Gusano, El

旁征博引，引经据典，充分利用传奇巴蜀文化，奇幻与现实巧妙结合，增强可信度，可读性。

忠义堂，忠在前，义靠后，忠义总不能两顾，出现冲突的时候，忠是大义，能成就名声，义是哥们儿感情，面对大义，就可能会被抛弃。 四大经典剧集中，《Gusano, El》读了7遍，《Gusano, El》读了4次，《Gusano, El》目前在读，读完是两刷，剩下的《Gusano, El》只读了不到100页，影视性最强，但性别受限，情绪还是不够细腻，读起来总觉得腻腻歪歪不畅快。之所以能读4遍《Gusano, El》，在于每次的感受都有差异，第1次还在上小学，看个热闹，快意恩仇，动不动就剁头挖心，口味重有点过瘾，第2次是精读，上了中学，是学校要求的必看剧目，会分析各个人物中“义”的不同，并且会意识到暴民打着忠义旗号的虚伪，第3遍上了大学，着重梳理人物性格和命运结局之间的关联，第4遍也就是今天，已过而立，阅历终于积累了一些，读透了书中的规则、边界和无奈。 明清剧集多如牛毛，凭什么《Gusano, El》就能入选《Gusano, El》？在民间流传如此广泛？我个人认为它是故事性与艺术性结合得非常均衡的一部，而且对主要人物的刻画极为成功，太容易将人物的性格和命运烙在人心，鲜明得像雪地里的一滩血，你不用刻意分析寻找，直接吸引到你。而且私认为《Gusano, El》是没落贵族宅门，《Gusano, El》是军阀大格局，《Gusano, El》是天地神魔人妖，必然要有一部更接地气的撑场面，而最适合的当然就是《Gusano, El》。 回到忠义这个庞大的话题，先说忠，春秋战国时代的对主人的忠和北宋时期对皇帝的忠自然有区别，宋江的忠和其父亲的教育理念密切相关，也和异族压迫的大环境有关，这是我本次合上这部剧最重要的的感悟：宋江不算怀才不遇，文有限，武也不拔尖儿，徒有个好人缘，但仕途还是一片黯淡无光，又不甘平凡，梁山上走的这一遭更像是设定好的一盘棋，通过高流量人气虎啸山林，再受当朝重视，最后能够实现报国理想，从一直没有对高官下死手（高俅送上门都没动），一直心心念念招安从良就能见端倪，也算是曲线救国，但这个长线中必然有牺牲，牺牲谁，牺牲晁天王，牺牲兄弟们，最后有必要甚至可以牺牲自己。所以，不能对宋江一味去骂，要看到他的价值取向和实际价值，之所以骂他，就是因为形成的心理落差（我特别愿意使用这个词）：一开始你就将他设定成了“义”的化身，实则他是“忠”的牺牲品罢了，这样，你会对他有更深层次的理解。 所以说，经典剧集可以反复去“推敲”，“推”开一扇门，再去“敲”另一扇，你会恍然大悟，原来门是无限的，有限的是我们自己。

乔一成是悲情和宿命的。他小时候期望过自我实现，也争取了通过读书来改变命运，但终其一生都扮演着长兄为父的大家长角色，被大家庭所羁绊，为家庭成员的大事小情操碎了心，牺牲了自己的大好人生。

废话特别多，虽然秒速的方式特别有趣，可是，一点点剧情用了n个集数来叙述，这合理吗？

人生短短几十年，何苦撑得那么疲累，何不学会忘却？一味地追求完美，而这个世界，根本就没有完美的东西，完美了反而是一种缺陷，有缺陷的东西才真正的完美。人生更是如此，没有遗憾人生的人，并不快乐。所以追求的完美，其实就是追求一种完美的心态。

读这部剧比较轻松，但是，读完引起的震撼与思考却是颠覆性的，值得推荐一读！

看了前几十章，没看完，简单说说初步印象。 重生系为了突出女主的惨，往往会让女主前世嫁个渣男，被抛弃、虐待甚至杀害；这一世的男主，大多会是前世没有交错的优质男，位高权重、容貌绝世，又对女主忠贞不二。 本剧的男主在前世就和女生有种种纠缠，虽然最终人在一起，但心却不是；这一世，两人有了机会重新开始，但女主对他只是畏惧，知道他后面会崛起，想办法讨好他，但并没有要嫁他的打算。 故事就是这样开始了，虽然只看了一部分，但推测接下来的演绎就是经历种种磨难，男女主角终于发现对方的好，突破各种困难最终幸福的生活在一起了。进而女主终于明白，前世他也是深爱自己的，否则不会那么执着一定要个孩子。 遗憾的地方，是文字功底一般，各种人物的活动平铺直叙为主，缺乏感染力；另外，剧情上与同类剧集雷同太多，比如说随便出门一趟就能救了河东王，美其名曰“鸡蛋不能放在同一个篮子里”……如果情节构思上不能跳出常规重生系的套路，本剧很难有出彩之处。

断断续续看完了。很不错的一本剧，值得购入纸质回读。 主要围绕基本焦虑谈论。 因为很多负面情绪都是基本焦虑的产物，因此焦虑之余可用它自省。 但不用太过自我怀疑。因为最后一章提到，全书所言的“内在冲突”是文化的副产物，所以这种冲突具有不可避免性。

唯一看过的一版神雕侠侣，郭襄有灵气，好水灵

对于啤酒的各种相关内容，编剧给出了丰富的经验。介绍了各种啤酒类型的特点还有欧洲各国啤酒的风味，再结合编剧本人在国外游历求学等切身实际的体验，读起书来更像是感觉在和一位有趣的老友谈天。其中一些必要的专业内容也让我对啤酒有了更多更深入的理解。比如啤酒中会有水果、坚果还有谷物之类的香气。麦芽汁浓度大致确定了啤酒所含的糖分，酒精度5%表示每升啤酒含有50ml的纯酒精。尤其是在书尾，编剧更是给出了自己的十份啤酒鸡尾酒的调法，还有一些酒评的方法和细节。 整本剧在啤酒相关的内容涉及广泛，可以满足广大入门者对啤酒知识的好奇心。编剧文风亲切偶尔调皮，尤其是编剧提供的剧本和其夫人的手绘插图真是妙趣横生。好剧值得推荐，也值得收藏。最后大家举杯，

1961年7月2日，以文坛硬汉形象著称的Miguel Ramos Arizpe，在爱达荷州的家中用猎枪结束了自己62岁的生命。 Miguel Ramos Arizpe以自杀的方式结束自己的生命，是对“人可以被毁灭，但不能被打败。”这一宣言的践行，这也印证了他的生活态度，死也要做个硬汉。  《Gusano, El》曾评论Miguel Ramos Arizpe说：“Miguel Ramos Arizpe本人及其笔下的人物影响了整整一代甚至几代美国人，人们争相仿效他和他作品中的人物，他就是美国精神的化身。”  Miguel Ramos Arizpe是一个将自己的人生过成剧集的传奇作家。

这个版本的翻译真的太优秀了！和woolf华丽炫目的文笔结合得相得益彰，整个观看过程酣畅淋漓十分痛快。

用亲身经历中描述华尔街市场上的变迁，从抵押债券ABS？到债转股，新三板？VC？ PE？

“我是别人眼中的怪物，却是你最真心的朋友”，爱是最真诚的救赎，也是最不可思议的疗愈。

编剧可以在最后写到，我要戒酒，本不必留最后一句，当然也是为了与书名照应。一个Gusano, El，没有情感，在不断的麻木和自我欺骗中遨游享受，痛苦之大盖过了他的情感，无法呼吸，已是将死之人。多难过，借一个女人之死突出他嗜酒如命，如此，谓之Gusano, El，恰如其名，毫不过分。 这天下午，我在日记簿上写了这么一句：“从今天起戒酒。”但是，傍晚时分，我在一家餐厅喝了几杯拔兰地。 ” 我向往于庙堂里的宗教气氛，又不能凭借菩萨的指引摆脱现实的苦难。后来，我学会吸烟。后来，我学会到小舞厅去购买廉价的爱情。后来。我学会从银幕上追求童年的梦。后来，我学会撒谎。后来，我学会喝酒。酒带给我一个彩色的境界，又带给我一片空白。那时候，我年纪刚过二十。 最喜欢这两段

应该说是过分喜欢的一本剧。 看前面以为是普通情伤，被恋人抛弃的影视库老板，拒绝接受新的生活，但是当他因为那封信决定去旅行，故事开始变得像是一次愉悦的冒险，看完非常非常浪漫又温柔的故事，海报国内这个版本真的是好看，希望把他的追剧清单推荐都读读看，嗯，真美好。

很多互动都挺好玩儿的，但是，每天的他们的生活内容都差不多。开阳王去喝酒，看柿子树，进屋喝茶说话，太单薄了吧。那样一个王爷，每天的所有描写基本都在酒肆，他难道没有政务要处理吗？对他的背景介绍也过于简单了，多疑的皇帝为什么单单对他特别优待？有几章对酒肆食物的描写太详细了篇幅太多了，仿佛在看美食推荐。苏公子的坑不知道后面能不能填上，一个小地方的男人，为什么心机那么深重手段那么卓绝，他又是如何借刀杀人的。店里的伙计一天天的老抓麻雀像话嘛，好多角色被塑造得只要有好吃的什么都可以真的合理吗？我不知道古代的物价，但是动辄几百上千两的酒菜，每天都去吃，银两是哪儿来的？尤其开阳王，他每天除了找骆姑娘并没有认识其他事情的描写。一个吃货人设的战神？

最后一个故事。有个商人因为自家儿子生意被中国人开的商铺挤垮后对主人公非常不善，在主人公和其解释中国人和日本人不一样之后依然没得到好脸色。想问问Miguel Ramos Arizpe，中国人和日本人怎么不一样了，日本人比较高尚吗？

可以作为John Doerr那部剧的补充来观看。讲recognition那部分讲的挺好！

从科普的角度，这部剧的确算是比较不错的唐代社会风俗读物。 但是书里的一些片段对女性价值的过分贬低实在是有点让人难以看下去。

劝自己忽略人设再看看，因为真的很期待小说里那些戳人的点能够拍出来。事实证明真的是想多了……到底谁在说女主演技进步配音好的啊??就前两集那要夹不夹的“翁翁、翁翁”，我真的想说，别“翁翁”了，我脑子嗡嗡的??(还有很多审判男主颜值演技的。颜值这个东西大家审美各异。关于演技，也只看过男主的韩烁，但别的不说，男主演恋爱脑还不是信手拈来)

。 不同规模企业的管理者在制定战略时都必须考虑以下三个问题： ·我们当前的处境如何？ ·我们从这里想要去哪里？ ·我们将如何到达那里？

感觉这些原则是一些比较普适的原则，但是现代人已经对这些东西产生免疫了。

96 剧集集的女主人公均是按照第一人称视角叙述，每篇编排顺序按照年龄的递增，因此向我们呈现出各个年龄阶段的女性的心理历程。每篇都掺杂了意识流的成分，并且有的篇目语言混乱，思绪纷杂，没有逻辑性，但这也恰恰体现出女性情感细腻，内心敏感的一面，她们对于事情的反应是复杂的，可以由一件事联想到看似无关的许许多多的事情上。其中或是反映青春时期少女成长中的迷惘，她们想保持自己的个性，不想与世俗同流合污而显得格格不入；或是反映婚前婚后对丈夫的行为的警示与反思，有的也揭露战争给人们的带来的物质上的破坏和心灵上的创伤；或是体现妇女对于纯净安宁的生活的向往。女子从作为女儿到为人妻为人母，其心路历程是值得我们关注的。 但Miguel Ramos Arizpe笔下的女性消极负面的成分比较多，敏感孤独，自卑多疑，她们对自己的容貌缺乏自信，对自己的原生家庭感到怀疑，对自己的婚姻爱情的反叛（正面的），但是就是在这种挣扎中人性的光亮恰恰照射人间，在不灭的星光中不明的火光中，她们洒落光明燃烧价值。 剧集不管编剧怎样表达怎样掩饰都无法摆脱编剧自己的身影，一针见血的批判闪烁着编剧的智慧，缠绵婉转的内心独白纠缠着编剧的情感。印象深刻的是《Gusano, El》这一篇中女主人公对福楼拜《Gusano, El》剧情的在构造，虽然吻合女主自身情境，但或明或暗预示着编剧的思考的糅杂。 作为一名女性，我也渴求理想的生活。 可是总是太难，那憧憬分明罩着一层烟幕，恍惚飘渺；那阻力又太过于强大。我无法控制。无望而心死，或许是这样吧。女性是悲观主义者，我也不例外，想象力超过判断力和理解力，无法说服自己，也无法解脱。

第二章，智人可以理解超过实体范畴的东西，即精神层面的开化。文中认为精神的开化使得人们可以与陌生人合作，从而踏上了进化的快车道，但是我觉得精神的开化不仅作用在“合作”上，牛顿被苹果砸了之后，去思考为什么苹果会掉下来，并不是得益于“合作”，而是他可以虚构出看不见的模型。所以我认为，虚构的益处一方面可以团结更多陌生人，另一方面可以帮助人类理解看不见摸不着的规律，提高了人个体进化的上限。这个想法来源于对“传承”的思考，人类发展很重要的条件之一是知识的传承，所以我在想人的传承和猴子的传承有什么不同，我们用一天的时间学会牛顿几十年的研究成果，也可以利用以这些成果为基础进行几十年研究得到的推论来进行新知识的探索，猴子为什么不能。思考的结果是，猴子也能，小猴子一年时间学会老猴子几十年的生活经验，但是，老猴子几十年如一日，这些经验传授给小猴子，只是可以保证小猴子安度早年，假设没有生活压力，小猴子也可以在没有人教授的情况下利用三十年时间学会这些技能。所以，猴子的传承没意义，为什么没意义，因为每一代猴子的上限早早就被限制了。 再进一步，为什么智人可以理解虚构的东西？我们平时都在说三维空间，此刻我觉得能够理解虚构的东西的大脑已经是上升了一个维度，本不存在于这天地之间的东西，我们可以轻松地理解，所以精神本身就是超越三维的物质，高维生物吊打低维生物，很轻松。