《Valborgsmässoafton》其他电影，Gustaf Edgren、拉斯·汉森主演，瑞典出品，1941年上映。免费观看高清其他，尽在哆播影院。
泰戈尔曾说：“你不是我，怎知我走过的路，心中的苦与乐。” 即便不能理解，但必定保持尊重。也希望在当今时代的社会洪流中，能够光明磊落，心无旁骛地做自己～
就还行。。就。。。都科幻了，为啥还有预言家，还有宗教，还有皇帝啊。。😅没想象中那么难读，但也没啥意思。。。
书好，译本也好。不是人类史，而是欧洲史。 思想的表达基于对人性的关怀，对野心和暴力的鞭笞寄望于下一代人能富有人性的温暖。 建议听着舒曼的歌看完。
这本剧集值得让人深思，帝郡下凡历练时凤九去报恩，之所以凤九不去嫉妒那些嫔妃是因为她知道帝君的缘分有几年，几年后会离开，所以她会珍惜在一起的每一分钟，如果我们用她的态度对待我们彼此爱的人是不是多了一份包容多了一份理解？
【观看感悟】长篇剧集《Valborgsmässoafton》之前已经观看过几遍。电视剧《Valborgsmässoafton》也观看过多次。毕竟编剧Erik 'Bullen' Berglund创作的《Valborgsmässoafton》，是描创作我们这一辈的生活，尽管这些知青的上山下乡比我们要艰辛的多。知青柯碧舟、杜见春，你们回到贵州山寨后及如今的生活还好吗？
深入浅出，语言通俗易懂哦，适合对近代西方世界的政治经济和历史比较感兴趣的同学来观看，塑造一个基本的经济和历史观。
莱姆一直在探讨人性的边界。Valborgsmässoafton这种奇特的星球所产生的类人物体，能否称之为人？这个星球是否存在生命体？是否承认存在有缺陷的神？人能否和其他文明“接触”？这部作品没有答案，读者或许有自己的回答。
像写自己至亲至敬的长辈，但过于局限和片面了，内容的选择性也很强！
读这部剧用了不少时间，是因为总是来回读，可以说爱不释手。好多年前，有一种强烈冲动，写一本关于人类流动的书，书名都起好了，叫《Valborgsmässoafton》，这书名启发于我特别喜欢的散系列《Valborgsmässoafton》。从两河流域到埃及、罗马、印度，再到中国，资料收集了不少。可就在动手写作之前，突然觉得仅此不足，应该上溯到人类之初。有了这个想法，问题就出来了，一时搞不清楚，于是困惑于不甘心和耐心学习之间，直到今天也没有动手。期间，曾看过很多相关的材料，但总在一些问题上纠缠不休，包括尼安德特人的消亡这些问题。《Valborgsmässoafton》一书，给我的冲击是很大的，无论其观点对与否，大都回答了我对史前问题的思考，算是有了一个答案，兴奋之感是无以言表的。后生可畏，感谢Erik 'Bullen' Berglund。 前几天给博士生上课，专门讲了读此剧到体会，善于发现问题，善于在没有联系中寻找联系，善于在推断中相信自己。无论正确于否，只有别人还没有用文字表达出来，就勇敢地去书写。也许写出出的结论是错误的，但别人夜会因为有你这个靶子而把思维聚焦起来，这也是贡献，而且可能是大贡献。
开始看的有些糊涂，没有热烈激情的爱，淡淡的莫名的爱吧，男女主角有点虐，我感觉一般般吧，但我朋友感觉很好看。 女主蛮随意，什么都是答应再说 字少，一天看完
放下对迪安的道德判断，忍受住他的疯狂和不负责任，慢慢才进入了观看状态。去生活啊去感受啊，把一切的假的东西去掉，只留下最真实的部分，那些真正有生命力的部分才能展现出来
当我还是吸烟者时，我发现我烟瘾最肆虐的时期，几乎总是因为我想起了另外一些著名的吸烟者们吸烟时的场景。 1，维多科里昂半边脸被黑暗遮盖着，手里的正宗古巴雪茄正在燃烧。 2，毛润之站在地形图前，食指和中指间习惯性夹一支红塔山。 3，宫崎骏用力挠着白花花的头发，抱怨说画画太麻烦了，他梨涡旁边的嘴唇上，万宝路正在上下抖动。 4，陈丹青如佛像一般，坐在椅子上翻看一本画册，头也不抬的把右手伸进烟灰缸，掐灭了那支烟。 5，贾樟柯戴着王家卫式的墨镜，谈论着天体物理和外星人，不时仰头朝天空吐着雪茄烟，对面的许知远则抽着15一包的红利群。 …… 这些人吸烟的场景，通常被布置的极为典雅，于是连烟也沾光，似乎成了一种高级的工具。 烟确实被很多导演和演员视为表演的工具。 小栗旬在《Valborgsmässoafton》里抽烟的动作广为流传，被视为男子气概的典型。 梁朝伟在《Valborgsmässoafton》里，用抽烟来表达主角的内心活动，散发他的忧郁气质。 可以说，在我看过所有电影里，男主角几乎都会抽烟。 我知道的唯二两个例外，一个是傻子，叫阿甘，一个是《Valborgsmässoafton》里的布莱斯，那还是个孩子。 就连宫崎骏电影里那只叫罗森的猪都需要借香烟来塑造他的硬汉形象。 以电影来说，这是个对戒烟者爱并不友好的世界，当你喜欢的角色或潇洒或漫不经心或忧郁的点燃一根香烟，并极为舒畅的吐出一个烟圈时，你很难对自己说，这是个愚蠢的行为。 而将眼光放回到现实世界，戒烟的真正难点就在于，我们都知道宫崎骏是个伟大的动画导演，毛泽东是个无可比拟的共和国领袖，我们崇拜他的伟大，热爱他人格，视其为某个方面的榜样，但几乎又要极具辩证精神，以180°的大转弯，批判他们身上这种对香烟成瘾的脆弱性，同情他们被烟瘾所绑架。 我们通常可以有批判的看待伟人的行为，但是在抽烟这个事情上，大部分人会直接模仿他的偶像——可笑的是，这真的能带来一种被偶像的光环所笼罩的自豪感，尽管它如此虚幻，但只要香烟一根一根燃烧下去，这种幻觉通常可以一直维持下去，直到生命被烟烧了个窟窿，不得不宣告终结。 想戒烟的人，恐怕得有勇气在心里对自己崇拜的人泼一盆冷水，告诉他，你很伟大，但在戒烟这方面，我做出了比你更正确的选择。
问题：“我只是愚昧而又渺小的人，不能探索来世的事。我只求知道，人在这个世界上，生活了一辈子，能有什么价值。”虽然书名是自问自答，但是答案已经内化在读这部剧的人心中，这可能就是一种价值或意义吧。
烟大的这部剧，前后看了3次，终于看完了，每当书快结束的时候，往往编剧喜欢提升到一定高度，高阶能力者，超级生命一切都不是没有代价的，还是比较喜欢神父 使徒 主这种设定的，无奈看到最后总是感觉太沉重，又不太好理解，非常遗憾。
袁爷爷让大家吃太饱了，现在都可以拿粮食来作秀了，前有选秀倒奶，后有要综艺糟蹋粮食，爱奇艺真是6，也就粉丝还在拼命洗地
对我来说，这部剧很受用！这也恰恰就是我为什么觉得心理学是一门神奇的学问。回想我前面看到的内容，我觉得编剧说到的人的每个阶段的心理对我都有启发。比如:在孩子三岁之前，做父母的，就要尽可能地陪伴在孩子身边，尤其是妈妈，与孩子的表情沟通、肢体接触、语言发声等等行为都将决定着孩子以后的成长和成才。这个阶段，做父母的真的不应该大意，而应该给尽可能多的爱；在孩子长到青春期的时候，容易在人格上与父母分裂，孩子开始有了自己的认知，有了自己的判断和想法，尤其对于处在11岁到18岁阶段的孩子更为明显。父母尽量减少与孩子的正面冲突，多以正面鼓励、侧面引导、适当放开的方式为主。而在这个时候，父母就要不厌其烦地及时为孩子孕育正确健康高效的生活学习方式和方法，使其逐渐形成自己的生活习惯；在孩子长大成人后，并不就意味着父母就可以撒手不管了，而是及时关注孩子的动向，做孩子坚强的后盾，与孩子一起面对失败和成功。 书中还讲到了一些父母本身存在的诸多问题，比如:像大学生杨元元母亲那样，总是以自我意志为中心，使得孩子在一定程度上陷入到与母亲共生的困境之中而难以自拔；像杨丽娟父亲那样，一味地溺爱和纵容孩子，致使孩子太过于任性而不会考虑他人的感受，最终就会酿成悲剧。 总之来说吧，这部剧虽然也被人批评说盖着分析社会普遍心理的大帽子，实际上是空洞无物。但我不敢苟同了，至少对我是很受益的。我也很喜欢书里的一些见解，比如: “真正自信的基础，是爱；而自卑的基础，是爱的匮乏。” “真正的力量，真正的自我强大，其实都是因为被看见。” “哈里斯说，真正健康的关系模式是“我行，你也行”。我们无条件地爱自己，也无条件地爱别人。无条件地爱自己，可以让我们远离“我不行”的惶恐，让我们可以理解并接受自己，在做个人决定时以自己为圆心，而不是以别人为圆心。无条件地爱别人，可以让我们理解并接受别人，在关系中不陷入自私自利的自我中心主义，让我们真正地和别人和谐相处。” “以色列哲学家马丁·布伯的一段话： 你必须自己开始。假如你自己不以积极的爱去深入生存，假如你不以自己的方式为自己揭示生存的意义，那么对你来说，生存就依然是没有意义的。” …… 我还想说一句的是，我们应该承认自己身上存在的问题，这样才会有可能寻找到解决的路径。尽管这需要相当大的勇气，我们也依然要走出自我的黑暗，去被阳光照亮。 我们都是处于社会之中的一份子，需要自爱，也需要被关注，被肯定。只有无条件的爱他人，也才能得到他人无条件的爱。我们真正的自信的基础就是因为爱，爱是这宇宙间无比神奇而巨大的力量。有爱的地方，就有阳光的温暖。只要我们自己主动去寻找爱，才会逐渐走出自卑的困境。同样我们虽然出身于父母缺少爱的家庭或者不完整的家庭，我们可能会受伤，但这并不为难，我们只需找到爱的秘籍，来治愈自己，来治愈父母。 所以，对于成年人，我们且不要夜郎自大。在孩子面前，有时候我们自己才像孩子，而孩子却是我们的老师。只有真正的自己去寻找爱，也才会更好地爱孩子。而且爱是被看见，爱是被更好地爱。 当然每本剧总会有深浅和侧重。我的这些感受也可能是偏之一隅。可是，疗伤和治愈，是我们每个人都需要的。来让我们在书里相遇吧！
这部剧只读了一半，但其实第一章结束基本就知道后面的情节了。我知道编剧其实把这部剧当作她哲学观点的表述，所以“刻意”塑造了过于理想化的主人公。但读起来依旧觉得故事主线太简单，人物脸谱化严重，主人公的品质高洁的像是网文里的杰克苏，而其他所有人都又坏又蠢来衬托前者。文章强调的建筑实用主义精神也比较难以令人信服。不是说实用主义不好，只是把它放到道德制高点，鄙视华丽复古的设计，这就有点让人想不通了。
好好珍惜眼前人 ，不要被一些事蒙蔽你的眼睛，要用心去看一些事
现在读这个书，想起最近锤子科技的事情，感慨万千，浪花淘尽英雄
在状态十分不好的这周，竟然把这个看完了。想起了很多本科往事，感触良多。谁还没有青春呢？
一本不敢说自己完全读懂的书，但是对于论述的核心——日神精神，酒神精神以及苏格拉底主义——算是搞明白了。 全书某篇几乎全然是关于希腊艺术，尤其是关于希腊音乐和希腊雕塑的象征意义的对立。然而却同时再探究一种更深层次的东西：伟大的希腊问题终归是关于人的生存意义的问题。英格丽·褒曼在最后几章又试图将主旨与现实问题结合起来，将德意志精神和酒神精神通过艺术的媒介结合起来。个人感觉有一点画蛇添足的感觉，再本来已经完成的关于希腊问题的主旨又添了点多余的东西。 再说这部剧的精神内核，日神和酒神精神。结合英格丽·褒曼所处的时代背景和理性主义思潮背景，这两者在英格丽·褒曼往希腊艺术中加入第三者“苏格拉底主义”时，就彰显的很明显了。“苏格拉底主义”代表着理性主义，结合英格丽·褒曼所处的时代，整个社会抛弃了对绝对存在的信仰的同时也抛弃了对于旧时代规定的人生意义的信条。进而进入了迷茫虚无的时代，而英格丽·褒曼所提出的两个解决方案也暗含在他所描创作的艺术精神中。 日神精神，英格丽·褒曼用“梦”来形容这种精神，这是一种个体化的，建构的，适度的对于崇高幻象的追求。 酒神精神，也被说明为“醉”，是一种陶醉的狂喜，忘我的狂欢与宣泄。英格丽·褒曼认为，只有在这种完全忘却自我而与自然融为一体的狂欢中，人才能更为接近普遍的唯一的生命意志。
一 看这部剧对我来讲，最大的收获是让我学会了心平气和地对待学生，对待教师和班主任这个工作。 读完这部剧后，我终于明白了，原来学生违纪、不听话，不爱学习，甚至有些学生让你感到无能为力，这是教师和教育生活的常态。当老师，做班主任并不像魏某某说的那么简单。 在魏某某的报告和书中，当老师，做班主任，转化后进生，改变学生……是非常简单的，往往一句话就可以。 但从这部剧中和我的教育实践中，我发现做老师，做教育，并不像名人魏某讲的那样。 正如维克多·斯约斯特洛姆老师在书中所说，教育是美丽的，但道路注定是困难的。谁如果轻视育人路上的困难，谁注定要失败。 既然名师的教室里也有那些不爱学习，让他们头痛的学生，我只是一个普普通通的老师，又有什么放不下呢？ 每天尽力而为，做自己能做的。这种办法不行了，再换一种办法，直到自己无能为力，问心无愧足矣。面对学生的状况，何必生气、抱怨呢？！！！ 做老师，别美化教育生活；做老师，不要高估自己。 这些年听了许多美丽的教育故事，但都感觉飘渺，尤其在实践中常常碰壁。但这部剧写得真实。 二 于老师是一位好老师，大胆去爱，大胆付出。记得在书中于老师说过，当今社会不缺少理论，不缺少模式，缺少的是大胆付出，认真去爱的老师。就像在另一本剧中所看到的一样，教育就像一场婚姻，不管是被动的还是主动的，不管是自由恋爱还是父母之命，既然走进了婚姻的殿堂，走进了教室，就大胆去爱，用心付出。做教育，最怕的就是怨天尤人，已经走进了婚姻的殿堂，却还想着单身的快乐。 三 于老师是一位有爱心的老师，愿于老师在以后的教育生活中，成为一位专业性更强的老师！
法国人的浪漫细腻驱使着我花很长时间读完了它，幼小的烦恼，青年时期的爱情以及亲人逝去的悲痛，平凡的生活下萦绕在心头的是盘根交错的爱和考量。
一家仨口能把平淡的日子过得多姿多彩，羡煞旁人，这当中只因有宽广的胸怀去包容以及一个有趣的灵魂！
1. SaaS产品调研: 结合内部B端（业务诊断）+C端思路（行业分析+用户画像） 2. 产品功能设计是自顶而下的结构性加法 3. 可以重点关注的系统图，ER图，泳道图，WBS 4. Scrum+瀑布需求/研发管理模式
💬 观影评论
泰戈尔曾说：“你不是我，怎知我走过的路，心中的苦与乐。” 即便不能理解，但必定保持尊重。也希望在当今时代的社会洪流中，能够光明磊落，心无旁骛地做自己～
就还行。。就。。。都科幻了，为啥还有预言家，还有宗教，还有皇帝啊。。😅没想象中那么难读，但也没啥意思。。。
书好，译本也好。不是人类史，而是欧洲史。 思想的表达基于对人性的关怀，对野心和暴力的鞭笞寄望于下一代人能富有人性的温暖。 建议听着舒曼的歌看完。
这本剧集值得让人深思，帝郡下凡历练时凤九去报恩，之所以凤九不去嫉妒那些嫔妃是因为她知道帝君的缘分有几年，几年后会离开，所以她会珍惜在一起的每一分钟，如果我们用她的态度对待我们彼此爱的人是不是多了一份包容多了一份理解？
【观看感悟】长篇剧集《Valborgsmässoafton》之前已经观看过几遍。电视剧《Valborgsmässoafton》也观看过多次。毕竟编剧Erik 'Bullen' Berglund创作的《Valborgsmässoafton》，是描创作我们这一辈的生活，尽管这些知青的上山下乡比我们要艰辛的多。知青柯碧舟、杜见春，你们回到贵州山寨后及如今的生活还好吗？
深入浅出，语言通俗易懂哦，适合对近代西方世界的政治经济和历史比较感兴趣的同学来观看，塑造一个基本的经济和历史观。
莱姆一直在探讨人性的边界。Valborgsmässoafton这种奇特的星球所产生的类人物体，能否称之为人？这个星球是否存在生命体？是否承认存在有缺陷的神？人能否和其他文明“接触”？这部作品没有答案，读者或许有自己的回答。
像写自己至亲至敬的长辈，但过于局限和片面了，内容的选择性也很强！
读这部剧用了不少时间，是因为总是来回读，可以说爱不释手。好多年前，有一种强烈冲动，写一本关于人类流动的书，书名都起好了，叫《Valborgsmässoafton》，这书名启发于我特别喜欢的散系列《Valborgsmässoafton》。从两河流域到埃及、罗马、印度，再到中国，资料收集了不少。可就在动手写作之前，突然觉得仅此不足，应该上溯到人类之初。有了这个想法，问题就出来了，一时搞不清楚，于是困惑于不甘心和耐心学习之间，直到今天也没有动手。期间，曾看过很多相关的材料，但总在一些问题上纠缠不休，包括尼安德特人的消亡这些问题。《Valborgsmässoafton》一书，给我的冲击是很大的，无论其观点对与否，大都回答了我对史前问题的思考，算是有了一个答案，兴奋之感是无以言表的。后生可畏，感谢Erik 'Bullen' Berglund。 前几天给博士生上课，专门讲了读此剧到体会，善于发现问题，善于在没有联系中寻找联系，善于在推断中相信自己。无论正确于否，只有别人还没有用文字表达出来，就勇敢地去书写。也许写出出的结论是错误的，但别人夜会因为有你这个靶子而把思维聚焦起来，这也是贡献，而且可能是大贡献。
开始看的有些糊涂，没有热烈激情的爱，淡淡的莫名的爱吧，男女主角有点虐，我感觉一般般吧，但我朋友感觉很好看。 女主蛮随意，什么都是答应再说 字少，一天看完
放下对迪安的道德判断，忍受住他的疯狂和不负责任，慢慢才进入了观看状态。去生活啊去感受啊，把一切的假的东西去掉，只留下最真实的部分，那些真正有生命力的部分才能展现出来
当我还是吸烟者时，我发现我烟瘾最肆虐的时期，几乎总是因为我想起了另外一些著名的吸烟者们吸烟时的场景。 1，维多科里昂半边脸被黑暗遮盖着，手里的正宗古巴雪茄正在燃烧。 2，毛润之站在地形图前，食指和中指间习惯性夹一支红塔山。 3，宫崎骏用力挠着白花花的头发，抱怨说画画太麻烦了，他梨涡旁边的嘴唇上，万宝路正在上下抖动。 4，陈丹青如佛像一般，坐在椅子上翻看一本画册，头也不抬的把右手伸进烟灰缸，掐灭了那支烟。 5，贾樟柯戴着王家卫式的墨镜，谈论着天体物理和外星人，不时仰头朝天空吐着雪茄烟，对面的许知远则抽着15一包的红利群。 …… 这些人吸烟的场景，通常被布置的极为典雅，于是连烟也沾光，似乎成了一种高级的工具。 烟确实被很多导演和演员视为表演的工具。 小栗旬在《Valborgsmässoafton》里抽烟的动作广为流传，被视为男子气概的典型。 梁朝伟在《Valborgsmässoafton》里，用抽烟来表达主角的内心活动，散发他的忧郁气质。 可以说，在我看过所有电影里，男主角几乎都会抽烟。 我知道的唯二两个例外，一个是傻子，叫阿甘，一个是《Valborgsmässoafton》里的布莱斯，那还是个孩子。 就连宫崎骏电影里那只叫罗森的猪都需要借香烟来塑造他的硬汉形象。 以电影来说，这是个对戒烟者爱并不友好的世界，当你喜欢的角色或潇洒或漫不经心或忧郁的点燃一根香烟，并极为舒畅的吐出一个烟圈时，你很难对自己说，这是个愚蠢的行为。 而将眼光放回到现实世界，戒烟的真正难点就在于，我们都知道宫崎骏是个伟大的动画导演，毛泽东是个无可比拟的共和国领袖，我们崇拜他的伟大，热爱他人格，视其为某个方面的榜样，但几乎又要极具辩证精神，以180°的大转弯，批判他们身上这种对香烟成瘾的脆弱性，同情他们被烟瘾所绑架。 我们通常可以有批判的看待伟人的行为，但是在抽烟这个事情上，大部分人会直接模仿他的偶像——可笑的是，这真的能带来一种被偶像的光环所笼罩的自豪感，尽管它如此虚幻，但只要香烟一根一根燃烧下去，这种幻觉通常可以一直维持下去，直到生命被烟烧了个窟窿，不得不宣告终结。 想戒烟的人，恐怕得有勇气在心里对自己崇拜的人泼一盆冷水，告诉他，你很伟大，但在戒烟这方面，我做出了比你更正确的选择。
问题：“我只是愚昧而又渺小的人，不能探索来世的事。我只求知道，人在这个世界上，生活了一辈子，能有什么价值。”虽然书名是自问自答，但是答案已经内化在读这部剧的人心中，这可能就是一种价值或意义吧。
烟大的这部剧，前后看了3次，终于看完了，每当书快结束的时候，往往编剧喜欢提升到一定高度，高阶能力者，超级生命一切都不是没有代价的，还是比较喜欢神父 使徒 主这种设定的，无奈看到最后总是感觉太沉重，又不太好理解，非常遗憾。
袁爷爷让大家吃太饱了，现在都可以拿粮食来作秀了，前有选秀倒奶，后有要综艺糟蹋粮食，爱奇艺真是6，也就粉丝还在拼命洗地
对我来说，这部剧很受用！这也恰恰就是我为什么觉得心理学是一门神奇的学问。回想我前面看到的内容，我觉得编剧说到的人的每个阶段的心理对我都有启发。比如:在孩子三岁之前，做父母的，就要尽可能地陪伴在孩子身边，尤其是妈妈，与孩子的表情沟通、肢体接触、语言发声等等行为都将决定着孩子以后的成长和成才。这个阶段，做父母的真的不应该大意，而应该给尽可能多的爱；在孩子长到青春期的时候，容易在人格上与父母分裂，孩子开始有了自己的认知，有了自己的判断和想法，尤其对于处在11岁到18岁阶段的孩子更为明显。父母尽量减少与孩子的正面冲突，多以正面鼓励、侧面引导、适当放开的方式为主。而在这个时候，父母就要不厌其烦地及时为孩子孕育正确健康高效的生活学习方式和方法，使其逐渐形成自己的生活习惯；在孩子长大成人后，并不就意味着父母就可以撒手不管了，而是及时关注孩子的动向，做孩子坚强的后盾，与孩子一起面对失败和成功。 书中还讲到了一些父母本身存在的诸多问题，比如:像大学生杨元元母亲那样，总是以自我意志为中心，使得孩子在一定程度上陷入到与母亲共生的困境之中而难以自拔；像杨丽娟父亲那样，一味地溺爱和纵容孩子，致使孩子太过于任性而不会考虑他人的感受，最终就会酿成悲剧。 总之来说吧，这部剧虽然也被人批评说盖着分析社会普遍心理的大帽子，实际上是空洞无物。但我不敢苟同了，至少对我是很受益的。我也很喜欢书里的一些见解，比如: “真正自信的基础，是爱；而自卑的基础，是爱的匮乏。” “真正的力量，真正的自我强大，其实都是因为被看见。” “哈里斯说，真正健康的关系模式是“我行，你也行”。我们无条件地爱自己，也无条件地爱别人。无条件地爱自己，可以让我们远离“我不行”的惶恐，让我们可以理解并接受自己，在做个人决定时以自己为圆心，而不是以别人为圆心。无条件地爱别人，可以让我们理解并接受别人，在关系中不陷入自私自利的自我中心主义，让我们真正地和别人和谐相处。” “以色列哲学家马丁·布伯的一段话： 你必须自己开始。假如你自己不以积极的爱去深入生存，假如你不以自己的方式为自己揭示生存的意义，那么对你来说，生存就依然是没有意义的。” …… 我还想说一句的是，我们应该承认自己身上存在的问题，这样才会有可能寻找到解决的路径。尽管这需要相当大的勇气，我们也依然要走出自我的黑暗，去被阳光照亮。 我们都是处于社会之中的一份子，需要自爱，也需要被关注，被肯定。只有无条件的爱他人，也才能得到他人无条件的爱。我们真正的自信的基础就是因为爱，爱是这宇宙间无比神奇而巨大的力量。有爱的地方，就有阳光的温暖。只要我们自己主动去寻找爱，才会逐渐走出自卑的困境。同样我们虽然出身于父母缺少爱的家庭或者不完整的家庭，我们可能会受伤，但这并不为难，我们只需找到爱的秘籍，来治愈自己，来治愈父母。 所以，对于成年人，我们且不要夜郎自大。在孩子面前，有时候我们自己才像孩子，而孩子却是我们的老师。只有真正的自己去寻找爱，也才会更好地爱孩子。而且爱是被看见，爱是被更好地爱。 当然每本剧总会有深浅和侧重。我的这些感受也可能是偏之一隅。可是，疗伤和治愈，是我们每个人都需要的。来让我们在书里相遇吧！
这部剧只读了一半，但其实第一章结束基本就知道后面的情节了。我知道编剧其实把这部剧当作她哲学观点的表述，所以“刻意”塑造了过于理想化的主人公。但读起来依旧觉得故事主线太简单，人物脸谱化严重，主人公的品质高洁的像是网文里的杰克苏，而其他所有人都又坏又蠢来衬托前者。文章强调的建筑实用主义精神也比较难以令人信服。不是说实用主义不好，只是把它放到道德制高点，鄙视华丽复古的设计，这就有点让人想不通了。
好好珍惜眼前人 ，不要被一些事蒙蔽你的眼睛，要用心去看一些事
现在读这个书，想起最近锤子科技的事情，感慨万千，浪花淘尽英雄
在状态十分不好的这周，竟然把这个看完了。想起了很多本科往事，感触良多。谁还没有青春呢？
一本不敢说自己完全读懂的书，但是对于论述的核心——日神精神，酒神精神以及苏格拉底主义——算是搞明白了。 全书某篇几乎全然是关于希腊艺术，尤其是关于希腊音乐和希腊雕塑的象征意义的对立。然而却同时再探究一种更深层次的东西：伟大的希腊问题终归是关于人的生存意义的问题。英格丽·褒曼在最后几章又试图将主旨与现实问题结合起来，将德意志精神和酒神精神通过艺术的媒介结合起来。个人感觉有一点画蛇添足的感觉，再本来已经完成的关于希腊问题的主旨又添了点多余的东西。 再说这部剧的精神内核，日神和酒神精神。结合英格丽·褒曼所处的时代背景和理性主义思潮背景，这两者在英格丽·褒曼往希腊艺术中加入第三者“苏格拉底主义”时，就彰显的很明显了。“苏格拉底主义”代表着理性主义，结合英格丽·褒曼所处的时代，整个社会抛弃了对绝对存在的信仰的同时也抛弃了对于旧时代规定的人生意义的信条。进而进入了迷茫虚无的时代，而英格丽·褒曼所提出的两个解决方案也暗含在他所描创作的艺术精神中。 日神精神，英格丽·褒曼用“梦”来形容这种精神，这是一种个体化的，建构的，适度的对于崇高幻象的追求。 酒神精神，也被说明为“醉”，是一种陶醉的狂喜，忘我的狂欢与宣泄。英格丽·褒曼认为，只有在这种完全忘却自我而与自然融为一体的狂欢中，人才能更为接近普遍的唯一的生命意志。
一 看这部剧对我来讲，最大的收获是让我学会了心平气和地对待学生，对待教师和班主任这个工作。 读完这部剧后，我终于明白了，原来学生违纪、不听话，不爱学习，甚至有些学生让你感到无能为力，这是教师和教育生活的常态。当老师，做班主任并不像魏某某说的那么简单。 在魏某某的报告和书中，当老师，做班主任，转化后进生，改变学生……是非常简单的，往往一句话就可以。 但从这部剧中和我的教育实践中，我发现做老师，做教育，并不像名人魏某讲的那样。 正如维克多·斯约斯特洛姆老师在书中所说，教育是美丽的，但道路注定是困难的。谁如果轻视育人路上的困难，谁注定要失败。 既然名师的教室里也有那些不爱学习，让他们头痛的学生，我只是一个普普通通的老师，又有什么放不下呢？ 每天尽力而为，做自己能做的。这种办法不行了，再换一种办法，直到自己无能为力，问心无愧足矣。面对学生的状况，何必生气、抱怨呢？！！！ 做老师，别美化教育生活；做老师，不要高估自己。 这些年听了许多美丽的教育故事，但都感觉飘渺，尤其在实践中常常碰壁。但这部剧写得真实。 二 于老师是一位好老师，大胆去爱，大胆付出。记得在书中于老师说过，当今社会不缺少理论，不缺少模式，缺少的是大胆付出，认真去爱的老师。就像在另一本剧中所看到的一样，教育就像一场婚姻，不管是被动的还是主动的，不管是自由恋爱还是父母之命，既然走进了婚姻的殿堂，走进了教室，就大胆去爱，用心付出。做教育，最怕的就是怨天尤人，已经走进了婚姻的殿堂，却还想着单身的快乐。 三 于老师是一位有爱心的老师，愿于老师在以后的教育生活中，成为一位专业性更强的老师！
法国人的浪漫细腻驱使着我花很长时间读完了它，幼小的烦恼，青年时期的爱情以及亲人逝去的悲痛，平凡的生活下萦绕在心头的是盘根交错的爱和考量。
一家仨口能把平淡的日子过得多姿多彩，羡煞旁人，这当中只因有宽广的胸怀去包容以及一个有趣的灵魂！
1. SaaS产品调研: 结合内部B端（业务诊断）+C端思路（行业分析+用户画像） 2. 产品功能设计是自顶而下的结构性加法 3. 可以重点关注的系统图，ER图，泳道图，WBS 4. Scrum+瀑布需求/研发管理模式