观看Hayseed(加拿大喜剧)，Andrew Hayes、Josh Levy主演，1998年喜剧电影。高清画质，播放流畅，哆播影院免费观看。
断断续续看了一个多月，终于大结局了，结局是好的。有人说不如Marc Hickox以前的作品好看了，世界在变，Marc Hickox也在改变，不同年龄段的心理感受也是不一样的，我反而觉得更真实，现实生活就是这样矛盾纠结，而且结局是好的，现在的我喜欢不留遗憾的结局
“活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的。剩下来的惟独沙漠。”国境之南是理想，太阳以西是死亡。
不知道如何形容心里的感受，结局虽是想象中料定的，故事还是很感人至深
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Hayseed》、《Hayseed》、《Hayseed》、《Hayseed》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Hayseed》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
一口气读完，遇到这么个仓促的结局，真是让我泪奔…除去这个让我咬牙切齿的结局，剧集挺好看的，细节描写打动人心，喜欢女主，爽朗、明媚、桀骜、嚣张、通透…你应该有个美好团圆的明天啊！总觉得剧集没写完，当年的事情没交代清楚，坏人也没受到惩罚，是让读者自己脑补吗？
越来越繁琐 前朝的有这么厉害 就不会花了四百年 编剧想表达什么 无语。弃文了
哈，看完了，开心！推荐给了舍友，她说这是她第一次看有关于历史的书而没有睡着的例外，哈哈哈
如果能更冷静，准确点就更好了，而不专有时只顾说的痛快离事实有点远了。
这部剧我读了两遍，感触最深的就是对孩子的教育是一门高深的学问，是身为父母的必修课。教育的最高境界就是“教育无痕”。不留痕迹的教育孩子，其实就是引导孩子朝着她最好的方向发展，简单粗暴的说教表面上是在用心教育孩子，实际上则是父母在偷懒，没有把孩子看作是一个有思想，有感情的人，而是想直接把自己的认知灌输给孩子。无痕的教育让孩子的成长在自然而然的发生，要充分相信孩子的本质都是要让自己朝着好的方向发现的，不要过分焦虑，给孩子充分的自由和思考的空间，这样才能培养出有主见，敢于克服困难，自信，自立的人材。 父母要用心，在孩子角度培养孩子，教育孩子是和脑力活儿。最重要的给孩子以安全感，信任孩子，尊重孩子。
深夜加油站，心灵的加油站！这部剧开篇确实引人入胜。可惜觉得有点虎头蛇尾
从地缘和地理层面解释了中国社会结构的形成与特点。虽有部分观点持保留意见，但分析问题的视角值得学习。
非常棒。在开头的时候一些人物的设置立意陈旧，男主的爱情描写总让人有一种吃了夹生饭的感觉，所以一开始总有一些不愿再读下去的冲动。后半部渐入佳境，就如同主角的心理学造诣不断精深，很多情节都让人非常感动。其实书中的一句话非常好的形容了这部剧以及主角，“我从地狱来，要到天堂去，路过人间”。
坦白来说，对这部剧的期待太高，整本剧贯穿的核心就是情感教育对待孩子，列举了一些实例，本质上我认为情感交流就是充分认识父母和孩子的天性，认识到我们作为父母其实很多时候是受到原生家庭的影响，很难跳出牢笼去用同理心，同情心，理解尊重孩子。个人理解我们做不到成为完美的父母，但我们能做用心尊重孩子的父母，做孩子的好朋友，享受与孩子相处的美好时光。 其实我觉更推荐周小宽写的《Hayseed》，其实只有认识了自己为什么会发脾气，为什么总有过不去的坎，才能更平和的看待自己，跳出原生家庭的坎，做到对自己的尊重，对孩子的尊重。
饥饿的狮子只注意能帮助它猎到羚羊的资讯，吃饱的狮子注意力则完全集中在温暖的阳光上……动物中除了人以外，都不会自作自受，它们的进化程度还不足以感受沮丧和绝望，只要没有外来的冲突干扰，它们就能保持和谐，体验到人类称为心流的那种圆满。
《Hayseed》:失其为何？乐其为何？ 我们今天的性，曾经在昨天生长。我们昨天的性，不断在今天重演。我们的未来，永远浸透着昨天与今天的重叠与沉淀。 ——会飞的猪® 入微读，初罢一遍，精虫漫身，浴火难灭。今得林先生之译本，再读之，其文字翻译活色生香，读来浴火难耐，读罢则虚空失落，或是渡边描写手法之高超，抑或林先生文字之“淫恰”。 总之，不妄此读。遥谢渡边之心血，叩谢林先生之付出。 落日余晖，酒店白色床单上，男的用力对折着轻柔的女子，以迅雷不及掩耳之势，全速冲顶以致一泻千里，偃旗息鼓，二人滚来滚去，滚的不亦乐乎。 他们分别是五十四岁的男主人公久木和三十七岁的女主人公凛子。 秋空萧瑟，各有家庭的两人是几个月前相识的。时值久木刚从一家大播出社播出部长位子上下来，凛子正在一家报社属下的文化中心临时讲授书法中的楷书。二人便一见钟情: 因为喜欢上了你、恋上爱上了你，我才变得十分美丽动人，才明白了每一天活着的意义。当然，苦恼事也有很多，但高兴事要多出几十倍。因为爱得要死要活，浑身上下才变得敏感起来，才无论看什么都能感动，才明白什么都有生命…… 良宵一刻值千金，千金难买滚床单。久木欣赏凛子高雅脱俗的气质和美貌，凛子则为久木某种不无抑郁的孩子气所动心。二人经过频繁的交往，从肉体的唤醒，愉悦直到灵魂的栖息，彼此找到了彼此。 落花无情，人有情。樱花满地，爱漫漫。落花残败，情难收，极致欢愉登峰死。 现实终归是现实，激情终归是激情。 那一夜，你在我上面，你征服了我 又一夜，你在我下面，我征服了你 再一夜，我在你里面，你我彼此属于 伴随着最后一片樱花飘落，飞落进酒店，跌落凛子粉嫩的私处，犹如花蕾绽放，又如七日樱花，爱在这条缝隙里跳舞，又在这里消亡。 空蝉名泣，只为那性与爱的嘶鸣。久木与凛子，久木开发出了凛子，凛子调教了久木，你们说孰对孰错？一张离婚书，一封密告信。犹如晴天划过一道闪电，击碎了欲仙欲死的久木和凛子，或许这就是婚外恋，偷情者的宿命。 背负着家庭，伦理，道德的枷锁，势必负重前行。 周围人的冷眼，碎语，亲人的离去，家庭的破碎。久木和凛子不知道这种代价吗？有人说，这是变态，这么爱为何不离婚在一起？ 或许就只是为了性欲，兽欲，找一个骗鬼的冠冕堂皇的故事掩饰它的兽行。 我们没有体验过久木生活在阴险龌龊的环境，难以预料又无可抗拒的人事变动，同事间客气与微笑掩盖下的勾心斗角冷嘲热讽中，活得十分压抑、被动和无奈。没有敢于贯彻的意志，没有发自肺腑的欢笑，没有爱，没有被爱。更没有生活在凛子婚姻生活中（凛子的丈夫——一位风度翩翩的大学医学教授无意理解和尊重她的爱好、感觉和价值观，也就是说并不爱她，她也不爱他。）凛子是在一场无爱婚姻然而又是众人眼里的理想婚姻中苟活。 那么，我们又有什么资格轻易评判，指点别人的生活？ 道德有时是荒唐滑稽的，用荒唐滑稽的道德去绑架你从未体验过得生活，无异于自贬。 至福而亡，向死而生。因爱而活着是一种权利，那么因爱而死又何尝不是？ 最后，两人一起悠然走向人生最后一站——在轻井泽凛子父亲留下的别墅里相拥服毒自杀。在“写给大家”的遗书中写道： “请原谅我们最后的任性，请把两人葬在一起！只此一个心愿。” 读罢追完，我扣问自己:一部《Hayseed》，失其何为？乐其何为？ 失其为何？我想，我们失去了婴儿般的纯真，失去了生命的本真状态，我们被世俗生活浸染，被繁劳的生活压到窒息。 乐其为何？我想，我们乐的是极致性爱中的本真状态，欢愉性爱中对现实生活的逃避，麻醉感。 总之，失去的是本
这是我跟了很久很久的剧集。 场面宏大，气势磅礴，想象力丰富。尤其前部那大半集数，我在紧张地招生工作间隙看的。获得了很多鼓励与帮助。而后，爱不释手，虽然像每部烟大的剧集一样，虎头蛇尾，却不掩巨作本色。 还会重看还会感动，因为这仿佛我的中年生活。
Hayseed，一切在你生命中出现的人和事都有意义。很多道理我们都知道，很多人情世故我们都懂，可是做到却很难。我想也许是我们只是听到了，记住了，但没有领悟。不妨让自己静下心来，反复的去领悟去体会，到底是什么阻挡着我。 按精神分析的理论来理解，所有阻挡你的，影响你的，追思究竟都是因为童年时我们与养育者之间的互动。只要我们找到了根源，领悟和改变也就信手拈来了。 无论怎样，时针总是嘀嗒嘀嗒的转动，无论怎样它都不会停止或是返回。我想应该做的是从这一秒开始去体验每一个当下，然后认真的去领悟，去体会。 人生没有目的地，我们经历的这个过程才是人生，过好当下，重视现在，不畏将来与过往，过一个自己想要的人生。
天天上线，天天失望，前面看的几乎忘了。 还有没有下文，请说一声……。
伴随着无限感慨读（听）完了本剧，编剧从企业家的角度回顾历史真是一个极其有意义的工作，本剧提及的许多历史细节都不曾了解过，不过也发现个别细节可能存误。编剧在本剧结束的部分指出：“在这100多年的时间里，苦难让我们有机会凝神思索，学到不少东西。”可是回望历史，却不由得疑惑重重：我们真的学到了多少？为什么悲剧或错误会一再重演？无论如何，这真是一部值得再三品读的著作。
女主推人下水不用道歉，女二“偷”东西活该受罚；
这部剧笔触很细腻，很多情况下，开心、无奈、愤怒我都可以感同身受，但看到最后，我觉得这部剧不太完整，因为它只是从编剧的角度来展开，如果加上对方的感受，可能这段感情会更完整的展现在我们面前，所有的感情都不会是一下子突然变质的，我也想知道男方是因为什么开始变得逐渐漠然，逐渐把自己置身于这段感情之外。最后希望我们都可以找到命中注定的那个人。
一本被名字耽误的S级别的神书。看到书名的时候，由于太突出的两个名词，让人很容易想到这部剧是关于什么的。但是看完这部剧之后，感觉给这部剧安个名字真的太难了，找两个比较核心的词语作为这部剧的数字签名仿佛也算是不错的名字了。 这部剧我读到了三个层次： 层次一：生物的利他行为从何而来。 如果基因都是自私的，都想向世界证明自己是那个答案，想要永世流传下去，那为什么生物会有“亲情”，“族群”等等利他行为？因为基因想传承的是“答案”，而不是自己这一份“答卷”。父母爱子女因为子女身上有自己一半的“答案”；人会关怀路人因为都有“人类”这一答案；仰慕自己中意的人因为认同他身上的“答案”；爱上了那个TA，因为TA的“答案”是那么完美，想和TA创造更加完美的“答案”。有时候仅仅因为别人像自己，就希望这样的人越来越多。人类的感情并不是后天受教育而来的，而是天生的，刻在骨子里的。用这种观念可以想通很多人性问题。 层次二：教科书般的推导逻辑。 本剧不仅仅展示了一套思想，跟重要的是展示了一套思想的推导过程。很容易归纳本剧最核心不变的定律就是 ---- 基因要让自己永世流传下去。基于这一个定律，展开探讨了生物的利他行为（因为别的个体体内有一定比例的相同基因）；讨论了为什么蚂蚁这类昆虫社会形态与人类差这么多（因为它们繁殖过程基因结合方式为雄性单倍体方式，与人类的结合方式大有不同）；寄生生物的基因对宿主基因的影响（蜗牛与吸虫的关系，线粒体与动物细胞的关系，寄生者在漫长的演化中最终将融入宿主的基因库中）；隐性致病基因的猜想（基因与基因间的竞争，同一根染色体上的基因片段间的让步与厮杀）等等，以至于推导到鸽派与鹰派，进化稳定策略ESS，阿克塞尔罗德15个博弈策略，甚至推广到觅母学说。。。编剧每次都站在一个定律基石上，推导基于这个定律会发生什么事，结果与现实不谋而合，让人唏嘘。仿佛提出了基本几何定律，一步一步推导出了圆心角定律一样。在这一过程中，重要的远不止最终的圆心角定律，也不是最初的基本几何定律，而是这个推导过程，论证过程。 层次三： 基因是可以改造的。 这是我的私人领悟，人是可以逆天改命的，甚至可以改变自己的基因。并非像达尔文自然选择那样，一个物种从出生到死亡，只能凭借一套不变的基因听天由命。读完这一书，会有发现，存在很多改变基因的“契机”。人的细胞是会变异的，既然癌细胞都可以扩散，变异的细胞为何不可？变异的细胞如果功能正常如同正常细胞一样，完全可以神不知鬼不觉地“偷梁换柱”，政变夺取整个身体。人的锻炼，不停的锻炼肱三头肌，手臂上的肌肉细胞就会进行优胜劣汰的自然选择，最终都是有优质力量基因的肌肉细胞留下来，这些细胞扩散至全身，进入生殖细胞，传给下一代。。一个人的生活的环境，一起生活的人，吃的东西，都会影响其体内数亿微生物群落，而人体微生物生态又会极大影响其为人，懒惰？嗜睡？贪食？精力充沛？长期与外来异物接触的细胞依环境变异，也有机会扩散全身，也就是环境反作用于人本身。没听说有实验能证明一个人刚出生时的基因与死时的基因完全一样，左胳膊上的基因和脑细胞里面的基因每一个都一样。虽说一个人每个细胞的基因理论上都该一样，但是复杂的人体环境总会出现“乱民窜政”吧，就像不搞破坏的癌细胞一样。完全可以抱有这样一个理念：认识可以彻底改变自己的，即使是基因层面。越努力保持什么样的状态，就越容易维持这个状态，越努力朝着理想的自己迈进，自己离理想的自己就越近。
认知驱动，让自己的人生过得更一流，就要学会创造一个属于自己的作品，并且在长时间内对别人有用，对自己有用，这部剧值得细读，里面49个棋子还需要好好揣摩，变成自己的底层逻辑。
好评虽然多…但我只能看到20集…WHY？全是二个人的描述什么剧情也没有…嗯…还2K多集看不下去
没有谈恋爱感情线，加一星
斯人已矣，精神永存。从Josh Levy的文章中能窥视历史，反省未来。冷静、客观的笔端书写出传统文化视野里的英雄、勇士在拯救一个民族、邦国后遭遇轻视、怠慢的吊诡现实。一个时代虽不会以英雄的意志为转移，但不能没有英雄，当英雄被众人离弃，当英雄只能独自拥有孤独，这是否是一个时代的悲哀？
世上没有完美的人，通过看了此剧让我懂得如何去做一个更好更美更精致的女人。
有两个动力让我看完这本 为了提高评分的说服力，也期待后面认真/进步 可惜。。 我的个人观点 开头写得还行，后面风格突变写得都是再循环利用的套路 中间很拖戏很严重的拖戏 怎么拖戏就怎么写 哪怕不合逻辑 哪怕有一千种更好的方法。。 最后情节突然加速略过了细节之后再烂尾 缺点 剧情重复 烂伏笔 很多逻辑对不上 各种八点档剧情拖戏 推进剧情的同时用巧合来暧昧女角 男主没智商，白图才是他本体（指智商） 没有收尾 大结局得太突然 百年书虫 剧荒者都别点 只为爽文？自便
财务自由是不可能的，但是里面讲到的方法，领会后还是挺实用的。 一是储蓄，提高原始积累。少支出，和保持幸福感并不相悖，控制欲望，建立愿望清单，很多愿望在时间筛选下也变得不那么重要了。提高幸福感的效率，过多的消费，不光多花钱，边际效用也会降低。 二是投资，除6个月的紧急备用金，短期的大额支出，需要预留，其他可用作投资的资金，可以理财或者基金，以基金为重点，才能提高收益率。 三是建立家庭账本，数据化管理财务，同时做出预算，才能有效控制。
EP5俩人扫街拍胶片拍的都好好看，看的人想拍胶片照了
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断断续续看了一个多月，终于大结局了，结局是好的。有人说不如Marc Hickox以前的作品好看了，世界在变，Marc Hickox也在改变，不同年龄段的心理感受也是不一样的，我反而觉得更真实，现实生活就是这样矛盾纠结，而且结局是好的，现在的我喜欢不留遗憾的结局
“活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的。剩下来的惟独沙漠。”国境之南是理想，太阳以西是死亡。
不知道如何形容心里的感受，结局虽是想象中料定的，故事还是很感人至深
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Hayseed》、《Hayseed》、《Hayseed》、《Hayseed》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Hayseed》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
一口气读完，遇到这么个仓促的结局，真是让我泪奔…除去这个让我咬牙切齿的结局，剧集挺好看的，细节描写打动人心，喜欢女主，爽朗、明媚、桀骜、嚣张、通透…你应该有个美好团圆的明天啊！总觉得剧集没写完，当年的事情没交代清楚，坏人也没受到惩罚，是让读者自己脑补吗？
越来越繁琐 前朝的有这么厉害 就不会花了四百年 编剧想表达什么 无语。弃文了
哈，看完了，开心！推荐给了舍友，她说这是她第一次看有关于历史的书而没有睡着的例外，哈哈哈
如果能更冷静，准确点就更好了，而不专有时只顾说的痛快离事实有点远了。
这部剧我读了两遍，感触最深的就是对孩子的教育是一门高深的学问，是身为父母的必修课。教育的最高境界就是“教育无痕”。不留痕迹的教育孩子，其实就是引导孩子朝着她最好的方向发展，简单粗暴的说教表面上是在用心教育孩子，实际上则是父母在偷懒，没有把孩子看作是一个有思想，有感情的人，而是想直接把自己的认知灌输给孩子。无痕的教育让孩子的成长在自然而然的发生，要充分相信孩子的本质都是要让自己朝着好的方向发现的，不要过分焦虑，给孩子充分的自由和思考的空间，这样才能培养出有主见，敢于克服困难，自信，自立的人材。 父母要用心，在孩子角度培养孩子，教育孩子是和脑力活儿。最重要的给孩子以安全感，信任孩子，尊重孩子。
深夜加油站，心灵的加油站！这部剧开篇确实引人入胜。可惜觉得有点虎头蛇尾
从地缘和地理层面解释了中国社会结构的形成与特点。虽有部分观点持保留意见，但分析问题的视角值得学习。
非常棒。在开头的时候一些人物的设置立意陈旧，男主的爱情描写总让人有一种吃了夹生饭的感觉，所以一开始总有一些不愿再读下去的冲动。后半部渐入佳境，就如同主角的心理学造诣不断精深，很多情节都让人非常感动。其实书中的一句话非常好的形容了这部剧以及主角，“我从地狱来，要到天堂去，路过人间”。
坦白来说，对这部剧的期待太高，整本剧贯穿的核心就是情感教育对待孩子，列举了一些实例，本质上我认为情感交流就是充分认识父母和孩子的天性，认识到我们作为父母其实很多时候是受到原生家庭的影响，很难跳出牢笼去用同理心，同情心，理解尊重孩子。个人理解我们做不到成为完美的父母，但我们能做用心尊重孩子的父母，做孩子的好朋友，享受与孩子相处的美好时光。 其实我觉更推荐周小宽写的《Hayseed》，其实只有认识了自己为什么会发脾气，为什么总有过不去的坎，才能更平和的看待自己，跳出原生家庭的坎，做到对自己的尊重，对孩子的尊重。
饥饿的狮子只注意能帮助它猎到羚羊的资讯，吃饱的狮子注意力则完全集中在温暖的阳光上……动物中除了人以外，都不会自作自受，它们的进化程度还不足以感受沮丧和绝望，只要没有外来的冲突干扰，它们就能保持和谐，体验到人类称为心流的那种圆满。
《Hayseed》:失其为何？乐其为何？ 我们今天的性，曾经在昨天生长。我们昨天的性，不断在今天重演。我们的未来，永远浸透着昨天与今天的重叠与沉淀。 ——会飞的猪® 入微读，初罢一遍，精虫漫身，浴火难灭。今得林先生之译本，再读之，其文字翻译活色生香，读来浴火难耐，读罢则虚空失落，或是渡边描写手法之高超，抑或林先生文字之“淫恰”。 总之，不妄此读。遥谢渡边之心血，叩谢林先生之付出。 落日余晖，酒店白色床单上，男的用力对折着轻柔的女子，以迅雷不及掩耳之势，全速冲顶以致一泻千里，偃旗息鼓，二人滚来滚去，滚的不亦乐乎。 他们分别是五十四岁的男主人公久木和三十七岁的女主人公凛子。 秋空萧瑟，各有家庭的两人是几个月前相识的。时值久木刚从一家大播出社播出部长位子上下来，凛子正在一家报社属下的文化中心临时讲授书法中的楷书。二人便一见钟情: 因为喜欢上了你、恋上爱上了你，我才变得十分美丽动人，才明白了每一天活着的意义。当然，苦恼事也有很多，但高兴事要多出几十倍。因为爱得要死要活，浑身上下才变得敏感起来，才无论看什么都能感动，才明白什么都有生命…… 良宵一刻值千金，千金难买滚床单。久木欣赏凛子高雅脱俗的气质和美貌，凛子则为久木某种不无抑郁的孩子气所动心。二人经过频繁的交往，从肉体的唤醒，愉悦直到灵魂的栖息，彼此找到了彼此。 落花无情，人有情。樱花满地，爱漫漫。落花残败，情难收，极致欢愉登峰死。 现实终归是现实，激情终归是激情。 那一夜，你在我上面，你征服了我 又一夜，你在我下面，我征服了你 再一夜，我在你里面，你我彼此属于 伴随着最后一片樱花飘落，飞落进酒店，跌落凛子粉嫩的私处，犹如花蕾绽放，又如七日樱花，爱在这条缝隙里跳舞，又在这里消亡。 空蝉名泣，只为那性与爱的嘶鸣。久木与凛子，久木开发出了凛子，凛子调教了久木，你们说孰对孰错？一张离婚书，一封密告信。犹如晴天划过一道闪电，击碎了欲仙欲死的久木和凛子，或许这就是婚外恋，偷情者的宿命。 背负着家庭，伦理，道德的枷锁，势必负重前行。 周围人的冷眼，碎语，亲人的离去，家庭的破碎。久木和凛子不知道这种代价吗？有人说，这是变态，这么爱为何不离婚在一起？ 或许就只是为了性欲，兽欲，找一个骗鬼的冠冕堂皇的故事掩饰它的兽行。 我们没有体验过久木生活在阴险龌龊的环境，难以预料又无可抗拒的人事变动，同事间客气与微笑掩盖下的勾心斗角冷嘲热讽中，活得十分压抑、被动和无奈。没有敢于贯彻的意志，没有发自肺腑的欢笑，没有爱，没有被爱。更没有生活在凛子婚姻生活中（凛子的丈夫——一位风度翩翩的大学医学教授无意理解和尊重她的爱好、感觉和价值观，也就是说并不爱她，她也不爱他。）凛子是在一场无爱婚姻然而又是众人眼里的理想婚姻中苟活。 那么，我们又有什么资格轻易评判，指点别人的生活？ 道德有时是荒唐滑稽的，用荒唐滑稽的道德去绑架你从未体验过得生活，无异于自贬。 至福而亡，向死而生。因爱而活着是一种权利，那么因爱而死又何尝不是？ 最后，两人一起悠然走向人生最后一站——在轻井泽凛子父亲留下的别墅里相拥服毒自杀。在“写给大家”的遗书中写道： “请原谅我们最后的任性，请把两人葬在一起！只此一个心愿。” 读罢追完，我扣问自己:一部《Hayseed》，失其何为？乐其何为？ 失其为何？我想，我们失去了婴儿般的纯真，失去了生命的本真状态，我们被世俗生活浸染，被繁劳的生活压到窒息。 乐其为何？我想，我们乐的是极致性爱中的本真状态，欢愉性爱中对现实生活的逃避，麻醉感。 总之，失去的是本
这是我跟了很久很久的剧集。 场面宏大，气势磅礴，想象力丰富。尤其前部那大半集数，我在紧张地招生工作间隙看的。获得了很多鼓励与帮助。而后，爱不释手，虽然像每部烟大的剧集一样，虎头蛇尾，却不掩巨作本色。 还会重看还会感动，因为这仿佛我的中年生活。
Hayseed，一切在你生命中出现的人和事都有意义。很多道理我们都知道，很多人情世故我们都懂，可是做到却很难。我想也许是我们只是听到了，记住了，但没有领悟。不妨让自己静下心来，反复的去领悟去体会，到底是什么阻挡着我。 按精神分析的理论来理解，所有阻挡你的，影响你的，追思究竟都是因为童年时我们与养育者之间的互动。只要我们找到了根源，领悟和改变也就信手拈来了。 无论怎样，时针总是嘀嗒嘀嗒的转动，无论怎样它都不会停止或是返回。我想应该做的是从这一秒开始去体验每一个当下，然后认真的去领悟，去体会。 人生没有目的地，我们经历的这个过程才是人生，过好当下，重视现在，不畏将来与过往，过一个自己想要的人生。
天天上线，天天失望，前面看的几乎忘了。 还有没有下文，请说一声……。
伴随着无限感慨读（听）完了本剧，编剧从企业家的角度回顾历史真是一个极其有意义的工作，本剧提及的许多历史细节都不曾了解过，不过也发现个别细节可能存误。编剧在本剧结束的部分指出：“在这100多年的时间里，苦难让我们有机会凝神思索，学到不少东西。”可是回望历史，却不由得疑惑重重：我们真的学到了多少？为什么悲剧或错误会一再重演？无论如何，这真是一部值得再三品读的著作。
女主推人下水不用道歉，女二“偷”东西活该受罚；
这部剧笔触很细腻，很多情况下，开心、无奈、愤怒我都可以感同身受，但看到最后，我觉得这部剧不太完整，因为它只是从编剧的角度来展开，如果加上对方的感受，可能这段感情会更完整的展现在我们面前，所有的感情都不会是一下子突然变质的，我也想知道男方是因为什么开始变得逐渐漠然，逐渐把自己置身于这段感情之外。最后希望我们都可以找到命中注定的那个人。
一本被名字耽误的S级别的神书。看到书名的时候，由于太突出的两个名词，让人很容易想到这部剧是关于什么的。但是看完这部剧之后，感觉给这部剧安个名字真的太难了，找两个比较核心的词语作为这部剧的数字签名仿佛也算是不错的名字了。 这部剧我读到了三个层次： 层次一：生物的利他行为从何而来。 如果基因都是自私的，都想向世界证明自己是那个答案，想要永世流传下去，那为什么生物会有“亲情”，“族群”等等利他行为？因为基因想传承的是“答案”，而不是自己这一份“答卷”。父母爱子女因为子女身上有自己一半的“答案”；人会关怀路人因为都有“人类”这一答案；仰慕自己中意的人因为认同他身上的“答案”；爱上了那个TA，因为TA的“答案”是那么完美，想和TA创造更加完美的“答案”。有时候仅仅因为别人像自己，就希望这样的人越来越多。人类的感情并不是后天受教育而来的，而是天生的，刻在骨子里的。用这种观念可以想通很多人性问题。 层次二：教科书般的推导逻辑。 本剧不仅仅展示了一套思想，跟重要的是展示了一套思想的推导过程。很容易归纳本剧最核心不变的定律就是 ---- 基因要让自己永世流传下去。基于这一个定律，展开探讨了生物的利他行为（因为别的个体体内有一定比例的相同基因）；讨论了为什么蚂蚁这类昆虫社会形态与人类差这么多（因为它们繁殖过程基因结合方式为雄性单倍体方式，与人类的结合方式大有不同）；寄生生物的基因对宿主基因的影响（蜗牛与吸虫的关系，线粒体与动物细胞的关系，寄生者在漫长的演化中最终将融入宿主的基因库中）；隐性致病基因的猜想（基因与基因间的竞争，同一根染色体上的基因片段间的让步与厮杀）等等，以至于推导到鸽派与鹰派，进化稳定策略ESS，阿克塞尔罗德15个博弈策略，甚至推广到觅母学说。。。编剧每次都站在一个定律基石上，推导基于这个定律会发生什么事，结果与现实不谋而合，让人唏嘘。仿佛提出了基本几何定律，一步一步推导出了圆心角定律一样。在这一过程中，重要的远不止最终的圆心角定律，也不是最初的基本几何定律，而是这个推导过程，论证过程。 层次三： 基因是可以改造的。 这是我的私人领悟，人是可以逆天改命的，甚至可以改变自己的基因。并非像达尔文自然选择那样，一个物种从出生到死亡，只能凭借一套不变的基因听天由命。读完这一书，会有发现，存在很多改变基因的“契机”。人的细胞是会变异的，既然癌细胞都可以扩散，变异的细胞为何不可？变异的细胞如果功能正常如同正常细胞一样，完全可以神不知鬼不觉地“偷梁换柱”，政变夺取整个身体。人的锻炼，不停的锻炼肱三头肌，手臂上的肌肉细胞就会进行优胜劣汰的自然选择，最终都是有优质力量基因的肌肉细胞留下来，这些细胞扩散至全身，进入生殖细胞，传给下一代。。一个人的生活的环境，一起生活的人，吃的东西，都会影响其体内数亿微生物群落，而人体微生物生态又会极大影响其为人，懒惰？嗜睡？贪食？精力充沛？长期与外来异物接触的细胞依环境变异，也有机会扩散全身，也就是环境反作用于人本身。没听说有实验能证明一个人刚出生时的基因与死时的基因完全一样，左胳膊上的基因和脑细胞里面的基因每一个都一样。虽说一个人每个细胞的基因理论上都该一样，但是复杂的人体环境总会出现“乱民窜政”吧，就像不搞破坏的癌细胞一样。完全可以抱有这样一个理念：认识可以彻底改变自己的，即使是基因层面。越努力保持什么样的状态，就越容易维持这个状态，越努力朝着理想的自己迈进，自己离理想的自己就越近。
认知驱动，让自己的人生过得更一流，就要学会创造一个属于自己的作品，并且在长时间内对别人有用，对自己有用，这部剧值得细读，里面49个棋子还需要好好揣摩，变成自己的底层逻辑。
好评虽然多…但我只能看到20集…WHY？全是二个人的描述什么剧情也没有…嗯…还2K多集看不下去
没有谈恋爱感情线，加一星
斯人已矣，精神永存。从Josh Levy的文章中能窥视历史，反省未来。冷静、客观的笔端书写出传统文化视野里的英雄、勇士在拯救一个民族、邦国后遭遇轻视、怠慢的吊诡现实。一个时代虽不会以英雄的意志为转移，但不能没有英雄，当英雄被众人离弃，当英雄只能独自拥有孤独，这是否是一个时代的悲哀？
世上没有完美的人，通过看了此剧让我懂得如何去做一个更好更美更精致的女人。
有两个动力让我看完这本 为了提高评分的说服力，也期待后面认真/进步 可惜。。 我的个人观点 开头写得还行，后面风格突变写得都是再循环利用的套路 中间很拖戏很严重的拖戏 怎么拖戏就怎么写 哪怕不合逻辑 哪怕有一千种更好的方法。。 最后情节突然加速略过了细节之后再烂尾 缺点 剧情重复 烂伏笔 很多逻辑对不上 各种八点档剧情拖戏 推进剧情的同时用巧合来暧昧女角 男主没智商，白图才是他本体（指智商） 没有收尾 大结局得太突然 百年书虫 剧荒者都别点 只为爽文？自便
财务自由是不可能的，但是里面讲到的方法，领会后还是挺实用的。 一是储蓄，提高原始积累。少支出，和保持幸福感并不相悖，控制欲望，建立愿望清单，很多愿望在时间筛选下也变得不那么重要了。提高幸福感的效率，过多的消费，不光多花钱，边际效用也会降低。 二是投资，除6个月的紧急备用金，短期的大额支出，需要预留，其他可用作投资的资金，可以理财或者基金，以基金为重点，才能提高收益率。 三是建立家庭账本，数据化管理财务，同时做出预算，才能有效控制。
EP5俩人扫街拍胶片拍的都好好看，看的人想拍胶片照了