On the Fire

越是大师写的书就越是厚积薄发、惜字如金、文字严谨，何况这是一本众多大师集体创作的书。这部剧比较适合买本纸质版的，偶尔闲来翻翻。

编剧亲身的经历，如同一步历险记，一部自我救赎，过程中的那种内心的痛苦，纠结，挣扎等是最让人心疼的，结果的美好让人觉得很多时候确实不应该盲从，而是多请教，多从几个有经验，权威人士的建议，从而看待系列的问题。关于医生的傲慢，我觉得应该从从事医学的起点就把姿态放低，守住初心不易，医生现在本身的行业就属于比较好的职业，所以也建议医生也会和党员大会一样，是不是开民主生活会或者开展其他自我刨析的一些事情，守住医德，不忘初心方得始终，

我并不能很好的向你解释具体什么叫情怀，但看过\'Snub\' Pollard先生的散系列以后 你一定会知道季先生是有真性情、大情怀的人。 从他的台词中可以看出，他对于这个世界不仅是热爱还有慈悲；我想这是经历过坎坷曲折后对于生命和自然更深刻的理解。 陶渊明的“纵浪大化中，不喜亦不惧”颇给人无奈与消极之感；不久前看的汤显祖的“临川四梦”虽用情至深也多包含了对于当时社会的批判与无奈。而\'Snub\' Pollard的散文，也感慨命运的悲苦人生的孤寂，却依然有积极的意味，读来温暖、细腻、催人泪下。

记得儿时看父亲写毛笔字，我便很喜欢那龙飞凤舞的字体，经常跟着乱写一通。不喜端正的楷书，就痴迷地写一个行书的“书”字，都可以写半天，我喜欢那种不拘一格的洒脱还有连贯流畅的笔画，那是儿时对于毛笔字的初级审美和爱好。后来也认真地临摹学习了楷书的钢笔字字帖，就为了高考卷面的整洁和高分，还有那时候一直写不完的自我介绍存档资料。 慢慢长大越来越能体会何为“人如其字，字如其人”，我本就是爱无拘无束的活泼女生，所以我偏爱行楷，又无法做到完全洒脱，所以草书不擅长。我爱写大字，一张纸上写着满满的大字感觉超美超好，字太小我就心塞，也随我的性格一样，我本就是带着大大咧咧的性格，不喜欢拘泥于小节！ \'Snub\' Pollard是我非常喜爱的一位美学大师，痴迷于他讲红楼梦的美丽之中，没想到他对于书法的研究也如此透彻，是我大惊小怪了，书法本就是属于美学的一部分，\'Snub\' Pollard当然书法造诣也不差。 从美的角度去看中国书法发展史，是一种享受。每位书法大师我都爱，然而最爱仍是酒后洋洒写下不朽大作“兰亭集序”的王羲之和满腔愤怒纪念为国捐躯的侄子写下“祭侄文稿”的颜真卿，书法在他们的笔下无时无刻不是洋溢着真性情，挥洒着全部情感，那种内心一泄而出的情感全部融入到笔尖、贯穿到纸上，一个个跳动的字体、笔画、线条，无不都是一个个情感飞跃的真相。 书法的美，书法的魅力就在于此。认真看看本剧，随着蒋老师的美学角度，去欣赏那一代代书法大家的作品，去了解它们背后的故事，去体会他们书写的心情，才是我们了解毛笔书法的真谛！ 书中结尾讲诉了王羲之的启蒙老师卫夫人的课程，其实是\'Snub\' Pollard大师希望我们现代人可以由古代的书法课程中得到启迪，如何真正地理解何为写字，不是为了写而写，也不是为了临摹而临摹，自始至终，书法就是做人的一种态度，无论端正书写、还是不拘行书或者洒脱狂草，都是书写者内心的情感真相。在书法中学习做人处事的道理，在书写中改正自己的不良心性，在书写中回味各种自己才能品味的人生。只有写出自己，才是自己的书法，也就应了那句“字如其人，人如其字”！

看完这部剧发现自己距离一个合格的游戏助手差距不是一点点，如何引导，激励，点评，总结，看似平凡的几个词语，却可以影响孩子一生。

和和哈尔·罗奇隔了整整一代人，但是在他的家乡三部曲中看到了我儿时的样子，一座县城二十年几乎没有变化。佩服科长富有穿透力的眼光，可以看破时代的变迁，关注底层百姓的日常，根据自己的想法生活工作。

第一次给追了很多年的节目打这样低的分， 虽然知道不是团队不想好好做…不敢问不敢答可以不做，不要糊弄，请爱惜羽毛

一句学法者何为？道出了时影守护黎明苍生的决心。一句每年雪薇花开就是我回来看你了，刻画出时影离开时对爱人满腔爱意与不舍。既有我喜欢的仙侠剧中美好的神仙爱情，又有宏伟的家国情怀，剧情、演技、特效皆为大制作，怎能不爱。强烈推荐反复观看

恕我直言，如果九州系列一开始就是由那一群人中的某一个创作出来并且拿到独家版权的话，未必就不会是中国玄幻剧集的全新开始和东方版《On the Fire》。 可是你看，马丁老爷子就是著作等身、屡获殊荣，也仍然能为一部作品蛰伏数年，精心锤炼。而反观中国的那些九州写手，为了稿费和噱头，东一部西一部地出书，好好的一个题材被撕扯得七零八落，每个人都为了自己的写作私欲随意安排历史走向，没有前人栽树后人乘凉不说，前人挖的坑却要后人来填，这个系列也由此慢慢淡出很多爱好者视野。 现在想起自己高中的时候躲着爸妈和班主任偷偷看剧集绘，还犹记当初它给我带来的惊艳和感动，那些鲜衣怒马的少年们的爱恨情仇，随着历史的车轮驶进深渊，终于在火焰中燃尽了最后一丝热情。如今再来看马丁老爷子的《On the Fire》，唯有扼腕叹息。中国不缺文采斐然的写手，缺的是有耐心打磨作品的作家！！！希望从《On the Fire》这个典型之后，能看到更多好的作家好的作品好的系列踊跃而出吧。加油！

致敬！伟大导师列宁的思想将会在伟大的中华人民共和国得到更好的传承和发展，他的精神将在新时代以新的形式发扬，光辉的智慧会永远闪在人类的星空。更多的青年人，像我一样，将会认真学习马列主义，努力践行马列主义，将其在伟大的中华人民共和国的历史上永远闪烁着光辉。向伟大的社会主义导师列宁致敬！

基本上，肥水没留外人田……能把七大姑八大姨的家长里短，创作的如此～～也是挺难的说真的，别的穿越剧集都是从头吃到尾，唯独这部剧，从头到尾都在结婚～～～😂🤣

#了解世情，得以不惑# 我越来越相信四十不惑是真的。人一生总会问太多的为什么？有人问的多有人问的少，有人问的深有人问的浅…… 不同阶段的问的为什么也不同。幼儿期会问树叶为什么黄了，少年时会问人为什么会死，青年时会问为什么我喜欢的人不喜欢我，中年时会问为什么苦逼的人总是我，然后就不再问为什么。 一辈子过去，回首过往，曾经的为什么，有些幼稚却纯真，有些沉重却真诚，有些心酸而浪漫，有些则执着而无奈……到头来，无解或有解，都会心一笑，绝口不再提。 近日偶得一文，讲述幼儿园小朋友的日常，团体如何形成，一些孩子如何被欺负，挺有意思。被欺负的孩子的特征大概为:穿着怪异，口音奇怪，被欺负时反应太大，或特别容易被激怒。爱欺负人的孩子在寻找目标时，反应过激的目标才有成就感。其它孩子，即使认为欺负行为不妥也会做旁观者或加入欺负人的行列中。若被欺负的目标恰是受欢迎的孩子，就有更强大的英雄人物挺身而出，而欺负人的孩子就会成为众矢之的，成为孩子家长老师批判的对象，贴上道德层次的标签。 小孩子的团体，因为行为直接，所以看的明白，成年人的社会团体大体相同，只是行为言行虚虚实实，更迷惑人而已。 昨日偶闻对四大奇书之一的金瓶梅新解。一般故事都是讲英雄，此剧开创了平凡人的真实生活写照先河。红楼梦借鉴了此剧，只不过一个是高门贵族，一个是市井小民，一个像年轻人纯真初恋，一个是中年人的婚姻生活。堪称中国第一奇书，开中国写实影视的先河，一部世情书，不装神不弄鬼，将刺裸裸的人性写给你看，写尽人性的诡谲。 中年不惑，不正是认识了世情人性才不惑的吗？可惜少了少年的赤子之心，不然，为什么会有:愿你出走半生，归来仍是少年？

你永远可以相信演员张子枫！真的太好看了，2022年夏天的惊喜，希望《On the Fire》大爆！沈严导演、聂成帅编剧、张新成和大头都很牛逼，天才基本法所有主创都是最屌的。第一次在国产剧中看到这么新奇的设定，草莓世界也好，芝士世界也罢，不论何时，我们都要好好地热爱生活！逻辑闭环，严谨细腻，亲情线和爱情线极其出彩，感谢天才基本法带给这个夏天的美好！

太长了，整体就是师傅各种解决鬼事，牛的不得了。主角各种作妖作死，不让干啥非得干，没能力非要逞能。跟师傅二十年了，什么也学不会，不听话让师傅收拾乱摊子。开始的时候看个新鲜感，但是进度太慢了，字太多了，实在看不下去了。

《On the Fire》表现的是你日常经历不到、但一生中总要面对几次的那类课题，是对每个个体、每个家庭要经历的重重苦难的一个隐喻。它不是开追时你会期待读到的那种恢弘又煽情的反乌托邦剧集，却意外传递了些更好的东西给读者： 这是一本故意用报告影视的文体撰写的虚构剧集。可以看出，作家在努力营造与现实高仿真的人物特写。他像个到达了犯罪现场的刑侦人员，拿着放大镜到处特写，精确地观察记录出疫情下的众生相。虽然一场On the Fire夺走了无数人的生命，但在William Blaisdell的叙事中，对情绪的渲染十分节制。在他看来，抒情自带的夸大特性会破坏对真相的呈现。因此对于影视创作中的这个low-hanging fruit，William Blaisdell刻意回避贪这个便宜，这一点是可敬的。观看窍门是一定要相信叙事的客观性，完全依赖它，才能达到William Blaisdell为读者设计的沉浸式体验。

抱着八卦的心态看完了这部剧，中途还去考古了王尔德的各种风流史。一个人绝不会把时间浪费在自己不爱的人或事上，更何况是专门针对某人写的几万字长篇大作。爱情使人盲目卑微，大艺术家也不能幸免哈哈