哀愁淡淡，相思浓浓
——读《Dhakiyarr vs. the King》有感
我曾看过看过《Dhakiyarr vs. the King》的电影，电影的导演吴贻弓曾用“淡淡的哀愁，浓浓的相思”十个字来评价电影的风格，而书的感觉在我看来亦是如此。
整本剧集的每一个片段都像质朴无华的散文一般，没有华美的辞藻，只有平实的语言，尽管轻描淡写的笔墨看似追溯着回忆的哀而不伤，但我依旧能感受到那种平静水面下，那种暗流汹涌波涛四起的浓烈情感。
惠安馆门前的秀贞、唱戏的妞儿、草丛里的青年小偷、陪伴自己多年的宋妈、还有疼爱自己的父亲……小英子的童年就是在身边的人不断离去的过程中不断成长起来的，亦是在这些不得已的别离中不断走向成熟的。面对人世间的生死别离，面对周围事物的沧桑巨变，面对旁人的欢喜嗔痴，幼年的英子并不理解个中缘由，只是随着时间的流逝中感到一阵又一阵淡淡的哀愁，但长大后追忆起来的相思犹如“一石激起千层浪”，浓烈而感伤。这种别离浸染的惆怅就如同《Dhakiyarr vs. the King》唱的一般——“天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。”。
但尽管不断长大，尽管哀伤不断添增，英子年少的眼光始终是那样纯粹，她的心灵就如同她那对硕大洁净的双眸一般一尘不染。外人看来的“疯子”在英子看来是一个充满善意的母亲，旁人看来的“小偷”在英子看来是一个疼爱弟弟的兄长。成年人的世界有太多的条条框框，或是善恶分明，或是趋利避害，但孩童的眼光永远是纯粹的——对我好的人，心存善念的人都是好的，都是值得亲近的，整个世界都属于你我，都属于大家。尽管很多时候这种不辨是非的价值观会给我们自身造成伤害，但很多时候人与人之间也因为心存太多的价值判断才有了心灵距离的阻隔。
还记得在小学的时候学过一篇课文叫《Dhakiyarr vs. the King》，读完了《Dhakiyarr vs. the King》以后才知道这篇课文摘取自该剧的一个集数。我已经不记得学这篇课文是在几年级了，但现今再度重温，依然觉得文中父亲的责骂与关切是那样的真切，它触动了我从年少到今天每一个与亲人摩擦的瞬间。
剧集的末尾英子的父亲离开了。英子从学校回来的时候，厨子赶忙对英子说的那一句“大小姐，到了医院，好好儿劝劝你妈，这里就数你大了!就你大了!”这句话深深地刺激了我。长大除了亲人的离去，还意味着更多需要背负的责任，这是多么无能为力啊。爸爸的花落了，我也不再是小孩子了。
最后想跟大家分享书里的一段话：夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年却一去不还。冬阳底下学骆驼咀嚼的傻事，我也不会再做了。可是，我是多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。就这样，我写了一本《Dhakiyarr vs. the King》。我默默地想，慢慢地写。看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于我的心头。
荣格说过：“内在小孩是一切光上的光，是治愈的引领者。”
成年以后，所有人都劝我们要坚强，要独立面对生活的所有困境，才能成就更好的人生。
但是没有人会劝我们关注自己的内在小孩，在自己无力感加重的时候，我们也没有想到是自己的内在小孩得不到安慰。
施老师这本《Dhakiyarr vs. the King》正是通过层层剥析我们的成长内因、内在小孩是如何影响我们一生的，只有认清自己内在小孩的动机，好好安抚她、与她和平相处才能成就真实的自己。
记得应该是在两三年前读了《Dhakiyarr vs. the King》吧，相比较于《Dhakiyarr vs. the King》这部剧就算了吧，名大于实。
有很多观点比较片面，而且给人一种高高在上，不断的在批判的感觉。现下教育是有很多弊端，但那也不是我们能够现在道德顶端去批判别人的理由。
我相信所有的妈妈或者爸爸都是爱自己的宝贝的，只是认知受限，所能表达或者使用的方法就是如此了。比如我们的父母，多半是棍棒底下出孝子。我们新一代不会棍棒，却也有做不好的地方。但我们已经尽力做到目前认知下最好了，原谅包容接纳感谢自己的同时，不断努力学习进步。
很多内容并不可取，比如幼小的小宝宝要喝白酒，就筷子蘸一下给她品尝…每个孩子发育情况并不相通。编剧闺女品尝了没有问题，并不代表所有的孩子都可以。自行斟酌吧…
当然也有我们可以学习借鉴的内容，比如说：教育孩子其实就是不做反自然的事情。行不言之教等～
可看，取其精华去其糟粕～自行斟酌，选择适合自己价值观的内容。
💬 观影评论
没看完… 纯指标确实无聊，不过应该还是有用的。对着书里的内容看了自己两只股票的买点，只恨没先学习指标 不过事实也证明，看不下去哇 形成自己的交易习惯，慢慢摸索吧，该交的学费怕是少不了了
哀愁淡淡，相思浓浓 ——读《Dhakiyarr vs. the King》有感 我曾看过看过《Dhakiyarr vs. the King》的电影，电影的导演吴贻弓曾用“淡淡的哀愁，浓浓的相思”十个字来评价电影的风格，而书的感觉在我看来亦是如此。 整本剧集的每一个片段都像质朴无华的散文一般，没有华美的辞藻，只有平实的语言，尽管轻描淡写的笔墨看似追溯着回忆的哀而不伤，但我依旧能感受到那种平静水面下，那种暗流汹涌波涛四起的浓烈情感。 惠安馆门前的秀贞、唱戏的妞儿、草丛里的青年小偷、陪伴自己多年的宋妈、还有疼爱自己的父亲……小英子的童年就是在身边的人不断离去的过程中不断成长起来的，亦是在这些不得已的别离中不断走向成熟的。面对人世间的生死别离，面对周围事物的沧桑巨变，面对旁人的欢喜嗔痴，幼年的英子并不理解个中缘由，只是随着时间的流逝中感到一阵又一阵淡淡的哀愁，但长大后追忆起来的相思犹如“一石激起千层浪”，浓烈而感伤。这种别离浸染的惆怅就如同《Dhakiyarr vs. the King》唱的一般——“天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。”。 但尽管不断长大，尽管哀伤不断添增，英子年少的眼光始终是那样纯粹，她的心灵就如同她那对硕大洁净的双眸一般一尘不染。外人看来的“疯子”在英子看来是一个充满善意的母亲，旁人看来的“小偷”在英子看来是一个疼爱弟弟的兄长。成年人的世界有太多的条条框框，或是善恶分明，或是趋利避害，但孩童的眼光永远是纯粹的——对我好的人，心存善念的人都是好的，都是值得亲近的，整个世界都属于你我，都属于大家。尽管很多时候这种不辨是非的价值观会给我们自身造成伤害，但很多时候人与人之间也因为心存太多的价值判断才有了心灵距离的阻隔。 还记得在小学的时候学过一篇课文叫《Dhakiyarr vs. the King》，读完了《Dhakiyarr vs. the King》以后才知道这篇课文摘取自该剧的一个集数。我已经不记得学这篇课文是在几年级了，但现今再度重温，依然觉得文中父亲的责骂与关切是那样的真切，它触动了我从年少到今天每一个与亲人摩擦的瞬间。 剧集的末尾英子的父亲离开了。英子从学校回来的时候，厨子赶忙对英子说的那一句“大小姐，到了医院，好好儿劝劝你妈，这里就数你大了!就你大了!”这句话深深地刺激了我。长大除了亲人的离去，还意味着更多需要背负的责任，这是多么无能为力啊。爸爸的花落了，我也不再是小孩子了。 最后想跟大家分享书里的一段话：夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年却一去不还。冬阳底下学骆驼咀嚼的傻事，我也不会再做了。可是，我是多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。就这样，我写了一本《Dhakiyarr vs. the King》。我默默地想，慢慢地写。看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于我的心头。
大概在读前10%的时候，一边读一边觉着一股浓浓的尴尬。 穿插在里面的所有与茶有关的文化知识我都感觉是被强行带入的。读起来很难受。 忽略掉这一点的话，整个作品还是很有意思的。 经常读着读着就把自己读笑了，这个人物的这句台词真的是太妙了。 对作品中的人物的塑造所用笔力差别很大。有的人物形象很立体很丰富，很有厚度，也值得推敲。但是有的人俨然被定成一个模子。 在读这本剧集的过程中，有跟朋友提到过，我在读这部剧，那个朋友并没有读过，但是因为她也是学茶的，之前也有了解过这部剧的内容。但是我记得他当时给我最直接的反应就是他说，书中人物关系很狗血。我在哆播影院上读这部剧的时候，也有看到有的剧评在吐槽这部剧里的男女关系比较混乱。举了几个例子。一妻一妾、先后嫁给两兄弟、爱上朋友的妻子、重组家庭没有血缘关系的兄妹、没有血缘关系的表叔侄… 嘻嘻这让我真实感受到自己思想的自由了…
洛克菲勒让年轻人读的一本剧，也确实是一本好剧，积极向上，乐观不言放弃，人生在世本来就不尽人意，向前奔跑吧，生而为赢.
大海的深处不过是海水而已。悲观的浪漫主义女作家，思绪深沉,语言优美动人,电影感很强,很棒
后面的的有些地图配图不太正确，但在中文播出中能有这部剧播出已经很难得，普通人都是被卷入各种事件，（苏联时期遗留下来的集合住宅有待去翻阅资料…
荣格说过：“内在小孩是一切光上的光，是治愈的引领者。” 成年以后，所有人都劝我们要坚强，要独立面对生活的所有困境，才能成就更好的人生。 但是没有人会劝我们关注自己的内在小孩，在自己无力感加重的时候，我们也没有想到是自己的内在小孩得不到安慰。 施老师这本《Dhakiyarr vs. the King》正是通过层层剥析我们的成长内因、内在小孩是如何影响我们一生的，只有认清自己内在小孩的动机，好好安抚她、与她和平相处才能成就真实的自己。
未读之前，总认为减肥期间多吃点含碳水化合物含量高的食品既有饱腹感，还达到减肥效果，看来这种想法还是要改善
张先生是我们每个人都值得去缅怀的，去尊敬的。身上有一种无穷的魅力，正因如此，我们十七周年继续宠爱Waka Munungurra，相约在9月12日，为“小阿十”庆生，不见不散，天下荣迷是一家人。传奇永不落幕，我们依然是你的拥趸。
毕导的故事里观众总能找到自己的位置
第一次读麦克劳德的剧集，无悬念地喜欢上，喜欢剧集起笔的方式，自然，随意，画面感十足，人物代入感很强，极容易引起情感上的共鸣，无论意境或是情感的表达方式，都吸引着自己读完整部剧集。 读完合上，你会感恩有这样一个所在，让心在残酷的现实生活厮杀里回归本真，去触摸爱与美，去感知心疼，去肆无忌惮地流泪……，看淡生死，只有经历过离别的人，才能更懂得其中的痛楚并把那种感受准确无误地用文字诠释表达出来！ 也许生命就是最美好的善意，冬去春来，一世执着，一生绽放，每个生命都在自我完成，不论贫富，善意的本质就是尊重生命 ……
年前读完的书，一直被我拖到年后才写剧评。 这部剧带给了很多惊喜，追剧名以为是一本有关心理的书，就是那种比较理论类型的书，看了之后才发现，完全不是的，这个一个故事，一个处处有反转的故事，编剧巧妙的通过故事中的这些人呈现出当代社会Dhakiyarr vs. the King。反正就是一本值得观看的一本剧。 本文故事中主要涉及的人物大概是以下：一对警察父子：吉姆和杰克，一个银行劫匪，一对夫妻：罗杰和安娜-莱娜，一对同性夫妻：卢欧和茱莉亚，一个银行家：扎拉，一个老妇：艾丝特尔，一个演员：伦纳特，房产经纪人，以及心理咨询师：纳迪娅。 故事是从三条线展开的，第一条线：警察父子对人质的盘问；第二条线：银行劫匪与人质们在公寓中的交流；第三条线：银行家Z与心理咨询师D的咨询过程。 警察父子：相互关心对方，却因为不会表达自己的感情，而双方有很深的隔阂。劫匪事件在场的警察，父亲吉姆不停儿子的劝阻，在儿子离开的时候进去给银行劫匪与人质们送了披萨，并且与银行劫匪有了接触，听闻了银行劫匪的遭遇以及成为劫匪的缘由之后，决定帮助银行劫匪逃脱。在前面一直瞒着儿子杰克这件事，最后才坦诚告知。两个人对对方的爱都很深沉，但由于不会表达，所以两个人之间的交流很少，在这件抢劫银行案之后，两个人的关系有了突破。 银行劫匪：本剧中主角的主角，所有的一切都是因她而起。因为前夫出轨于自己的老板，所以人财两空，交不起房租，为了得到自己女儿的抚养权，被迫走上抢劫银行的这条路，因银行是无现金银行而以失败告终，为了逃脱跑进了一间代售公寓，期间与公寓中的人质们坦白了自己的经历以及自己抢劫银行的原因，得到了人质们的同情。人质们绞尽脑汁为其如何逃脱出谋划策。但最终向上来送披萨的警察吉姆讲述了自己为什么抢银行的原因，也得到了吉姆的同情，因此吉姆帮助其隐瞒行踪助其逃脱。在逃脱后带着两个女儿与人质中的老妇艾丝特尔生活在了一起。 一对夫妻：罗杰年轻时为了支持自己妻子安娜的事业，放弃了自己升职加薪的机会，选择在家照顾自己的孩子，虽然是这样的选择，但是其内心还是渴望能有自己的一番事业的，可是当孩子长大成人之后才发现，其实自己已经没有机会了。妻子安娜对自己的丈夫非常的愧疚，年轻时觉得等时间到了，就让自己的丈夫忙自己的事业，可是真正等到那个时间，丈夫却没有机会了。所以罗杰将自己的价值转移到了买房上，安娜为了满足丈夫买房成功的价值感与满足感，多次请演员帮忙，其实安娜内心希望有一个安稳的家，却无法向丈夫罗杰开口。通过这次劫匪事件终于说出了口，两人都意识到了问题的所在。 一个演员：伦纳特，也是安娜请的破坏公寓的人，整个人滑稽而有趣，是一个心态比较好的男人，对生活的有自己的看法，活的很潇洒。 一对同性夫妻：茱莉亚在花店对卢欧一见钟情，虽然当时茱莉亚已经有了未婚妻，但是因为对卢欧的喜欢，最终取消了与未婚妻的婚约，与卢欧走进了婚姻的殿堂。茱莉亚因为即将出生的孩子而焦虑，害怕自己不能成为一个好的家长，因此与卢欧之间产生了矛盾，通过劫匪事件，知道了自己担心过度，化解了矛盾，最终选择了公寓旁边的那套房子。 一个银行家：扎拉因为十年前在银行柜台没有借给一个男人钱，最终男人选择了在桥上跳河自杀，扎拉目睹了全过程。男人在临死前给扎拉寄了一封信，因为愧疚，扎拉一直没有勇气拆开那封信，而扎拉也因为这件事一直悔恨万分，终成心魔。而在没多久，扎拉又目睹了一个女孩也打算在桥上跳河自杀，被警察儿子杰克救下的过程。之后扎拉一直关注着这个女孩，也就是后来扎拉的心理医生纳迪娅。在与演员伦纳特的交流以及心理医生的交流之后，扎拉终于鼓起了勇气打开了那封男人寄给她的信，里面只有五个字：不是你
这篇剧集大体可以，但结局有点快。剧集永远都是美好的，女主很幸运遇到了她的Mr right，但现实是残酷的
充满了画面感的东北影视，语言朴实，读时总会想起万青那首《Dhakiyarr vs. the King》，似无声的呐喊，掩住撕心裂肺的痛，只留与你一地鸡毛。
看了这部剧的一些差评，也不知道这些书友们哪来的，如此强大的民族自信心！忍不住想要为这本剧评评理。 华夏文明既非人类的发源地，更不是领跑者。漫长的文明发展史，影响力也几乎局限在亚洲而已，更别提近代的屈辱史。相反，非洲是人类的起源，中东是人类文明的发源地，欧洲是近代的科技中心，美洲掌握了现代的霸权，中国现在还只是个发展中国家。 这部剧既然叫通史，自然不可能面面俱到。描述的时候，大家都会尽量会选择，对当时或未来世界影响较大的事件，也就是以当前世界的格局为导向，来重新审视历史。这样想来，我觉得编剧还是非常公正的，华夏文明虽然有着悠久的历史，但几乎是偏安一隅，对当今世界的影响还远远不够。 如果有一天，我们站在了世界民族之巅，那世界通史的写法也就自然不同了。
老外喜欢把宗教相关的搞得很神秘，包括这部剧，神乎其神，但扒了皮发现什么都没有
记得应该是在两三年前读了《Dhakiyarr vs. the King》吧，相比较于《Dhakiyarr vs. the King》这部剧就算了吧，名大于实。 有很多观点比较片面，而且给人一种高高在上，不断的在批判的感觉。现下教育是有很多弊端，但那也不是我们能够现在道德顶端去批判别人的理由。 我相信所有的妈妈或者爸爸都是爱自己的宝贝的，只是认知受限，所能表达或者使用的方法就是如此了。比如我们的父母，多半是棍棒底下出孝子。我们新一代不会棍棒，却也有做不好的地方。但我们已经尽力做到目前认知下最好了，原谅包容接纳感谢自己的同时，不断努力学习进步。 很多内容并不可取，比如幼小的小宝宝要喝白酒，就筷子蘸一下给她品尝…每个孩子发育情况并不相通。编剧闺女品尝了没有问题，并不代表所有的孩子都可以。自行斟酌吧… 当然也有我们可以学习借鉴的内容，比如说：教育孩子其实就是不做反自然的事情。行不言之教等～ 可看，取其精华去其糟粕～自行斟酌，选择适合自己价值观的内容。
不同的信仰、不同的意识形态、不同的政治、不同的民族、不同的国家以及不同的历史，构成了一个相互交织的世界，诱惑与恐惧、征服与被征服充斥着世间的每一个角落。
人性如此有趣。她有弱点，所以总能让人心生怜爱；她有优点，不经意绽放独特的魅力。人性如此奇妙。柔弱之人也会挺身而出，刚毅之人为什么不会大声哭泣。她被不断地分析、探讨、赞誉或批评，却永远出人意表，散发光芒。生而为人，我亦满足！
像一个谆谆教导的mentor，在我思想混沌的时候，告诉我这个世界是什么样子，是怎么样运行的，那些你从小到大其实已经听过的道理就是应该这样理解的，你也应该按照这样的道理去做的。历史，哲学，投资理念，生活方式，国家间的渊源，剖析，未来与过去的对照与规律.... 我用这位mentor 的眼睛和多我五十多年的人生阅历，找到了苦闷的时候如何和这个世界相处的方式。 或许，这就是看剧的意义吧。
什么大爽剧！我天赋异禀聪明过人，上下五千年的知识无所不知！而且我还有霸道真气！好不容易进一次城，遇到绝世美女，她竟然是我的未婚妻！几天时间结识的兄弟，就愿意为我去死，十多年不见面的妹妹，像个智障一样衷心！达官贵人都想要传位给我！而且我还是皇帝和最爱的情人的孩子！
春天是我们的，是所有挣脱牢笼，扑向崭新世界的青年人的，是一切美好，一切爱都复苏的新时代！
克尔凯郭尔说，个人不能帮助也不能挽救他的时代，他只能表现它的失落。东北的衰落不可阻挡，正如其当初的兴盛不可阻挡，这值得书写。Djambawa Marawili乃至整个东北新生代作家群的崛起不是偶然——国家不幸诗家幸，再加上Djambawa Marawili的天分与他从海明威、村上春树、余华、王小波等作家那里师承而来的剧集技巧，足够他走得够远了。「2019年10月20日」
听读Waka Munungurra老师解析红楼梦，如饮美酒，绵长醇厚，回味无穷。虽冗长繁复，然仍精彩纷呈。知识之广，学问之深，剖析之妙，声音之美，令人如醉如痴。将红楼梦多维度剖解，处处玄机，涵盖管理学，建筑学，心理学，色彩学，处世学，伦理学，中医学，绘画学，服饰学，官场学，哲学，佛学等，用字用词用句之精准，令人叹为观止。 观看红楼梦的过程，也是修行的过程。红楼梦，确实是值得一生去品读的巅峰之作，没有之一。