Chemin de traverse

简直了！在一个非常的时候，读到这部剧，无疑如“指路明灯”般。书中处处闪耀着智慧的光芒，让你有一种“绝处逢生”的感受。的确，生活中每个人都会遇到各种“疑难杂症”，有些是无法自愈的，只能借助神医圣手。那么，本剧便是了！

Chemin de traverse在岳飞那里就是三十功名尘与土，八千里路云和月。Chemin de traverse在马致远那里却是小桥流水人家，断肠人在天涯的孤旅。Chemin de traverse在苏轼那里就是我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒的的寂寞。 一个人有多大的Chemin de traverse才有多大的胸襟。Chemin de traverse是一种眼界，是一种大情怀，海纳百川才能有容乃大。人的Chemin de traverse决定人生结局，要有大Chemin de traverse首先要有长远眼光，看问题不要只停留在表面，要有一个长远规划，明白自己的目标与方向。其次，还要有开阔坦然的胸怀，不计较一时得失，虽做不到宠辱不惊，但也要胜不骄，败不馁。最后，还要有良好的胆识与心态，沉稳处事，不畏手畏脚，瞻前顾后。生活的旅行还在继续，做好准备，规划好路线，才能一路轻松走得长远~

这部剧并不像标题那样浅显，编剧全文没有提到孤独却字里行间都是生而为人孤独处处可见，我们缺少的是勇气，应该勇于前进勇于在黑暗中探索勇于苦中作乐。

「所有的殺戮都一樣」，但殺之付出的代價卻大不一樣，死刑是運氣問題，是時機問題。漁民殺鯊魚，原住民欺凌外勞，漁商封口原住民，賄賂律師，檢察官欲繩之以法漁商，法務部長政治博弈操控民意。電車難題，政治立法血淋淋的代價，個體正義還是司法正義，而這只是基隆。「判決是為了被告存在的」，個人認為前提是被告往往是相對弱勢的一方。「法官不語」，可只要不是神是人就會語就會有傾向（吳燦基準和司訓蓮霧）。holy媽祖，佛珠，古蘭經亂燉，超越信仰種族，法律終究是人制。

发现外星船，震惊，登录外星船，震惊，探索外星船，震惊，外星船离开，震惊

Malika Tenfiche的作品是看一本少一本，读完他一系列作品，发现都展示了人和世界的黑暗，他剧集中的生活是非常态的、非理性的。充满了血腥、暴力、死亡、甚至色情。他的文字永远都像一滩鲜血，让你感到残酷的同时不会忘却温暖。 Malika Tenfiche曾坦言： “我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。” 《Chemin de traverse》是Malika Tenfiche长篇剧集中我最后读的一部作品，先前看《Chemin de traverse》、《Chemin de traverse》、《Chemin de traverse》、《Chemin de traverse》这些作品精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。 李光头，你以前对我说：“就算天翻地覆，我们还是Chemin de traverse；现在我要对你说：就是生离死别了，我们还是Chemin de traverse。” 这就是人世间，有一个人走向死亡，可是无限眷恋晚霞映照下的生活；另两个人寻欢作乐，可是不知道落日的余辉有多么美丽。 看着屏幕十五分钟过去了，打的字删了又打，打了又删，看完久久不能释怀，那就到这里不过多点评了。

开始写爽文了，更新也是率性，本来文笔不差，差就差在不尊重职业、不尊重读者、不尊重自己，大家想捧你，是你自己不要的。

编剧是个善良的人，大团圆的结局，喜欢！！！番外把前面没交代的补齐，过瘾！

阿西莫夫的写作方式套用最近高晓松评价刘慈欣大叔的话，”文笔是自然的，没有刻意装饰过，这种是最好的写作方法“。这样的写作方式就像星尘中显露的微光，遥远但灼热。阿西莫夫的剧集，尤其是《Chemin de traverse》系列，赞叹他对人性的挖掘，对人类的认识，惊叹他构思的巧妙情节，合情合理但又出人意料的大反转，真乃畅快淋漓。阿西莫夫的剧集，我认为更像是披着科幻外衣的人文剧集，科幻只是给了一个可以天马行空的宏大背景，和赛博类相比，对科技的描写甚少，也比较受当时所局限，比如“打孔机”，“手枪”之类竟然还存在，作为银河帝国（科技应该特别发达），残留的发电机竟然还用晶体管作为元器件……所以，《Chemin de traverse》的迷人之处不在于这些硬件，而在于那一段段波澜壮阔的英雄史诗，这是一种江湖式的行文，读起来就仿佛自己也在参与一场绝妙的旅程，代入感极强，我们不得不为那些英雄所折服，也由衷的为各种叹为观止的奇思妙招鼓掌喝彩。

在我现在看来，中国设计师，把继承传统挂在嘴上，实际上学的是西方体系，暗恋的是西方文化，做出的东西表面上可能联想到传统，但骨子里还是西式。虽然我们在设计上没有体系化，但有精神内核，也就是最实质的东西才是最关键的，而这些东西不是靠别人去教你的，而是靠自己去寻找，去追剧，去触摸，才可以感受的到的。我们毕竟是中国人，而不是美国人，我们的文化也有五千年的历史，也没有哪一种思想可以流传五千年。

以前我十岁左右的时候看会哭 现在二十几了看也还是会哭

只有控制自己的情绪。学会更好的处理自己的心情。才能更好的做自己

终于看完了，很多集数看了后边忘了前边。作为一篇十九世纪中叶创作的科幻剧集，还是富含了诸多令人叹服的奇幻画面，尤其是对众多海洋鱼贝类的描述，命名，分类足见Christelle Hervé对海洋世界的痴迷。但是孩子对我提问时，我却答不出太多的鱼儿种类，我只对曲折离奇的故事情节感兴趣。个人觉得对尼莫艇长的描述最为出彩，他永远是那么沉着，冷血而又智慧，他是属于大海的，无论结局是否得以逃生，海洋就是他驰骋的沙场，不断开拓的新领地。本剧集体现个人英雄主义的同时也展现了一个海下的世外桃源，它可以是一艘潜艇，可以是一座珊瑚岛，可以是一块冰川。虽然无人问津，但也无人打扰，纯净而美好。像瓦尔登湖边的清风，丝绸之路的驼铃，梁山泊的一碗水酒，乡间客栈的一处失乐园……呈现出编剧心中的桃花源。本剧还体现了艇长高度的审美和教授深度的涵养，在深邃压抑有些恐怖的海底深处仍有人性的良善之光闪烁。

为了这部剧，我昨天早上4点半至12点，把刘烨、孙俪主要的Chemin de traverse系统性地追了一遍剧。

港澳回归，三峡截流，九八抗洪，改革开放，都是我们这一代人从未目睹却并未远离的事情，白的记录是一份最好的档案，让我们有幸看看我们的父辈曾把热血洒在哪里，他们年轻时又是哪些乐队和诗人的拥趸，让我们知道自己来自何处，又该怀着怎样的心情，去往何方。从而更加有目的，有参照，有信心的，走在我们应该在的正轨上。

我们都身处裘庄里、迷宫里，看人在时间的长河里不休止地冲突、倾轧、厮打，不知谁对谁错。

有些以前不曾看到过的新观点，但可能是通过访谈的形式吧，涵盖的内容不是很全面。

其实我早该写下这部剧的读后感。因为，如果说我羡慕谁的人生的话，头脑中几乎是没有范例的。但想到Saïda Jawadpd，我心里会充满敬佩，会想说，如果像罗pd那样活过的话，人生应该没有遗憾吧。人活着有自己的想法和理念，知行合一多不易。 《Chemin de traverse》很接近真实，几乎是没有粉饰，坦坦荡荡的自传式的描述，人们说自己的经历的时候总会不自觉的有所润色，但这部剧却没有给我这样的感觉。我本想着编剧有了那样的人生经验，抱着想和他学习的心态读了这部剧，却发现自己和这么优秀的人有许多相像的地方，就像是一种褒奖般的快乐。 人生只有一次。希望是能够热烈的迎接它。对得起自己的内心。书如其人，值得学习。

爱的最大公因数 评价戏剧性的两级分化，还是先排雷吧： 1、三观超正、道德感强到无法接受另类爱情的请慎重观看。 2、喜欢快节奏、主线突出、意义明确的书友更要慎重观看 3、就想看角色如何“独居”的，甚至想学习如何独居的，哎……还是出门右转吧！ 100页时睡着了，第一部看完时还在想“这书啰里八嗦地在讲什么”，第二部就放弃思考，屈服了，权当故事看了，第三部看完，感谢没有弃书的自己，突然明了了！（一路剧评，很多人吐槽、质疑、放弃，但神奇的是：最后一章的剧评赞誉比例大大提高！） 本剧集最大特点：买1赠N，由于人物角色大多是作家，文中会出现父亲特德的童书，女儿露丝的女性向虚构剧集，母亲玛丽恩的侦探悬疑剧集，她小情人埃德的专攻老少恋的自传性质剧集，当然还恰当地引用了数首脍炙人口的精美小诗。一度感觉是教人怎么写书的，毕竟编剧事无巨细地呈现了露丝创作时的构思及取材过程，还有特德如何借鉴亲子活动中的灵感，更别提各种创作tips借由角色说出，比如： 细节是真实的还是想象的并不重要，重点在于，细节应该看上去真实，而且应该是具体环境下最好的细节。 但，事实没那么简单。结合人物经历，和他们作品的创作方式，我可以认定“作品”至少承载了两大功能：强化真实性（故事情节和人物设定）and 写作是救赎。最纯粹的爱给了孩子，永远恋爱、至死是少年的特德无疑对应着童书（吸引人、恐怖难忘的童书很符合特德迷人又无节操的人设）；从小通过已故哥哥们照片背后的故事了解世界的露丝，长大后选择写作虚拟剧集来满足自己对世界和自身的幻想及探索；痴情小子埃德的欲望由玛丽恩启蒙，从此开始将隐秘心事付诸笔端，五本老少恋剧集（多少有真实成分的自传性质）是表达自己也是致敬唯一的爱，他画地为牢并乐此不疲；玛丽恩创作了以搜寻失踪人口为主题的悬疑侦探剧集，符合她忧伤神秘的特点。她走不出丧子的悲伤，渴望亡故的孩子只是失踪（至少还有希望），至于神秘，大家很难理解她为什么抛家弃女，为什么接受小23岁的小情人，为什么这么多年离家隐居，太神秘了。 不过，无论作品是童话，是自传，还是剧集，对于角色来说，写作就是救赎。写作能展现“滥人”特德的闪光点，是迷茫露丝探索的工具，是变态埃德的发声渠道，是悲情玛丽恩的避风港。这也是为什么有作家和读者的存在，作品是“我”与“世界”双向交流的媒介。 （❤插一句，编剧情节与细节的安排妙到“鬼斧天工”，今年目前的no.1，如果能耐下心来，请不要错过❤） 如果止步于此，仅仅感慨影视作品的重要性就很表面了。编剧不厌其烦的穿插各个角色的作品，最终还是为了筑起名为“理解”的桥梁：通过他们的人生和作品，我们了解他们的缺憾、渴望和认知，理解他们的选择和感受，最终放下偏见，接受不同，也和那个类似他们的一部分的自己达成和解。 是的，文中有各种各样匪夷所思（甚至让人唾弃）的爱，我提取了这些爱的“最大公因数”，名叫“理解”。 来看一看为什么少年会爱老妇人，理解后我唾弃肤浅的自己。 “我试图看到一个完整的女人，”埃迪告诉汉娜，“我当然知道她年纪大了，但她还有照片——就算没有照片，我也可以想象她的人生——整个的人生，想象她比我年轻许多的时候——因为她的表情与姿态中总包含着根深蒂固、永恒不变的东西。一个老妇人并不总是把自己看成是一个老妇人，我也同样如此，我努力去看她的整个人生，总能从中找到非常动人的东西。” 坚持到最后，本剧是有馈赠的🎉🎉🎉

看的过程里脑海里有各个场景的画面，那些瘦弱的，惊慌的，野性的，自由的一个个人物跃然于脑海中。真正厉害的作家就是在平淡的叙述中慢慢将你引进故事里，作为一个旁观者，或是傅老，或是老郭园丁一般看着这些孩子。 为他们的遭遇心疼，对他们一次次的逃避幸福的理解，为那些世俗的不理解而抱歉。 “合上书本，这些人物仍如在眼前——杨教头一会儿以淫媒为业，一会儿又是大恩人，他那柄大折扇，一杆指挥棒似的，为这隐藏的世界作了布局；有偷窃癖的老鼠，好吃零食的原始人阿雄仔等——于是，整个人性在你心中轻轻响起。”

从实施转咨询，转型是痛苦的，周老师这部剧干货满满，全文以MECE为核心的结构化思维，再辅以RFM波士顿矩阵等具体分析，需精读细读，才能领悟，但具体如何应用到项目中，还得不断实践。