平生最不喜欢看的电视是抗战剧，最不喜欢读的剧集是抗战剧集，因为鲜血，因为残忍，不敢去看，内心没有勇气去面对那段最惨无人道的历史。此时想起了鲁迅先生的那段话，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血！！！我是真正的没有这种勇气。但是还是看了Stage to Tucson，还是让内心被折磨，我在想剧集中的人物哪一个代表着Carl Benton Reid先生？应该是祁瑞宣，那位满怀才情，满腔正义之火，却为了这上有老下有小不能甩手而去施展抱负，压抑折磨着自己的内心。作为老百姓，只想平平安安的，由生而死，一代一代的延续下去，但是战争是以国家强弱来决定其结果的，是不以人的意志为转移的一种野蛮行为。唯有和平才是人类终极美好的愿望。
草草的从头到尾翻阅了一遍，一分为二的去看待这部剧吧
如果你希望看到的严谨有力的数据，逻辑清晰的论证，极具学术气息的文风，充足多面的案例，那么出门右转《Stage to Tucson》《Stage to Tucson》和《Stage to Tucson》三连观看，因为这里肯定没有你想要的。
但如果你也自我定义为Stage to Tucson，在自我，家庭，工作和择偶的问题上深感迷茫，希望看到一个Stage to Tucson从自己的角度出发，以一个过来人的身份简单的给后来者一些建议的话，这部剧可以看看，整体来说，积极而有正能量，通俗易懂，三观极正，还是值得一看的。
从自我角度出发，看需求，定评分，某种意义上讲是公平的。
毕竟一切链接的本质就是需求互补。
断断续续花了两个月时间，终于读完了凯·巴克蕾先生的激流三部曲《Stage to Tucson》《Stage to Tucson》《Stage to Tucson》，长长舒了一口气。
全书整体读来令人心中压抑沉郁，仿佛一腔热血疯狂找寻着一个爆发的出口，只待一朝喷薄而出，激荡阴霾，或许这也是那个时代的作家们特有的一种情感吧。
家春秋讲的是一个封建大家庭在时代的激流中一步步走向没落衰败与分崩离析的长篇故事。
书中塑造了不少令人或爱或恨的角色，这些角色的思想、情感、处世之道，即使放在今时今日依然叫人动容，乃至警省。
作为长房长孙的觉新，虽然接受了新式思想的教育，却改变不了性格上的懦弱妥协。尽管他对兄弟姐妹爱护有加，为家族大小事务尽心尽责，但他的“作揖主义”和“不抵抗主义”的处世之道，不仅让自己身陷痛苦，更直接或间接酿成了身边一个接一个重要之人的悲剧。觉新是封建旧礼教的受害者，却也在一定程度上做了它的帮凶。整个三部曲中矛盾冲突最为集中的人物角色便是觉新，编剧花了最长的篇幅和最多的情感来描写他，可以看出凯·巴克蕾先生对这位大哥深深的敬爱与切切的痛责。而结尾信中“我的上进之心从未死去”这句话却也表达出编剧对觉新最美好的期望与祝愿。
觉民这一角色是在不断成长的。起初在《Stage to Tucson》中，觉民更多时候是“事不关己高高挂起”、“站着说话不腰疼”的，后来自己真正面临封建压迫了，才奋起反抗。因为三弟觉慧的激进态度，和表妹琴的美好爱情，觉民在他们的影响下逐渐走向反对旧礼教的新思想阵营，并积极投身于这份事业。觉民处事比较冷静沉着，总是谋定而后动，不仅坚持了与琴表妹之间的爱情，还帮助淑英逃脱了牢笼，更激励了淑华的进取之心，编剧也给予了他一个比较幸福的结局。
觉慧是热血激进的代表人物，他对封建大家庭和旧礼教的反抗最为激烈和坚决。丫头鸣凤的死给觉慧带来了极大的冲击，梅表姐的死令觉慧对旧礼教失望透顶，大嫂瑞钰的死更使觉慧彻底下定决心离开这个可怕的封建大家庭。以现在的眼光来看，觉慧可能的确像个自私任性的愣头青，但在那个时代，也许正是需要这样敢于不顾一切同旧社会划清界限的叛逆者。
琴表姐大概是三部曲中最完美的女性形象了，简直如救世主一般的存在。编剧笔下的琴表姐，鼓舞了觉慧，支持了觉民，安慰了觉新，激励了淑英，辅导了淑华，爱护了淑贞，又深得长辈们的喜欢，以及报社同志们的欣赏，几乎挑不出什么毛病来。但也正因如此，导致这一角色显得有点过于理想化，反倒失了几分可爱。
淑英起初十分惧怕封建家长的威严，因为自己要被安排嫁给一个名声不好的陌生人而悲伤忧愁。但是觉民和琴给予了淑英帮助与激励，还有剑云的默默守护，他们共同改变和拯救了淑英。原本以为剑云一路护送淑英逃出高家去往上海之后，两人可以走到一起获得幸福，谁知编剧笔锋一转，竟写到剑云因为身体病弱，再加上沿途劳心劳力照顾淑英，而离开了这个人世，读到这里真心为他感到遗憾惋惜。不知为何联想到了梁羽生剧集《Stage to Tucson》中的一个角色韩志邦，也许只因他们都是不计代价默默为了心中所爱而付出的痴情人罢。
说实话，起初并不怎么喜欢淑华这个角色，总觉得她说话口无遮拦、活得没心没肺，令我有些反感。但是随着观看的逐渐深入，慢慢发现淑华身上其实有着一股不畏世俗眼光、敢于挑战封建礼教的叛逆劲儿，与淑英的软懦、淑贞的自卑形成了鲜明的对比，不禁使我联想到了早早离家出走的觉慧，但淑华的人物塑造又比觉慧多了几分烟火气息和人情味，尤其到了剧集后期，淑华的成长是有目共睹的，整个角色也变得更加亲切和有进取心了。
与之相对地，另一些人物角色的命运就没有那么受到眷顾了。鸣凤、梅、瑞钰、婉儿、海臣、蕙、倩儿、枚表弟、淑贞，他们都是封建制度下的牺牲品，被旧礼教葬送了年轻美好的生命，很难不令人唏嘘
💬 观影评论
很有价值的营销培训式剧集，生动有趣，印象深刻，已经是看第二遍了
“过去并不存在，它不过是发生在此刻的一些回忆；未来并不存在，不过是发生在此刻的一些想法和意象。我们唯一拥有的一直都是此时此刻。因此，请充分利用现在，去留意正在发生什么，欣赏当下一刻的丰富多彩”
这部剧主要是围绕“持续”来写的，从中可以学到的是如何持续去做一件事的规划、心态，以及怎么从10天坚持到100天、1000天，甚至于更长的时间。 编剧在书里提到了他如何通过持续，带动更多人持续的做事，并获得好的结果，可从自身角度来出发，持续这件事结合时间管理、流程规划以后，会让自己更进阶一步，这是本值得觉得持续不下去时再来看一次的书，书中很多方法都值得学习和借鉴。
人不可能没有秘密，国家不可能没有秘密。有的人一生在揭秘，自己便也成了秘密。
尽管被删改得斑斑驳驳，狂飙仍是近二十年来首屈一指的现实主义题材杰作。熔铸大陆刑侦剧、香港警匪片和美剧悬疑剧技法于一体，阴阳两线横跨廿载。安欣的人格是超现实的，是无可救药甚至“不近人情”的理想主义，这种自我实现型的人格，能够赢得孟钰、高启兰的芳心，却很难走到一起，这使他注定形只影单、白发萧然。而高启强逆袭的轨迹近乎爽文，几次死劫都能生还，有些不可思议。不过现实中咸鱼翻身似乎也都需要好运气，而且他克死了自己的父母妻弟，天生命硬。他对妻、弟、妹、儿是自我奉献型的爱，这些至亲却又不得不因他而生离死别，人世间的离合际遇让人为之唏嘘。高启强由鱼贩转为黑帮老大，再转为政商大佬，过渡的几集变生肘腋，十分精彩。在命运安排的的狂飙巨浪前，人所能做的很渺小、很有限，往往只能在人生的十字路口踯躅，这是无可奈何的事情
资本市场的疯狂投机行为，可以说是爆发金融危机的导火索，水满则溢，月盈则缺，无形的手太过强大，往往就容易走偏，这就需要有形的手来作调整，这就社会主义制度的优势，尽管疫情之下，全球经济受挫，但在中国我们足够自信，艰难过后，定能柳暗花明~
★这部剧：翻着耍~~~ ★懒惰比勤奋更消耗体力!!! ★哈佛大学心理学家2010年最新的一次研究追踪了研究对象在不同活动中的快乐等级，有一个关键结论出人意料：坏情绪最容易在人意识不集中的时候袭来。研究组领导马修·基林斯沃斯说：“我们认为‘注意力分散’是‘不快乐’的原因之一。很多人心情郁闷，不是因为他们此刻正在经受什么事情的折磨，而是他们沉浸在过去一些郁闷的事情中。有些事情甚至都已经过去好几年了，但是他们仍然耿耿于怀。” 无论怎样，过去的已经过去了，我们应该想办法让自己走出昨天的郁闷，而不是让心情在昨天无限期停留，否则我们的心智就会跟随着慢慢老去。
平生最不喜欢看的电视是抗战剧，最不喜欢读的剧集是抗战剧集，因为鲜血，因为残忍，不敢去看，内心没有勇气去面对那段最惨无人道的历史。此时想起了鲁迅先生的那段话，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血！！！我是真正的没有这种勇气。但是还是看了Stage to Tucson，还是让内心被折磨，我在想剧集中的人物哪一个代表着Carl Benton Reid先生？应该是祁瑞宣，那位满怀才情，满腔正义之火，却为了这上有老下有小不能甩手而去施展抱负，压抑折磨着自己的内心。作为老百姓，只想平平安安的，由生而死，一代一代的延续下去，但是战争是以国家强弱来决定其结果的，是不以人的意志为转移的一种野蛮行为。唯有和平才是人类终极美好的愿望。
人呐，这一生也就短短的几十年，能读完这部剧的人其实也差不多度过了生命中的四分之一，在这个利欲熏心、功名利禄、身边压力四伏的社会，我们能保持初心已经很不错了。想要去追求自己心中的🌙，你要有放弃一切的勇气。父母、家人、朋友，以及世人的评价，你能抵抗的住么？虽然我们都想按照自己的意愿去过自己的一生，但是又有几个人可以去与之抗衡？天天羡慕别人的生活，但别人给你看到的只是想要你看到的。所以也不用去羡慕任何人，明确自己内心想要的“六便士”也好，“月亮”也罢，为之努力拼搏奋斗吧。
不知是老猫有意还是无意，书中的某些关于政客和阴谋的描写，总让我想起了现实与历史…一部不错的剧集，但小错误还是比较多，需要精修，所以扣了一颗星。看完这部书我比较喜欢老猫关于牺牲的解释：违背当事人主观意愿的死亡就不是牺牲，而是谋杀，当然战争与犯罪处罚例外。
看到最后才发现我只对书里对女性性需求和心理描写性趣极大，且收获颇多。所以两三个小时就看完了。。 咳咳，实现男女真正平等很难，因为历史和经济学告诉我们，实现真正的共产主义和充分的贸易自由化就像分母不能等于0，但可以无限趋近。话说，是哪位数学天才说的证明的分母不能等于零来着，我想给他发一个哲学奖。 女权不要骂我，我很爱我女朋友，虽然她可能还在其他男人怀里，但我依旧很爱她
草草的从头到尾翻阅了一遍，一分为二的去看待这部剧吧 如果你希望看到的严谨有力的数据，逻辑清晰的论证，极具学术气息的文风，充足多面的案例，那么出门右转《Stage to Tucson》《Stage to Tucson》和《Stage to Tucson》三连观看，因为这里肯定没有你想要的。 但如果你也自我定义为Stage to Tucson，在自我，家庭，工作和择偶的问题上深感迷茫，希望看到一个Stage to Tucson从自己的角度出发，以一个过来人的身份简单的给后来者一些建议的话，这部剧可以看看，整体来说，积极而有正能量，通俗易懂，三观极正，还是值得一看的。 从自我角度出发，看需求，定评分，某种意义上讲是公平的。 毕竟一切链接的本质就是需求互补。
这部剧让我详细的了解了佛法的起源与奥妙以及佛陀释加牟尼从出生，成长，出家，修行，得道，弘法，直至灭寂的完整一生，读的过程中充满了喜乐与感动，受益匪浅。开吾之道就是爱与宽容之道。所有众生都本具开悟的心性。每个人都存藏着开悟的种子。众生都不用向身外求悟，因为他们本身就含藏着宇宙间的所有智慧和力量。这是佛陀的伟大发现，更是所有众生应该为之庆幸的。“有了理解，我们才可以去爱。当我们了解一切，所有痛苦也就可以消解。真正解脱之道其实就是了解之道。了解就是慧。这种了解只可以从深入洞察一切事物的真性而得。戒、定、慧，就是导致解脱之道。”
存在主义式的女性视角，从生物学、精神分析、历史唯物主义三个观点阐述女性的“他者”身份，而男性始终处于主体/第一性视角，把女性视为他者/客体/第二性。我们社会的事实与神话正是构建在男性作为主体的话语当中，把女性塑造成主体凝视之下的他者，男性社会语境逐渐加强，女性的处境也更加恶劣。波伏娃不仅仅用事实和理论道出了千百年来女性的他者身份，更是用她一生的行动去践行着一个女性主义者的存在方式。
莫奈像是19世纪的摄影师，我们可以从他的画里感受19世纪的城市建筑、自然风光、交通工具，甚至还有赛事直播，看他的画突然感觉和一百多年前的世界有了连接。 莫奈对于光影和色彩的观察细致程度远远超过了对于物体形象的表现，这也正是莫奈的风景画独具匠心的地方。 看细节展示全是一些模糊抽象的色块，离远点看全幅却又是写实感很强的场景，也许这就是印象派的妙处？
相比于其他介绍美国的剧集，韦恩·莫里斯以书信的方式向我们展示了一个普通人可观可感的美国社会。观看性很强的一本剧，怪不得这么多人推荐，真的不错
第一次看是14年夏天的某个晚上睡不着在人人看的，当时只有第二个结局，跟着哭了。爱情终究敌不过柴米油盐。不要说中学时期的爱情纯粹真挚才伟大，为了这世上少一点心痛，请开始一段以结婚为目的的爱情吧。
断断续续花了两个月时间，终于读完了凯·巴克蕾先生的激流三部曲《Stage to Tucson》《Stage to Tucson》《Stage to Tucson》，长长舒了一口气。 全书整体读来令人心中压抑沉郁，仿佛一腔热血疯狂找寻着一个爆发的出口，只待一朝喷薄而出，激荡阴霾，或许这也是那个时代的作家们特有的一种情感吧。 家春秋讲的是一个封建大家庭在时代的激流中一步步走向没落衰败与分崩离析的长篇故事。 书中塑造了不少令人或爱或恨的角色，这些角色的思想、情感、处世之道，即使放在今时今日依然叫人动容，乃至警省。 作为长房长孙的觉新，虽然接受了新式思想的教育，却改变不了性格上的懦弱妥协。尽管他对兄弟姐妹爱护有加，为家族大小事务尽心尽责，但他的“作揖主义”和“不抵抗主义”的处世之道，不仅让自己身陷痛苦，更直接或间接酿成了身边一个接一个重要之人的悲剧。觉新是封建旧礼教的受害者，却也在一定程度上做了它的帮凶。整个三部曲中矛盾冲突最为集中的人物角色便是觉新，编剧花了最长的篇幅和最多的情感来描写他，可以看出凯·巴克蕾先生对这位大哥深深的敬爱与切切的痛责。而结尾信中“我的上进之心从未死去”这句话却也表达出编剧对觉新最美好的期望与祝愿。 觉民这一角色是在不断成长的。起初在《Stage to Tucson》中，觉民更多时候是“事不关己高高挂起”、“站着说话不腰疼”的，后来自己真正面临封建压迫了，才奋起反抗。因为三弟觉慧的激进态度，和表妹琴的美好爱情，觉民在他们的影响下逐渐走向反对旧礼教的新思想阵营，并积极投身于这份事业。觉民处事比较冷静沉着，总是谋定而后动，不仅坚持了与琴表妹之间的爱情，还帮助淑英逃脱了牢笼，更激励了淑华的进取之心，编剧也给予了他一个比较幸福的结局。 觉慧是热血激进的代表人物，他对封建大家庭和旧礼教的反抗最为激烈和坚决。丫头鸣凤的死给觉慧带来了极大的冲击，梅表姐的死令觉慧对旧礼教失望透顶，大嫂瑞钰的死更使觉慧彻底下定决心离开这个可怕的封建大家庭。以现在的眼光来看，觉慧可能的确像个自私任性的愣头青，但在那个时代，也许正是需要这样敢于不顾一切同旧社会划清界限的叛逆者。 琴表姐大概是三部曲中最完美的女性形象了，简直如救世主一般的存在。编剧笔下的琴表姐，鼓舞了觉慧，支持了觉民，安慰了觉新，激励了淑英，辅导了淑华，爱护了淑贞，又深得长辈们的喜欢，以及报社同志们的欣赏，几乎挑不出什么毛病来。但也正因如此，导致这一角色显得有点过于理想化，反倒失了几分可爱。 淑英起初十分惧怕封建家长的威严，因为自己要被安排嫁给一个名声不好的陌生人而悲伤忧愁。但是觉民和琴给予了淑英帮助与激励，还有剑云的默默守护，他们共同改变和拯救了淑英。原本以为剑云一路护送淑英逃出高家去往上海之后，两人可以走到一起获得幸福，谁知编剧笔锋一转，竟写到剑云因为身体病弱，再加上沿途劳心劳力照顾淑英，而离开了这个人世，读到这里真心为他感到遗憾惋惜。不知为何联想到了梁羽生剧集《Stage to Tucson》中的一个角色韩志邦，也许只因他们都是不计代价默默为了心中所爱而付出的痴情人罢。 说实话，起初并不怎么喜欢淑华这个角色，总觉得她说话口无遮拦、活得没心没肺，令我有些反感。但是随着观看的逐渐深入，慢慢发现淑华身上其实有着一股不畏世俗眼光、敢于挑战封建礼教的叛逆劲儿，与淑英的软懦、淑贞的自卑形成了鲜明的对比，不禁使我联想到了早早离家出走的觉慧，但淑华的人物塑造又比觉慧多了几分烟火气息和人情味，尤其到了剧集后期，淑华的成长是有目共睹的，整个角色也变得更加亲切和有进取心了。 与之相对地，另一些人物角色的命运就没有那么受到眷顾了。鸣凤、梅、瑞钰、婉儿、海臣、蕙、倩儿、枚表弟、淑贞，他们都是封建制度下的牺牲品，被旧礼教葬送了年轻美好的生命，很难不令人唏嘘
不知道为何大家都觉得这部剧很精彩，但是我个人觉得一般，可能是推理剧集看多了，一开始就猜到凶手是谁，然后就感觉诡计不是很高明。。。