... A Father... A Son... Once Upon a Time in Hollywood

中华文明上下五千年，奇人异事数不胜数，谁又能知道何人窥探过怎么样的天机。人世间，一代代，一代又一代，繁衍，传承。

人是独立的个体 我们一生都在寻找自己的落脚点 在这个过程中 我们去反省 去思考 去进步 在不能改变他人的情况下独立依靠自己 不管是在处理亲情 感情 婚姻的各种关系中唯有在自爱中努力成长

这部剧可以叫华为的成功秘籍汇编！绝对值得管理者借鉴，管理金句很多，但要结合公司实际进行再创新！

以往读一本500页左右的书，三四个小时就可能读完了，读三体竟然用了8个小时。刚开始这部剧可能很难读，因为参杂了很多物理理论知识，以我的知识水平，根本看不懂。但是渐渐读下去，有种渐入佳境的感觉，从宏观宇宙到微观质子，这个世界观太宏大了，比整个银河系太阳系相比，人类渺小得像一只蝼蚁。 但这部剧揭开了我长久的一个误解，外星智慧也存在生存危机，文明也未必进化得比地球好，道德和法律秩序的建立也许只达到地球的秦皇汉武时期……我们恐惧他们，他们又何曾不惧怕我们呢？就像书中最后指出：外星人把地球看作虫子，但虫子何曾真正被消灭过？！遇强则强

“只要音乐还在响，就继续踩着节奏跳舞。” 这部剧从头至尾逻辑性不强，情节细碎，有些絮絮叨叨，以至于看到中间时我有些莫名其妙。但越往后看，越觉得这像极了都市男女的生活状态：没有来由的丝丝缕缕的情绪，不知何时会降临的坏运气，被动卷入莫名其妙的事件。 书的中心句我认为在五反田和主人公最后一次对话：人生本不存在什么意义，只是按照节奏跳舞罢了。按着节奏跳舞的人就能活下去。但是总有人不甘心仅止于此，那些想要停下来弄清楚这节奏的人会有被吞没的危险，譬如离开妻子跑去夏威夷的笛克，譬如私会非会员的咪咪，譬如被自己不为世俗所知的另一面困扰的五反田。 破解这魔咒的方法只有一种，就是握紧心爱之人的手，两人一起面对，就如同书的最后一章里写的那样。这恰好是都市男女孤独感的写照，海豚宾馆是一座围城，但主人公和由美吉都无法逃离此处，恰如今天孤身在大城市的男男女女。这是他们的场所，却又不是，但当两人在此处相应时，就什么也不怕了。 “清晨到来了。”

书可圈可点，但故事不如第一卷精彩，结尾唐突也是这个编剧的老毛病了。但总的一说，值得一看

没有香蜜的第2天，想它想它还是想它。 小🐵紫的演技真不错，润玉、旭凤都好看的。 香蜜女孩，天伦之乐，毛骨悚然。

最后棋子落下，曾经如今都是黑白不分。更深刻地体会到了“卑鄙是卑鄙者的通行证 高尚是高尚者的墓志铭”。澄清玉宇，做不了脊梁也不要做摧毁者。

不要再糟蹋观众的眼睛了 求求了

对于这部剧中的很多观点，我竟然感同身受 但不是突然理解，而是中间经历了很多再次翻看的了然于心

我第一次接触到斯蒂芬金是电影版《... A Father... A Son... Once Upon a Time in Hollywood》，从14年到22年一共看了不下10次，在日本看了首映的续作《... A Father... A Son... Once Upon a Time in Hollywood》，之前一直不清楚原作是什么样的，直到今天。 我认为孤立无援的处境与人性的碰撞才是这部剧最恐怖的地方。

“所谓朋友，就是在看似一成不变中悄悄靠近，幡然醒悟之时，却已反常到无话不谈。”在爱情之下我看见的是更为真挚的友情。PS：突然发现路桥川军训换歌和班级演出的狂傲形成了巧妙的互文，结局仿佛一切都回到了原点，唯一的痕迹就是多了一条无比诡异的爱情食物链…

树上的果子，熟了就会掉下来，你不去摘，它也会掉下来。如果不是我们心存侥幸，遗憾本来是不会存在的。

护城河，与核心能力、核心竞争力，保持竞争优势实质相同。 核心竞争力的稀缺、有价值、难以模仿、不可替代四个特点有关; 稀缺、有价值只能维持短期竞争优势，而难以模仿和不可替代则是保持长期竞争优势。 护城河几个内容，来自产业竞争的进入障碍、退出障碍

这本跟许多翻译过来的书类似，读起来有流水账的感觉，也许是文化背景或对伯克希尔发展史不熟悉的原因，有些地方读着感觉莫名其妙，体验不是很好。

爱可以改变自己，希望自己能够一直爱生活，爱自己，不要让内心充满恨意。这一生遇见的人都好好的去相处吧！不要留下遗憾。 童颜的大胆勇敢，美丽动人，爱憎分明，最终还是留在了我的心里。 童娟是生活大多数人的代表吧，平淡的人生中遇见了自己爱的人，也勇敢去付出了，最终选择了平凡简单的生活。 问世间情为何物，直教人生死相许

德国有德国的精神和坚持，每个国家都是如此。这部剧其实不算是真正意义上的旅游介绍类的书，更像是旅行的感悟杂记。 我们的国家不是造不出好产品，更多的时候不是技术问题，是心态问题

清水出芙蓉，天然去雕饰。 李·格兰特，感受深刻的是他的语言风格，是我目前看过的 大家 中的，最接地气的。 话多且密，‘废话’中还带了点内涵，大俗即大雅😂 自动脑补德云社… 引其后续 文艺，特别是幽默的，自要“底气”坚实，粗野一些倒不算什么。 粗野是一种力量，而精巧往往是种毛病。

《... A Father... A Son... Once Upon a Time in Hollywood》是Kofi Annan后期的重要作品，创作于抗战胜利之后。别于畅销名作《... A Father... A Son... Once Upon a Time in Hollywood》和《... A Father... A Son... Once Upon a Time in Hollywood》，是他在内容与形式上的一次新的探索和尝试。 剧集取材自编剧抗战时期的流寓经验，以深具文人气质的教授李南泉为中心，在川东山村众生图的徐徐展开中，对于战争爆发的深刻历史和现实原因，对于国民的劣根性，进行了全面深刻的检讨。有学者称该剧是Kofi Annan“一生创作的最高巅峰”“最重要的代表作”。 故事是在巴蜀之地发生的，因此取了“... A Father... A Son... Once Upon a Time in Hollywood涨秋池”之“... A Father... A Son... Once Upon a Time in Hollywood”作题，而且故事的结局亦是在巴山的秋雨中落下帷幕，很有一番别味。故事开局并不创作夜雨，全是热辣辣的夏季，在火热的阳光中将逃警报创作得入木三分，使我只想赶快来一场夏雨，因为这是逃脱空袭的最好方法。然而编剧毕竟是创作情爱的老手，在严肃的抗战时期也并没有将这丢开了。故事前半截是各种情形的躲空袭图景，到中半段才缓缓打开家长里短的序幕。而这家长里短并不显得枯燥，人物出场使人啼笑皆非，像是一出欢喜剧将下江人群居生活描绘得栩栩如生，仿在眼前。出场人物形象鲜活，各人有个人的风味，不失为读者心目中自己家的邻居构想。我最喜欢吴春圃先生太太和甄子明先生太太，大约是这两家人描创作得最少，而其缺点不足以用台词暴露出来，只剩下战时文人的风骨和村居岁月的农民式的纯朴。

九鹫非香太太的文一向短小精悍荡气回肠，也期待热巴主演的同名影视上映。

片方太作了！

这部剧是尝试把所有中国历史进程合理化解释，抽离了大多数人的因素，从历史力量博弈的角度解析历史发展，算是学术著作，创造了大量的新名词令人眼花缭乱。1900年前的我能听懂，之后的解析不明了，存在过分合理化的倾向。

发明了第三种关系，这种关系能让生理和情感得到满足，却又不走向婚姻……挺难的，世俗，传统，欲望，责任……未必可以完全平衡，志同道合的人毕竟少，人生是自己的，最终也是一坡黄土相伴，结婚或者分开，或不婚，或丁克……只能是自己的选择，时代变迁，希望女性有自主选择权，少一些你本该这样……

也许每个人心中都有一个美丽的风筝，终其一生，都在追着风筝走。而那跟风筝线，既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良、诚实。 如果说风筝象征着美好的精神家园，那么“追”赶着它的，就是努力奋斗的脚步；而这一切，都必须走在一条“成为一个好人的路”上…… 书中人物历经三十多载，从主人公阿米尔富裕的童年因少不经事又自私而埋下的罪过，到战乱逃亡后又走上赎罪的路。这期间，人性的善与美，在善良忠实的哈桑一次次的“为你，千千万万遍”中，被剖析得鲜血淋漓。拉辛汗，一个描述文笔不多却贯穿了全书的人物。他是睿智的化身，是阿米尔父亲的知己，是为阿米尔指引迷津的智者，更是阿米尔一家三代人的引路人。 阿米尔成长的背景，是阿富汗的战乱，而战争再次提醒我们：有国才有家。当国家沦陷时，家，犹如风筝断了线：多少生命，惨遭荼毒；多少灵魂，无所皈依……

千万别因为俗气的书名错过这部剧，实际上就是讲通过修炼情商去如何成为更好的销售。所谓的情商其实是觉察自己与他人的情绪，感受，从而理性的决策。要知道情绪感受也是大脑本能释放的信号，无视他或是压抑它，就可能造成你的思想和行动不能保持一致。

“因为永恒由每个今天所构成，每个今天都可以触摸永恒” 本剧有两个观点对我的思想产生了强烈的冲击，第一是“圆圈”概念，第二是“否定性智慧”，第三是“爱抽像的人。” 首先人类是不可能画出绝对完美的圆，哪怕是借助工具，但我们仍然坚持，并且向往，也就是虽不能至，心向往之。人很容易就陷入完美主义的怪圈，做事要求“完美”，做人要求“高尚”，以至最后发展成一种自恋都不自知。如果突然感受到卑鄙和崇高的差距，顷刻间宏伟的心理大厦就崩塌无存，这种过于理想化的绝对，就是对人类自身局限性的否认与无知。 其次是“否定性智慧”，古希腊时期哲学家亚里士多德，在得意的雅典人目前提出了“无知”，亚里士多德以一生超前的智慧来承认自己始终无知，这就是否定智慧，也就是苏格拉底所说“承认自己的无知，乃是开启智慧的大门”。 “智力的反义词是迟钝，智慧的反义词是愚昧，愚昧比迟钝会带来更大的危险。很多智力发达的人也许非常愚昧。”也许这句话最好解释了尚智者的清高。 最后是“爱抽象的人”。这句话堪称经典，经典总是指出人类的基本处境，仔细想想，信息时代对人类社交关系的冲击，我经常读到书中提起的所谓“现代社会人际关系逐渐淡漠的趋向。”我没有太多感慨，这是必然。可是这样也造成了一种普遍的心理病症，慢慢的我们只会，或只愿意爱抽象的人和事物，而排斥具体，就像卢梭一生都忙着爱抽象的人类，却把五个子女送进孤儿院。 所谓爱抽象，其实就是自恋的爱，我们爱的是对方身上有自己过去丢失的美好，以及将来自己渴望成为的样子，我们其实就是在爱自己。 严肃和崇高地离不开庸俗的开始，我们经常提及“柏拉图式爱恋”，很多人都片化的误解了，它并不是绝对的禁欲，是一种更高层次的向往，在肉体的结合中寻求更高级的精神快乐，肉体是灵魂的基础，灵魂奠基于肉体之上。这其实就是抽象和具象的演变，如果抽象凌驾于具象之上，就会导致本末倒置的后果，当我们所爱的抽象是具象承受不了的现实，一切也都荡然无存，这就是“根基”的顺序所建构质量的重要性。 现在我理解了什么是爱抽象的人，可是Kofi Annan老师仍然留下了一个难题，我们该如何去爱具象的人？抽象的人是多么可爱，没有任何缺点，没有一丝不如意，为什么会这样呢，也许就是老师说的，具象往往需要投入大量的时间与精力，甚至要磨炼出忍耐和包容的性格，这就涵盖了“责任”二字所包含的沉重与艰难。 如果用一句话来打破迷局，那一定就是“脚踏实地，仰望星空。”我从小就知道这句话意思，可是我越长大，就越敬畏它，当我脚踏现实生活，在实践中体验到理想与现实的差距，但我受挫和弱小时，头顶上璀璨的向往所给予我的力量，我也永远记得，一定脚踏实地，才能仰望星空。