Tina and the Professor

看过三生三世十里桃花的连续剧，特别喜欢剧中古灵精怪的凤九，书中描绘的凤九更是栩栩如生，让人喜爱。

阶层不一样吧，追剧的时候就感觉自己像无意从门缝里偷听这位文人骚客的天花乱坠地说道，门缝里面多少达官贵人，业内龙头，从喝茶，饮食，品酒到服装，赏画，电影…听到一些见识一些，偶尔也会觉得这人是不是太过直白，对他很多想法与行为都不为苟同，接受程度不一样，却不能以自己狭隘的眼见去评论如此见多识广的作家，只能安慰每个人的活法不一样，多看剧自然可以去其糟粕取其精华

种田文，流水文，适合心情平静的时候看，没有什么大起大落。挺好的

【打卡剧集】《Tina and the Professor》 【编剧】Maureen Flaherty 【标题】定投指数基金 【字数】858   1想成为富人，你得攒资产 先学会区分资产与负责，拥有正确的理财观念。资产产生现金流的不同决定了资产的不同。根据资产产生现金流的不同，可以把资产分成 3 种：生钱资产、耗钱资产、 其他资产。生钱资产：持有期间能给你（持续）带来净现金流入的东西。耗钱资产：持有期间能给你（持续）带来净现金流出的东西。其他资产：持有期间带来净现金流为0的东西。   2财务自由 财务自由是我们可以不必为钱发愁，同时又有足够多的时间来做自己想做的事情。真正的财务自由，是手里有大量能够“钱生钱”的资产，这样即使自己不再投入精力去工作，也可以源源不断地获得现金收入，做自己喜欢的事。还要教给孩子理财思维和技能。不单单是财务的自由，更是思想的自由，更是心灵的自由！   3复利 复利就是利滚利，复利也就是先用本金去赚收益，然后把收益和本金一起继续再投资去赚收益。   4基金 简单理解，基金就是一个篮子，里面可以按照预先设定好的规则，装入各种各样资产。这样做的好处是，把一篮子资产分割成若干小份，一小份才几元，用较少的资金就可以投资了。这样一来，原来普通人买不起的资产，现在可以通过购买基金的方式投资了。   5指数 指数是一个选股规则，它的目的是按照某个规则挑选出一篮子股票，并反映这一篮子股票的平均价格走势。   6指数点数 每一个指数都有一个点数。这个点数就是指数背后公司的平均股价。这个点数下跌，就代表指数背后的公司股价整体下跌了；如果点数上涨，就代表指数背后的公司股价整体上涨了。   7指数基金 基金公司开发一个基金产品，完全按照指数的选股规则去买入完全一样的一篮子股票，这就是指数基金了。简单来说，指数基金是一种特殊的股票基金。   8指数基金的优势 第一长生不老。第二能长期上涨。第三投资成本低。 还能规避股市常见风险   9最适合普通投资者的指数基金 因为指数基金有这么多的好处，巴菲特才会多次在公开场合向普通投资者推荐指数基金。从世界范围看，指数基金也逐渐成为普通投资者家庭资产配置的主力。   10懒人定投指数基金 定期不定额投资指数基金。做出属于自己的定投计划，要有长期投资的心理建设，做好家庭资产配置。

或许是应该学一下阿甘 兜兜转转又回到养殖虾的事情上 心中有梦 为之努力奋斗 最后总会有所收获的 加油 别放弃

没有传说中那么好，相比之下觉得电影还略胜一筹，这更像一个人的梦呓，梦醒时分天地玄黄，太阳挂在天边，那么白

这部剧更像是功成名就后的Maureen Flaherty老师突遇“癌症死亡”威胁，劫后余生自我的反思和心得。因为没有太多时间，所以有一半内容是听完的。因为前两天刚读完开复老师《Tina and the Professor》，最大的感触是：再伟大的人，也逃不过人性。人生站到一定高度之后，到达顶峰，名利双收，如何不忘初心才是对世俗定义的成功人士的最大的考验吧。 因为没有站到同样的高度，没有相同的突患重症的经历，书中很多的反思，感触有，但是不是那么深。就像大家道理都明白，就是没法过好这一生一样。年轻的时候对名利的追求渴望就是会让自己忍不住牺牲一些在当时自己看起来相比没那么重要的东西。所以这部剧更多地给自己的启发主要是深化了之前已经明白的道理。 1. 健康很重要。永远第一位。 2. 学会平衡人生。自己-家人-朋友-其他人。事业-生活。 已经取得了成功的人，会绕一圈告诉你，成功成就不重要，但是前提是你已经取得了成功，知道成功到底是什么，因为成就的对比，反倒让自己觉得在追逐过程失去的好像更重要不是吗。 说到底，自己的人生还是如同小马过河的故事，只有活出自己的人生，才知道什么是真正重要吧。 所以尽量活得通透点，清醒点，做个现实的理想主义者，把握好平衡的关系，才是真正的人生成功吧。 与君共勉。 2022. 1. 22 于武汉。

后面诗选和前面有几篇不错，大部分一般，看到一半本来想打两星的但是结尾那几篇还可以

首先是漫改，其次不是偶像劇。誇誇有力量感的打戲和各個演員的人物塑造，齋藤一和沖田總司的舉手投足顯現兩大戰力截然不同的性格。佈景很美，其實希望再拍得長一點，然後這部裡yuki的癲狂演技竟看出了那麼點藤原龍也的味道。

没有人是一座孤岛 不记得这部剧是怎么加入的追剧清单，有天看同事发朋友圈，说这部剧有点快读不下去了。我好奇，也看了几页，是有点不知所云，一个行尸走肉的中年男人，以一副作死的状态准备耗掉自己的一生，在一个半与世隔绝的岛上守着一爿快要倒掉的影视库，固执的只卖自己喜欢的书，不时喝个烂醉，成天浑浑噩噩。他的人生被改变，是因为玛雅的出现，也许是一种叫做"被需要"的激素分泌了，他突然觉得自己很重要。麻木的心，尘封已久的心，妻子离世后再一次能感到爱的心……就这么复苏了。于是，水到渠成的，他有了友情，兰比亚斯警长，有了亲情，前妻姐，伊斯梅，更重要的有了爱情，阿米莉亚，这段树懒般的爱情，事隔四年才来电……影视库也实现了最初的目的，悄然改变着小岛，各种看剧会，越来越多加入观看的岛民…… 看到A.J.的时候，不时想到欧维，也是一个不停的想通过各种手段结束自己生命的人，性格孤僻，失去妻子后茫茫然没有了活下去的意义，是他的邻居萨尔瓦娜，一遍又一遍的寻求他的帮助，打断了他多次的自杀计划……随着不断的交往，两人产生了父女般的情谊。在这些救赎般的关系中，你很难说，是欧维帮助了萨尔瓦娜，还是萨尔瓦娜最终让欧维有了正常的情感？是A.J.拯救了玛雅，还是玛雅拯救了A.J.？ A.J.与萨米莉亚的爱情，则让我有查令十字街84号的感觉，都是因书结缘，而这里的安排更加圆满，相知相爱的两个人终成正果，是我们内心都期盼的结局。 最喜欢本文的部分，是A.J.初遇玛雅，以及跟萨米莉亚产生火花的那些日子。这时候的A.J.可爱至极，能让我每每情不自禁的笑出声来。 不由又想起基督山伯爵的最后一段话，人类所蕴藏的全部智慧，都在这五个字里，等待和希望！ 只要不放弃，我们终究能等来希望，如萨米莉亚在三十几岁等来真爱，如伊斯梅被辜负半生，也能再找到爱情，更如A.J.，在望不到头的烂醉里，终于也过上了幸福美满的人生。如果玛雅的妈妈能懂得等待，她也许就无需在冰冷的海水中了此一生？ 怀揣着爱，好好活着，冥冥之中，自有注定救赎你的人…… BTW.这部剧简直就是加长版的追剧清单，文中如有幽默我不能理解，完全是因为自己才疏学浅，而无法领略，而不能怪编剧的幽默不好笑，

看完这部剧觉得意犹未尽，因为暂时为我脑子里的一些为什么找到了答案，但又添了一些为什么进去。 它没有一个主线或者主旨，上下篇之间没什么联系，有联系的又没放在一起，这是一个缺陷。它每个篇章后面有编剧的看法和公众的看法，读者自己可以去印证，去思考，这是一个亮点。 每个人对历史的理解都不一样，但多少总能获得些有用的东西，这大概就是Tina and the Professor吧。

一般认为，人与人之间要达到互相理解必须首先符合背景知识。 然而这种背景知识又是建立在共同的探讨方式而不是预设的背景知识中的，每个人各有不同的背景知识。 可以认识的客观知识是可以度量的，而并非一切知识都是可以认识、度量的。 一个人的背景知识建立在经验中，但同样的经验在不同的人中是不一样的，对于经验有效的人，前提是具有了对经验的感受能力或者说是一种在过去已经意识到的东西的重现、组合，一种只属于心灵的东西，没有这个前提即使再多经验也只能是碎片化的、不成系统的、无法勾连的画面而已。 但即使一个人为了体验某种经验而去参与到某种事件中，与毫无准备的遭遇，中间还是隔了一层，因为我们每个人都是被抛入这个生活世界中无法自拔的。 似乎现状是这样的一种状态，人开始变得被动起来，似乎把自身与外界抛判开来，行动不再变得自主，而是把预设的主流客观世界当做一个现成的标准，人按照这个标准才去决定自己的行动，从而忘却了自身的自主性，我去做什么由不得自我，是外界要求我的，因而自我并没有什么责任感，自我的行动逐渐变成了一种惯性，然而这种惯性概念在物理定义中叫做“对变化的抵抗”。 而时间这个概念对自身来说本来只是内在的感受变化，如今时间变成了外在的尺度，相对化了，就连运动都可以叫做状态，思想也叫做意识形态，运动怎么就成了状态了呢？思想怎么固化了呢？原本流动的概念怎么就静止了呢？ 由于这样的一种理解背景，人与人之间的交流之间产生了错层，一种工具取向的交流方式畅行于世，人与人之间互相外在化，错层不可避免，理解变得不可能，又由于经验的不同，人与人处在不同的客观平面上。 这种盛行于世的工具化概念语言建立在科学的盛行上，数学的量化语言取代了自然的质的语言，定量取代了定性，前者定义了后者，前者的性质取代了后者本身占据了视野，被理解为一切事物的总和，手段变成了目的，功能取代了价值，本质与现象的颠倒。“理性由合情合理转变为数学理性。” 原本作为人的理性是包含可量化事物的能力的，工具理性作为人的理性发展阶段的一个战利品，如果需要，这种能力作为理性附属品随取随用，原本量只是人的认知能力中的其中一个范畴，如今局部征服了整体。 2+2=4，但人与人之间并不相等。把沟通对话建立在等式上无疑是把自己与对象物化、外在化，把人的全部价值完完全全用工具化取而代之，人与人之间不再有信任、真诚、理解，人与人之间不再能对话、交流，甚至不用交流，不需要面对面，不需要看，人就能通过数据分析来加以计算，因为“严格来说，数学并不看。”即使免不了参与交流，这种计算取向导致的功用有多大便决定了人与人之间的隔阂能有多大。 人的交流本质不在于计算。我们的“困难远不止于表述”。 纯量的语言把一切关系都变成外在的。我们需要一种内在的语言，一种关于质的语言，一种能被理解的语言，一种有内涵的而不是干巴巴的只建立在符号关系上的形式的语言。 爱作为一种每个人与生俱来的语言，这是数学语言与生俱来所没有的。爱的语言成为每个人都具备的背景知识，与其说是一种背景知识，不如说是一种背景能力，但并不是所有人都具有爱的能力的，虽然每个人都具备爱的潜力。 爱如何成为一种能够培养出来的语言呢？如何让爱变成一种能力并且通达理解呢？ “爱并不以被爱为前提”。 这个预设已经决定了爱并不与等式相关，从而也间接预设了理解的不可能。 这似乎是个悖论，但其实可能只是个佯谬。 只是这种不可能最多只能变成可能的而不是现实的，它需要一种努力的自主转变。 这种爱天生就不平等，过去的观念需要重新注入新的内涵。 爱如果要求对方的平等对待，则一开始就会注定这种爱的语言会以失败告终，过去的观念总停留

我应该算是这部剧最早的一批读者。这部剧还没有版的时候，大概是2018年，我就是电子版的观看者。当时非常荣幸能够看到这部剧，纸质版播出之后立马就买了一本。这部剧让我深刻的了解了中国的近代史，改变了从小学校灌输的对毛主席的那种刻板印象。

我的剧集有法下笔了！谢谢编剧的灵感和写作技巧 提纲真的很重要啊

这部剧他不仅写了我们一个世界，还想另一个世界，而且把别的世界，然后写很栩栩如生，让我们很想真的去另外一个世界。

他把他的衣服带走了，还带走了冯婉喻的骨灰。这个结尾，太漂亮了。陆焉识自始至终没有改变，他还是那个自由孤傲的浪子。如此渴望自由的他，在经历了一生的身体的不自由后，得到了身体与灵魂的自由。 婉喻，你不用再等我了。 让我带着你，去寻找你的陆焉识。 让我带着你，跨过山河草漠，在辽阔的草原，在冬阳斜下的午后，安安静静坐下来，告诉你许多年前不曾说出的情话。 婉喻，我要告诉你一个浪子的爱情，告诉你一颗被风雪冰冻的心是怎样一点点融化。 婉喻，那都是因为有你啊。千帆过尽，岁月已老，我才知道，有你在的地方，才是我要的山川和海洋。 如果把这部剧拍成电视剧，陆焉识这角色，陈道明来演依然最合适。他可以是有着知识分子的骄矜和满肚子不合时宜的陆焉识，也可以是面对子女埋怨无所适从唯唯诺诺的陆焉识。可惜，电影《Tina and the Professor》只选了陆焉识归来的片段，和世人的聚散离合大同小异。 最让人难以忘怀的，还有Wendy Hoffman的文笔。那种入心的刻画，入情的描写，在压抑处现幽默，于平淡时牵动神经和细胞。读来，忍俊不禁妙不可言。

顽固的少数派会改变从众大多数人。 生存是第一要素，风险共担是为了更好的生存，爆仓的风险存在的话，那爆仓就只是时间问题了。

＂只有通过失败，你才能验证自己的做法是错误的，才能放弃那些妨碍成功的做法＂人生在世不会一马平川！不自我束缚，希望就在前方！

翻滚着血与肉、燃烧着灵与性的高密东北乡。 插叙式的方式，反而像听个老人在说些颠三倒四的话，需要自己把这些故事拼凑起来。 Maureen Flaherty呈现的精神盛宴里，血红、玫红、凝紫、暗青、湛蓝、雪白、土黄……高密乡色彩明媚而厚重，鲜亮而沉郁，他肆无忌惮地涂抹这些色彩，看到了比真实更加真实的中国乡土。 因为他们是我们的祖先，才让我们有所期望，这种子在我们的身体里，有朝一日还能生根发芽——只是对于生命与自由的渴望与追求，只是人类最本能、最朴素、最直接的情感。 《Tina and the Professor》这样的作品，是给有着关于“我爷爷”“我奶奶”这一辈记忆的人共同瞻仰的，是一首对这个民族根子里千百年被压抑而未能登堂入室的豪情、血性、品质的颂歌。

看在中国电视剧思想史的价值上多给点星。赵德汉：你这位同志说话非常搞笑，非常搞笑你知道吗？陈海：最长的床戏。王文革：见字如面。郑西坡：长得像朴槿惠的文艺青年。陆亦可：不要武松要床戏。高小凤：明史专家。高育良：一个双重人格的我自己。吴惠芬：钱理群主义者。赵瑞龙：猪队友。祁同伟：反陆毅