一对一One on One

历时95小时看完了这本东拼西凑的“非系列”。时间上从2020.01.20-05.22，差不多整四个月。 整体感官上割裂感很强烈:既是因为没有贯穿始终的人物（比如波洛），也是因为题材的“看似”丰富，但个别并不感兴趣（怪力乱神等）。 在总结这个系列的时候颇费了点脑筋，因为题材不一，标准也不一，投入的精力和情感也不一。所以相比《一对一One on One》系列，非系列的主观因素是占绝对主导地位的，有些书的评价众口难调更是显而易见的。 同样是总结分了四个档次，欢迎书友探讨: 一  绝对经典 《一对一One on One》——没有理由 《一对一One on One》——人难免为名声所累 《一对一One on One》——爱变成恨比想象中的要简单的多 《一对一One on One》——有人生来就被幸福拥抱，有人生来就被长夜围绕 《一对一One on One》——求同存异，最起码应该彼此宽容 除《一对一One on One》和《一对一One on One》外，争议应该都是蛮大的，但确实是非系列的特点，所以我最主要还是按照阿婆擅长的人物来评价。 二    人物鲜明，故事稍差，也是好剧的: 《一对一One on One》——民众的本能是万古不变的；汤米夫妇 《一对一One on One》——女人不能因为另有企图而假装爱上一个人 《一对一One on One》——善良的心比王冠更宝贵 《一对一One on One》——感恩之心是没有办法强加于人的 《一对一One on One》——法律像一只捉摸不定的野兽 《一对一One on One》——孩子们经常会毫不犹豫的将想法化为行动 《一对一One on One》——没有归属感是非常糟糕的 《一对一One on One》——这世界热爱说谎 三  无聊可以看看的 《一对一One on One》——心想事成很危险；《一对一One on One》 《一对一One on One》——没有人会轻易吐露一切 《一对一One on One》——人总在迷雾里原地打转 《一对一One on One》——《一对一One on One》；《一对一One on One》 《一对一One on One》——强大的人不会总是将事情脱口而出 《一对一One on One》——教育只能潜移默化，需要很长的时间 《一对一One on One》——汤米夫妇的欢乐相处 《一对一One on One》——英式穿越，见皮知骨 《一对一One on One》——恶意 《一对一One on One》——《一对一One on One》氛围，孤岛 《一对一One on One》——文明的实质是克制 《一对一One on One》——合理的解释不等于事情的真相 《一对一One on One》——人都不愿意承认自己有多轻信 《一对一One on One》——“当你老了” 《一对一One on One》——当黑夜降临，不要忘记曾经的光明 四  不是铁杆粉丝不要看的: 《一对一One on One》——《一对一One on One》 《一对一One on One》——改编的比较失败 《一对一One on One》——想起了被《一对一One on One》支配的恐惧 《一对一One on One》——不知所谓，浪费了第一部分 总结下来:“非”系列也有自己的系列，比如巴特尔警司，汤米夫妇，奎因先生，冒险题材等。虽然没有《一对一One on One》那种意犹未尽的感觉，但是合集整体的感触还是不虚此读的。

销售方面的知识不错，但我是当剧集看的，所以只给了3星，里面最令我难以忍受的就是感情这条线，有种硬凑的感觉，上下篇部分内容重叠，后面越看越难受，不过还是忍着看完了；最后的销售方面的介绍还是很不错的！

相信我们每个人，在成长的过程中，都或多或少经历过心情低迷的一段时光，本剧以蛤蟆先生看心理医生的经历，讲述了如何让心情从抑郁中走出来，如何去唤醒那个自己，如何重塑信心，走出抑郁，重燃生活的希望～相信观看本剧，会给我们带来一定的启发～

未知其貌，不予置评！每个人都是自己的故事，愿你可以在感情里做最真实的自己。

政客和经济界的高人都在利用人性的弱点，加上媒体的推波助澜，达到自己得目的。

前期内容故事，人物刻画，都异常精彩 为什么到后来就装逼到天际了。反正就是一下子到达人生巅峰了。这也太快了吧。

陆陆续续看了龙先生的人生三书，仿佛把人生三个阶段经历了一遍，感触良多。 第一本【孩子，你慢慢来】读的是纸质版，看到孩子两字还有海报安安可爱鲜艳的配套就读起来了，文字细腻感情温柔，无论是开篇说到的"他赤裸滑溜的身体跟我的手心接触的一刹那，我就开始爱他了"，还是后面对安安肥肥短小手腿喜爱的描述，初为人母的自己都深有体会，整书是在无数次的共鸣和感动中完成，可以说自己现在所处的就是这个阶段。 第二本【亲爱的安德烈】开始就在这里读的，一眨眼安德烈从那个洋娃娃般的婴儿长大成六尺帅气混血男儿，即便在文字中能看出他的教养和成熟，但还是有份特定年龄段的叛逆，渴望自由，希望摆脱MM的爱，而作为母亲的龙先生深切希望能走进儿子的内心世界，于是开始了与儿子之间的书信往来，一路以来谈到了音乐、种族、人生还有衰老，内容探讨的深入真没有几对母子能达到。整本下来自己体验了一遍孩子叛逆期将要面对的问题，还有那种整天在你怀里粘着的孩子一下挣脱出来，把你抛开去投入自己世界的失落。好希望孩子快高长大健康成长，但也害怕自己在他的世界变得越来越渺小...... 第三本【目送】，龙先生诠释了母亲目送孩子成长以及作为女儿的她目送父亲离去的情感，失落、无奈中龙先生对人生必经阶段进行了思考，也是中年人经历人生多个阶段后对人生的感悟，读起来淡淡的忧伤。"作为父母的子女，作为子女的父母，彼此的身份，是在一生之中一次又一次的目送中完成转换，只是第一次目送是成长，最后一次的目送却永别。龙先生说这是生活和生命的本真。" 一位40多岁的前辈说看完这本感触很深很深，有种泪流满面的感叹，也许自己再过几年也会有这样的感悟。 我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

【说句题外话 打3星以上的 我都觉得可以理解...但凡点开打1星的人的打分列表 就能看出是谁的粉丝...何必恶意那么大呢？很多评价的人根本不是任何人的粉丝（比如我）然后看了1星人的打分列表后 就会对某些演员产生很不好的映像...粉丝别丢了西瓜捡芝麻啊...

【养心】 1.能慎独，则内省不疚。 内而专静纯一，外而整齐严肃，敬之功夫也。 2人生第一自强-养心。 3总要养得胸次博大活泼，此后当更有长进。 4知足天地宽，贪得宇宙隘。 5但讲阔大者，最容易混入散漫一路。遇事蛮干，毫无条理，虽大亦奚足贵？等差不紊，行之可久，斯则器局宏大，无有流弊者耳！ 6.脚踏实地，求精而不求阔。 二．【立身】 1.《一对一One on One》其要归于愚必明，柔必强。最主要的就是把不明白的变明白，不坚强的变坚强。 2.早起也，有恒也，重（稳重）也，三者皆尔最要之物。 3.好汉打落牙齿和血吞，真处逆境者之良法也。以能立能达为体，以不怨不尤为用。立：发奋自强，站得住也。达：办事圆融，行得通也。 4.稳扎稳打，机动则发。 5.才识平常，断难立功。 6.志大才疏，有心无力，故无成。 7.无实学而有虚名，自知当有祸变。 8.德无成，业无成，已可深耻矣。 9.人之气质，本难改变，惟看剧则可变化气质。 10.古之精相法者，并言看剧可以变换骨相，欲求变之法，总须先立坚卓之志。 11.看剧以训诂为本，事（侍）亲以得欢心为本，养生以少恼怒为本，立身以不妄言为本。 三．【奋进】 1.不能不趁三十以前立志猛进也。 2.困时莫间断，熬过此关，便可少进。再进再困，再熬再奋，自由亨通精进之日。 3.得不足喜，失不足忧，总以发愤看剧为主。 4.吾人只有进德、修业两事靠得住。 此二者由我做主，得尺则我之尺也，得寸则我之寸也。 5.凡人之情，莫不好逸而恶劳，无论贵贱、智愚、老少，皆贪于逸而惮于劳，古今之所同也。 6.仅因为小小的科举考试不中就发牢骚，我私下也笑你志向不大，心中所忧虑的事情也不大。……正可困心横虑，大加卧薪尝胆之功，切不可因愤废学。 7.自问立志之真不真耳！ 8.光阴难得，一刻千金。 9.凡事皆有极困难之时，打得通的，便是好汉。 10.凡全副精神专注一事，终身必有成就。凡人作一事，首尾不懈。若存一爱惜精神的意思，将行将却，奄奄无气，决难成事。 精神愈用愈出，智慧愈苦愈明。 四．【日日恒常】 1.诸弟须日日用功，万不必作叹老嗟悲之想。 2.人生唯有常是第一美德。余早年于作字一道，亦尝苦力思索，终无所成。近日朝朝一摹写，久不间断，遂觉月异而岁不同。可见年无分老少，事无分难易，但行之有恒，自如种树畜养，日见其大而不觉尔。 3.步步前进，日日不止，自有到期，不必计算远近而徒长吁短叹也。 4.每日有常，自由进境，万不可厌常喜新，此剧未完，忽换彼书尔。 5.欲稍有成就，须从“有恒”二字下手。 6.凡作一事，无论大小难易，宜有始有终。有恒，则断无不成之事。 7.大凡一件事，没有志气做不成，不坚定也做不好。 五．【戒惰、戒傲、戒牢骚】 1.天下古今之庸人，皆以一惰字致败；天下古今之人才，皆以一傲字致败。吾但以傲惰二字痛下功夫，不问人之骂与否也。 2.欲去骄字，总以不轻非笑人为第一义；欲去惰字，总以不晏（早）起为第一义。 3.常存敬畏之心，勿恃才傲人。 4.凡动口动笔，厌人之俗，嫌人之鄙，议人之短，发人之覆，皆骄也。 5.开口便道人长短，笑人之鄙陋，均非好气象。 6.谚云：“富家子弟多骄，贵家子弟多散。”非必锦衣玉食，动手打人，而后谓之骄傲者也，但使志得意满，毫无畏忌，开口议人长短，即是极傲尔。 7.京城之中，亦多自满之人，识者见之，发一冷笑而已。 8.若人之傲惰鄙弃业已露出，则索性荡然无耻，摒弃不顾，甘与证人为仇，而以后不可救药矣。 9.常存敬畏之心，勿恃才傲人。 10.牢骚太甚者，其后必多抑塞。 11.凡遇牢骚欲发之时，则反躬自思，吾果有何不足而蓄此不平之气？猛然内省，决然去之。

这做的也太垃圾了，建模越做越差，连故事也不会讲了吗？

读的第一本医学意义上的书，从一个全新的角度解释了许多问题，确实令人耳目一新。医学不仅要从宏观方面发展，微观世界的发展也更为重要。微生物的研究可以说是刚刚起步，现在人们所了解到的只是皮毛，对于书中所讲的因果关系，抗生素和剖宫产的滥用，我们需要时间来进一步检验。

没之前系列拍的好。懂拳击的和不懂的应该都没啥乐趣。第一集就爱上金闵旭～其他选手多半在打架，就算吸引了观众，也不见得是宣传了拳击吧～更新速度还贼墨迹。

聊天，天啊你居然不知道三体？这个书你一定要看！然后马上下单，给小组每人送了一套，这件事情我做的特别骄傲。因为，它证明#宫涛所发小广告必属精品 啊。很好很好很好的东西才能让人这样喜欢。

这部剧其实讲述的是一个私人化的故事，传达的事一种私人体验。令我感动的是，即使编剧似乎从一开始就知道她要做什么，她还是走入了迷茫的角落，这，就是人生吧。不过不是所有人都能想她一样找到出口。对于想要获取相关专业知识的朋友来说，教材比本剧更合适

穿越的情节虽然老套，但还是写的挺细腻的，情节也比较紧凑，而且风趣，还是值得读的。

这是一部长达七十万字的巨著，却也是只有上半部的未完成作品。这是一部毋庸置疑的神作，却也远非完美…… 说实话，写这部剧的剧评让我笔头发怵。 想说的太多，又担心表述不清；想诚实地面对自己的内心，又担心这样写辜负了热爱这部剧的人的期待。​于是搁置许久才终于动笔，毕竟只有尽力诚实地书写，才对得起这部剧吧。 近期读过两本陀翁的书，《一对一One on One》和《一对一One on One》，我都非常喜欢。 前者像一把精准的手术刀，将我蒙尘的内心划开一道裂缝，逼迫我直视那些幽暗和泥垢。 后者更是带给我无与伦比的沉浸感，在这种身临其境的幻觉中，人性之矛盾、善与恶、如何面对罪，这些母题仿佛变成了我自己迫在眉睫的问题，于是在观看过程中很自然地思索不停。 但这部《一对一One on One》很不同。 它是一部有距离感的作品，我自始至终像是观众，坐在台下欣赏一部先锋的舞台剧。 这部舞台剧的布景简单，颜色灰扑扑的，只有偶尔的音效而没有背景音乐。每次只有寥寥几位角色登场，但他们表演功底非凡，总是能大段大段地念出抑扬顿挫的台词。追光灯将他们的身形凸显出来，仅靠独白或二人对话便将舞台张力拉满。 这场舞台剧的先锋性还在于它的主题和对主题的呈现方式。 它似乎不耽于诉说人物的丰富内心和成长经历。老卡拉马佐夫、卡拉马佐夫三兄弟及一位私生子，是全书最关键的几个人物。但他们与其说是丰满的、具有真实感的人物，不如说是一种象征，几个名字背后，是被有意切割并分发给他们的人性之一隅。他们与其说是作为人活着，不如说是作为抽象象征的代言人而存在。他们的对谈与其说是人物之间的交流，不如说是理智与情感、无神论与有神论等概念间的互相辩驳。 它也并不拘泥于故事的起承转合。一场颇具噱头的弑父凶杀案只是一个外壳，而其主题全然在于大段台词中的思想交锋，关于信仰，关于道德，关于意义，关于爱，关于善与恶的辩证，关于如何活着，甚至关于何谓真相，就是与凶杀本身关系不大。 这种距离感，也许是陀翁有意为之。 在叙事方法上，他虚拟出一个旁观者“我”，用为老三阿辽沙作传的名目，写下这个故事。编剧时不时地抽离出故事，强调他写下故事和人物的独白并非当时现场的完整还原，而是经过一层筛选和复述的重点内容。这个叙述者“我”隔在了故事和读者之间。 在人物塑造上，不同于前述两本剧中描写的复杂人性，在这部剧里，他似乎故意地把人性拆分为几个典型特征赋予笔下的几个人物。老大米嘉是感性，老二伊万是理性，老三阿辽沙是神性，私生子斯乜尔加科夫是阴暗面。他们就像是同一个人的多个面向，而他们之间的对立和斗争，就像是一个人内心的天人交战。这种颇具象征主义的做法，让这部作品更像是寓言或哲理剧集，却也离现实更远。 在主题上，他也从剖析扭曲的心境和正视并走出病态的境况这种更具体而贴近的地方，走向了更抽象的高处：上帝存在吗？教会宣扬的信仰是真正的基督信仰吗？人世间的恶是否可能根除？道德是否依附于宗教信仰？科技进步能代替宗教形成道德吗？没有宗教，人还能爱他人吗？等等等等。 远观戏剧的距离感，冲淡了我彻底代入角色时产生的跌宕起伏的情绪，也稀释了我只有设身处地才能引发的共情。 甚至于有几次看着女性角色突然歇斯底里，我不觉悲哀只觉可笑。甚至于大哥米嘉在预审中的冲动和语无伦次，只让我觉得不耐和厌烦。甚至于老三阿辽沙无限的宽容、温柔和爱，只让我觉得他像个假人、像个泥塑的偶像。 私以为陀翁细密到繁复的笔触更适合用来描述具体而幽微的人性。 事无巨细的内心描摹扫射到人性的每个角落，将思想的每一次颤动、情绪的每一个拐弯都如慢镜头般清晰呈现。于是读者能看到角色病态、疯狂的行为背后的合理性，并照映自身、厘清自身，清扫自己内心被忽视而蒙尘的角落

说话是学问，回话就是艺术，会说话会回话，生活中能增加很多乐趣，避免一些因说错话带来的麻烦，生活中不是每个人都要学会这门艺术。

“即使知道世界明天就要毁灭，我们今天也要种下一棵小苹果树。”在任何时候，治愈我们的必定是爱、理解、宽恕和希望。

陈默那条线为啥那么难看？还那么长？陈默的演员非要故作深沉，可惜演技和颜值都撑不住

太惨了，从头到尾主角一直被虐，但是好精彩，他们纯粹珍贵的感情令人感动❤️ 希望长意和纪云禾长相厮守，白头偕老，岁岁平安，自由自在。

这部剧的案例让我以为这是个外国人写的书，案例选的很烂，而且没有直观性

要经历过多少低谷才能磨练出一颗坚韧不拔的心，永远不会知道一个人的骨子里会迸发出多少力量，向上生长，向下扎根。文章写的很朴实，像是裹着一床新弹的柔软棉被，让人感到温暖。后面三章看的很感伤，妈妈，外婆和安妮特·奥图都是超坚强的女性，最让我欣赏的是面对生活的勇气和心态。

现在说美国衰落还早，但确实面临着很多的问题。 一方面是科技的发展有点慢，蛋糕增加的速度变慢了，所以不管是国际上还是美国内部矛盾都增加了。 另一方面，即便发生了科技大进步，也不一定能解决这些问题。毕竟第三次工业革命反而让贫富差距加深了很多。

从纸质书看到电子版，断断续续历时半年多，终于是看完了，这是一本值得深读细读，边读边想，边想边感叹的书。《一对一One on One》和《一对一One on One》都是写明朝相当不错的两本剧，但是两者又截然不同，当年明月用诙谐幽默的文字讲述明朝故事，而梅兰尼·格里菲斯老师则是深刻地剖析历史人物，历史事件背后的人性，社会，历史原因，尽管有些观点带有主观性，但不可否认这是一本很有深度的书，很多观点耳目一新。历史总是惊人的相似，看完张老师的分析，很多今天发生的事都能在历史上找到原因。

之前看到一个观点，大意说女性的自我实现之路漫长至极，可以说成功的机率根本不存在。 因为她们毕生致力于与本就不该存在的歧视与规则对抗，在这其中或折戟，或被归化，或走向另一个道路而失去纯粹。 对于这样的未来，是让人恐惧的：没有人会对一场没有结果且充满内耗的战争心平气和。 那么，活跃于二十世纪初的安妮特·奥图，是怎么回答这个问题的呢？ 我很喜欢的第一则故事，《一对一One on One》，小布施是这么评价桂子的，“你身上似乎流淌着一条河流，可以说那是你在出生前就已经注定的河流，无论遇上什么东西，你都能将它吸纳，让自己的生命之河越来越宽阔。” 从后面一些故事的女主人物的性格特点来看，冈本似乎十分擅长塑造这一类角色：因为想要用花来作画，便毅然决然抛弃已有的绘画事业，而去学习插花的桂子；在月亮下披散头发，穿着和服奔跑的道子；天真浪漫的岁子；年老体衰、却仍旧努力学习新鲜事物的老妓。 在她们身上，你总能发现一些鲜活有力、而且不惧世俗的特质。 与强行想把女人的本性看成男人的附属品的一部分男作家不同，冈本的笔触充满生机，把一个个女性描绘地独立且坚强，而这些特质都隐秘地体现在她们命运中琐碎而巨大的悲痛里，暗流涌动，最终汇集成强烈的力量，如火山爆发一般喷涌而出。 你说，与懦弱的初恋分开，为了生计，去做中年富商的外室，这件事虽不平，但司空常见，多少年轻女子因此虚度年华，而小初不，她为了坚守赤子之心，在内心折磨与富商呼喊下游向海里； 加奈江为报复男同事辞职前对自己莫名其妙的一耳光，奔走了十几天守在银座来讨说法，诸如此类，在现代人看来可谓称作“帅气”的事迹，让人很难想象这是一位创作生涯只有三年的日本女性在二十世纪所创作出来的。 而由此衍生出来的，很喜欢的另外一个方面，就是这部剧里描绘的距离感。 日本作家很会描创作不同关系里微妙的距离感，这与日本这样一个等级制度分明的社会环境密不可分。 比如《一对一One on One》，固守着旧日之影的复一，在低处侍弄金鱼的同时，眺望着远方，他心中神化的、远离现世的真佐子，他为什么会悲哀呢？ 而面对丈夫玩笑，只是回答“想要英俊的丈夫”的真佐子，不想看到复一，真的只是因为这个理由吗？ 在那个日落，没有再说一句话的她，又想了些什么呢？（真佐子的形象真的很有意思，她完美符合了男人心中等待被拯救、等待被创造的纯洁的“金鱼”，而且我不认为经常与知识分子打交道的她会如此无知，也许她只是接受了自己的命运），比如《一对一One on One》里，想让自己对生命的热情延续下去，而选择资助年轻男人的老妓，她如何对待柚木，是以不急不慢地提醒，用年老之人独有的智慧看破柚木的种种。 本质上，也是自己不再年轻，而仍旧想接触新事物的自私的愿望。 于是，在柚木明晰这一点后，反而更加坦然地做起被老妓圈养的宠物来。 而在这样的互动中，柚木还真的成为了老妓生命的延申，她变得无法想象失去柚木的结果。 结尾的俳句耐人寻味，揭示了这一扭曲的关系，也许，老妓的这种做法，本质上和千年老妖吸取童男阳气以延长寿命没什么不同。 而有些遗憾的是，所有的女主角都毫无疑问有相关的爱情描创作。 很想看看新时代的一些作品，当然，这也和阅历尚浅有关，而从编剧的相关经历来看，的确她也是一位很需要爱情的人物。 《一对一One on One》里老妓对年轻艺妓说：“当时我被这个那个男人的部分所吸引，然而最终却发现，它们身上找不到的那些东西才是我内心寻求的部分。” 我想这也许也是编剧自己内心的独白，对于这样的人，我怀有敬意，时常铭记，保留真诚。

最近，我一直在追一档节目，从评委到选手，个个都是精英中的精英。这就是央视的《一对一One on One》，时隔八年，它又重新回到了观众视野。 打开今日头条，查看更多图片 几期看下来，除了选手在如此紧张比赛中的精彩表现，给我留下印象最深的，就是作为评委的董卿。她依旧知性温柔，话不多，但每一句都掷地有声，充满力量。在点评时也总是一针见血，生动的向大家诠释了什么叫“腹有诗书气自华”。 在点评姚轶滨时，董卿说：医生是在看人的病，记者是在看病的人。谈及主持人职业，她说：其实主持人说这个主持稿，就是写文章，最重要的就是驭文之首术，谋篇之大端。 此言一出，其学识之广，眼界之宽，格局之大，又一次让众人拍案叫绝。今年46岁的她，年近半百，却比20岁时更加充满魅力，这样的魅力，是知识和眼界外化的力量。 董卿父亲毕业于复旦大学新闻系，母亲毕业于复旦物理系。在这样一个书香浓郁的家庭里,董卿的童年却是压抑刻板的。父亲生性严谨，要求她什么都要做到最好，7岁开始,父亲就让董卿观看中外古典经典剧集,时不时还要提问。连环画是不被允许看的，因为“没意义”；追剧时如果看到成语和诗词，都要抄写在小纸片上，大声朗读并背诵。 观看的习惯就这样一直保持下来，即便现在，董卿每天睡觉前必须读一个小时的书，雷打不动。她最喜欢《一对一One on One》和唐宋诗词，古典影视可以平复浮躁。绳锯木断，水滴石穿。2005年，董卿第一次站在春晚升降舞台上，说出那句“中国中央电视台”，那一年，她32岁，出现在全国观众面前，光彩照人。大气温婉的形象和颇具气质的台风让人们关注到她，这个舞台她一站就是13年。 2014年，在事业巅峰之际，董卿选择离开舞台求学深造。再次归来时，她让我们见识到了一个优秀主持人的自我修养。《一对一One on One》和《一对一One on One》，娱乐综艺节目盛行的当下，这两个节目清新隽永。 有人说主持人的第一课就是明白自己只是条“声带”，可当一条悦耳的“声带”并不容易。跟什么人，要聊什么话。她的学识未必不如对方，但她从来不夸耀，而是将话题恰好的选在对方舒服的领域。跟先烈后辈聊记忆，跟影视名士聊文化，跟导演演员聊演绎。她不仅是在对话，更是在共享自己内心的能量。 采访96岁的翻译家许渊冲时，因为穿着裙子不方便蹲，董卿就跪着采访老人，而不是让老人仰头看她。 《一对一One on One》里说： “文章做到极处，无有他奇，只是恰好；人品做到极处，无有他异，只是本然。” 放诸于董卿身上，同样如此。如果说她的主持水平不过是学习所得，那生活的厚重，则是灵魂使然。 最近，主持人朱丹频繁出现的口误，她把张丽娜叫成周丽娜，把娜扎叫成了迪丽热巴，把林允叫成了的韩国林允儿，把陈立农叫成赵立农。事后的道歉，她归罪于“一孕傻三年”，并配上这张照片。 主持人要做到完全不失误，也确实很难，但你对待失误的态度，也可以看出你的敬业程度。2009年春晚，董卿也出现过口误。在介绍马东的节目时，董卿说成了“马先生之子马季”。马东后来提起这件事说：“董卿是一个特别要强的人，她为此哭了三天。甚至很抗拒主持接下来的元宵晚会。” 相比犯错后不断地给自己找台阶下，为一个失误哭了三天的董卿，让人看到了一个专业的主持人该有的态度。 说道主持人的态度，还有一个不得不提的人——谢娜。一直以来，谢娜的主持都让人诟病。仅是湖南卫视的跨年演唱会，她就出糗无数。把“Happy New Year”说成“happy birthday”。 一个女主持人自嗨到，在大型晚会现场直接笑得蹲在地上，让身旁的人十足尴尬。 这样的例子简直数不胜数，其实，她业务能力已经差到这样了，我从来也没觉得她算是一个“主持人”，只是面对如此多的批评声，身处高位的谢娜也该

单从创作功力来说，拉蒙特·约翰逊不愧为大文豪，但是从故事本身角度来说，太枯燥太无聊。与其说是爱情故事，不如说是一个乡下小子的大学日常，一对一One on One那淡的如白水的所谓爱情，还不如广田老师与梦中20年前的少女的情窦初开更让人印象深刻。 总之，要看爱情故事，自然很是失望。要看100年前的大学生活，貌似和现在的大学生活也无特别的不同。

脉络清晰，每个时期的特点，总结概括准确，有些观点和提出的定义，读来颇有意思，只是个人觉得，在一些举例的作家中，没有采取正反的态度，一味的有些抬高处于主流转折时期的作家，反而有些枯燥乏味的说教之感。