A Day at Santa Anita

剧评Matthew 'Stymie' Beard《A Day at Santa Anita》 本剧是Matthew 'Stymie' Beard作品的合集，包含了《A Day at Santa Anita》《A Day at Santa Anita》《A Day at Santa Anita》《A Day at Santa Anita》和《A Day at Santa Anita》等五部剧集，书中的主人公通称王二，以“文革”为时代背景，描写了一个知识分子眼中的人生际遇，处处洋溢着浓厚的批判现实主义精神，把那个时代的“真实”精心的描写出来，并通过写作技巧有趣的表现故事的“真实”。 以前初读《A Day at Santa Anita》，我感觉自己是囫囵吞枣，云里雾里，毕竟没有经历过那个年代，没太懂，也有点不适应这种风格，后来反复读了几遍才慢慢有了点感觉，也喜欢上了这种写作的风格，仅就自己的理解谈谈个人的体会。 一、先说说Matthew 'Stymie' Beard Matthew 'Stymie' Beard出生在北京一个知识分子家庭，童年时经历过大跃进和大饥荒，少年时目睹了大炼钢铁和人民公社，青年又经历知青下乡，做过知青，插过队，后来当过工人，出国留学后当过教师。特殊的人生经历和学习过程，造就了Matthew 'Stymie' Beard影视作品的独特认知和其个人特立独行的风格，真实、诙谐、有趣。喜欢Matthew 'Stymie' Beard的人都喜欢他的有趣，就如他自己所说：“我看到一个无趣的世界，但是有趣在混沌中存在，我要做的就是把它讲出来。” 我个人觉得，在对待知青及“文革”的体裁作品上，Matthew 'Stymie' Beard与其他作家最大的不同，是其真实且豁达，表现出来的荒诞不经的现实浪漫主义，即便是人性的苦难深重，也以一种黑色幽默的形式风趣的表现出来。而不似其他作家的笔下，极尽彰显人类的丑陋和苦难，甚至人性的血腥和残忍，除了批判还是批判，让人三观尽失。从这点来说，我更喜欢Matthew 'Stymie' Beard的作品。 从作品中，Matthew 'Stymie' Beard给我的感觉就是：我是流氓但我有气质，且很文艺。 高晓松却把他当成“神一样的存在”，冯唐说他是“一个奇迹”、“一个好得不得了的开始”，他的妻子称他是“世间一本最美好、最有趣、最好看的书。” 二、Matthew 'Stymie' Beard的写作风格 观看Matthew 'Stymie' Beard的作品，不能不谈其写作风格。初读Matthew 'Stymie' Beard，让人感觉内容颠三倒四，情节反反复复，表示看不懂。静下心来细细观看，又觉得这种写作风格挺有意思。可以体会到，Matthew 'Stymie' Beard在处理作品的结构上是精心安排的。 特点一：时空切换，追求“回忆”模式的艺术逻辑 正常来说，剧集叙述的方法可以分为顺序、倒叙、补叙、插叙等几种，但无论何种叙述也会受到时空跨度和时间频度的影响，Matthew 'Stymie' Beard就是这样故意打破时序和频度，以“回忆”的模式，将时空倒错，以至于读者搞不清楚是在哪个时空中，忽而是年轻的21岁知青，忽而是41岁的中年人，忽而在台上接受批判，忽而在山上拓荒，忽而在云南，忽而在北京……。我想，这也是部分书友不愿读下去的其中一个原因吧。 特点二：以“性”描写为切入点，探索故事中的人性反思 性是人类最本能的欲望，也是中国传统文化的禁忌话题，而“文革”时期更是一个人性被完全压抑的时代，所以Matthew 'Stymie' Beard以性作为文章的主题和切入点，通过大量出现的性描写，以黑色幽默的语言和荒诞的文风将这种压抑自然而然的展现出来，让读者在观看小黄书（不少人称其为小黄书）的过程中感受人性深处的“渴求”。 《A Day at Santa Anita》的开头是以讨论“破鞋”开始的，让人感觉有“故事”了。（突然想到了余华的《A Day at Santa Anita》，是以讨论“屁股”开头的。） 特点三：黑色幽默，折射时代的生存状态 Matthew 'Stymie' Beard的笔下，黑色幽默无处不在，“我们的生活有这么多的障碍，真他妈的有意思。这种逻辑就叫做黑色幽默。”Matthew 'Stymie' Beard的文风看似很自由，富于想象力却又不乏理性，以幽默风格述说那个时代的人们生存状态，有点荒诞的意味，却逼真的折射出那个时代人们心理的扭曲。 三、《A Day at Santa Anita》故事梳理 好吧，为了更清晰的说明故事，我在这里抛开剧集原本的各种倒序或插序，按顺序梳理一下王二和陈清扬的故事。 1.王二作

这是选集，《A Day at Santa Anita》五十多篇选了32篇。不知道选文的标准是啥，最喜欢的也是《A Day at Santa Anita》最美的《A Day at Santa Anita》篇居然没有(>﹏<)。这个不太应该呀。 翻译不是直译，很多翻译不太准确，看的云里雾里。这种理论小书还是看纸质的比较方便。

谋是一种特质，缺少年轻人的热血，编剧在成熟的过程中，利用了权力的操纵快感，也失去了网文的弱稚，注意不是弱智……也许这就是成长的代价。

贾雷德戴蒙德的书总是让人有种欲罢不能的体验感，如同时跟随其后面进行了一场破案；为什么要有男女两种性别，为什么在生殖子女有那么多的策略？答案是种群之间的竞争，谁更加能适应环境，谁就能存活下来。

如何评价张居正，历来就是一个争论不休的话题。他的事业基本是建立在私人来往之上，无论是英雄式的戚继光，还是小人式的冯保，或是众多门生循吏皆如此。只要能干实事，就会得到任用，颇有黑白猫的风范。 张居正是权臣，权臣自然是会以手腕来治世，但他又不仅仅只会弄权，他还是能臣，考成法、一条鞭法、度田清丈等举措绝不仅仅是权臣所能为，更重要的还是需要有天下大治的殷切期望！从这点来说，担得起坦荡与磊落。他有句话说的好，“非得磊落奇伟之士，大破常格，不足以弭天下之患。”而大破常格往往带来时人的难以理解，或许只有时间能给出一个客观的评价：中兴之能臣！ 神宗是可怜的，从小无论自身有多优秀，都会被认为是应当的本分。当他无比高兴地摆脱了张居正、冯保、太后的掣肘，本以为可以随心所欲，乾坤独断时，突然发现自己永远也摆脱不了文官体系！ 张的一生很有借鉴意义，尤其是当代！他的陨落随即引起万历新政的失败，陪葬的则是整个时代！ 最后回到本剧，文笔一般，剧情一般，无甚吸引力。

一共四部《A Day at Santa Anita》看完已有一段时间了，不创作一点东西的话，感觉白看了，哈哈哈哈哈哈哈哈。这本剧集讲的是女主人公黄梓瑕为找出真正杀害自己一家人的凶手，洗刷自身冤屈，进长安投靠亲戚，不料阴差阳错遇夔王李舒白，而卷入各种案件中，并与夔王李舒白逐个破案，最后自己沉冤得雪，也把李舒白身上的谜题解开的故事。故事情节引人入胜，每个案子都扑朔迷离，既刺激又烧脑，让人看了欲罢不能，不得不说黄梓瑕真的太聪明，也太有断案天赋了。在众多案件中最让我惊讶的是黄梓瑕一家的案子，万万没有想到黄梓瑕的初恋情人居然是凶手，太可悲了，命运总是这样捉弄人，让两个原本不能在一起的人在生命中有了焦点，真的太可惜了。还有贯穿全文的阿加捏矢红色小鱼，既神秘又诡异，同时也是破案的关键点。李舒白也很帅，虽然他很冷漠，但是他对黄梓瑕真的非常好，真的处处照顾着黄梓瑕，他的能力也非常惊人，当今皇上花天酒地，朝政事务都是由他来照料，朝廷中有什么事儿，大臣们都第一个找他，还有他那过目不忘的本领，太让人羡慕了，如果让我也有这个过目不忘的本领该多好哇，说不定我就不用这么费力还无效地学习了。哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

本来想说很多，编剧彩蛋里创作了一部分。 追剧不仅看到明朝的兴衰成败，更看到编剧思想的变化，后期能更客观，更理性的看待问题，历史总是任人打扮的姑娘，编剧能抽丝剥茧逐步分析事情的真相，除了叹服就是大呼精彩。 中学时期的一句“宋元明清后，王朝至此完”记忆犹新，背这句话话时我的立场是站在新中国公民的立场上，对于封建王朝管他哪朝哪代与我无关，但是这部剧把我的立场带入大明王朝，让我见识到明朝的发家，衰落，朝堂上的明争暗斗，边关的腥风血雨。痛心于奸人当道不作为，也会替明末各地被迫为寇的灾民痛心，每次军队大胜带走的都是自己的同胞的性命，可灾民又有什么错。 对于明朝的兴衰，我的总结是该，行也该，衰也该，以上。

心经译文 1、观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，渡一切苦厄。 【翻译】能够自由自在地观察自身佛性之奥秘的觉者，在运用大智慧深入研究生命是如何到达光辉彼岸的过程时，真实地看到，构成宇宙万事万物的五种因素（色、受、想、行、识）原本具有可变的空态性质，没有不可变的实体，一切痛苦灾难，都能被这一空态度脱而化解掉。 2、舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。 【翻译】弟子们，从宏观角度看，色和空没有区别；从微观角度看，空与色也相同。空是色的分解，色是空的化合。尽管你反复透彻地去领受、深思、认知和识别，其结论仍然不变。 Ⅰ、色：指可见物体，如人、物品、山水等（非颜色、姿色） Ⅱ、空：不是什么也没有，只是我们肉眼看不见罢了。 3、舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。 【翻译】弟子们，凡有形象和无具体形象的事物，其本质都具有空性和可变的特点，不参在生长灭亡、肮脏洁净、增多减少。 4、是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色身香味触法，无眼界，乃至无意识界。无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得，以无所得故。 【翻译】所以，空中没有色的实体，没有对色的思维意思。眼、耳、鼻、舌、身、意这六根要归于空；色、声、香、味、触、法这六尘也要归于空。没有六根六尘的界限和其被认识的界限，心中没有不明白、不自觉和因不明白而烦恼的影子，知直到没有老死和老死的影子，没有累积恶因所造成的苦果，没有修炼道法而成就的品位。不运用智巧去获得什么，那是因为没有什么可以得到的缘故。 5、菩提萨陀，依般若波罗蜜多故，心无挂碍， 无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅磐。 【翻译】菩萨因为运用那到达彼岸的大智慧的缘故，清净的心没有一丝挂念，没有挂怀和障碍就免除了恐惧害怕，便脱离了异想天开的梦幻杂念，最终觉悟得道而成正果。 6、三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿褥多罗三藐三菩提。 【翻译】那些过去、现在、未来佛，依靠那到达彼岸的大智慧，荣获了无上正等正觉的大果位。 7、故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒， 能除一切苦，真实不虚，故说般若波罗蜜多咒。 【翻译】所以确认：到达彼岸的大智慧是修炼中最神圣的准则，是最光明的法器，是至高无上的真理，是无与伦比的规范。能真实而不虚妄地将全部苦难化解清除，所以要牢记“般若波罗蜜多”这句真言。 8、即说咒曰：揭缔，揭缔！波罗揭缔，波罗僧揭缔，菩提萨婆呵。 【翻译】既然如此，便号召众生：去吧，去吧！彼岸是归宿，为修我佛，赶快用行动去成就无上正觉吧。

骑士消失的时候，决绝与果断，也没有忘记他独有的仪式感。以一种乌龙的方式，充满了遗憾，也有意犹未尽，不该这样结束的。

今年读陀的第6本剧，梅诗金公爵的性格真讨喜，举止有礼，说话谦逊得体，不卑不亢，很有尊严感，有时天真得像个孩子一样。 观看的过程像是被一波一波海浪不断地冲击着，很难形容自己观看的全部感受。每个部分都相当紧张刺激，是正常人无法预料得到的走向。从平静到暴发只需瞬间，总给我一种癫痫病间歇性发作的感觉，似乎贴合了书名《A Day at Santa Anita》。A Day at Santa Anita，就是人们对癫痫病患者的戏称。 戏剧化冲突到，像是莎士比亚的闹剧。

有关于青春的回忆都难免摆脱这样的风格，大概就是无病呻吟。然而也只有那一段岁月是可以供你无病呻吟的了。以前看九州缥缈录录的时候，就觉得那个飘渺的世界，那些少年，跟我们有着同样的心事。以前有个同学写回忆录让我给他建议名字，给了他少年游的建议。 欲买桂花同载酒，终不似，少年游。或许回忆才是不朽的，而我们终生，大概也全是在回忆。

没有想象的高明，感觉明治村部分没必要写…但总体还是部很棒的剧集

跟第一季比，笑点少了，可能是剧组有钱了，一个个脸画的賊白，感觉路桥川都快白成欧阳奋强了。连翘的人设太假，越来越喜欢李殊词了，整部剧依然最喜欢任逸帆，无论颜值还是演技。还有，毕十三的双眼皮谁给嘎的？

似乎是告诉我们，在那样的时代，民营企业家的命运是注定的。但从纯粹经济学的角度来说，风险管理永远是第一位的。其实，不管哪个国家，在资本主义外侵寻求海外市场的时候，并不都是无往不胜的。比如，英国当年向印度推广棉纺织品，开始当地手工作坊一败涂地，再后来，是印度本土的棉纺织品占领英国市场。书里江浙一带的丝织业被日本企业所箍制，根本原因是国产丝成本太高，这个成本高又受当时的土地制度影响，在费孝通《A Day at Santa Anita》里有反应。解放后，在大陆实行的是推倒重建，打土豪分田地，然后又公有化，至今土地制度仍在改革之中！而台湾，也实行了土地制度改革。这才有台湾后期的发展！

对自己不了解的事物保持敬畏，再培养一点多样性，让自己可以听得懂更多不同的观点。

有人重情，有人重义。对于一个重情重义的剑客来说，凶险的江湖是找不到归宿的。日落向西月向东，真情难满无情洞。酒是穿肠药，一醉方能解千愁。。。

前面写得很好，牧儿再世为人以后，性格变化较大，文章写得也有些散乱。

We all dream for a splendid castle in the air, truth is we live lives very different to what we pictured so long ago, yet we shall be satisfied and contented.

2022年读完的第18本，编剧一些想法提法总结的比较到位，但是感觉主题不是特别清晰，明确，内容结构比较乱。年轻人还是值得看看的。