漫画家，民主的步兵Cartoonists: Foot Soldiers Of Democracy

如果你志在追求艺术追求影视，那么去读一读希腊人写的东西好了。因为要诞生真正艺术，奴隶制度是必不可少的。  而古希腊人便是这样：奴隶们耕种、烧饭、划船，而市民们则在地中海的阳光下陶醉于吟诗作赋，埋头于数学解析。所谓艺术便是这么一种玩艺。 ——Stéphanie Valloatto

罗老师的书，真的非常通俗易懂，而且方子有效。是真的科班出生的中医传人，不仅懂方子，还能根据现代人身体的特点酌情增减。 我是因为罗老师的书，开始探索中医，觉得我们国家中医真的博大精深，妙不可言。

这是一本非常好看的书，一路惊险、一路悬疑，看的人心情跌宕起伏，特别是看到他们进入原始森林遇到的种种怪事，一边与穷凶极恶的歹徒斗智斗勇，一边破解各种幻象……

人生如茶，静心以对。对错无辜，缘由前生。认得清，放下是聪明。看不透，一场梦无痕。不雨花犹落，无风絮自飞。应观法界性，一切惟心造。

最喜欢镜中鹅和江城子，因为一方面是文字描述的大段的环境，动物等和主角的经历，心境的互相映照非常的动人，另一方面是读完之后的对于时移势易的感慨让我很难“出戏” 不算太暗的房间，不建议心情不好的人去读，因为很窒息，明明没有大段的从当事人的角度描写的心理，仅仅从旁观者的角度都能从看似平淡的日子里铺面而来的无可奈何和绝望，不知道其他人，我读完之后的确是感受到了不太舒服的感觉，并失眠了的。 个人最不喜欢的是保安收养狗的那个故事，感情描写的很浮于表面。这篇文章就像把狗卖了之后，写一篇文章，里面描述自己对狗的感情，描述当时的无可奈何，描述别人的虚伪，自己的天真，再把这篇文章摆出来让大家看看“看，我不是故意的，看，我是爱狗的，看我是不得已的。”然后看着读者们对狗主人表达同情的文字，自己就释怀了一样。简而言之，这是一篇是用来给自己找理由的文章。可问题是当时卖狗的时候，有到那个程度吗？是非卖不可的地步吗？卖狗的时候就已经是这种可有可无的态度了，事后写文章的时候把自己写的这么苦情，就，很看不到心里去……你直接说卖够了、我再喜欢它它也不过是我寂寞生活的调味剂，缘分尽了就拜拜，希望下辈子遇见个好主人我都觉得会更感人一些……

<银河帝国>与其说是科幻剧集,更像是在读一段气势恢宏的历史。里面没有太多让人惊叹的脑洞,反而越看越觉得像是一部"地球往事",只不过时空延申到万年以后的整个银河系. 我想主要的原因不仅是大家说的受编剧所处时代的局限,所构想出来的世界在现在看来已经不那么超前.或许编剧本来就是想基于对人类整体心理的研究,探究人类发展的必然路径. 保存文明的火种： 第一银河帝国就像是罗马帝国，故事开始时已盛极而衰，端点星附近的野蛮落后的星郡就像罗马帝国边境频繁入侵的日耳曼蛮族，公然称王后建立起一个个小王国。最终用三百年时间取代了罗马帝国，从而进入中世纪一千年的混战时代。 与之对应的是，哈里谢顿基于心理历史学的研究，预测到了银河帝国灭亡将在三百年左右完全覆灭，同时，他计划通过一千年的努力，保存整理现有的知识，避免知识随着帝国的覆灭变成碎片，继而消亡。有了这些知识，未来的人就能从这些知识出发，实现复兴，再建第二银河帝国。 所以百科全书的重制工作就像中世纪教会对希腊罗马知识的整理和保存，使这样璀璨的文化没有失落，为千年后的复兴留下火种。 基地靠宣教来征服其他世界： 这些征服者文化水平低下，没有治国经验，所以最终会依靠有知识的教士。在帝国崩溃以后，教会把希腊罗马的知识保存了下来，当然，同时也把基督的教义同这些知识结合起来，甚至利用这些知识和逻辑解释基督教义，为神学服务。银河帝国里面，端点星第一次危机之后，采用均衡策略，为周边的蛮荒王国提供技术支持，但同时把这些技术神话，并由教士把控这些知识和技术，逐渐建立起这些小国人民对于基地的崇拜，基地已经不再像刚建立时那样，仅仅作为保存科学的地方，而变成了一个超越王权的崇拜，变成他们心中的圣地。到第二次危机来临的时候，世俗权力再大的国王，也无法撼动基地的地位了。这当然像极了中世纪的罗马教廷和封建王国直接的关系。 用贸易作为武器，建立商业王国： 第二次危机解决之后，谢顿的计划已经深入人心，用宗教手段控制其他世界的做法在基地已成为信条。随着贸易的发展，商人的探索欲望越来越强盛，也逐渐拥有了更大的话语权，并发现贸易是一种比宗教更有效的手段。基地借此成为商业王国。 贯穿全书的，是哈利谢顿的心理历史学。基地一个多世纪的发展告诉人们，要顺应历史和经济的巨流，每一次危机最终都迎刃而解。下一次的危机会是什么，基地的命运会走向何方，又有什么样的英雄任务出场？已经期待下一部了。

又一个自杀的日本作家，不知是太聪明，还是太空虚。虽然日本是惟一崇尚自杀的国度，无论是武士还是文人，自杀成自然的归宿，一个不惧死亡的国家，三岛的作品值得推荐。

竟然真的毒奶了尼诺…… 如果我看完四部曲，那一定不是因为我喜欢看，上因为它有名。我的天呐，太纠结了，生活这么难，为什么还要看这么纠结的书给自己添堵。 但确实很精彩

男主不太行，小鞠还是找个好看点儿的男主吧。剧情也麻麻。

前部分还是很有实用价值的，让我恍然大悟，又有了新的方法，推荐

最后一部分内容算是个总结。如果不喜欢思考答案而喜欢知道答案的直接跳过去就成。 顺便这部剧需要知道些历史，对读者要求还是有的，编剧有时候在讽刺一些学者的见解时，我很难看出本质性的差异（当然有，多读几遍进行对比）。像我这种喜欢泛读的读者来说，经常性的返回头再读

一日，与同事于Q上沟通事项。事毕，我又发去与正事无关的话语，“以后Q上直接以我姓唤我，省去有名有姓三字的累赘，而且似也有别扭之感。” 很快，对方回复，“某，你真是太懂我了，其实在发消息前，就百般思索。你好像能知我心中困惑似的。“虽只是文字，但对方的轻松、欣喜却是字字显现。 真的是我有识人心之术，知他人心中所惑吗？当然不是。 而对方所声称的“懂得”，并不是因为我如何懂她，只是我懂得我自己，懂得自己在与他人相交时，期望以何种方式产生联结。这也是此剧让我明白的道理（啰嗦下，不得不感叹，若在读某本剧时，恰与当下的经历共鸣，这过程实在使人如获宝贝），即与其渴求他人懂自己，不如先问问自己，我是否懂自己。 为何懂得如此重要？因为懂得，所以爱才能被对方有效感应、吸纳并转化成积极的能量。有时，并不是他人不爱自己，只是因为他人不懂自己，用错了爱的方式。如有时明明需要一个安静的拥抱，对方却卖力地讲笑话做鬼脸，反而让人深感聒噪更加难受，对方也变得沮丧、抱怨。只是因为他不懂你。 懂一个人的过程，应该离不开爱的初心。毕竟，“懂得”这个过程并不容易，它需要能够准确体察对方的情绪、熟悉对方的行为模式，还需要破除自身长久形成的认知局限，所有这一切都离不开爱本身给予的能量支撑。 虽然“懂得”是为了更好的爱，但爱是本源，也是归宿。 可，爱是什么样的？有书里说，爱是无条件的，而这在亲子关系中最为典型。 之前为此常困惑，如何做到无条件，是不是在孩子身上寄于对他的期待，便成了有条件、不再纯粹的爱？ 不，此剧里说得清清楚楚，有爱必有期待，爱与期待并不对立，但期待这件事，只是自身的愿景，它其实与对方无关。也就是说，期待是自己的事，并不能影响自身去无条件地用健康的爱去爱对方这个人。 不过，即使是母亲与孩子，无条件地爱仍也是严峻的考验。 当去体察这份亲密关系时，也就更加认同此剧里关于先将自己的情感瓶子装满后才去爱他人的理论，也就是所谓的先学会爱自己才会爱别人。 如，在养育孩子时，除了生活起居方面的体力辛劳外，具备提供应对孩子各种情绪的能量更是重要。当他害怕时，你需要给出勇气；当他难过时，你需要给出安慰；当他烦躁时，你需要给出安抚；当他生气时，你需要给出耐心。孩子的情绪往往来得突然又无端，便要求你的情感瓶子存量是满的，且名目齐全，如此大约才不至于造成孩子的某种匮乏。 但，这很难，真的很难。该如何呢？也许又该回归本源，懂得自己，滋养自己，正确爱自己。 PS：此剧，像是在专业理论与大众理念之间的桥梁，打通深奥的疑惑和浅白的深刻。

转载：人是如何寻求失败的——读《漫画家，民主的步兵Cartoonists: Foot Soldiers Of Democracy》 狗狗的思考 在心理学爱好者中，《漫画家，民主的步兵Cartoonists: Foot Soldiers Of Democracy》是本名气挺大的剧集。虽然是剧集，但它的定位并不是消遣，也不是纯粹的影视著作，而是“存在主义心理治疗”剧集。编剧希望藉这部作品表达他对许多心理学议题的思考，能启发困惑于、感兴趣于与生命有关的特定议题的读者。这样说读者就能看出来，它的编剧不是职业作家，而是一位学者和心理治疗师。更准确的说，不是一般的治疗师。编剧是当今团体治疗和存在主义心理治疗学派的扛鼎人物，斯坦福大学精神医学终身教授，Stéphanie Valloatto。 据编剧自己介绍，在拿到终身教职、完成几本广受好评的教科书的写作之后，编剧觉得更希望将自己的理念与对生命的关怀通过影视的形式表现出来。他认为，影视叙事，故事，才是最直接的、最触动人的东西；生命的真谛，深沉的安慰，以影视的形式存在，对普通人有更大的影响力。编剧正是这样做的；作为一个著名学者，他写了许多畅销的“通俗剧集”，在人人都能读懂的生动有趣的故事间，表达了自己关注的各种关于存在的人生命题。比如生命，比如母亲，比如伴侣关系，比如中年危机，比如人对死亡的恐惧……其中最有名的就是这一部剧集，《漫画家，民主的步兵Cartoonists: Foot Soldiers Of Democracy》。 虽然编剧和作品有这么多名头，但《漫画家，民主的步兵Cartoonists: Foot Soldiers Of Democracy》作为剧集的魅力并无减损，并不佶屈聱牙。这是一部扣人心弦的剧集。编剧把故事设定在十九世纪的维也纳，在精神分析的祖师弗洛伊德闪亮登场之前——发生在弗洛伊德的老师、十九世纪欧洲最负盛名的医生布雷尔，和著名的存在主义哲学家尼采之间虚构的心理治疗故事。真实的历史中，二人并未相遇。那么，通过这个虚构的故事，编剧是想讲什么呢？ 很难说编剧真是在试图发掘这两位古人之间的故事，或者是在发掘十九世纪的时代精神。除了书中提到一笔的反犹主义——布雷尔是犹太人，书中描写他的科学研究之路因为反犹主义而失败——在观看过程中，我并不能看出来当时的时代背景，也看不出来尼采和布雷尔是两位古人。书中的人物顶着古人的名头，其实演出的是一场今人的故事。亚隆所做的其实是借助两个古人搭建起了一个戏台，借他们之口演出亚隆自己关心的议题。 这是一场古人演出的今人故事。书中涉及的议题广泛，包括“中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病症的描述”。但是，正如本剧译者所言，“这些话题都不脱离主轴”，主轴就是亚隆对存在（existing）这一议题的关注。这一议题本是哲学的议题，书中所写的尼采就是著名的存在主义哲学家；但是，在飞速而来的现代性中，即使一个普通的现代人也会遭遇存在问题，所以“存在”也在为心理学所关注。 何谓存在？也就是“血肉生活中所要面对的存在问题”，“人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）”。 好些年前，我第一次看此剧时，最触动我的是编剧对“存在”的描写。两个剧中人物，用生命探索何谓“存在”。如果让我用自己的语言理解“存在问题”的话，我所考虑的存在问题是这些：人为何存在？（我活着有什么意义？）人如何存在？（我靠什么活着？）人如何面对自己的存在？（我如何评价我自己的存在？）人如何面对自己终将面对的“不在”？（我怎么看待死亡，我为死亡做了什么准备？）那时我太年轻，对生活的意义、对自我的价值、对存在的焦虑，正在执着求索之中。而书中人物布雷尔，一个处于中年危机中的欧洲名医，生活优渥但却沉浮于莫名的恐慌和情欲之中；尼采，一个有着天才的头脑的哲学家，自我放逐，在严重的偏头痛和不可得的爱情中激愤痛苦，这两个人物所遭遇的存在问题，严重得多。

重复是一种力量，很多的重复带来的是巨大的力量。 这部剧的名字取得很好概念深入人心，对此提到的创意生活的本质，大概是发生在真正做自己热爱生活的同时积极的去改变消极的看法。我们不想当任何人，但是却可以拿出一个好状态的自己出来。 我是一个拥有改变的力量的勇士，比核武器带来的影响更大，谁又会说不是呢？

三观问题不带入就行了，这寄吧读者浓度太高了，连发表个人意见的都被喷😅

这是一夲烧脑的书,也是一夲语言文字深刻的书,当时导师推荐我看此剧,是带着好奇去看,是什么让我的导师极力推荐,并让反复观看,这是第一次读,知道了负面情绪如何处理和引导,如何建立有效的时间和人际交往.

观看体验还不错，就是感觉主人公就像是编剧说的那样，性格情绪多变且有些（一些些）不合理，总体来说还是一本比较好的书了（现在的其他新剧都没有什么新的套路了，也没有什么新的创意，所以没有书看又恰好可以接受西方玄幻的书友可以来看一看）

自从看了（知否知否应是...）很长一段时间才找到这一本类似宅斗的书，花了93个小时把这篇精彩绝伦的作品看完了，每天真是茶饭不思的看，时刻都是剧集的世界，都快忘了我还活着......不得不说编剧下了一方心思，整个故事架构情节连贯，手笔细腻，把每种人性特点都展现的淋漓尽致，每个角色的个性鲜明有特色，值得一看！我都希望这部剧永远都不会结局...这里面我最喜欢雷霆那样的男子，觉得他很有安全感，最心疼的莫过于云文放

读完了卡尔维诺的《漫画家，民主的步兵Cartoonists: Foot Soldiers Of Democracy》 在我写在这段文字时，我就在想一段开头“人类总是...”如此如此，作为一个从来生活在象牙塔中的学生，读了一本剧，便开始为人类的历史做总结，真是荒诞，要警惕被做宏达叙事这种思维逻辑所束缚，任何人，只要表明自己的心意想法，一本剧，不必追求意义，哪怕只是摄取文字，储存信息在我看来也比吃一些垃圾文字强的很，but我总是不自由的去吃垃圾。 我最喜欢翁布罗萨的原始生态环境，树木郁郁葱葱，漫山遍野的绿，层层叠叠掩盖了大地，遮掩着地上的人，老爷贵族，杂役奴仆，强盗流浪儿，农民玻璃工。他们或者是从遥远的地方迁徙而来，寻找一份谋生的活计，或者是世世代代扎根于此，过着平淡的老一辈人都过过的生活，一成不变的翁布罗萨里面有着一成不变的人，生活有迹可循，有古可依。在这大森林的遮盖下的形形色色的人们，都有着鲜明的个人感。（好吧，这个词语不太妙，一出现好像毁掉了他们的生存性，我宁愿他们都是真实存在过的）。我不知道强盗贾恩德依布鲁基是以一种怎样的想法做出对旧有生活的遗弃，我也不知道老男爵一辈子面对柯西莫时内心是怎么想的，当自己对公爵的幻想终止于他的继承人柯西莫上树时，当然我也不知道柯西莫五十五年的树上生活中当他清晨从羊毛皮套里面醒来时看着阳光照着轻轻浮动的山雾时在思索些什么。 至于卡尔维诺，我想作为作家的他也不太知道，一本剧就横跨了漫长的一生，柯西莫日常的细枝末节我是很难知道的。 他说他在观察人类——有理性的脊椎动物，过一种超然的生活。柯西莫为什么会产生这个想法，是在一个在树上攀行的瞬间吗，是在上树前还是在上树后，他为什么要坚持在树上生活这件事情呢，让它从一个孩子般的游戏变成一种人生轨迹呢，当他在无数个夜里面静静的看着这片森林，那时他有没有放弃这个坚持呢，我无从得知。 我唯一知道的是，在一个因为被书写而得以永恒保存的地方，翁布罗萨，有一个孩子，他在树上生活了许多许多年，直至死亡，随着热气球飘走了。 其他的我并不想给这部剧赋予意义。