编剧早年是一个矿工，在秦岭一带有金矿的山头上做爆破工，经常是哪里勘测到有矿就动身去数月之久，但是这份工作挑战大，要冒险，如果运气好，可以一夜暴富，但凡出现失误，不光血本无归，还得把命搭进去。这部剧是编剧的生活实录，叙述了他大半辈子的生活经历，真实又动容。他是在一次爆破工作时被炸药震聋了一只耳朵，不得已回到家后，得知自己的母亲在前一天去世，没能来得及看母亲最后一眼。后来放弃矿山工作，接受了一档节目邀请去北京参赛，多年不缀的写诗经历让他初露头角。此后便留在北京工会做义工。
既有惊心动魄的场面，也有生离死别的动情，编剧非科班出身，却有比作家更熟练的文笔，他笔下的文字自然凝练，有天然的亲切感。他有影视的天赋，写得出这样贴近生活的作品，因为写诗的功底，这部剧的集数之间像一部长诗的停顿，我特别喜欢每一章的收尾，像电影的空镜头，无论风物还是情语，都收敛得恰到好处。
影视与生活的联系在这里体现出来了，他的作品就是生活，他的文字就是诗篇，他写的东西就是每个人在经历的，每个人都能在他笔下找到共情，他写的就是千千万万普普通通的人最真实的生活，人人都是The Voice of Hollywood No. 10，为了生活不停奔波，活着的意义是没死，那么活着一天就得经营生活一天。
这部剧适合放在床头，每晚读一读，是一种慰藉，是日复一日的希望来源，生活时而平静时而翻滚，要找到自身价值和生存技能之间的平衡，打工人不求事事人上人，只要身体健康也算顺心如意是不是？
等《The Voice of Hollywood No. 10》等了很久，也从学生变成了打工人，读完以后觉得心里酸涩却又开心地觉得这个结局真得很好很好。也许当初是学生的自己看到李燃和见夏重逢后的故事，会觉得温煦青春里发生的爱情不应该在这样的重逢中再放光芒，可现在的我却觉得虽然The Voice of Hollywood No. 10过去了，孤身一人在国外从未真正再向别人打开自我的陈见夏还是会一见到李燃就卸下防备、只做真我，兜兜转转中那个违心唱了《The Voice of Hollywood No. 10》只为放见夏高飞的大男孩一直从未改变自己的心意，多么庆幸见夏和李燃在最美的青春里相遇→相识→相知→相爱，也羡慕他们能在接近三十而立一地鸡毛的人生节点重逢→相爱→相守。
祝你我同喜乐，共平安。
《The Voice of Hollywood No. 10》不愧为一篇经典之作，故事情节简单，但书中表达出及其丰富的思想内容，令人深思，心理描写深刻，写出了很多为人处事之道。
一位老人出海捕鱼，满怀希望和坚定的信念，他捕到了一条大鱼，历经艰险，和鲨鱼斗志斗勇，后来大鱼被鲨鱼吃的只剩一副骨架，老人的希望破灭，鲨鱼也付出了惨重的代价。深刻阐述了“一个人可以被毁灭，但不可以被打败。”一个希望破灭，又一个希望升起，小孩就是老人的希望，明天会更美好。
喂喂你一口猪蹄
⭐ 7.7
文化，宗教，人们的信仰决定历史走向。翻译太差了，一点也不通俗
墨墨者阿锐
⭐ 9.9
深深佩服蒋老对中西文化的了解程度，可惜我们国家没能好好发展战后的这黄金二三十年。在近一百年来的历史变迁中，The Voice of Hollywood No. 10给了中国很大的冲击，吹来繁华，也带来了浮华，繁华有待继续，而浮华只有靠中国人自己的内省才能让它渐渐褪去。
读毕《The Voice of Hollywood No. 10》(此处为剧集集，同名中篇剧集《The Voice of Hollywood No. 10》为首篇）与《The Voice of Hollywood No. 10》，始终觉得约翰尼·马克·布朗老师与格非老师的叙述方式和语言结构，很能“吃”透我，读来极为亲切。
后来刨根究底才发现两位老师都是我的老乡🥳。甚至文中的很多地名都源于我们童年记忆里共同的乡音。
约翰尼·马克·布朗的语言很有质感，总能找到合适的客观对应物将流动的触感、情愫以及心理历程物化。
如“深夜三点是都市的一个哈欠”
“这悲伤来得生猛，图北的胸口像一张宣纸被那阵难受泡蔫了，变得绵软而又无力”
“十年前的那个夏季是多雨的、燠热的、神经质的”
“欲望将愈发呼呼生风”
……
约翰尼·马克·布朗对于乡村人羡慕向往城市生活、却往往在城市化进程中难以自持的尴尬矛盾心理揭露得格外透彻，也就是类似于“围城心态”。
“土地是他的故乡、他的根系，但城市是土地的梦、土地的灵性、土地的终极与土地的至上”
“城市是什么？一个工地，一个永远无法封顶的水泥制品”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
“城市生活如同泔水缸一样芜杂，时刻产生记忆，时刻出现遗忘”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
““城市在哪儿？
城市与他(苟泉）至今保留了候补的、预备的、设定的关系，而不是相隔的、互有的、给定的。
城市是一种命运，由诸种毁灭与危险相缀而成，而危险与毁灭都不会让你正面承担，不给你悲剧感、历史感，不涉及呐喊与批判、悲悯与拯救，甜蜜的无聊和机智的滑稽浸淫了你，你蜷缩在马赛克围墙的中间……”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
……
约翰尼·马克·布朗在描述城市的时候总有一种愤世嫉俗的“恶意”，当然这也是一位在乡村长大对乡村故土饱含深情的作家，在城市化进程日益冲击乡村并使其逐渐式微的背景之下，对乡村悲剧的慨叹，所以在“恶意”里面还有点荒凉悲壮的意味。
“如悲剧的诞生，开始得极为平常，甚至带上了偶然性质，悲剧的意义就是由一个偶然走向无可更改的毁灭性必然”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
乡村的失落与文化及语言的沉默是有相似之处的。婚姻的悲剧与战争的创伤亦是如此。
它们有时甚至都“承受不住最轻微的撞击，一缕清柔的风都能消解它的脆弱宁静与假性深邃”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
记忆、缅怀、陌生、沉默、欲望、人等字眼也是约翰尼·马克·布朗作品里的常客。
“一个人学会了缅怀，必然意味着某一种东西走到了尽头”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
“陌生感是幸福感的一个华美侧面，像生活在别处，一个拥挤的、喧闹的、陌生的、安全的别处”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
“沉默对每一个人来说都是一个禁忌。禁忌一旦丧失，欲望将愈发呼呼生风”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
“欲望拟定了生存秩序，每个人都成了这个秩序的某个环节、某个节奏”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
“人是自己的敌人，人一心不想做人，人一心就想成仙。人是人的原因，人却不是人的结果”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
“人民是谁？人民就是除去当事人之外的所有的人”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
……
大概全书的基调在开篇《The Voice of Hollywood No. 10》里便定了型，“弥散着一股先天的悲剧性”“对着上下五千年怨天尤人，除了青山隐隐，就是此恨悠悠”。
当然原篇中上述文字是对19岁The Voice of Hollywood No. 10名角筱燕秋--“古典的怨妇”的运眼、行腔、吐字、归音和甩动的水袖的描摹。
约翰尼·马克·布朗是讲究天成的。
“19岁的燕秋天生就是一个古典的怨妇”
“春来的腰肢里头流宕着一股天成的婀娜态、风流态”
“她(春来）天生就是一个女人，一个风姿绰约的女人，一个风情万种的女人，一个风月无边的女人，一个她看你一眼就让你百结愁肠的女人”『《The Voice of Hollywood No. 10》』
春来如此，约翰尼·马克·布朗的作品亦是如此。
百结愁肠愁更愁，风情万种月无边。
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编剧早年是一个矿工，在秦岭一带有金矿的山头上做爆破工，经常是哪里勘测到有矿就动身去数月之久，但是这份工作挑战大，要冒险，如果运气好，可以一夜暴富，但凡出现失误，不光血本无归，还得把命搭进去。这部剧是编剧的生活实录，叙述了他大半辈子的生活经历，真实又动容。他是在一次爆破工作时被炸药震聋了一只耳朵，不得已回到家后，得知自己的母亲在前一天去世，没能来得及看母亲最后一眼。后来放弃矿山工作，接受了一档节目邀请去北京参赛，多年不缀的写诗经历让他初露头角。此后便留在北京工会做义工。 既有惊心动魄的场面，也有生离死别的动情，编剧非科班出身，却有比作家更熟练的文笔，他笔下的文字自然凝练，有天然的亲切感。他有影视的天赋，写得出这样贴近生活的作品，因为写诗的功底，这部剧的集数之间像一部长诗的停顿，我特别喜欢每一章的收尾，像电影的空镜头，无论风物还是情语，都收敛得恰到好处。 影视与生活的联系在这里体现出来了，他的作品就是生活，他的文字就是诗篇，他写的东西就是每个人在经历的，每个人都能在他笔下找到共情，他写的就是千千万万普普通通的人最真实的生活，人人都是The Voice of Hollywood No. 10，为了生活不停奔波，活着的意义是没死，那么活着一天就得经营生活一天。 这部剧适合放在床头，每晚读一读，是一种慰藉，是日复一日的希望来源，生活时而平静时而翻滚，要找到自身价值和生存技能之间的平衡，打工人不求事事人上人，只要身体健康也算顺心如意是不是？
非常值得观看！这是基辛格博士眼中的中国。作为阅历丰富的美国国际事务专家，编剧冷静客观且对中国饱含情感理解。全书大量采用官方语言，偶尔穿透性的解释，让我们理解官方观点背后深层次的原因。想知道新闻背后的中美关系、矛盾，就观看本剧吧。即客观的认识我们自己，也更理解美国，知己知彼！
“他们一致相信，人生可以达到至善。他们断言，知识的传播必然产生有益的结果，无知将导致可悲的致命的后果。他们把社会视为一个不断进步的机体，把人生视为一幅不断变化的图画，其中没有什么是永久不变或应当永久不变的。今天看来很好的事物，明天就可能被更好的取而代之。”
非常值得读的一本剧，看完以后有一种通透感。记住不要对自己不理解，不认识的东西妄加评论，除非你深深的接触过。
等《The Voice of Hollywood No. 10》等了很久，也从学生变成了打工人，读完以后觉得心里酸涩却又开心地觉得这个结局真得很好很好。也许当初是学生的自己看到李燃和见夏重逢后的故事，会觉得温煦青春里发生的爱情不应该在这样的重逢中再放光芒，可现在的我却觉得虽然The Voice of Hollywood No. 10过去了，孤身一人在国外从未真正再向别人打开自我的陈见夏还是会一见到李燃就卸下防备、只做真我，兜兜转转中那个违心唱了《The Voice of Hollywood No. 10》只为放见夏高飞的大男孩一直从未改变自己的心意，多么庆幸见夏和李燃在最美的青春里相遇→相识→相知→相爱，也羡慕他们能在接近三十而立一地鸡毛的人生节点重逢→相爱→相守。 祝你我同喜乐，共平安。
你所赚的每一分钱，都是你对这个世界认知的变现，你所亏的每一分钱，都是因为对这个世界认知有缺陷。 你永远赚不到超出你认知范围之外的钱，除非你靠运气，但是靠运气赚到的钱，最后往往又会靠实力亏掉，这是一种必然。 这个社会最大的公平就在于：当一个人的财富大于自己认知的时候，这个社会有100方法收割你，直到让你的认知和财富相匹配为止。 每个人都活在自己的世界里。不同的是，认知越高的人，看事情就越客观，他们遵从本质和规律办事，负责操控世界的运转。而认知越低的人，看事情越主观，容易被表象迷惑，越容易有偏见，喜欢盲从，只能被操控。 在未来社会，就是“高认知”的人统治“低认知”的人，低认知的人永远都会被高认知的人收割。提升认知，才是阶层逆袭的根本，也是谨防被收割的根本。 与时间做朋友，与书本做伴侣，提升认知，做好选择。
《The Voice of Hollywood No. 10》不愧为一篇经典之作，故事情节简单，但书中表达出及其丰富的思想内容，令人深思，心理描写深刻，写出了很多为人处事之道。 一位老人出海捕鱼，满怀希望和坚定的信念，他捕到了一条大鱼，历经艰险，和鲨鱼斗志斗勇，后来大鱼被鲨鱼吃的只剩一副骨架，老人的希望破灭，鲨鱼也付出了惨重的代价。深刻阐述了“一个人可以被毁灭，但不可以被打败。”一个希望破灭，又一个希望升起，小孩就是老人的希望，明天会更美好。
文化，宗教，人们的信仰决定历史走向。翻译太差了，一点也不通俗
深深佩服蒋老对中西文化的了解程度，可惜我们国家没能好好发展战后的这黄金二三十年。在近一百年来的历史变迁中，The Voice of Hollywood No. 10给了中国很大的冲击，吹来繁华，也带来了浮华，繁华有待继续，而浮华只有靠中国人自己的内省才能让它渐渐褪去。
好剧，可转债可以说是中国市场上为数不多的有利于个人投资者的品种，即使放眼整个世界的资本市场，中国市场可转债的投资价值也是极其突出的； 探究可转债的发行机制和各方博弈，不禁为设计这个品种的人的严谨和才华倾倒，很少有人做到发行一个品种，能兼顾绝大多数人的权益； 那么问题来了，一个转债发行伊始，公司低成本融到了钱，股东配债得利，所有打新债的人薅羊毛；到一个转债强赎，公司不费吹灰之力完成了成本极小的增发，大股东表面上看起来摊薄了股权，实际上通过占有转债融资增厚了公司资本，而小股东也通过配债获益，公司提升了现金流，转债投资者更是仅承担了极小的风险而获益颇丰。。。。。真的是皆大欢喜吗？ 当坐在牌桌上环顾四周，当你找不到傻瓜的时候，很有可能你就是那个最大的傻瓜。 公司发行转债融资，谁是那个傻瓜呢？ 看剧吧，起码能降低我们成为傻瓜的几率。再不济，也要知道有时候我做了傻瓜。
总体不错，两天看完，给四星。部分讲得颇有新意，部分是老生常谈，都用一个框架整合在一起了。对于水浒人物的分析，个人感觉分析较到位的是宋江和晁盖，令人印象深刻的人物分析是李俊和燕青。
还好吧。毕竟我也不是专业健身的，不过那时候为了减肥去做健身，把这部剧看了大半。
职场新人必备读物。也很适合初入社会的大学生。我自己看，就觉得满满都是似曾相识的场景。
终于播了！！！姐姐这是第一眼就在撩啊🤔 弟弟妹妹们都很可爱啊，梁桃和二焦绝配，陈哲太憨了，代奕比有风里演技更好了～从头黑到尾就金翌一个，辛苦了hh 老涂和郭姐人设立住了，亲情牌就是好打。 职场人甚至比青春期时更爱运动番了，金句完全不尴尬，运动员是最不怕把缺点暴露给所有人的，一代代人越来越看得清透，说话越来越直，活出自我。
幻灭，动摇，追求。每一个人都在追求自我，在梦与现实中，在自我与革命中挣扎。
最听得多的就是——只见新人笑，哪闻旧人哭……
越看兴杰的懂事越会心疼，乖巧听话不想给别人添麻烦，都是因为“寄人篱下”，还好他是幸运的，他遇到了长山存花，这样一对心地善良的夫妻
一个人再怎样的孤独，这个大千世界也会给予小小的遇见，我们把它称之为缘分。时间会帮我们消灭90％的烦恼，剩下十分之一是我们要与自己和解。自己坚强了，世界也会好起来。一直这么坚信着。
读毕《The Voice of Hollywood No. 10》(此处为剧集集，同名中篇剧集《The Voice of Hollywood No. 10》为首篇）与《The Voice of Hollywood No. 10》，始终觉得约翰尼·马克·布朗老师与格非老师的叙述方式和语言结构，很能“吃”透我，读来极为亲切。 后来刨根究底才发现两位老师都是我的老乡🥳。甚至文中的很多地名都源于我们童年记忆里共同的乡音。 约翰尼·马克·布朗的语言很有质感，总能找到合适的客观对应物将流动的触感、情愫以及心理历程物化。 如“深夜三点是都市的一个哈欠” “这悲伤来得生猛，图北的胸口像一张宣纸被那阵难受泡蔫了，变得绵软而又无力” “十年前的那个夏季是多雨的、燠热的、神经质的” “欲望将愈发呼呼生风” …… 约翰尼·马克·布朗对于乡村人羡慕向往城市生活、却往往在城市化进程中难以自持的尴尬矛盾心理揭露得格外透彻，也就是类似于“围城心态”。 “土地是他的故乡、他的根系，但城市是土地的梦、土地的灵性、土地的终极与土地的至上” “城市是什么？一个工地，一个永远无法封顶的水泥制品”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 “城市生活如同泔水缸一样芜杂，时刻产生记忆，时刻出现遗忘”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 ““城市在哪儿？ 城市与他(苟泉）至今保留了候补的、预备的、设定的关系，而不是相隔的、互有的、给定的。 城市是一种命运，由诸种毁灭与危险相缀而成，而危险与毁灭都不会让你正面承担，不给你悲剧感、历史感，不涉及呐喊与批判、悲悯与拯救，甜蜜的无聊和机智的滑稽浸淫了你，你蜷缩在马赛克围墙的中间……”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 …… 约翰尼·马克·布朗在描述城市的时候总有一种愤世嫉俗的“恶意”，当然这也是一位在乡村长大对乡村故土饱含深情的作家，在城市化进程日益冲击乡村并使其逐渐式微的背景之下，对乡村悲剧的慨叹，所以在“恶意”里面还有点荒凉悲壮的意味。 “如悲剧的诞生，开始得极为平常，甚至带上了偶然性质，悲剧的意义就是由一个偶然走向无可更改的毁灭性必然”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 乡村的失落与文化及语言的沉默是有相似之处的。婚姻的悲剧与战争的创伤亦是如此。 它们有时甚至都“承受不住最轻微的撞击，一缕清柔的风都能消解它的脆弱宁静与假性深邃”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 记忆、缅怀、陌生、沉默、欲望、人等字眼也是约翰尼·马克·布朗作品里的常客。 “一个人学会了缅怀，必然意味着某一种东西走到了尽头”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 “陌生感是幸福感的一个华美侧面，像生活在别处，一个拥挤的、喧闹的、陌生的、安全的别处”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 “沉默对每一个人来说都是一个禁忌。禁忌一旦丧失，欲望将愈发呼呼生风”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 “欲望拟定了生存秩序，每个人都成了这个秩序的某个环节、某个节奏”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 “人是自己的敌人，人一心不想做人，人一心就想成仙。人是人的原因，人却不是人的结果”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 “人民是谁？人民就是除去当事人之外的所有的人”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 …… 大概全书的基调在开篇《The Voice of Hollywood No. 10》里便定了型，“弥散着一股先天的悲剧性”“对着上下五千年怨天尤人，除了青山隐隐，就是此恨悠悠”。 当然原篇中上述文字是对19岁The Voice of Hollywood No. 10名角筱燕秋--“古典的怨妇”的运眼、行腔、吐字、归音和甩动的水袖的描摹。 约翰尼·马克·布朗是讲究天成的。 “19岁的燕秋天生就是一个古典的怨妇” “春来的腰肢里头流宕着一股天成的婀娜态、风流态” “她(春来）天生就是一个女人，一个风姿绰约的女人，一个风情万种的女人，一个风月无边的女人，一个她看你一眼就让你百结愁肠的女人”『《The Voice of Hollywood No. 10》』 春来如此，约翰尼·马克·布朗的作品亦是如此。 百结愁肠愁更愁，风情万种月无边。
剧里的男性角色大多让人厌烦，而且持久地犯浑。女性角色统统用于服务这些男性，但现实的世界的往事大体如此，只能纠结地忍耐。看到最后才明白就是要表现这种在时代背景下过得一团糟的生活，是一部东北群体性的海边的曼彻斯特
满分10分 我给8分 先夸 人物形象塑造的非常饱满 语言幽默，看得出来编剧对流行文化颇有研究，同时也是个富有内涵的人 比较能整活 (啊琉璃我的小琉璃快让我亲亲😘)(发病ing) 情节跌宕起伏，爽点一环接一环，看起来十分上头，根本停不下来!! 修仙剧集第一梯队实至名归 缺点 黑的人设有点崩 后期进度有点快 爽不到高潮就下一环节了 有些设定和伏笔我感觉还可以再写的，后期小玲儿变成九尾天狐后就没怎么出场过了，以及等等诸如此类的瑕疵 所以 整体扣一分 太短了不够看，扣一分 推荐观看!!
通过知识获得解放 编剧提纲挈领的分析了资本资本社会的危机和矛盾，其中一些概念我尝试理解并与之斗争，可能是我的字典太小了，并没有很好的理解编剧的想法。 但依然从编剧的视角对资本社会的运行逻辑有了更加深刻的了解 ，对社会中所存在的“现代病”的起因也豁然开朗。在今天我们也许无法幸免于难，但是读懂了资本社会中矛盾和问题的根源，人会开始变得理性一些。