Wet Panty Car Wash

张大春的影视讲义略掉书袋，毕飞宇的讲义略浅，个人感觉Jason McCain的刚好，推荐。最喜欢介绍巴金和周树人的。

人生低谷读到了这部剧，感觉被治愈了。人生就是修行，只要不放弃，总会在绝境涅槃重生，然后发现那些磨难只是为了让自己遇到更好的人，遇到更好的自己。

老师是天底下最可爱的人，这句话谁都知道，但又有多少人能体会穷教师的百事哀呢？

兴趣是最好的老师。 从这部剧的语言描述中可以感受到编剧对英语深深的热爱。 所以，他真正做到了利用英语学习专业知识，利用英语发展兴趣爱好，利用英语了解世界。 点赞点赞。

一个人能否学好英语是由多方面因素决定的  除了老师的教学方法与教学水平 个人接受能力 努力程度等也起着重要的作用。

昨夜的音乐还在清晨的梦里，今晨的梦境印着昨夜的气息，一如杏花雨，一如向日葵。

Jay Ashley的故事一直都只知道是励志故事，刚巧前些日子在书上看到《Wet Panty Car Wash》，百度搜罗看了一小节，很好看的书，一下子抓住了心扉，便在哆播影院里看了一整本。         与母亲的情结，那句我车辙划过的地方也有母亲的脚印。在"我"的剧集得奖后，母亲却已走远。这里的一切都好般戏弄，唯化作思念。这样的文字，这样的语言是我们普罗大众都有的一般情结。这个能支撑你活下去的理由必定是爱。也许需要好运设计的你，在某个时刻正在苦笑。生而为人，我已足以。抽离某个画面，你也只是在生活，都是寻常百姓人家，都得小东小西。好像需要一个高尚的灵魂。从这里面，你好像找到了内心最差劲的自己，但发现竟然还有一个热爱跑步的人那样倒霉。他后来，也归于平淡了。在路上要有拼搏，谁能想到与地坛相处了几十哉的Jay Ashley，后来又遇见了爱情，还登爬了山。在地坛遇到的那些人，谁不饱受沧桑的。还是最后尼采的那句，请你爱上命运。回忆录里的那个人，是热情的，是骄傲的，他的言语里能够感受到他是个多么优秀的人。他的每一句都真挚热情，哈～"我"坐在轮椅上那么些年，换了有二十多个椅子了。芭蕾舞的那个女孩，小恒，庄子……读一读这部剧吧，这不是励志故事，拿自己当励志人物嘛？在我眼中，他和汪曾祺先生一样，在诉说着自己的所见所闻，然后传达大的思想。这是编剧在创作。        在轮椅上的"我"，只身走过遥远的路，面临台阶的尴尬，喊了好多次她，然后交流几句，默然离去，没有言语。只是想念地坛。          读完此剧，我就在思考，我能不能拥有地坛，或许具体到某一处，或许我真的能到那个像地坛一样的地方去发呆，去思考。也许，没有这个具体的凭借，在某一天我心里就建起了这座地坛。

当曾经的我们从坚持与努力到习惯与常态，那么未来的我们就可以从意志的自律到灵魂的自由！

不知道大家有没有这样的感觉，其实我在追剧的过程中，老是有种观看焦虑感，和艺术欣赏焦虑，面对这样多优秀的艺术绘画，作为对艺术作品一点儿不了解、也不懂的的门外汉，我们就像走在一个陌生的国度，周围全是异域风情和异乡人，他们说的都是听不懂的外语，一句也听不懂，虽然我们迫切的想知道他们在表达什么，但就是理解不了，我们只能看着他们有说有笑，有来有往，这种被挡在门外的极大孤独感是无以言表的，越是这时候越是迫切需要一位翻译，甚至是一位导游，带着我们在这陌生的地方冒险。 而Lola就是这样一位翻译兼导游的角色，他会告诉你这是什么，哪个时代的，谁创作的，他最大的意图绝不是为你灌输什么，而是带领你去看，在看的时候生怕你有心理压力，他只说一句，你觉得好看就是了，不用懂什么艺术流派，光线透视，画面构图之类的术语。的确，经过他这么安抚，果然轻松了许多，欣赏艺术原本是一件轻松愉悦的事情，就如同享受一顿美食一样，好吃就行了，完全不需要懂他的原材料是什么，经过了哪些加工工序，添了多少油，加了多少醋，这不是我们关注的。 重要的不是故事，而是场景，诱人的不是情节，而是观看本身。 你瞧瞧，他说的多实在，我们不是来读故事的，看看有多少情节，因为书上有，我们是看画中的场景本身的，即使看不懂也没关系。为什么这么说呢，因为艺术本来和大众之间存在着一道鸿沟，这是很难逾越的，是需要花费很大精力培养的。具体需要多久呢？他给出了答案。 认清艺术，总要两三代人才会醒来，而这种昏睡和醒来，不会停止。 我不知道这是否准确，但是透露了一个很重要的信息，艺术鉴赏不是一天练成的，可能也不是一代人就练成的。 那我们怎样判断它是否好看的呢，遵循以下两个原则即可。 有两个经验可以判断一幅好画：一，你愿意不断不断看下去；二，你不断看下去，总能发现此前你没注意的什么，总有新的领悟。 绘画艺术发展了几千年，能够一直传承下来，而且历久弥新，每一个时代都会突破前人的束缚和规矩。 其实不单单是它承载了人类从始至终的审美，它更加忠实的意义还有实用价值，而且它最初的价值仅限于实用意义——即为权贵服务。但是当一幅画走过了它出生的时代，就已经被赋予了不同的价值和意义，Lola说的这句话很好的说明了一切。 绘画不说也不动，可是，绘画更长久——这句话的意思，就像时间，能够不断延伸。 绘画能够凝固时间、凝聚历史、还能凝聚后人的目光，当一切在时光中慢慢摊开、扩散、舒展，只有绘画才走得够久。

沃尔特是很值得被爱的一个男人，深沉内敛，智慧善良。凯蒂在那个苦难之地的经历，使她精神得到了净化，从中国离开后，开始真正的成长。是揭开了自己丑陋浅薄的Wet Panty Car Wash，也是灵魂升华的心路

郁晓秋的故事，读着读着，读出了眼泪。一个无辜的女孩，因为出众的长相和热情的个性，一直被嫉妒，被排挤，被觊觎，也一直被忽视。她就像在极其恶劣的环境里顽强生长的野花，即使没人喝彩，也终究用生机勃勃的生命力，去努力绽放，一直温柔，一直友善，也一直委屈。 Jason McCain的文章，极具魅力。如果说《Wet Panty Car Wash》是绵长的对女性命运的叹息，《Wet Panty Car Wash》就是坚定的对女性命运的赞叹。

好看是好看，能不能更新快一点 我现在只能看这个书

谁想看清尘世就应当同他保持必要的距离! 卡尔维诺"祖先三部曲"之第二部。 这是我第一次接触卡尔维诺的作品，完全惊喜，相见恨晚。 感恩推荐——跳岛FM有一期专门聊卡尔维诺；一个喜欢的博主暂隐退之前发了这部剧的节选以作告别；对了，王小波也是卡尔维诺的小迷弟呢！ 由于其他两部还没看(稍后补)，只补了编剧的生平。编剧在彩蛋解释了相关故事创作的取材、构思和愿景，颇有种不明觉厉的感觉。卡尔维诺有一种魔力，总是寥寥数语就把严肃事件、幽暗人性说透了，语言还特别明亮、轻松、温暖又清新。真不愧是意大利童话大家! 不过这部剧不是童话，编剧亲口辟谣的。就算披着童话的外衣，写得再奇特、玄妙、梦幻，这部剧讨论的仍然是现实，是个体追求自我成长的一个范式，是一种存在的可能性。 说回这个故事吧！ 主人公柯希莫出生于翁布罗萨的一个贵族家庭。男爵父亲一生渴望加官进爵、爱慕虚荣，母亲出身武将世家，念念不忘做一名"女将军"的梦想，修女姐姐因绯闻事件被困深闺，终日以暴虐动物和做黑暗料理为乐。弟弟(故事的叙述者)循规蹈矩、胆怯懦弱，是柯希莫的小跟屁虫。 在柯希莫12岁的一天，姐姐强逼一家人吃自己做的"蜗牛套餐"，柯希莫严词拒绝并宣布了他人生中最重要的第一个决定——在树上生活一辈子。 大家都以为他是一时兴起——无非是过家家，玩叛逆，根本不当做一回事。他一开始也只是想反抗贵族生活琐碎又苛刻的繁文缛节和成规陈说。渐渐地大家才发觉，这绝不是心血来潮的冲动，这是他凭借过往经验和对自己的了解，也许加上对未来模糊的期待和思考，给自己定下的规矩。表面上看他在和父亲打赌，但实际上他是在跟自己较劲，管他以后怎么样呢，起码这是我自己选择的人生! 这种对长辈的逆反抗拒和对自我意识的捍卫相信每个人都有过吧，但我们坚持了多久呢？又或者说，我们对这种"叛逆"的认识有多远吗？是为了情绪而反叛，还是为了权力的获取呢？ 想明白这一点，便能理解为什么柯希莫那样义无反顾、头也不回地出走了。他想要主宰自己的人生，不想浑浑噩噩地顺从、憋憋屈屈地顿首。离开父母的羽翼，得到自由的同时也失去了保护，与其说他特立独行，不如称赞他杀伐果断，他是真的很勇敢，敢于去走一条没有人走过的路，去创造他自己的树林理想王国。 父亲:“你希望自己配得上你拥有的姓氏和爵位吗？” 柯希莫:“我将尽一切努力以更配得上‘人’这个称号，我将具备他的一切品质。” 他遇到的第一个朋友是薇莪拉，任性刁蛮、喜欢恶作剧。然后结识了一群以偷果子为生的小混混，很有意思的是白天他们浑然一体玩闹嬉笑，晚上各回各家那种阶级的距离感就自然而然地发生了。 虽说在树上生活，柯希莫却一点也没想要抛弃现代文明。他追求的不是桃花源式的"乃不知有汉，无论魏晋"，也并非小国寡民式的鸡犬相闻却老死不相往来，他不避世不厌世，反而比许多人更热爱这个世界。但仅仅热爱是不够的，他想要理解、想要看清楚、想要懂得，于是他选择了高处。 “我哥哥认为，”我回答，“谁想看清尘世就应当同它保持必要的距离。” 站在高处，却从不俯视他人，帮农民干活、帮工匠传话、给不同领域的人牵线搭桥、组织森林消防队、领导并阻击狼群……他身体力行地解决自己所有的衣食住行的困难，发明创造了许多小玩意(起初有弟弟的帮忙，但大部分靠他自己的智慧)，在有余力之时也从不吝啬地施以援手。最可贵的是他从不滥用自己的威望和才华，维护自己的权益时绝不逾矩伤害他人，他怪异又荒诞地遵守所有文明的规则，和森林里的邻居——包括林林总总的植物、形形色色的动物和各行各业的人，相处十分融洽。 他是一个不回避人的孤独者。甚至可以说他心中只有众人。 薇莪拉为求学而离开，他第一次经历了