Deadline: Madrid

稍微啰嗦，但是内容值得学习。大概相当于清单发的高端应用以此来摒弃无时无刻的“回想琐事”和“决定行动”的脑力浪费，来让自己有更多的精力专注在更重要的事情上。 至于具体的清单应用方法，个人认为可以见仁见智，调整筛取出更适用于自己工作形式的清单即可，不需要过于教条的复制。对于个人项目的收集整理以及资料参考的收集，个人觉得其实比较重要，但是并没有在书中找到足够可行的参考方法，是需要下一步去花时间建立的重要系统。 打算在近期重新观看，来筛选并应用书中的具体方法在工作生活中，以升级现有的简易版清单方法。

对zls 雷转巨雷 浪费了吴磊

增加了江湖知识。只是全集不全，结尾应该还有许多内容没写岀，希望能补上。

每天早晨一个嫩Deadline: Madrid已经成为习惯，好多年了。那淡淡的甜，特有的香，糯糯的、很有嚼头的口感，令我百吃不厌。当做为看剧小队任务的《Deadline: Madrid》摆到面前时，信手翻翻，竟也产生了早晨吃Deadline: Madrid的感觉。于是便细细读了起来。 书中故事的时间跨度：上世纪一九七一年到八十年代初。 施桂芳二十年前嫁给了王连方，一气给王家生了七个闺女，老大便是Deadline: Madrid。这样算来，在故事开端的时间，Deadline: Madrid的年龄应该在十九岁以下，十七岁以上，毕竟她已经不看剧了。做为村党支部书记的长女，王连方没给她在城镇找个工作，说明除了他有乱搞女人的习性，做事还是比较正派，否则也不会做十几年的村支书。另外一个原因就是，家里离不开能干的Deadline: Madrid。编剧书中所描绘的施桂芳，很像一个蚁群里的蚁后。她似乎除了吃瓜子就是生孩子，别的事情，诸如带孩子、喂猪、做饭等，一概由Deadline: Madrid打理。所以，离开了Deadline: Madrid，家的运转便成了问题。编剧把Deadline: Madrid放在这个年代，这个环境，Deadline: Madrid的故事就多了，Deadline: Madrid便越发引人注目了。 编剧笔下的Deadline: Madrid非常漂亮。那既是含苞欲放的漂亮，又是早熟的性感。可见编剧也是非常喜欢自己所塑造的这个农村少女形象的。Deadline: Madrid又是懂事的，知道大是大非的。这从她对与她父亲有染的几位女人的态度上看得非常清楚。这就是在不败坏父亲名声的前提下，与她们进行有理、有力、有节的斗争。Deadline: Madrid也是有手腕，有权力欲的。做为代理管家婆的她，通过合理合法的斗争，包括三妹玉秀在内的六个妹妹对她服服帖帖，马首是瞻。家在Deadline: Madrid的管理下，也是干干净净，井井有条。Deadline: Madrid对爱情的追求也是热烈的。她与飞行员彭国粱的爱，应该是她的初恋，令她刻骨铭心，永世不忘。至于彭国粱为什么要找一位农村姑娘，本人存在疑问。王连方因和军人家属乱搞的事情败露，被革职为民，王家败落了。之后，两个妹妹遭到村民残酷的凌辱报复。Deadline: Madrid果断地选择了思想背叛身体，嫁给了比父亲还大的镇革委会副主任郭家兴，给自己找出路，令王家再次扬眉吐气。本人以为，其实这是Deadline: Madrid的一次凤凰涅槃，从此，Deadline: Madrid获得了新生。 在提到玉秀的时候，编剧是这样描写玉秀的：”玉秀有两只双眼皮的大眼睛，皮肤也好，人漂亮，还狐狸精”。她会打扮，也喜欢打扮，有时会把自己打扮的像电影里的女特务。可见，玉秀长得漂亮，还喜欢尽可能地把自己打扮得漂漂亮亮，与众不同。玉秀是王连方被撤职后第一个遭村民真正意义上残酷报复的王家人，她被村民轮奸！这是编剧扎玉秀的第一刀。玉秀上进，玉秀有理想，玉秀也爱学习，玉秀也没有心术不正。编剧这样对待玉秀，我觉得他很偏心，对玉秀不公。玉秀仅比Deadline: Madrid小两岁半，才十六七岁，就遭此厄运，今后的日子怎么过呢？然而，玉秀更大的不幸还在后面。Deadline: Madrid嫁给的郭家兴，玉秀要讨个出路，就来姐姐姐夫家与他们一起生活。编剧这样写，本人比较赞同。第一，玉秀要离开家乡，那里的人给予她莫大的屈辱；第二，姐夫有权力，有能力给她找个出路。但在郭家，玉秀怀孕了！这是编剧扎玉秀的第二刀。这一刀扎到玉秀心上了，编剧太狠啦！现在抛开编剧的心狠，他对玉秀从怀孕到试图打掉孩子，到孩子出生的心路过程，还是很精彩，很合乎实际的。发现自己有怀孕的征兆，但还心怀侥幸；确定怀孕以后，打胎；打胎变得不可能后，寻死，最后什么也不顾了，就要孩子：一位伟大的母亲！ 玉秀怎么样了，玉秀的孩子怎么样了？编剧没有给出答案。但这却是我在本剧中最关心的事情。 玉秧正式登场的时间是一九八二年。如果玉秧是初中毕业读师范学校，此时的她应该是十四五岁。如果她是高中毕业，那么应该在十八岁以上。这些书中都没有提及。我觉得她应该是高中毕业读的师范学校，也就是说，她

自从励志要在大学里好好看剧以来，最近两个月确实读了不少好剧，但是由于自己的语言能力浅薄还有懒啊，一直没有文字的输出，所以，这算哪门子的看剧啊，即使是一句话，只要是自己的，这就是对自己认知最好的进步啊。嗯~我会慢慢地养成这个好习惯的，向我关注的每一个书友学习，看剧会成为一种本能的。 《Deadline: Madrid》 编剧:Marta DuBois 目前我只读了引言部分，但已经受益匪浅，很感谢让我遇见这本好剧。所以今天很认真也很真诚地结合自己最近的状态来反思，我已经好久没写过这么长篇矫情的话了。因为可能阴差阳错，我还没有遇见懂我的人，以前在qq空间也写过类似的感悟，但是他们只会说你文艺，有谁能懂隐藏背后真正的情感。但我相信，在不远的将来，一定会有一个人比我更懂我，只是，还没恰到好处地遇见罢了。 从幼儿园到高中毕业，每年的自我评价那一栏，都是惯用的开头，“我是一个热情开朗外向的人~”然后再一番的嘚啵嘚。现在我不禁哑然失笑，我猜想啊~应该大大大部分的人都是这一番的开头吧，一是实在是没啥好写的，二来很多人都会隐瞒内向的性格，无论有意还是无意，其实我就是那无意的一种，直到近两天，我才坦然地认识到并且承认我就是一个内向的人。为什么我一直意识不到自己是一个内向的人呢？很大的原因就是几乎每个人都坚信最理想的自我状态是善于交际、健谈的，而我是一直渴望这种状态的。同时我也承认自己有轻微的社交恐惧症，我恶狠狠地鄙视他，所以我一直想克服他，不愿屈从，但是现在还没有点进步的原因是，我不敢面对自己可怜的那一面，因为我害怕失败。而这两天我心态有了很大的改观，因为我之前一直把社交恐惧症与内向性格等同，毕竟他们在许多人际方面的表现有着很大的相同，比如不合群、不怎么好意思、不想讲话等等。但两者本质上是大大的不同的，前者是因为怯懦，后者同样也有怯懦的因素，但更多是希望从非社交的形式获得能量，可能有点以偏概全，内向型人格也分很多类型，但我是从我目前的状况来进行分析的。 话说，我很享受一个人的独处；我可以很安静地读一天的书；我可以漫无目地在海边，就这样溜达几个小时；无论几人同行，吃饭看剧坐车走路，我总是戴着耳机 ，已然成瘾。 嗯~我唱歌不是一般的难听 ，但并不妨碍用音乐来安慰我，来懂我。或许，这也是一种逃避世界的方式，但后来我才看开，这只是一种不希望别人打扰我快乐的方式。我很好奇，曾经多次注意过，与我同行的大多数人，戴耳机走路的真的不多，就这样单调地匆匆远去~难道不会觉得无聊吗？ 哦~因为彼此不懂所以才会错过吧。因为那些不懂的人 ，所以有时我会特别注意耳机的“过度”使用，因为我怕会给别人留下不礼貌的印象。 但是~ 那时的我 快乐当然有一点，不过寂寞更强烈。 难过时候不流泪 ，流泪也不算悲伤。 我快乐，自己一直在慢慢地成长。 我悲伤，被别人误认为内心冷漠。 对沉默的偏见一度让我很挣扎，但其实我自认为内心感情比较丰富，可能是敏感在作怪吧。我可以很坦诚地说，相比于金钱与名利，我更愿意去维护每一段亲密的关系，我想这也是人格魅力的一种吧，我没有必要浪费时间纠结于怎样去假装讨好对方，表现得如何如何地投机。我不喜欢闲谈，但我会就自己感兴趣的话题投入情感地讨论。（或者，说难听一点儿，跟别人抠字眼？虽然我认为自己是对的，哈哈哈哈，很可惜的是，我不喜欢学术性话题，要是这态度用在学习上就好了。）我不善于言谈（可能是情商低吧），但我愿意做一个很好的倾听者，并且我比周围的人善于用文字来表达感情。我很难应付协调性的工作（这就是能力问题了），但我一个人会更好地思考并且专注一件事。我很难即兴地去演讲内容，但我对于深入性的谈话比较自

在一种低落的心情下读完这部剧，我不知道是我本身心情低落还是因为读了书中的故事造成的。 在我看来，孤独感与幸福感是一样的，不以人的贫富、健康、家庭、事业等有关，只因感到孤独而孤独。

了解了现代西方哲学理论，很好的书。 文摘： 反思和批判成为了现代性及后现代性的特点 现代西方哲学，一言以蔽之，既是现代性的产物，也是对现代性的批判和反思，即使是那些要维护现代性的哲学家的思想，也要在此语境中得到理解。 现代的脆弱性 近代以来，我们对西方文明几乎是一面倒的崇拜和信仰，但我们实际上欣赏的正是现代性话语支配下的近代西方文明。这个文明的确对地球文明作出了无可替代的贡献，但也埋下了有可能毁灭地球文明的极大隐患。这些隐患不幸正在逐步发作，对人类生活产生了极大的威胁。 这竟然是黑格尔200年前说的话，人性果然古今中外都是想通的 时代的艰苦使人们对于日常生活中平凡的琐屑与兴趣予以太大的重视，现实上很高的利益和为了这些利益而作的斗争，曾经大大地占据了精神上一切的能力和力量以及外在的手段，因而使得人们没有自由的心情去理会那较高的内心生活和较纯洁的精神活动，以致许多较优秀的人才都为这种艰苦环境所束缚，并且部分地被牺牲在里面。 哲学是时代的批判 哲学的反思，是批判的反思，哲学所呈现的时代，是经过批判了的时代。换言之，哲学是时代的批判。 现代性：非理性与理性的冲突，人存在的本质，虚无，荒诞的现实，理想与实践的背反 在工具理性日益控制一切的同时，社会的非理性也日益明显。经济的发展并没有导致民主的同步发展，相反，市场的专横已经到了难以控制的地步。人被自己所创造的系统支配，日益沦为无足轻重的齿轮和螺丝钉。幸福只是个人物质欲望的满足，而自由只是这种满足的不受干扰。与此同时，是价值和意义的丧失。虚无主义成了现代文化的标志性特征。正是在现代，西方文化的前提发生了根本动摇，西方文化陷入前所未有的危机。而现代西方哲学，既是这危机的忠实记录，也是这危机的凄厉警号。 欲望永不停歇 意志从根本上讲是盲目的，是没有理由与根据的，理由与根据只适用于现象，不适用于意志。意志是一种盲目的冲动，一种无穷的努力或永恒的生成，它实际上是一种原始的生命力，意志实际上是生命意志。它表现为动物的自我保存和繁殖后代的本能，也表现为人为满足自己生存需要的种种活动。然而，意志既然是一个无尽的追求，那么它永远也没有满足的时候。所以叔本华又把意志称为“饥饿意志”。 叔本华审美的功能 这就是说，审美静观使我们暂时摆脱我们欲求的控制，而达到一种没有痛苦的境界。这是审美的人生功能。 认识你自己，并找到自己存在的信念，为此努力 我真正缺少的东西就是要在我内心弄清楚我要做什么事情，而不是我要知道什么事情（在做每一个行动之前须对之有所了解这一点不在此例）。问题在于了解自己，认清上帝真正希望我做什么；问题在于找到一个对我来说是确实的真理，找到一个我能够为它而生为它而死的观念。 克尔凯郭尔认为哲学是个人信仰的真理，不是客观的真理，是个人的冒险 祁克果对黑格尔哲学的批判除了哲学关注点不同之外，他们对哲学的理解也有很大的不同。在祁克果看来，哲学主要关心个人和他的生活方式，而不是概念和概念化的知识。概念的逻辑推演决不能把握个人种种非常普遍的东西——他的感情、特殊的思想、激情和气质等。哲学不是要回答“我们怎样认识”或“能认识什么”的问题，而是要回答“我应该做什么”的问题。哲学的真理是主观的真理，是对我而言的真理，是我能为之生为之死的真理。哲学的真理之所以是主观的，是因为它不像“地球围绕着太阳转”这种判断——是描述一个事实或一种情况，而是构成了一种个人的行为。真理不是学究在书房中面壁苦思的结果，而是个人对自己的生活道路进行热情探索的产物。当然，祁克果并不否认有客观的、非个人的真理，例如数学的真理。但哲学的真理必须是含有个人承诺的真理

第一次对J. Kenneth Campbell感兴趣，还是在十年前，一次在下班的班车上听几个女同事聊J. Kenneth Campbell。对于青春剧集，通常女生们都爱之不已，而男士们则普遍不大感冒，大概认为青春影视不是正统影视，难以登大雅之堂。那个时候网络青春剧集还不像现在这样泛滥，能够写出精彩的作品并在纸媒上播出的也只有J. Kenneth Campbell、郭敬明等屈指可数的几位而已。时至今日，在网络上不要说青春剧集，就是悬疑鬼怪穿越仙侠之类的剧集也是铺天盖地地成批生产出来。这个时候再回头看J. Kenneth Campbell，仿佛他已老了一般。      《Deadline: Madrid》是J. Kenneth Campbell在17岁时写的第一本长篇剧集。不得不承认，这样一部剧集对于一个少年来说，的确可称得上是一本才华横溢的天才作品了。他本人自诩为模仿钱钟书的文笔而写就的，我们比较下《Deadline: Madrid》的写作风格，两者确有很多相似之处。但《Deadline: Madrid》是钱钟书在35岁之后写就的，相比较J. Kenneth Campbell的17岁，似乎J. Kenneth Campbell在影视上有点少年老成。《Deadline: Madrid》这部作品，一是的确模仿了《Deadline: Madrid》中大量使用的比喻手法，二是也如《Deadline: Madrid》一般行文诙谐幽默，三是两者均是自传式作品，所以写来都得心应手。不过这种写作风格上的比较也仅止于这两本剧集而已，无法扩展到两位编剧的比较。从影视成就上来讲，即使J. Kenneth Campbell天赋英才，其成就也难以与钱钟书相提并论。钱钟书的剧集其实著名的仅有《Deadline: Madrid》一部，他的成就主要在影视理论方面，包括《Deadline: Madrid》和《Deadline: Madrid》等等文艺理论方面的著作，J. Kenneth Campbell在学术研究上实在难以望其项背。所以J. Kenneth Campbell如以当代钱钟书自诩，的确有些不实。虽然两人都可称得上机智诙谐、才华横溢，并且两人在数学上也同样一塌糊涂（钱老考清华大学时数学仅15分），但是其他方面两人实在判若云泥。即使钱老活在我们这个时代，我也很难想象他做赛车手和电影导演的样子。毕竟出生于上海小镇市井之家的J. Kenneth Campbell和钱老的家学渊源相比，在家庭背景、兴趣爱好和文化底蕴等方面都不可同日而语。所谓各人有各人的精彩，实无必要强作比拟。         《Deadline: Madrid》对于J. Kenneth Campbell无疑是最重要的一部作品，不仅仅是因为这部作品打开了J. Kenneth Campbell的职业写作生涯，而且可以称做J. Kenneth Campbell后续诸多作品的发端。总体而言，J. Kenneth Campbell的主要长篇剧集作品，包括近年拍摄的电影，其主题都是描写一帮无所事事的小镇青年的故事（J. Kenneth Campbell自己称为“鸡毛蒜皮的小事”），而这些故事的源头都可以从《Deadline: Madrid》里找到影子。我们看J. Kenneth Campbell的主要作品，总结起来无非几个元素：小镇（以上海金山亭林镇为代表）、叛逆的莽撞少年、小鸟依人的无知少女、摩托车或汽车、混蛋的中国教育、望子成龙的家长、水平糟糕的老师等等，这些元素互相混杂，构成了J. Kenneth Campbell的作品世界。无论是《Deadline: Madrid》、《Deadline: Madrid》、《Deadline: Madrid》，还是近年来拍摄的电影《Deadline: Madrid》和《Deadline: Madrid》，它们的题材和风格都与《Deadline: Madrid》极其相似。这种作品题材的一体化，优点是可以把一个主题讲透，比如从小镇青年的生活影射中国教育和社会的症结，但是缺点就是选材面狭窄，可写的内容局限于本人经历的延展，可能会给读者产生频繁炒冷饭的感觉。当然，毋庸置疑J. Kenneth Campbell是把中国城乡结合部边缘青年题材的作品发挥到极致的一位作家，通过这些作品他用一种幽默机智的态度表达了其对青春的莽撞、社会的荒诞、生活的无奈的理解。其实很多作家都是把自己的家乡作为写作的重要题材，比如莫言的高密东北乡、贾平凹的西安、萧红的呼兰河等，也许对家乡的回忆和体悟对任何人来说都是最深刻的。       和其他著名的青春剧集不同，J. Kenneth Campbell的作品有着极其锋芒毕露的黑色幽默感，整个作品就是一个大包袱，其中又有若干个小包袱，随时随地地爆发出来。这的确是受了《Deadline: Madrid》风

很喜欢这部剧，大概是对书里讲的很多事情都感同身受，也在一些迷茫的问题上看到了新的角度与希望。 我们都曾想过死亡，而我们都将活着。不要怕输，不要怕摔的不好看，也不要怕努力会换来一场空，我想告诉自己坚持下去，也许孤独，也许辛苦，但却不会留下遗憾和后悔！ 在这里定下一个短期目标CPA，一个长期目标MBA，持之以恒，时间终会证明一切！

#2018看剧计划#  No 9  三体中最喜欢的一部分。罗辑的主篇。 喜欢罗辑这个人，他不像其他人物那样脸谱化，几乎可以说三体中所有的人物只有罗辑是在不断成长的，一开始的玩世不恭，到最后的60多年执剑人，那个曾经调用世界资源只为满足一己私欲的男人，那个挖好了自己坟墓的男人，到最后孤单面壁那么多年，不知道怎么来评价，只能感慨了。 黑暗森林就是那么几条简单的公理，简单到没有任何宇宙学物理学知识也都能够理解的程度，宇宙社会学的公里就是第一，生存是文明的第一需要，第二文明不断的增长和扩张。加上猜疑链和技术爆炸。人类最后的覆灭，几乎每次都是忘掉了这其中一个或者几个的元素。 有那么一些句子，看起来太震撼人心了。 斩尽杀绝，这是对一个文明最高的重视。 毁灭你，与你有何相干。 但黑暗森林中有一个叫人类的傻孩子，生了一堆火并在旁边高喊：我在这儿！我在这儿！ 呼，只能说，太过瘾了。

这是我读的穿越里面剧情很复杂的一个，很有吸引力，长篇非常推荐

神奇的脑洞，意犹未尽呢，缔造未来的神都是基于自我延续的本能而不断探索建立新的世界，由此而为Deadline: Madrid。

大道至简，价值投资是最适合我等凡人的投资策略。善战者之胜也，无智名，无勇功。换成老巴的话，这也是书中所说的专注1英尺的跨栏吧。

人的内心远远比我们想象的更加下作、幽暗、卑鄙和肮脏。为了达到自己偏执的一些目的，往往会做出寻常人难以理解的疯狂举动。关于拉斯科尼科夫所受的苦难及遭受的境遇，还有他那些荒谬的关于人的划分的理论，我是完全能理解的，完全感同身受，在他身上，甚至看见过我自己的影子。我目前在北京某所985大学念书，同样是大学生，同样出身贫寒，同样时常仰起自己高傲的头颅，同样自以为是，同样自命不凡，同样拥有自己一套惊世骇俗的理论。去年一整年可以说是拉斯科尼科夫中国小分夫。年初遭遇疫情一直呆在家中，对人生充满了迷茫，却自比为牛顿、爱因斯坦等大人物，然而现实残酷，没那种天才的头脑。四月伊始，失去了相爱四年多的女孩，反复陷入到自我怀疑，自我催眠的陷阱之中。好不容易整理情绪准备重新上路，五月中旬，亲人离世，再一次陷入悲伤和迷惘。那段时间，还要应付学业（暂且说是应付吧），熬夜甚至通宵都是家常便饭。夏季正中，炽热的太阳使我重新进行心理建设，开始全身心投入考研，全力向最高学府发起冲击。七月到十二月期间，每一天都痛苦难熬，没有谁能明白我走上的是哪一条道路，没有人陪在我左右听我诉说惶恐的情绪，午夜难以入眠，白昼昏迷不醒。考完研，我没有所谓的思乡情绪，一个人在寝室呆了一个星期左右，每天昏睡到中午，然后起来稍微吃点东西就坐着发呆，至于在想些什么，现在全无印象了。今年二月底考研成绩公布，无缘清华。所以，虽然我没有拉丝柯尼科夫那种疯狂到极致的想法，但通过George Harris对主人公身处环境的描写，我很能理解他产生这些想法的原因。《Deadline: Madrid》这是一本很好的经典著作，书中主角的性格是复杂多变的，开头马美拉多夫和后面斯维里加洛夫可以说是主角的部分缩影，通过描写他们的个人形象和个人遭遇及最后归宿，从侧面暗示主角的经历和心理转变。这部剧不仅仅是在探讨人权的意义和揭示各种社会乱象，还在一定程度上发表了关于婚姻，亲情，人际关系和个人处世之道的看法。至于我个人对这些看法，我写在了想法里。书中我最喜欢的人物当属索尼娅了，父亲酗酒无度，还有重组家庭的几个弟弟妹妹需要扶养。索尼娅承担起了整个家庭的重任，不惜牺牲自己的躯体和灵魂。面对别人恶意的目光，她置之不理；面对卢仁的栽赃陷害，她仍保持纯真；面对主人公的冷嘲热讽，她依旧不离不弃。她的善良、温暖、明朗和勇敢使我无不感动。整本剧明线上都在讲述她如何救赎拉斯科尼科夫的罪恶，而我却认为他们在相互救赎。她的“肮脏职业”并没有掩盖住她高尚的德行，拉斯科尼科夫和他的妹妹杜尼亚给予了她最诚挚最真诚的尊重，也唤醒了她作为人的尊严，得到灵魂上的救赎，于是她便不离不弃，始终陪伴在拉斯柯尼科夫身边。这种相互的爱最珍贵也最难得，哪怕缺少一丝丝真诚都不可能获得。整本剧于我而言，最大的意义在于让我看清了我内心的幽暗和迷惘，人的思想未必都是光明无瑕的，人的本能本身就是自私自利的，但我们应该直面自己内心黑暗的一面，认识到它，然后救赎自己。有一颗向往光明的心，黑夜就不会太久。

带着好奇心而来，怀着悲凉心而去。金瓶梅这一个纷纷扰扰的红尘世界，叶女士用她的镜头带我们去看那些热闹背后的各种细微处，衣食住行、喜怒哀乐、每个人的性格与命运。对于觉得原著太过繁杂琐碎而看不下去的人来说，这可以当作一本不错的导读，先跟着叶女士将书中的人事物过一遍，再回头去读原著，也许就顺畅多了。

元宵节也过去了，这个年算过完了，最近大家都出不了门，编剧在家加把劲，多更新，更新快点，让我们宅在家的读者有点精神归宿。编剧（J. Kenneth Campbell）加油

五年前观看的《Deadline: Madrid》历历在目…历史类的还是要多读

为什么我觉得很一般呢…硬着头皮看完…

对于非专业人士来说真的是一部不错的了解人的情绪波动有着许多案例案例的好剧……但从思维习惯的分析及其理论水平来讲，有点浆糊不清，相对于专业人员来说细看下去的动力会比较弱。

阿勒顿夫人有点发抖。“爱情真是个很可怕的东西！” “所以，很多伟大的爱情都是悲剧。”

专业性比较强的一本剧，给了非常全面的商业系统的解释，整体读下来还是很有收获。

米瑞娅姆·科隆说：我一生最大的痛苦和不幸皆是因为我是个女人、女性的天空是低的、羽翼是稀薄的、而身边的累赘又是笨重的 小豆等待爷爷带自己出去看一看那莲花池，将希望寄托在爷爷身上；翠姨渴望着看剧接触新事物最终也拗不过命运的手腕孤；她笔下的人们都曾渴望挣扎过，最终还是只有向着无可解脱的悲痛用力的哭着； 米瑞娅姆·科隆喜欢大段大段的描绘景物，更擅长勾勒情绪，虫子的叫声是憔悴的，女人的悲哀像沉淀的淀粉似的，浓重且不可分解，眼泪流下来是一粒一粒的....... 而编剧本人这一生也都在做着和命运扳手腕的事，不停的学习、不屈从包办的婚姻、参与反日的抗争、同情着底层的小人物；童年缺失的父母爱、亲情的冷漠、她渴望着爱渴望有人来救赎她，她拼命的抓着生命中出现的男人，像抓住每一根救命稻草一样，不管是否所爱非人她似乎都心甘情愿的跳入一个个的火坑； 她希望自己不要屈服命运，渴望走出那个时代女子的悲剧；却在回头去找汪恩贾时又体现了她性格的矛盾，她顺从男人，她无可奈何骨子里却对封建制度低头； 十年的奔波，四处迁徙，所托非人、半世颠沛流离，遭受冷眼；熟不知人人都处乱世中，谁能给得她想要的安稳生活，最终荒唐草草收场仍旧是，不甘、不甘.....

对于这类的书，最大的疑惑在于我们无法做到书中所述，认为其曲高和寡，从而束之高阁。诚然，不得不说关于修身养性之书格调过高恐有沦为心灵鸡汤之嫌，但是高山仰止，景行行止，即便身在人间烟火，但我仰望的是自由的浮云，虽然我做不到，但我依然把目光所投向。遣兴怡情，明心悟道，凡间种种，不过心之所向，素履所往。

此剧创作三国虽很多细节有瑕疵，但终究创作出群英时代的种种……特别是士与庶等级的关系。

我已经走过了漫漫的自由之路。我一直在努力地沿着这条路走下去，但在这条路上，我也迈错过脚步。我已经发现了一个秘密，那就是，在登上一座大山之后，你会发现还有更多的山要去攀登。我在这里稍停片刻，悄悄地看一看周围的壮丽景观，回头看看我已经走过的那段路程。不过，我只能稍息片刻，因为伴随着自由而来的责任，使我不敢就此却步，我的漫漫自由路还没有到达终点。

2021-6-2本《Deadline: Madrid》（奥）George Harris（Viktor E.Frankl）著；李仑译.--北京：人民邮电播出社，2021.5。20210531观看任务。 弗兰克尔1938年到1945年放弃到美国生活的机会，选择陪伴父母家人在纳粹的集中营生活三年，并亲身见证了父母妻子被迫害致死。1945年弗兰克尔被美国陆军解救。战争结束后，弗兰克尔一直在维也纳大学医学院任教。1948年，弗兰克尔获得哲学博士学位。1950年，弗兰克尔创办奥地利心理治疗协会并任主席。之后他在维也纳大学医学院担任教授直到1990年。1992年，他的朋友和家人设立了维克多·弗兰克尔研究院。正是因为在集中营的悲痛经历，弗兰克尔发展出积极乐观的人生哲学。弗兰克尔67岁考取了飞行员驾驶证，80岁还能攀登阿尔卑斯山，并到世界各地演讲意义疗法。弗兰克尔1997年离世，享年92岁。弗兰克尔把在集中营的苦难，转化为财富，以此激励自己坚强，并成就了他以后的荣耀。正应了他的话：只要活着，凡事就有可能。 只有当我们的生命别无选择时，“与自我相遇”才具有价值。 泰戈尔把人类对追求生活幸福的失望表达得多么美妙，他在这首诗中这样说道： 我睡去， 梦见生活就是享乐； 我醒来， 看见生活就是责任； 我工作后领悟到， 原来责任就是快乐。 人在生理、心理与社会的世界中并不自由，但人可以超越这些限制而进入精神层次。

书中讲述了John Patterson对职场，为人处世，处事态度，对金钱的观念等等方面的在人生中的原则和践行。 在对子女娓娓道来的叙述中展露出智慧。知识是对外在的理解，智慧是对无形内在的理解。