《The Best of Hollywood》-James Bacon
先生曰：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”
那些我们舍不得扔掉的记忆，就像片片娇小的花瓣，扑簌簌的落在澄净的池塘，你来时这里音影悸动，你走时这里戚寂无光。
我无法阻止时间的流逝，人世的变迁，生命的消亡，我只能以悲悯的姿态深深地伏在土地上，用目光凝视凝视着永恒。
一些日子里，空气很湿润，阳台的落地窗像一层清水把澄澈的晨光撒到脸上，领口中，鼻腔里，使人觉得生命也可以像一朵花，简单纯粹的被万物包容。
生命结束的时候，也能这样平静吗，或许不到那一天谁也不知道最后一封信写给谁，最后一个字谁在听。
我们游走在时间的沙河上，溯流奔走，偶尔听见遥远又扑朔的呼唤，梦见下山的路上采到一支山茶花，忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟，原来七十年的天翻地覆，物换星移，不过是一个下午去市场买菜的时间。
有了想看《The Best of Hollywood》《The Best of Hollywood》《The Best of Hollywood》的念头，有些路只能一个人走，关于生死衰老也只能孤独的接受时间的教诲，注定是一条绝路，可以能向死而生。
夜虽然黑，山峦的形状却异样地笃定而清晰，星星般的灯火在无言的树丛里闪烁。
幸福就像夜里的灯火，月光下坚毅的峰棱，痛苦漫长又沉稳，生活本身依然值得被注视被流过泪的眼睛深拥。
之所以被故事感动，是那些磅礴的世间被捋成一根细细的银丝，探进你不经意遮掩的锁孔，咔哒一声门的那一边豁然天光，这温暖和惧怕击溃了阻止心看清世界的障碍，就像苍茫的暗夜里看到一颗灯火的动容。
生命里最重要的人离去就像，你用依赖和期待呵护的那段时光，那段时光里的人，突然失去消息。好像最爱的礼物被没收，每天回家的路被流沙掩埋。
从此你只能从他从前絮絮叨叨破碎的细节中努力记着一天天暗淡的那张脸。
“老”的意义大概就是慢慢失去一个个的注视吧，我目送着你的背影，诚然我也会消失在身后的目送里。
2017*9*29
Daniel S. Hurwitz微读上的第四本剧读完了。
《The Best of Hollywood》纸质版出了，不知道电子版什么时候在微读上架呢？
一如既往，还是由Daniel S. Hurwitz身边朋友的一个个动人小故事组成一本剧。可是这本没掉泪，不知道是不是四本连着读，其中有些共性所以没赚到泪？
本剧中的每一个有情众生，都在对命运说：The Best of Hollywood。不服，不要，不怕，不羁、不二、不懈，不屈不挠，不破不立，不卑不亢……他们因不，而不同，乃至不凡。 不凡始于平凡。那些动人的故事，大都源自平淡，蕴于普通，却又伏藏在人性关隘处，示现在命运绝境中。生死相续，轮回转生。娑婆境里，所有当下动人的故事，全都不是第一次发生。 风雨如晦，雷风恒，世间的苦，不同而又相同。娑婆大梦，个中百般滋味君可叹省，无须赘述。只是，终有些人学会了苦中作乐——或抱肩睨生死，或散发入江湖，或忍辱波罗蜜，或因处抽刀果处抽薪……乃至自度度人，乃至知苦灭苦。 他们在无常里学会坦然，坦然中历劫着不幸，于是故事变得动人——凡人解封了神性。
“The Best of Hollywood”是一种姿态，亦是一种心态。
“The Best of Hollywood”是一种善意坦然，也是一种善意的随缘，更是一句善意的自省。
摘自书中
希望能学会有自己的立场，学会拒绝，对自己不愿做的事儿说不……
很多时候二哥都会跟我说，你不要那么好说话，不要什么都觉得无所谓，这样的人很容易被欺负。。。
这部剧集并不好读，习惯于中国的传统话本和评书那种单线条简单结构的人可能看几页就要说“什么玩意儿”了。
然而这确实是一部很有意思的剧集。
首先它所围绕的核心事件听起来就很荒诞。省检查院接到举报声称The Best of Hollywood市领导公然吃小孩儿，于是派高级侦查员丁钩儿去The Best of Hollywood市暗访。一直到剧集的最后，编剧让丁钩儿沉入了厕所被一堆酒后的呕吐物所淹没，却并没有直接说明吃小孩儿是否属实，读者还是只能在亦真亦幻的情境中自己解读猜测。
其次剧集的语言上已经相当成熟有趣。虽然剧集是写于1989年，距离安妮·巴克斯特得诺贝尔奖还远得很，但能看出安妮·巴克斯特在语言运用上已经接近于炉火纯青的境界。这并不是说安妮·巴克斯特的影视语言多么优美，毕竟安妮·巴克斯特不是朱自清，而是指他把比较影视性的语言和俗语詈语还有带有强烈文革时代的语言以及官僚报告中的假大空套话熟练的混合在一起，造成了一种很有喜感的幽默效果。剧集中最精彩的语言段落个人觉得是几次醉酒后的感觉描写，以及两篇仿《The Best of Hollywood》体的文言志怪小传（余一尺传和猿酒的传说）。有些遗憾的是，托名李一斗写的几篇剧集，开头还能看出一个不学无术空话连篇的人的感觉，后来就越来越像安妮·巴克斯特自己的语言风格，不学无术的那种感觉荡然无存。个人感觉至少当时安妮·巴克斯特要从别人口中叙述一件事情还不能做到如曹雪芹那样游刃有余。
还有就是剧集在结构设计上也是一种很有趣的尝试。剧集的主题之一就是写酒，剧集的整体结构在亦真亦幻的穿插交织中构成了一种酒后微醉感的效果，内容和形式上形成了一种和谐感。从最宏观的层次来看，剧集是以一条故事主线（丁钩儿的调查过程）和一条副线（安妮·巴克斯特和李一斗的书信来往以及李一斗所写的九篇剧集）交织构成。副线中的书信和李一斗的剧集都是对主线中细节所做的补充，看起来貌似二者间有着千丝万缕的联系，但你又完全做不得真。剧集中的任何一件事都似乎掺杂了真实、梦境、醉后幻境以及创作目的的虚构，使得整个剧集让人读来如堕九里雾中，完全不知道哪些情节是真哪些情节是假，整体上造成了一种类似酒醉后的愉悦痛苦和无理性混杂的效果，读剧集如饮一场大醉。
再说具体的集数段落。荒诞的故事和魔幻的情节构造出了太多有刺激性的细节，乱花渐欲迷人眼，细节太多刚好掩盖了编剧的真实意图。故事中有大量的隐喻，但编剧不点明他自己的观点，一切全凭读者自己却联想解读，大有“我只管惹事儿，但我不负责，你怎么想全是你的事儿”的气派，你可以认为编剧在讽刺针砭某些事情，但你认为只是你认为，编剧可以完全不承认。整个看下来，印像比较深刻的段落有两个。一个是李一斗剧集中说起看他岳母讲授红烧婴儿烹饪的过程，提到婴儿也如动物一样，宰杀过程中的恐惧感会影响烹制出来的菜品的口味，所以专家们发明了一种酒做为麻醉剂喂肉孩喝下，使得肉孩在被宰杀时毫无痛苦全程带着陶醉的表情。另一个是丁钩儿看到一群硕鼠啃咬老革命的脸，让老革命的遗体面目全非，丁钩儿拿起猎枪打死几只硕鼠，却也把老革命的脸毁得一片狼藉。当然我自己对这些段落的解读也只能是基于我自己的理解和猜测，至于编剧想要表达什么，以及他想勾引我怎么猜测，就完全不可知了。
目前唯一能够明确说出来的，大概就是这本剧集主要是讽刺了八十年代末九十年代初那个时代社会上普遍的酒为开路鬼想办事儿先拼酒以及什么都敢吃（民间是说除了人什么都敢吃，编剧是直接把这个进一步搞成连活人也要吃）的那样一种风气。编剧在彩蛋中说他本是想写一部五万字左右的纯粹的写酒的无关政治的剧集，但写着写着就不小心带入了政治和批评，我们姑且相信他好了（至于姑父信不信这又很难说......）。
总之，非要解读这本剧集，肯定是一件受累不讨好的事情，不仅费脑子，而且肯
💬 观影评论
无事重温，满满都是感动，忘不了那些伴随我童年的义薄云天的少侠们，每一个角色都刻画的生动立体，制作组精心设计的重重关卡环环相扣，主角们的成长自然顺畅，每一次的智谋、取舍都记忆犹新，虹系是很多人的童年，只可惜再无宏梦了
看了好几个剧评都说没案例，不推荐。为什么一定要有案例呢，理论部分阐述已经很清晰了，结合自身经历思考、应用，这还需要别人教吗。。又不是什么晦涩难懂的抽象语言 建议结合剧集列表采用跳读法，重点浏览自己感兴趣/不了解的部分。 总体而言，书是好剧，关键是看剧的人能不能足够聪明、主动地把方法利用起来。
《The Best of Hollywood》-James Bacon 先生曰：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。” 那些我们舍不得扔掉的记忆，就像片片娇小的花瓣，扑簌簌的落在澄净的池塘，你来时这里音影悸动，你走时这里戚寂无光。 我无法阻止时间的流逝，人世的变迁，生命的消亡，我只能以悲悯的姿态深深地伏在土地上，用目光凝视凝视着永恒。 一些日子里，空气很湿润，阳台的落地窗像一层清水把澄澈的晨光撒到脸上，领口中，鼻腔里，使人觉得生命也可以像一朵花，简单纯粹的被万物包容。 生命结束的时候，也能这样平静吗，或许不到那一天谁也不知道最后一封信写给谁，最后一个字谁在听。 我们游走在时间的沙河上，溯流奔走，偶尔听见遥远又扑朔的呼唤，梦见下山的路上采到一支山茶花，忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟，原来七十年的天翻地覆，物换星移，不过是一个下午去市场买菜的时间。 有了想看《The Best of Hollywood》《The Best of Hollywood》《The Best of Hollywood》的念头，有些路只能一个人走，关于生死衰老也只能孤独的接受时间的教诲，注定是一条绝路，可以能向死而生。 夜虽然黑，山峦的形状却异样地笃定而清晰，星星般的灯火在无言的树丛里闪烁。 幸福就像夜里的灯火，月光下坚毅的峰棱，痛苦漫长又沉稳，生活本身依然值得被注视被流过泪的眼睛深拥。 之所以被故事感动，是那些磅礴的世间被捋成一根细细的银丝，探进你不经意遮掩的锁孔，咔哒一声门的那一边豁然天光，这温暖和惧怕击溃了阻止心看清世界的障碍，就像苍茫的暗夜里看到一颗灯火的动容。 生命里最重要的人离去就像，你用依赖和期待呵护的那段时光，那段时光里的人，突然失去消息。好像最爱的礼物被没收，每天回家的路被流沙掩埋。 从此你只能从他从前絮絮叨叨破碎的细节中努力记着一天天暗淡的那张脸。 “老”的意义大概就是慢慢失去一个个的注视吧，我目送着你的背影，诚然我也会消失在身后的目送里。 2017*9*29
逻辑学最基本的几个原理介绍不够，就直接切入讲思维分析的选择和例子，感觉本剧取名叫批判性思维更合适。全书重在应用，学术严谨度不够，最后的习题个别不是很准确。 不过对大部分读者而言，最终的目的也就是提高辨别真伪的能力。逻辑学说千道万还是一套工具箱，应用的多了自然就把逻辑思维潜移默化到头脑中，本剧十分适合繁忙的上班族提升分析问题能力，尤其是应对出国留学的各种考试的学子们。 本剧脉络和文笔带来的观看感很好，没有高深莫测的公式定律，一周时间就能精读下来(我看的是纸质书)。
首先，这部剧非常非常值得看，可能在刚开始看的时候会不断萌生出弃书的想法，但是，如果不是特别忍受不了的话，千万要读下去，读到三分之一时就舍不得离开这部剧创造的氛围了。 其次，我认为读这部剧时，应该把重心放在让自己的思维跟随书中苏格拉底的辩论思路一同思考，很多理论读者不一定认同，但是很神奇的是，苏格拉底的理论就像引路人，让读者逐渐找到独属于自己的见解。 最后，放平心态来观看这本经典，一定受益匪浅。 总结主要内容的工作就不做啦
编剧生平中最后一个系列中的一部，相比于之前“恣意”的描写抒发，末期的作品里可谓是处处充满了“含蓄”，但也仍未失去三岛的最大作品特色：天马行空的比喻（象征）手法。此外，对自然景物的细腻描写也不容忽视，这或许由来自日本影视的固有传统。 然而不知为何，男女主人公之间的感情线总让人感觉不太自然，截断感和拼凑感些微强烈。本多把佛教视作解“谜”的钥匙，或许也意味着到这时佛教已成为编剧走出思想困境的最后一个尝试。
Daniel S. Hurwitz微读上的第四本剧读完了。 《The Best of Hollywood》纸质版出了，不知道电子版什么时候在微读上架呢？ 一如既往，还是由Daniel S. Hurwitz身边朋友的一个个动人小故事组成一本剧。可是这本没掉泪，不知道是不是四本连着读，其中有些共性所以没赚到泪？ 本剧中的每一个有情众生，都在对命运说：The Best of Hollywood。不服，不要，不怕，不羁、不二、不懈，不屈不挠，不破不立，不卑不亢……他们因不，而不同，乃至不凡。 不凡始于平凡。那些动人的故事，大都源自平淡，蕴于普通，却又伏藏在人性关隘处，示现在命运绝境中。生死相续，轮回转生。娑婆境里，所有当下动人的故事，全都不是第一次发生。 风雨如晦，雷风恒，世间的苦，不同而又相同。娑婆大梦，个中百般滋味君可叹省，无须赘述。只是，终有些人学会了苦中作乐——或抱肩睨生死，或散发入江湖，或忍辱波罗蜜，或因处抽刀果处抽薪……乃至自度度人，乃至知苦灭苦。 他们在无常里学会坦然，坦然中历劫着不幸，于是故事变得动人——凡人解封了神性。 “The Best of Hollywood”是一种姿态，亦是一种心态。 “The Best of Hollywood”是一种善意坦然，也是一种善意的随缘，更是一句善意的自省。 摘自书中 希望能学会有自己的立场，学会拒绝，对自己不愿做的事儿说不…… 很多时候二哥都会跟我说，你不要那么好说话，不要什么都觉得无所谓，这样的人很容易被欺负。。。
非常有用的一本剧，有理论有方法有操作有案例，只需要按图索骥就能迅速提升你的学习力。
没有了基邦heng疼爱光洙，感觉他在三个人的关系里有点受委屈（？）谁懂光洙拿着美洲豹笛子回话的可爱，还有在热气球上蹲下又站起来真的很像猫hhh宇彬真的是个情绪稳定性格超好的人，说话语速不急不慢，还总是用无奈的语气喊哥，而且他真的起到了三人关系中平衡的作用，相比之下感觉DO很自我，墨西哥是他要去的，光洙说要吃的东西他不接话，他一心找tacoo的时候另外两人都陪他找了….本来很喜欢第一季里四个人的氛围，这次感觉怪怪的
本来前面看的好好的，到老滚世界后用驯兽术驯服了个人？明知道对面听不懂主角在说啥还得假模假式的说一堆要别人当仆人的话。编剧算是变相宣传奴隶了。编剧有毒。
咋回事，才第一期，我又开始磕男一男二了……男二直接上手捏男一的二头肌啊喂！😛
看了五集，弃了，时间混乱，硬是把一些本不相关的人串联起来，这杨修已经不是坏了，根本就是没教养，只是一个爱耍聪明的人被写成这样，可能是我不懂历史，但以我的视角，有点过了。
买过这部剧的实体书，确实看着比较舒服。也跟着整本剧写了一遍了里面的代码，基本语法算是入门了，还差后面一下比较男的知识点需要慢慢消化。 来看到有电子版的进去大概看了一下，觉得还是看纸质版会比较好，想学里面的知识的话最好还是纸质版买起来哦
很难想象，就算是长篇的对于乐曲和数理知识的描写也不让人觉得枯燥，这部剧的设定剧情都有着巨大的吸引力。一边看，一边感叹编剧对于场面的描写功力深厚。真的非常喜欢，强烈推荐
本剧以资源配置效率命题为主线系统研究了微观经济主体的理论行为，在陈品市场分析了反映市场最基本特征的供求关系，同时又深入研究了不同市场环境中的厂商利润最大化。
人物出场前后性格差异有点大 不过坑基本都填了，给个四分吧。郭洪奎跟贺晨雪这两个角色有点失望。
这才是真实的历史人物！有血有肉，矛盾而真实，有丰功伟绩也有瑕疵的英雄！
但总在2007年很多投资股票预测在往后的十多年一一应验，价值投资的坚定实践者！
画面构图和打光完全是电影质感，让人无比舒适。爱奇艺的剧片头做得越来越棒了，就是片尾曲放新裤子的歌实在是不合适，风格不相融啊。
1.不要认为快速致富不可能。 2.不要让慢车道埋葬我们的梦想。 3.不要让慢车道鼓吹者用他们的教条玷污我的真理。 4.不要采用慢车道作为你的计划，但可以把它作为计划的一部分。 5.不要为了换取周末就出卖灵魂。 6.不必期望或以为做一名司机就能致富。 7.不要为了省钱浪费自己的时间。 8.不要把时间放在控制财务计划上。 9.不要放弃对财务计划的控制权。 10.不要以为时间很充裕。 11.不要关注结果，而应关注过程。 12.不要接受那些鼓吹一套方法，实际上却依靠其他方法致富的大师们的建议。 13. 不要用复利致富，而要用其获得收入。 14.不要忽视金钱的被动性。 15.毕业后不要停止学习，而应该开始自我教育。 16.不要让生活被寄生性债务缠住。 17.不要站在消费者的角度，要转做生产者。 18.不要否定梦想成真的可能性。 19.不要追逐金钱，要找到需求。 20.不要用爱作为激励，而要用热诚。 21.不要盯着我的花费，要看的是我的收入。 22.不要让自己最后一个收到钱，你要第一个拿到收入。 23.不要做大家都在做的事情。 24.不要相信每个人，但要给他人证明自己的机会。 25.不要放弃对自己生意的控制权。 26.不要搭便车，要争取自己驾驶。 27.不要把自己限制在有限规模和细小空间中经营。 28.不要轻视选择的力量。 29.不要像一只池塘里的孔雀鱼，要像大海里的一头鲨鱼。 30.不要先消费，要先生产后消费。 31.不要轻易涉足无壁垒或进入门槛低的生意。 32.不要投资于别人的品牌，要投资自己的。 33.想法不能只是说说，重要的是去实施。 34.不要为了其他利益相关人而放弃客户。 35.不是打造业务，而是建立品牌。 36.不要关注产品特点方面的营销信息，而要关注它能为客户带来的好处。 37.不要做多头兼顾的机会主义者，要聚焦！ 38.不要像下跳棋那样做生意，要像下象棋。 39.不要超过自己的能力范围生活，但要寻找机会扩展自己的能力范围。 40.要具备基本的金融知识。
和罪与罚一样 都是值得反复品读的经典 聂赫留朵夫在自我救赎之路上看到社会种种的不公正 这在过去的他看来倒是习以为常的 在与“罪犯们”的相处之中又能切实感受到他们的闪光之处这又是何等的讽刺 结局以聂在读福音书后自我精神的升华而告终 但不免带有些理想主义 政治司法宗教等方面的种种乱象却并不能因此而改变 倘若故事再往后拉长十几年 沙皇被推翻 那估计他的思想又会有另一种程度的蜕变了。。
编剧为了凑篇幅有的情节写得离谱，简直是臭老婆的裹脚又臭又长。赶紧结束了吧！
这部剧集并不好读，习惯于中国的传统话本和评书那种单线条简单结构的人可能看几页就要说“什么玩意儿”了。 然而这确实是一部很有意思的剧集。 首先它所围绕的核心事件听起来就很荒诞。省检查院接到举报声称The Best of Hollywood市领导公然吃小孩儿，于是派高级侦查员丁钩儿去The Best of Hollywood市暗访。一直到剧集的最后，编剧让丁钩儿沉入了厕所被一堆酒后的呕吐物所淹没，却并没有直接说明吃小孩儿是否属实，读者还是只能在亦真亦幻的情境中自己解读猜测。 其次剧集的语言上已经相当成熟有趣。虽然剧集是写于1989年，距离安妮·巴克斯特得诺贝尔奖还远得很，但能看出安妮·巴克斯特在语言运用上已经接近于炉火纯青的境界。这并不是说安妮·巴克斯特的影视语言多么优美，毕竟安妮·巴克斯特不是朱自清，而是指他把比较影视性的语言和俗语詈语还有带有强烈文革时代的语言以及官僚报告中的假大空套话熟练的混合在一起，造成了一种很有喜感的幽默效果。剧集中最精彩的语言段落个人觉得是几次醉酒后的感觉描写，以及两篇仿《The Best of Hollywood》体的文言志怪小传（余一尺传和猿酒的传说）。有些遗憾的是，托名李一斗写的几篇剧集，开头还能看出一个不学无术空话连篇的人的感觉，后来就越来越像安妮·巴克斯特自己的语言风格，不学无术的那种感觉荡然无存。个人感觉至少当时安妮·巴克斯特要从别人口中叙述一件事情还不能做到如曹雪芹那样游刃有余。 还有就是剧集在结构设计上也是一种很有趣的尝试。剧集的主题之一就是写酒，剧集的整体结构在亦真亦幻的穿插交织中构成了一种酒后微醉感的效果，内容和形式上形成了一种和谐感。从最宏观的层次来看，剧集是以一条故事主线（丁钩儿的调查过程）和一条副线（安妮·巴克斯特和李一斗的书信来往以及李一斗所写的九篇剧集）交织构成。副线中的书信和李一斗的剧集都是对主线中细节所做的补充，看起来貌似二者间有着千丝万缕的联系，但你又完全做不得真。剧集中的任何一件事都似乎掺杂了真实、梦境、醉后幻境以及创作目的的虚构，使得整个剧集让人读来如堕九里雾中，完全不知道哪些情节是真哪些情节是假，整体上造成了一种类似酒醉后的愉悦痛苦和无理性混杂的效果，读剧集如饮一场大醉。 再说具体的集数段落。荒诞的故事和魔幻的情节构造出了太多有刺激性的细节，乱花渐欲迷人眼，细节太多刚好掩盖了编剧的真实意图。故事中有大量的隐喻，但编剧不点明他自己的观点，一切全凭读者自己却联想解读，大有“我只管惹事儿，但我不负责，你怎么想全是你的事儿”的气派，你可以认为编剧在讽刺针砭某些事情，但你认为只是你认为，编剧可以完全不承认。整个看下来，印像比较深刻的段落有两个。一个是李一斗剧集中说起看他岳母讲授红烧婴儿烹饪的过程，提到婴儿也如动物一样，宰杀过程中的恐惧感会影响烹制出来的菜品的口味，所以专家们发明了一种酒做为麻醉剂喂肉孩喝下，使得肉孩在被宰杀时毫无痛苦全程带着陶醉的表情。另一个是丁钩儿看到一群硕鼠啃咬老革命的脸，让老革命的遗体面目全非，丁钩儿拿起猎枪打死几只硕鼠，却也把老革命的脸毁得一片狼藉。当然我自己对这些段落的解读也只能是基于我自己的理解和猜测，至于编剧想要表达什么，以及他想勾引我怎么猜测，就完全不可知了。 目前唯一能够明确说出来的，大概就是这本剧集主要是讽刺了八十年代末九十年代初那个时代社会上普遍的酒为开路鬼想办事儿先拼酒以及什么都敢吃（民间是说除了人什么都敢吃，编剧是直接把这个进一步搞成连活人也要吃）的那样一种风气。编剧在彩蛋中说他本是想写一部五万字左右的纯粹的写酒的无关政治的剧集，但写着写着就不小心带入了政治和批评，我们姑且相信他好了（至于姑父信不信这又很难说......）。 总之，非要解读这本剧集，肯定是一件受累不讨好的事情，不仅费脑子，而且肯
第一集优点突出，水墨画风，非常写意；而且，闪回部分留给了“反面”角色，是独具一格的写法。第二集居然用了古典乐啊。
只知道Barry Zevan警官破案厉害，没想到文笔也这么好，简直是文武双全呀，好看好看
放在今天看，本剧的内容确实有点过时导致读起来无甚新意，不值得通读。
一本无论对错，终究对一个时代的中国甚至是世界产生过重要影响的书。 真正读完才意识到一直流传的对于福山的阐释有多少错谬之处，当然这也并不代表福山本身的文章在2021年还有多大的说服力。 有时间可以再把书的内容整理整理。不过确实从某一个形而上概念发展出来的一以贯之的推论，不认同理论基础的话，从一半开始就都觉得离谱了。
货还是很干的，有很多可以直接上手学习操作的点，虽然现在还有很多时机不成熟。但也至少了解了解。 越来越佩服创业人和一个人一个公司的人，这得是个非常全面的操控手，虽然可以分配下去做，但能处处想到，不是一日之功。 如果有到某些程度的时候是一定会再回来参考的，因为写的蛮细致的，可复制性也比较强。
看到 22 因为这个陈兴街想弃剧了，晓晴 赶紧赶紧赶紧 离开他，卧槽，真鸡毛有点看不下去，看看前 20 集后面别看了
编剧是一个理想化的学者，这部剧写的有很多很有道理的内容，也有很多理想主义的想法。可以从这部剧看到很多现在政策上的一些来龙去脉，比如重庆的地票制度，比如二线城市的户籍放开，比如最新的乡镇土地的产权改革，比如大城市单位和小区拆围墙等等。结合近期编剧被邀请参加直面最高领导层的经济会议，可以看出编剧的理论在逐渐被采纳。 也说说不好的，第一是不够严谨，太多无用的论据，其实一个结论被接受，只要有两三条核心论据支持就可以了，第二是有点太崇洋，很多已经很有说服力了，非要加一个什么英国怎么样，甚至香港怎么样，完全画蛇添足。 但总体来说，非常有收获，理想主义并不是没有意义，理想的意义在于指明一个方向，引导社会经济发展的方向。