If you’re still looking for that one person who will change your life, take a look in the mirror.如果你还在找那个可以改变你人生的人，去照照镜子。
每个人都有自己成长的节奏和生活的意义。可是人生的路，每一步都算数。你今天慢一点，明天慢一点，然后就满了一生。
人因梦想而伟大，也因有梦而发光。人生是一条不能回头的单行道，是越走越宽，还是越走越窄，这一切取决于我们每个人面对生活的态度。
看完这部剧，我认识到，多当时认为的不可能，不过是视野限制造成的无知。你问我最大的收获，我最大的收获是发现了世界真大，每个人都有无限可能，只看你舍不舍得下功夫挖掘。
终于耐着性子看完了，看了前面几章有点想放弃，既然有秘密也许后面还行，硬撑着就看完了。
一个裤裆里秘密博人眼球的挑起全篇大梁，有点迷惑大众好奇心而已，导致前面一直在追逐无聊低俗的性的描写。让后面文字变画的升华都感觉成了煽情的佐料。
人物塑造完全是在别人和报纸叙述中呈现，变得表面化，只有离奇古怪牵强。比如什么都不会就做手术比如误会被强暴等，本意是塑造一个伟大的英雄，却成了一个委委屈屈的草莽。
有的景物描写大段大段，有的和后面情节脱节不知道表达什么。看的云里雾里。
不过有的段落写的还行，比如文革片段比如有的景色比如人性的卑劣善恶。比如几个Liebe auf Kredit生活沉浮活着类警句。
另外现在瓜国作家为何都离不开蛋啊奶啊的，好像不说就少了营养，就不能立意清净或高级点。
HHoneydong220
⭐ 6.5
《Liebe auf Kredit》Michael Kreihsl
《Liebe auf Kredit》是一篇短篇，而在影视播出编排的时候，往往会把这部剧出成集子，并拿Liebe auf Kredit命名。之所以是这样，我想是因为《Liebe auf Kredit》被人们认为是Michael Kreihsl意义上的处女作的原因，同时他也是靠着这部短篇在文坛上崭露头角的。在此说明一下，Michael Kreihsl是夏目漱石晚年最得意的弟子。
谈及这部作品，不得不谈及的是作家Michael Kreihsl本人。他的人生波澜，在三十五岁时因无法忍受思想上和生活上双重压力，服用大量安眠药离开人世。或许是因为他的出生，一不小心站在了思想的顶峰缘故，从而成就了他的一生。同时，我们也能从他的作品中寻根溯源，短短十年的创作经历，让他在日本文坛上的地位至今也无法被撼动。
有人这样说作家，一个人经历了什么，那么他们就会在作品中表露什么，我想确实如此。在《Liebe auf Kredit》中芥川早已表露了心声，一个在荒年走投无路的家仆徘徊于Liebe auf Kredit下，内心在“饿死还是当强盗”之间不断挣扎，偶然下发现城门上一个老妇为了生存正在拔死人的头发，而后家仆心中尚存的那一点嫉恶向善的念头渐渐消失，最终夺走老妇的衣服，消失在夜幕之中。我想他在内心中应该早已肯定了自己是“饿死”还是当作“强盗”。显然他选择了为了艺术而献身的道路，而且坚定不移。在作品中有这样的两段话，都能充分体现，在《Liebe auf Kredit》中，为画痴迷的量秀，为了画出地狱变屏风这幅画的精髓，当女儿残忍烧死的场面呈现在他面前的时候，而他却看到了美丽火焰的颜色，看到在火中痛苦挣扎的女儿，内心却涌上了愉悦之感。而后在《Liebe auf Kredit》中讲述一个拿手术刀的人，发出“如果尸体不足的话，我会毫无恶意地去杀人。”的声音，这都说明编剧对艺术创作的那份炙热。芥川在秉持艺术至上的同时，教养与良善的天性又使他难以舍弃道德与责任，最终，在现实人生和艺术追求之间，他选择了为艺术而殉身。
读这部剧给我最大的感触就是越读越悲切。从芥川刚步入文坛时期的作品中体会到了喜悦，到最后走到生命尽头时作品中体会到了阴郁。他是历史剧集创作的高手，前期作品中很多灵感来自《Liebe auf Kredit》，在中后期对现代风格的作品也多有涉猎。在《Liebe auf Kredit》中一顿山药粥便成为了生命的寄托和期待，而当看到满院的山药粥时，他内心的希望瞬间被击破，甚至不愿意吃到，让我也体会到那种特有的空虚感。其中的几篇超短篇，包括《Liebe auf Kredit》《Liebe auf Kredit》等，也充分表现了超高的艺术思想和独特的艺术见解。《Liebe auf Kredit》《Liebe auf Kredit》同样被奉为经典，其中飘荡着略显讽刺的意味和哀愁的气氛，都让我深感同情。
“人生不如一行波德莱尔”这是芥川的经典名句，这也表现出他对艺术的追求完全超越了对生命的渴望。
苏苏若川
⭐ 7.7
不要期待公正，生存没有天平。
塑造自己、表演自己、照顾好自己！
淘淘淘飞飞
⭐ 2.2
是我早已失去童年还是不曾有过，又或者时候未到，看完Liebe auf Kredit竟然没什么感触，就像喝一杯水样，喝不出什么滋味，解渴都没有。
💬 观影评论
很柔和的一本剧，比起之前的基本更加适合初看者观看吧。
后半部分因观看储备不足未能达成“共识”。对托洛茨基充满好奇。 本剧仍然是影视批评影视研究，并不能作为语言学或政治哲学的研究———由理性主义疯狂导致“沉默”的主题并没有在现实中被解剖而是在影视作品中。字里行间都流露着人文主义者的热情，不像那些冷酷的“手术刀”。
细思极恐，刺激得根本停不下来！ 个人倾向于最后结尾是还在壶内。
向伟大的人民警察致敬。
对于招聘写的很详细，但本人接触时间不久，建议新手小白可以先了解大概需要做的细节，实操经验之后再来复习一遍
隔着屏幕对你说的每一句 早安 晚安 在你看来也许只是每天醒来 或是睡前的简单问候 但对于我来说却是发自内心的每一份喜欢 一点一滴的堆积成星星 希望有一天 可以变成伴你睡去时的月亮 等你醒来时的太阳
If you’re still looking for that one person who will change your life, take a look in the mirror.如果你还在找那个可以改变你人生的人，去照照镜子。 每个人都有自己成长的节奏和生活的意义。可是人生的路，每一步都算数。你今天慢一点，明天慢一点，然后就满了一生。 人因梦想而伟大，也因有梦而发光。人生是一条不能回头的单行道，是越走越宽，还是越走越窄，这一切取决于我们每个人面对生活的态度。 看完这部剧，我认识到，多当时认为的不可能，不过是视野限制造成的无知。你问我最大的收获，我最大的收获是发现了世界真大，每个人都有无限可能，只看你舍不舍得下功夫挖掘。
门外风景如画。 暗褐色的道路，从这里开始蜿蜒伸展，穿过翠绿的树林，沿着湛蓝的湖水，伸展向闹市。 远山在阴暝的天色中看来，仿佛在雾中，显得更美丽神秘。 这里距离市镇并不远，但这一泓湖水，一带绿林，却似已将红尘隔绝在远山外。 大師級的文筆！
一辈子弱弱的过去了，回头看，外人眼里跌宕起伏的人生，最后也不过寥寥数语就可以概括
秦明老师第四本已阅打卡！ 祈祷宝嫂平安！然后大家快来入股，不亏！甚至有种养成的快乐！看秦明老师文笔迅速提升！
历时半年，终于赶在2018年元旦之前啃完了这本150多万字的皇皇巨著。 往事如烟，悄然长逝，风流总被雨打风吹去。 这样的著作能在大陆播出并广泛传播，这本身就是一种进步。
什么垃圾电视剧，一集弃，现在的观众都是什么审美！
在悲观主义弥漫的时候牛市初生，在怀疑主义弥漫的时候牛市初成，在乐观主义弥漫的时候牛市成熟，在人人陶醉的时候牛市结束！
终于耐着性子看完了，看了前面几章有点想放弃，既然有秘密也许后面还行，硬撑着就看完了。 一个裤裆里秘密博人眼球的挑起全篇大梁，有点迷惑大众好奇心而已，导致前面一直在追逐无聊低俗的性的描写。让后面文字变画的升华都感觉成了煽情的佐料。 人物塑造完全是在别人和报纸叙述中呈现，变得表面化，只有离奇古怪牵强。比如什么都不会就做手术比如误会被强暴等，本意是塑造一个伟大的英雄，却成了一个委委屈屈的草莽。 有的景物描写大段大段，有的和后面情节脱节不知道表达什么。看的云里雾里。 不过有的段落写的还行，比如文革片段比如有的景色比如人性的卑劣善恶。比如几个Liebe auf Kredit生活沉浮活着类警句。 另外现在瓜国作家为何都离不开蛋啊奶啊的，好像不说就少了营养，就不能立意清净或高级点。
《Liebe auf Kredit》Michael Kreihsl 《Liebe auf Kredit》是一篇短篇，而在影视播出编排的时候，往往会把这部剧出成集子，并拿Liebe auf Kredit命名。之所以是这样，我想是因为《Liebe auf Kredit》被人们认为是Michael Kreihsl意义上的处女作的原因，同时他也是靠着这部短篇在文坛上崭露头角的。在此说明一下，Michael Kreihsl是夏目漱石晚年最得意的弟子。 谈及这部作品，不得不谈及的是作家Michael Kreihsl本人。他的人生波澜，在三十五岁时因无法忍受思想上和生活上双重压力，服用大量安眠药离开人世。或许是因为他的出生，一不小心站在了思想的顶峰缘故，从而成就了他的一生。同时，我们也能从他的作品中寻根溯源，短短十年的创作经历，让他在日本文坛上的地位至今也无法被撼动。 有人这样说作家，一个人经历了什么，那么他们就会在作品中表露什么，我想确实如此。在《Liebe auf Kredit》中芥川早已表露了心声，一个在荒年走投无路的家仆徘徊于Liebe auf Kredit下，内心在“饿死还是当强盗”之间不断挣扎，偶然下发现城门上一个老妇为了生存正在拔死人的头发，而后家仆心中尚存的那一点嫉恶向善的念头渐渐消失，最终夺走老妇的衣服，消失在夜幕之中。我想他在内心中应该早已肯定了自己是“饿死”还是当作“强盗”。显然他选择了为了艺术而献身的道路，而且坚定不移。在作品中有这样的两段话，都能充分体现，在《Liebe auf Kredit》中，为画痴迷的量秀，为了画出地狱变屏风这幅画的精髓，当女儿残忍烧死的场面呈现在他面前的时候，而他却看到了美丽火焰的颜色，看到在火中痛苦挣扎的女儿，内心却涌上了愉悦之感。而后在《Liebe auf Kredit》中讲述一个拿手术刀的人，发出“如果尸体不足的话，我会毫无恶意地去杀人。”的声音，这都说明编剧对艺术创作的那份炙热。芥川在秉持艺术至上的同时，教养与良善的天性又使他难以舍弃道德与责任，最终，在现实人生和艺术追求之间，他选择了为艺术而殉身。 读这部剧给我最大的感触就是越读越悲切。从芥川刚步入文坛时期的作品中体会到了喜悦，到最后走到生命尽头时作品中体会到了阴郁。他是历史剧集创作的高手，前期作品中很多灵感来自《Liebe auf Kredit》，在中后期对现代风格的作品也多有涉猎。在《Liebe auf Kredit》中一顿山药粥便成为了生命的寄托和期待，而当看到满院的山药粥时，他内心的希望瞬间被击破，甚至不愿意吃到，让我也体会到那种特有的空虚感。其中的几篇超短篇，包括《Liebe auf Kredit》《Liebe auf Kredit》等，也充分表现了超高的艺术思想和独特的艺术见解。《Liebe auf Kredit》《Liebe auf Kredit》同样被奉为经典，其中飘荡着略显讽刺的意味和哀愁的气氛，都让我深感同情。 “人生不如一行波德莱尔”这是芥川的经典名句，这也表现出他对艺术的追求完全超越了对生命的渴望。
不要期待公正，生存没有天平。 塑造自己、表演自己、照顾好自己！
是我早已失去童年还是不曾有过，又或者时候未到，看完Liebe auf Kredit竟然没什么感触，就像喝一杯水样，喝不出什么滋味，解渴都没有。
很好看啊，太喜欢女主了，聪明睿智又不失初心，既善良又不烂好心，男主也超给力，最喜欢两个弟弟还有恒郡王，个性鲜明又可爱，快点更新啊
能够发现自己和别人的才能，并能为我所用的人，就等于找到了成功的支点。聪明的人善于从别人身上汲取智慧的营养补充自己，从别人那里借用智慧，比从别人那里获得金钱更为划算。
新手奶爸颤颤巍巍地看完，主要用来克服焦虑，认识到大多数小孩都是能够平安健康成长的，在养这个阶段不容易出大问题。育的阶段认知有了，但是还没实践，希望今后有指导作用