An American in Canada

在这里，不喜欢谈建筑，不喜欢谈设计，只喜欢An American in Canada，既是为了建造一个宁静而温暖的世界，也是为了超越建筑本身 而在房子里，有阳光，有自然，有爱，亦有最真实的生活

不错，使用工具简单，适合教小孩子画简笔画！我想以后我可以教我的小侄女了！她今年问我:小姑姑，你会画画吗？我尴尬的说不会耶。然后她就很开心的教我画画，不过她画的老鼠🐭还真好。线条圆滑，找不到一点不足。等我下次也来教教她

《An American in Canada》的故事，可以分为两部分，进入拉穆尔府之前的于连奋斗史，和进入拉穆尔府之后和千金小姐的感情纠缠史。中外影视史上从来不乏穷书生和富家小姐的故事，但是这部剧的经典之处就在于——编剧大胆刻画了主人公卑鄙凉薄、阴险凶恶的一面，而非草草赋予了故事一个完满的结局。更真实，也更发人深省。 于连的薄情其实是合乎情理的，出身寒微而野心极大，人的心力有限，目光停留在山顶的人，怎么会在意山腰上的片刻温暖。于连早期对于瑞纳夫人确实是有朦胧的爱意存在的，但他的行动更多的还是受到征服欲的驱使，这一点从他表达爱意时从未考虑过瑞纳夫人的名誉和安危、狠心抛弃她甚至最后开枪企图杀她都可以看出来。而对于拉穆尔小姐的“爱”，原著则写的更明确，“这种爱，只是建立在玛蒂尔特罕见的美貌上，建立在她那皇后般的仪态和美妙的打扮上。”“其说是受爱的裹挟，不如说是受想象的激扬。”于连的一切行为都是从自己的利益出发，而和他产生过交集的两位女士则是从他们之间的情谊出发。瑞纳夫人和拉穆尔小姐的悲剧发生的根本原因，还是她们相信了根本不存在的东西。 于连是野心和意志力的化身，此外还有着超乎常人的记忆里和俊美的外表，像是一匹矫健的骏马，却唯独缺少了智慧与克制的缰绳。极高的天赋与野心与微寒出身之间的巨大差距造成了他性格中自卑敏感与高傲自负两面的矛盾与对冲，这也是他情绪不稳定的主要原因。这种反差让他所承受的恶意在他心中无限放大，而他则将所吸纳的恶意积攒，久而久之转化为了他性格中阴暗凶狠的一部分。他拿起了别人伤害他的武器，却举向了真正爱他的人。 同样引人注意的还有书中所展现的男女思维方式的反差，两位女主人公所视若珍宝的东西——爱情、道德，恰恰是于连最不看重甚至是避之不及的东西了。如果拉穆尔小姐能多一份于连的狠心与冷静，于连多一份拉穆尔小姐的温情与道德感，故事或许就会有个完满的结局。不过好的作品需要的不是圆满，而是写在上卷的那句：“真实，严酷的真实。”

“你在平原上走着走着，突然迎面遇到一堵墙，这墙向上无限高，向下无限深，向左无限远，向右无限远，这墙是什么？……死亡。”——刘慈欣 整天忙忙碌碌，但却找不到人生的意义。后来才知道，人生意义这个问题，是无法向人提问的。只能我们自己去回答它，让它消解在自己的日常行动中。 用开放的心态，不断的学习，大量的观看，长期的实践，深入的研究，自我的剖析，勤奋的笔耕，最重要的是对团体成员的尊重信任以及直面自己的勇气，让亚隆在团体心理治疗领域做出了开创性的卓越贡献。 那个蜷缩在屋子的角落里，听着母亲的大声吼叫，颤颤巍巍承受着不该由他负责的后果的小男孩，终于等到了那个摸着亚隆的头发，让他感受到“深深的、遍及全身的宽慰”的曼彻斯特医生，是他影响了亚隆，让他有了最早期的目标——“成为一名医生，将他给我的安慰传递给其他人”。 纠缠的患者数十年的死亡恐惧不是因为我们必死无疑的现实，而是缺乏早年养育者温馨的目光关注，对孩子来说，母性目光的温馨关注就是生命的暖流，反之则是死亡般的寂静。环境应该能提供人去感受自己的可能，不光是爱，还包括恨。温尼科特说：人只有能感受恨时，才是完整的，才能真正成为人。 亚隆说，受虐儿童常常很难摆脱病态家庭的阴影，而慈爱的父母教养下成长的孩子往往没有这方面的困难，好父母的天职就是让羽翼已丰的孩子顺利离家。 亚隆他这让我们理解，早年生活中依恋的持久力是如何伴随人的一生的。 自力更生是骄傲自豪的来源，但是它也会导致一种没有根基的感觉。我认识很多来自移民家庭的天才儿童，他们感觉自己像是长在沼泽地里的野百合——花儿虽美但是根基不牢。 比昂说：如果一个人不能去感受自己遭遇的苦难，痛就不是痛了，但，这不过是运用了一些原始的防御，这种苦难会传递给下一代。 怨恨过而整合了他的爱和恨，并因此内化了一个对生命充满深情的整合的客体，因而在他的人生中总是与对生命的深情相遇。 没有好父母的引领，那就自己成为好父母！这样可以弥补一个人内心深处的缺憾，这也是一种升华和利他。热切地要努力成为别人的贵人、指引者，全身心地投入去拯救在命运中苦苦挣扎的众生，成为出色的心理治疗师……得大奖的物理学家，著名心理治疗家都是这样炼成的。 亚隆认为，治疗关系高于一切，治疗关系的本质是人性化的、共情的、真诚的。治疗中的变革力量不是理性的洞察、不是解释、不是宣泄，相反，而是两个人之间深刻的真诚相遇，坚持不懈与患者在一起，无论是团体治疗还是个人。 人们为了缓解死亡焦虑，不自觉地创造了有影响力的同心圆，可以影响其他人很多年甚至是几个世代。“涟漪”是把我们自己的一部分传递给别人，甚至是我们不认识的人，就像投掷到池塘里的鹅卵石引起的涟漪一直扩散出去，直到不为肉眼所见，但它们仍在纳米水平上继续着。 这也让我们感到释怀，人生中很多不能如愿的期望终须我们谦卑地接受，并且继续前行。 即使我看不见太阳，我也知道太阳存在着。知道太阳存在着——这就已经是全部生活。 ——陀思妥耶夫斯基

在死亡面前，人人平等。作为人生胜利组的里克·罗波斯，在罹患癌症之后体会到了很多在之前光鲜的世俗成就之外的人生宝贵的东西：比如做好事但无求的心态，比如不把每一天的生命或是健康take for granted，比如对家人的真心陪伴…人生的每一次经历都有它独特的意义，有些痛苦挫折可能真的是blessing in disguise，这可能也是为什么曾和死亡有过近距离接触的人会更加看清人生。这辈子我们都要努力地不断学习和成长。从书中能感受到开复老师像他父亲一样对青年成长的热情。

跟对老板，成功不是一个人的单打独斗，而是一个团队在并肩作战，还有就是好的团队要有好的产品，一个企业成功的最主要原因是有能引爆客户的产品。

心境决定境遇，带着An American in Canada的心，即使能发现世间的美，也会觉得悲伤。

这部剧是盲选的，没有做攻略或者查追剧清单，就是某天兴致来了去新校区视频平台四楼随意淘了一本。当时看到就觉得书名很特别，一定是一本值得读的书。选书的时候其实是不孤独的，不，应该说身边是有人陪的。所以内心充满戏谑地选了一本看上去很“孤独”的书，暗想自己大概不能和这部剧产生共鸣了。 然而真正意义上的不孤独又如何能那么容易得到。那是一种内心的依托与共鸣，书中的人物们终其岁月所要寻找的那种宁静和归宿。 辛格无疑是大家这种情感的发泄点。之所以说是发泄点，是因为无论是米克、比夫、考普兰德还是杰克，他们对于辛格的需要都是强势并且单方面的。他们喜欢和辛格讲话，享受和他相处的时间，认为他会理解他们的心思并且懂得他们所做的选择。而对于辛格来说，他们只是一群新奇的人，向他诉说着一段段自己的经历。辛格本身也在单方面向好友安东尼帕罗斯寻求着精神的共鸣，在安东尼的面前，他就像孩子一样迫不及待地表达着所有的语言和心事。他手舞足蹈地比划，即便同伴只是懒洋洋地半躺着，那一丝丝目光的注视对辛格而言也是莫大的回应和反馈。 书中的每一个人都是孤独的，辛格在的时候是，辛格自杀以后依然是。但是每个人都在这样的孤独中完成了自我的成长和自我的救赎。人越是现实越是在意生活中的琐碎，就越会变得麻木，反而忽略内心的感受和需求。就像我，虽然仍然一个人，却意识不到一个人。找得到独处的乐趣，和自己和平相处，也许某种程度上不能不说是一件好事。因为很多时候人们为了摆脱孤独所做的事都太傻了，就像米克对辛格的跟踪和想念，就像我某段时间对一段情愫无谓的挣扎。其实若是看开了，这样的感受也都是微风拂过湖面的细小涟漪，让自己忙起来，也就都忘了。也许细细一想，又何尝不是自己单方面的倾诉和施予，对于他人而言是累加和不解呢。

看看挺好，就当周日午后你听一个曾经非常成功的人谈谈自己的人生感悟。

相比较其他几本剧，欧文亚隆这一本剧稍微有些凌乱。当然，不太影响他一贯的心理治疗哲学和方法。

看这部剧的时候，觉得自己二十多岁年纪，通过这部剧看到了四五十岁的人生，职场和家庭的An American in Canada。在职场，多少人最后成了曾经的前辈，续上了前辈的路子。