霍尔顿是一个很真实的青少年,他看似玩世不恭,对一切都满不在乎,实际上是来自他对现实中虚伪做作的不满,他不喜欢故意迎合别人的想法,看不惯学校里老师和校长表面一套背后一套的行为,当听别人说起他的学校潘西真好时,他的心理活动和神态便已经表明这所学校在他眼中和在他人眼中的巨大反差。
他拒绝平庸生活里的瑕疵,想成为Charlie and the Talking Buzzard,为在麦田里玩耍的孩子的天真童趣提供家园,这无疑是理想的也是现实的,他防止孩子们因失足或者互相推搡而永远陷入黑暗无底的深渊。他对自己的遭遇有一种孤独感,尝试向别人诉说却屡遭拒绝和误会,无论是在学校和同学还是在社会山遇到的形形色色的人如出租车司机,好像这个社会给青少年的色彩是灰暗的,到处弥漫着虚荣虚伪虚假,人们躲在面具后面可以自由扮演着内心的张牙舞爪,这一切给霍尔顿的冲击都太大了,尤其学校这个自古以来都被视作是精神的净土之地,也不得不沾染了世俗的鄙陋,那里貌似成为了谈论喝酒抽烟两性的聚集地,早已没有了对知识的渴望与敬畏。在这样的条件下霍尔顿被开除也恰恰是他正义的彰显,也是编剧崇尚真善美的安排。
叙述节奏缓慢,围绕圣诞节前后却引出许多事件的穿插,在对当下情形的记叙中又有对过去的回忆,过去和当下连成一点成为霍尔顿内心的自述,以霍尔顿被潘西开除事件为中心,以第一人称进行叙述,其中不免有被主观色彩带偏的情绪和看法,但这真实反映了当下美国社会的弊病,这些都是以一个青少年的视角完成了的。
此外,故事最后出现的对霍尔顿的心理转向起很大作用的那位先生应当也是编剧要向我们传递的观念吧,虽然这个社会有很多身不由己的失望,不能提供我们想要的东西,但我们还是要为了某个理由而谦卑地活下去。从整篇看,霍尔顿最初的逃遁从这里发生了一些转变,之前是以社会为出发点,想从这个令人不满的社会中逃离,之后在老先生的劝导和妹妹的影响下,是对守望的回归,自始至终逃遁的是丑恶,当社会及其人物以丑恶的形式登场时,我们不免想要逃离而非身陷其中,而当认清社会的本质时再想逃离不免是徒劳的。守望者的逃离大概是对自身物质欲望的逃离,而与时代保持一定距离,防止在这个时代的人们心中的精神追求落入空虚无望中
首先你会发现,你不是第一个对人类行为感到困惑、害怕乃至反感的,在这方面,绝对不是只有你。了解这一点会让你激动,你还会得到激励。许许多多人跟你现在一样,在道德和精神上同样感到困惑。幸好,有些人对自己的苦恼做了记录,你愿意的话,就能向他们学习。同样会有一天,如果你有了可以教给别人的东西,他们就能从你这儿学到,这种方式是美好的,有来有往的。这不是教育,而是历史,是诗歌。
一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去,而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。
“不管怎么样,我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏,有几千个,旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——我是说只有我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的,就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向,我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事,就当个Charlie and the Talking Buzzard得了。我知道这个想法很离谱,但这是我唯一真正想当的,我知道这个想法很离谱。”
书的结尾竟然有一丝《Charlie and the Talking Buzzard》的感觉,在观看此剧之前,对“绅士” 的印象停留在英国绅士福格先生,但罗斯托夫伯爵更从容淡定,颇有“敌军围困万千重,我自巍然不动” ,一个人的格局有多大,不取决于身处空间的大小,而在于对接触到的人或事,是否有足够的好奇心和想象力,伯爵的魅力把身边的人聚拢起来。
也感叹命运真是会捉弄人,当把伯爵软禁起来的判决下达时,他就成了全俄国最幸运的人了。
苏苏提
⭐ 3.3
人总是需要被需要的。
村上大叔的文字里似乎总是在寻找这种需要,他存在的精神世界总是在寻找一个理由,一个在空冷的文字里能促使他前行的那一点。能驱动他移步前行的,不是已经到手的东西,也不是即将到手的东西,而是已然失却的东西、现在没有到手的东西。
Mike Hanks的书从第一本开始总是很轻,他永远没有特别坚硬的文字,少了别人文字里外在的力量和情绪,但是字里行间总能感受到一种娓娓道来的力量,他无意去叩问历史和反思战争,但是他能把人性之中幽微隐秘、而不自知的“恶”展露无遗。
午夜的铃音合着树林里斑驳月影,有种独特的坚不可摧的意味。
那是一切的开始。
跟着午夜的铃音,“我”找到了一个可以吞噬一切的地下黑洞,这让我想起《Charlie and the Talking Buzzard》里的那口井。同样的如同海底的描写,张眼虚无的黑暗,意识深处的暴力无处不在。半夜的铃声、远山与近影,荒芜的山坡和无物的河流,伴随另一维度的行走。
画家雨田具彦将感受到的潜意识的恶凝聚在画端;“我”离开妻子后的愤怒和愧疚,凝聚成“白色斯巴鲁男子”;免色一生的自律和控制,却把自己关在高墙楼屋之内,其人生唯一不受自己控制的女友,怀孕诞生了他关心却又恐惧的女孩真理惠。他没察觉到,他一生自律风度内心深处,却压抑着不受控制的恶之念。
“我”跨过隐喻之河,遵从本心的选择,沉默而勇敢地与恶面对。黑暗之中越来越窄的空间,摸索、挣扎、村上带着我们感受这只黑暗中的意识恶兽,它诞于黑暗,却因浇筑了无数人类集体的自私与膨胀的欲望,而比黑暗更加强大。
一切都是隐喻,或多重的隐喻,而骑士团长作为理念显形,它的被刺则是刺破那道隐喻,也因此打开了“通道”。“我”成功地战胜隐喻的试炼而脱出困境,而相关性的这一“事实”也帮助了真理惠从免色“恶”之楼屋逃出。而被刺杀的理念骑士团长,也因此结束了画家雨田具彦一生的执念。
理念是何种东西,隐喻又是什么,每个人有自己的理解,村上的故事总会有魔幻情节,因此逻辑走不下去,但是你会追随着文字探寻内我,村上将一些充满生命力的东西,缓缓地安静的,通过一个个人物表达出来。
其实人与人好像气泡,靠得再近都难免有间隙,群居或许是基因天性,但也存在挤压破碎的风险,斡旋于某个距离若近若远,人或许本我即是孤独,是可以脱掉情感拐杖亦可生存的物种。
即使我们每天忙忙碌碌,肚腩因为久坐而日益肿胀,精神却如同冰箱里的黄瓜,萎缩而疲软,对这个城市的各种小街小巷也慢慢熟悉,做着尚能应付的工作和生活,在艰辛和悠闲之间享受合乎情理的睡眠,看着书又看着电影,然后在寂静的夜里听到孤独逐渐生长的声音。
诚然,我们学会了习惯。但是也告诉自己不在关键问题上粉饰,即便如此,也要相信有值得等待、值得追求的物件。无论怎么理解,结果总是会明显存在于后续的将来,追求有价值的东西吧,如同亚哈船长追逐的那一条鲸鱼。
如果你也是正处于灰尘和泥泞之中缓步而行,那么你会进入村上文字的那种“疏离感”,私是因为对世界的疲惫和惧怕所造成的一种主动,每个故事开始的“我”始终拿不出“应有”的感情去应对这世界,而这样的“疏离感”也给读者能对书的世界保持一种代入的视角。
在文字的丧愈之下,生命中需要去索求某些敞开和融会,也是需要来自外力有力的暗自摆布,在形势上一圈一圈刻画轮际线。如同黑暗中行走的时候脚掌传达的种种微热讯息,你知道方向大抵无错,你只需要保持着勇气,并缓步前行。
ZZoey 沚依
⭐ 1.0
超级喜欢这部剧,编剧大大好温柔,五星好评。喜欢林星辰和陆一白,期待编剧大大的新作品,谢谢。
庞庞大๑҉
⭐ 2.2
从爱出发,一切都是美好的,我们会遇见一个爱与友情盛开的美丽世界。
MMr·Hunter
⭐ 2.1
在柄行谷人《Charlie and the Talking Buzzard》里,对苏格拉底的审判提出了政治阴谋说。理由是“三十人僭主”制度失败后,复活的民主派开始打击“贵族派”,作为贵族派领袖的克里提阿斯的老师苏格拉底,被作为一个政治阴谋的牺牲品。按照这个思路,苏拉拉底是洞悉这一切的,但似乎用了其他方式来表达不满。
他说哲人愿意赴死,或者不惧怕死亡。因为这样可能可以得到直正的“知”。这也许是一种反讽,所谓的“灵魂不死”可能是智慧和道德得以传承的期待。
从这个前提来看,《Charlie and the Talking Buzzard》篇可能是柏拉图对苏格兰底的一个误解,因为苏格拉底完全可能和庄子一样,通过一些语言艺术来达到他的期待,而柏拉图的期待与老师有不同了。另一个可能是,柏拉图是没有误解的,因为他本人的政治生涯也不顺利,那发展他老师的语言艺术也是顺理成章了。关于这点我与栖行谷人不同,他显然是支持前者的。
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奥林匹奥多罗的《Charlie and the Talking Buzzard》―《Charlie and the Talking Buzzard》讲疏的文献学意义大于哲学性意义,但没有现代语境的干扰,可以很好还原剧本的原义。
讲疏整理了《Charlie and the Talking Buzzard》提到的五个层次的德行,自然德行(天赋),道德德行(节制),市民德行(正义),净化德行(勇敢),沉思德行(洞见),典范德行(智慧)。但也指出了虚伪德行的存在,阻碍了认识和实践。
这可能有助于现解剧本,但无法替代剧本。
《Charlie and the Talking Buzzard》可以作为影视经典,也可以作为哲学经典,前者在影视史的地位远比后者在哲学史的地位无名。
现代来的看,其中的论点,证据,推理都不是定美,但在当时是划时代的。灵魂,轮回,神这样的词语,有时候会的质疑,特别是中文古典中,但出现在柏拉图的作品中,或者翻译成英文后却被顶礼膜拜。有无耻的作家说,中国的神话不如西方的神话,那肯定是对两者都不够了解。
对于这个现象,苏拉拉底会说,世界公民和而不同。柏拉国会说,呼唤哲学王消灭他们。奥林匹奥多罗说,他们只是遵从了自然德行,对神秘好奇和对有名权威崇拜的动物心理。柄行谷人会说:动机总比结果重票,起源比未来优势,柏拉图主义不如犬儒主义,西方神话不如东方神话。
我个人觉得,影视性更棒。
💬 观影评论
理念可以学习,但落地操作有问题,在我看来,巴菲特在后期更像一个卓越的企业家,而不是股神。
不知道我为什么找虐 大半夜看这部剧 看得一直分泌唾液 这部剧比较简单 就是对食物做个大概的简介 来由好处啥的 不过呢 吃饭这件事 什么都不要过量-最重要均衡 饮食结构最重要 PS:我大中国人民就是能吃啊
奇怪,里面很多梗之前看到过,但就是好奇情节能怎么发展,追了两天终于看完了。除了网剧审核不上心有些错误,有些描述也奇奇怪怪的,但觉得还不错。不过,这么纠结缠绕的感情真实属累人倦人。
为什么最后一集就没有前面好看??
是我一直在寻寻觅觅的一本剧,用严谨、富有逻辑但又十分通俗、有趣的语言,以理性和经济学理论为立场,将互联网及其衍生和关联的名词和事物(互联网经济、大数据、云、人工智能、物联网等等)解释和分析了一遍;也从更为中立、客观的角度向我们阐述,互联网到底对经济产生了什么样的影响,所谓的互联网思维、共享经济、网络效应等名词的真相是什么;而且,编剧在分析和论证的过程中,逻辑清晰、论证充分,其中也不乏大量的国内外案例,论证更为通俗、具体、易懂。真的很不错
太tm绝世小甜剧了,男女主巨巨巨巨巨巨符合原著,女主巨灵男主巨苏,跪求加更,求求了
笔者文笔很好,字里行间流露出的都是涵养和气质。 从这部剧里记录了很多印象深刻的句子,值得观看哟!
生命,原本就是一个进化的奇迹,还有更多的未知等待我们去探索。
霍尔顿是一个很真实的青少年,他看似玩世不恭,对一切都满不在乎,实际上是来自他对现实中虚伪做作的不满,他不喜欢故意迎合别人的想法,看不惯学校里老师和校长表面一套背后一套的行为,当听别人说起他的学校潘西真好时,他的心理活动和神态便已经表明这所学校在他眼中和在他人眼中的巨大反差。 他拒绝平庸生活里的瑕疵,想成为Charlie and the Talking Buzzard,为在麦田里玩耍的孩子的天真童趣提供家园,这无疑是理想的也是现实的,他防止孩子们因失足或者互相推搡而永远陷入黑暗无底的深渊。他对自己的遭遇有一种孤独感,尝试向别人诉说却屡遭拒绝和误会,无论是在学校和同学还是在社会山遇到的形形色色的人如出租车司机,好像这个社会给青少年的色彩是灰暗的,到处弥漫着虚荣虚伪虚假,人们躲在面具后面可以自由扮演着内心的张牙舞爪,这一切给霍尔顿的冲击都太大了,尤其学校这个自古以来都被视作是精神的净土之地,也不得不沾染了世俗的鄙陋,那里貌似成为了谈论喝酒抽烟两性的聚集地,早已没有了对知识的渴望与敬畏。在这样的条件下霍尔顿被开除也恰恰是他正义的彰显,也是编剧崇尚真善美的安排。 叙述节奏缓慢,围绕圣诞节前后却引出许多事件的穿插,在对当下情形的记叙中又有对过去的回忆,过去和当下连成一点成为霍尔顿内心的自述,以霍尔顿被潘西开除事件为中心,以第一人称进行叙述,其中不免有被主观色彩带偏的情绪和看法,但这真实反映了当下美国社会的弊病,这些都是以一个青少年的视角完成了的。 此外,故事最后出现的对霍尔顿的心理转向起很大作用的那位先生应当也是编剧要向我们传递的观念吧,虽然这个社会有很多身不由己的失望,不能提供我们想要的东西,但我们还是要为了某个理由而谦卑地活下去。从整篇看,霍尔顿最初的逃遁从这里发生了一些转变,之前是以社会为出发点,想从这个令人不满的社会中逃离,之后在老先生的劝导和妹妹的影响下,是对守望的回归,自始至终逃遁的是丑恶,当社会及其人物以丑恶的形式登场时,我们不免想要逃离而非身陷其中,而当认清社会的本质时再想逃离不免是徒劳的。守望者的逃离大概是对自身物质欲望的逃离,而与时代保持一定距离,防止在这个时代的人们心中的精神追求落入空虚无望中 首先你会发现,你不是第一个对人类行为感到困惑、害怕乃至反感的,在这方面,绝对不是只有你。了解这一点会让你激动,你还会得到激励。许许多多人跟你现在一样,在道德和精神上同样感到困惑。幸好,有些人对自己的苦恼做了记录,你愿意的话,就能向他们学习。同样会有一天,如果你有了可以教给别人的东西,他们就能从你这儿学到,这种方式是美好的,有来有往的。这不是教育,而是历史,是诗歌。 一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去,而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。 “不管怎么样,我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏,有几千个,旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——我是说只有我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的,就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向,我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事,就当个Charlie and the Talking Buzzard得了。我知道这个想法很离谱,但这是我唯一真正想当的,我知道这个想法很离谱。”
通俗易懂的五十个小故事,但不是孤立描述,都有相关性,编剧很有逻辑思维,能把很多发明简单陈述,并与当时的经济形势关联,让整个叙述不简单,也不枯燥。
🌼🌼 不管天气怎样,给自己的世界一片晴朗 不管季节变换,让自己的内心鸟语花香
理论是灰色的,而生活之树常青。资本世界暗流涌动,门口有野蛮人,也有文明人,这是中国金融市场的进步。历史总是惊人的相似,太阳底下也绝无新事。
中国动漫在这几年终于有出头的征兆了!这动漫就是其中之一!
说实话,我不喜欢这部作品,书中有很多思想糟粕。 每个人都应该被尊重,没有人应该被牺牲。
读不懂这部剧的人是幸福的! 天材在左,疯子在右, 没有同病相怜,何来感同身受, 主人公如果生长在一个正常家庭,看待问题的视角不那么悲观,结局或许会不一样。
熙朝中国波澜壮阔的一段历史,六十年的帝王生涯,克服了一个一个难题,带领中国封建社会达到了最后的高潮
每个人物都刻画的细腻且丰满 嘟嘟这种绝世无双的男子该当人人垂涎 可我们晏晏是怎样的女孩子呢?是坚强有目标有自己的想法和做事的方式还有自我风格她自信的耀眼她也脆弱的令人心疼 也只有她才与一般女子不同,也只有她能配的上绝世无双的嘟嘟,更甚是嘟嘟刚刚能配得上我们一人独当的飞鸿大将军。他们两人本就是势均力敌平等的。怎能不互相吸引?互相钦佩?且不管什么时候女子都是可以比男子要厉害的。女子本不应被轻视!细节太好了,果然月亮永远是浪漫的,喜欢呢就笃定的喜欢,不喜欢就拒绝。观念传达也很棒。再就是燕贺和柳不忘太好哭了呜呜呜呜呜呜呜所以cp都是绝美爱情。
强烈推荐,上雪对书中涉猎行业比较深入的研究,本剧对行业新人有很好的启迪。
一开始看此剧前几章,总觉得编剧很啰嗦,越往后看越精彩。锻炼的指导非常精彩,但慢慢会感觉到编剧的思想境界才是真正的精华所在。 人总想急速达到目的,谁知道慢工细活才出精品,抛弃浮躁的心情,循序渐进的练习的吧!
公开宣扬的历史脉络与运行逻辑往往并不是真实的历史脉络与运行逻辑,真实的手段大多诡诈而残酷,无法拿上台面。 驭民之术贯穿了两千年的历史进程。任何个人文明的启蒙都是集体/强国的不利因素。鼓励告密、打压民智、疯狂的汲取民力,把所有的具体而微的坚守与抗争施以残酷的镇压。“恩赐与剥夺、贫困与富有全由君王决定,百姓才会视官府为日月,爱君王如父母。”
书的结尾竟然有一丝《Charlie and the Talking Buzzard》的感觉,在观看此剧之前,对“绅士” 的印象停留在英国绅士福格先生,但罗斯托夫伯爵更从容淡定,颇有“敌军围困万千重,我自巍然不动” ,一个人的格局有多大,不取决于身处空间的大小,而在于对接触到的人或事,是否有足够的好奇心和想象力,伯爵的魅力把身边的人聚拢起来。 也感叹命运真是会捉弄人,当把伯爵软禁起来的判决下达时,他就成了全俄国最幸运的人了。
人总是需要被需要的。 村上大叔的文字里似乎总是在寻找这种需要,他存在的精神世界总是在寻找一个理由,一个在空冷的文字里能促使他前行的那一点。能驱动他移步前行的,不是已经到手的东西,也不是即将到手的东西,而是已然失却的东西、现在没有到手的东西。 Mike Hanks的书从第一本开始总是很轻,他永远没有特别坚硬的文字,少了别人文字里外在的力量和情绪,但是字里行间总能感受到一种娓娓道来的力量,他无意去叩问历史和反思战争,但是他能把人性之中幽微隐秘、而不自知的“恶”展露无遗。 午夜的铃音合着树林里斑驳月影,有种独特的坚不可摧的意味。 那是一切的开始。 跟着午夜的铃音,“我”找到了一个可以吞噬一切的地下黑洞,这让我想起《Charlie and the Talking Buzzard》里的那口井。同样的如同海底的描写,张眼虚无的黑暗,意识深处的暴力无处不在。半夜的铃声、远山与近影,荒芜的山坡和无物的河流,伴随另一维度的行走。 画家雨田具彦将感受到的潜意识的恶凝聚在画端;“我”离开妻子后的愤怒和愧疚,凝聚成“白色斯巴鲁男子”;免色一生的自律和控制,却把自己关在高墙楼屋之内,其人生唯一不受自己控制的女友,怀孕诞生了他关心却又恐惧的女孩真理惠。他没察觉到,他一生自律风度内心深处,却压抑着不受控制的恶之念。 “我”跨过隐喻之河,遵从本心的选择,沉默而勇敢地与恶面对。黑暗之中越来越窄的空间,摸索、挣扎、村上带着我们感受这只黑暗中的意识恶兽,它诞于黑暗,却因浇筑了无数人类集体的自私与膨胀的欲望,而比黑暗更加强大。 一切都是隐喻,或多重的隐喻,而骑士团长作为理念显形,它的被刺则是刺破那道隐喻,也因此打开了“通道”。“我”成功地战胜隐喻的试炼而脱出困境,而相关性的这一“事实”也帮助了真理惠从免色“恶”之楼屋逃出。而被刺杀的理念骑士团长,也因此结束了画家雨田具彦一生的执念。 理念是何种东西,隐喻又是什么,每个人有自己的理解,村上的故事总会有魔幻情节,因此逻辑走不下去,但是你会追随着文字探寻内我,村上将一些充满生命力的东西,缓缓地安静的,通过一个个人物表达出来。 其实人与人好像气泡,靠得再近都难免有间隙,群居或许是基因天性,但也存在挤压破碎的风险,斡旋于某个距离若近若远,人或许本我即是孤独,是可以脱掉情感拐杖亦可生存的物种。 即使我们每天忙忙碌碌,肚腩因为久坐而日益肿胀,精神却如同冰箱里的黄瓜,萎缩而疲软,对这个城市的各种小街小巷也慢慢熟悉,做着尚能应付的工作和生活,在艰辛和悠闲之间享受合乎情理的睡眠,看着书又看着电影,然后在寂静的夜里听到孤独逐渐生长的声音。 诚然,我们学会了习惯。但是也告诉自己不在关键问题上粉饰,即便如此,也要相信有值得等待、值得追求的物件。无论怎么理解,结果总是会明显存在于后续的将来,追求有价值的东西吧,如同亚哈船长追逐的那一条鲸鱼。 如果你也是正处于灰尘和泥泞之中缓步而行,那么你会进入村上文字的那种“疏离感”,私是因为对世界的疲惫和惧怕所造成的一种主动,每个故事开始的“我”始终拿不出“应有”的感情去应对这世界,而这样的“疏离感”也给读者能对书的世界保持一种代入的视角。 在文字的丧愈之下,生命中需要去索求某些敞开和融会,也是需要来自外力有力的暗自摆布,在形势上一圈一圈刻画轮际线。如同黑暗中行走的时候脚掌传达的种种微热讯息,你知道方向大抵无错,你只需要保持着勇气,并缓步前行。
超级喜欢这部剧,编剧大大好温柔,五星好评。喜欢林星辰和陆一白,期待编剧大大的新作品,谢谢。
从爱出发,一切都是美好的,我们会遇见一个爱与友情盛开的美丽世界。
在柄行谷人《Charlie and the Talking Buzzard》里,对苏格拉底的审判提出了政治阴谋说。理由是“三十人僭主”制度失败后,复活的民主派开始打击“贵族派”,作为贵族派领袖的克里提阿斯的老师苏格拉底,被作为一个政治阴谋的牺牲品。按照这个思路,苏拉拉底是洞悉这一切的,但似乎用了其他方式来表达不满。 他说哲人愿意赴死,或者不惧怕死亡。因为这样可能可以得到直正的“知”。这也许是一种反讽,所谓的“灵魂不死”可能是智慧和道德得以传承的期待。 从这个前提来看,《Charlie and the Talking Buzzard》篇可能是柏拉图对苏格兰底的一个误解,因为苏格拉底完全可能和庄子一样,通过一些语言艺术来达到他的期待,而柏拉图的期待与老师有不同了。另一个可能是,柏拉图是没有误解的,因为他本人的政治生涯也不顺利,那发展他老师的语言艺术也是顺理成章了。关于这点我与栖行谷人不同,他显然是支持前者的。 点击查看源网页 奥林匹奥多罗的《Charlie and the Talking Buzzard》―《Charlie and the Talking Buzzard》讲疏的文献学意义大于哲学性意义,但没有现代语境的干扰,可以很好还原剧本的原义。 讲疏整理了《Charlie and the Talking Buzzard》提到的五个层次的德行,自然德行(天赋),道德德行(节制),市民德行(正义),净化德行(勇敢),沉思德行(洞见),典范德行(智慧)。但也指出了虚伪德行的存在,阻碍了认识和实践。 这可能有助于现解剧本,但无法替代剧本。 《Charlie and the Talking Buzzard》可以作为影视经典,也可以作为哲学经典,前者在影视史的地位远比后者在哲学史的地位无名。 现代来的看,其中的论点,证据,推理都不是定美,但在当时是划时代的。灵魂,轮回,神这样的词语,有时候会的质疑,特别是中文古典中,但出现在柏拉图的作品中,或者翻译成英文后却被顶礼膜拜。有无耻的作家说,中国的神话不如西方的神话,那肯定是对两者都不够了解。 对于这个现象,苏拉拉底会说,世界公民和而不同。柏拉国会说,呼唤哲学王消灭他们。奥林匹奥多罗说,他们只是遵从了自然德行,对神秘好奇和对有名权威崇拜的动物心理。柄行谷人会说:动机总比结果重票,起源比未来优势,柏拉图主义不如犬儒主义,西方神话不如东方神话。 我个人觉得,影视性更棒。
还行吧如何观看一本➕思维导图➕费曼技巧,掌握这些大致也就等于掌握了本剧
故事有长有短,人物有小有大,感情有粗狂有细腻。认知从历史到哲学,从地理到宇宙,从天堂到人间,从原始社会到智能时代。每一篇都在用心讲述书中的故事,书中的价值观,传达书中的感情,讲到读者的心里与读者共鸣。