Hey! Spring of Trivia

听的有些快，有些囫囵吞枣的味道！一不小心就结束了，结果还是懵懂！ 或许人心、人性与理性很多时候都是背离的，不是正确就必然会这样做，这部剧或许从某些角度给出了实证和答案！

书面化的介绍了一些中美结合的素质高端的社交常识和技巧，还不错，但现实中社交比这些要复杂的多。 抛开这部剧不说，引申的思考是什么呢？个人认为，社交这个事情并非一本剧几本剧可以解决的！社交基本功要做好，自身素质过硬（文化素养，教养，涵养……）能力够好，才是卖出高端社交第一步！才是能吸引优秀朋友的核心！ 一开口讲话就没文化，没带脑子出门，工作一塌糊涂，什么样的社交技巧书也拯救不了你

当高智慧种族入侵低智领地，欲望毁了一切，包括森林和人类本身。

每读完一个故事都令人印象深刻，故事结局都是圆满，就像在黑暗里给了读故事的人一盏灯，照亮前方，给人希望！

无论经历多少苦难，永远都是淡定从容的，唐僧历经八十一难取得真经，而杨绛先生经历的是一百零八难，都没有挡住她的脚步，一直向前，直到生命的终结

同感，每个人都有一定程度的恐惧症，或某一方面，或某一群体，是人类基因所固有，不用怪罪于父母，长辈，他人，环境。只要培养正确的思维，不断锻炼自己，强化自我意识，主动冲破屏障，恐惧就会越来越少。

在残忍的真相中，艰涩地发现一缕善和美的光辉，就是这微小的一缕，照耀我们跋涉荒芜与野蛮，坚强地活着，然后某一天，发现内心深处的一片芬芳的花园。

四星推荐。追剧名我以为会是那种让人看了好心情的治愈剧集，原来是一本从“郁”到“愈”关于成长蜕变的故事。看开头的时候，有种看《Hey! Spring of Trivia》的观感，可能是因为日本作家文字上的“共识”让我有种错觉，日本作家的文字似乎都比较琐碎平淡、阴郁、感受敏锐强烈，描述细腻真切，但不乏温暖蕴含哲理，就像别人常常这样来形容日剧：日剧就是它在教会你认清生活的真相之后，依然教会你如何热爱生活。 再来说说书里人物，知寿的人设并不讨喜，我甚至认为如果让我和知寿做朋友，那她也会是我并不想过多交集的一个，就像她形容自己那样“我想起了藤田，想起其他跟我好过的人，忽然不安起来。和其他人的缘分都那么不可靠。我好像做不到将其他人和自己紧紧地连结在一起。” 她其实是一个像你像我的不完美影子，人无法做到让每个人都百分百喜爱。鸡汤不能“贪杯”，想“矫情”的时候就该发泄出去。年轻时候的感受总是强烈无常的，可能会觉得全世界只有你是不好的，但还没有真正体验过人生的忧愁悲苦，偶尔也会做出一副多愁善感的样子，写一些无病呻吟的词句，就像少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。很多人诟病年轻人都会这样，但奇怪的是到老以后，这些人就会告诉年轻人，年轻的时候就该去痛苦去悲伤，老了就没有这些精气神了。 知寿也有让人“羡慕”的地方，她可以只在乎自己，她可以干一些“坏事”，她身边有个可以大方倾吐不用考虑这样那样事情的人——一个温柔宽容善良大彻大悟的老奶奶吟子……结尾谈不上好，说不上坏，只想说知寿在慢慢改变自己，学着感恩，好好生活，安然对待未知的一切。

导演如果文化不高请去把初中读完好吧，那台词凸显一个文盲，演员演技不好仪态不行麻烦先上个课再来好吧。这选角这台词这演技，我想问一下都是些什么人看这剧？一个靠自己起家的将军长得和一个小白脸一样，导演你要不要看一下你脑子里是不是都是shi，什么垃圾玩意，这将军不会像演员们一样靠关系当上的吧。

在别人的故事体味百味人生  回味自己的人生种种 平淡无奇 不激烈 不冷清

现实生活中又，真的需要这样一个心理诊所，去帮助心理有问题的人们，现实生活中确实女性心理问题往往比男性多

有种和读《Hey! Spring of Trivia》时候一样的无力感。我本可以忍受黑暗，如果我不曾见过光明

剧集创作的太好了。武侠的终结，时代的变迁，以及老北京的消逝。与其说剧集的主角是侠，莫如说是老北京，剧集中的旧京风味悠远醇厚，滋味十足，惟妙惟肖，让人忍不住沉浸其中，流连忘返。 喜欢Ashley Albert这种安静沉稳有张力的创作风格。

推荐！女福尔摩斯推拉（当然推理有时候稍牵强，但可忽略），男女情感也是平等的，没有傻白甜，也没有牵强的虐，喜欢就是喜欢，值得一看。就是结尾——为感情放弃政治生活，若争取王位，对李唐江山有益，但和女主的感情事业会产生冲突，放弃与其本性相悖，留与不留都不太好办啊！

还好缥缈没有烂尾，谢谢Jim Fyfe给我们讲述了这么美的故事，哆播影院出《Hey! Spring of Trivia》了，书友们不要错过啊！

这是本很不错的心理暗示技巧书。通过对于自己的内心对话，潜移默化中改变自己的思维方式，信念，知信行。你选择通过获取知识的方式去知道该如何做，你相信这么做有改变自己的作用，最后你实践了它，便完成了整个获取的过程！

2021.9.15用了五天时间10小时看完Larry Robinson的第二本剧，好评。读完《Hey! Spring of Trivia》之后一直让我念念不忘的编剧。Larry Robinson写社会派真的很有一套，他的《Hey! Spring of Trivia》关注日本社会女性困境，这本《Hey! Spring of Trivia》则关注日本社会外籍劳工和儿童虐待问题，。这本《Hey! Spring of Trivia》从平成初写起，至令和初结束，有很多标志性符号：泡沫经济，smap、早安少女、安室奈美惠的风靡，援助交际，宽松世代，外籍劳工等等，可以一起经历日本30年社会变迁。 其实故事很简单，一个从小遭受虐待的小男孩Hey! Spring of Trivia成长、救赎的故事，但是因为编剧不简单，所以本剧没有直接平铺，而是从众多不同人物的视角、独白中拼出他的一生：从1989.1.8至2019.4.30，也是整个平成时代——“他活成了平成”。 即便从“序幕”里就能知晓嫌疑人，但是仍有一股力量让你读下去，通过两起命案把贫困、衰退、割裂的平成描写得淋漓尽致，大这概就是社会派的魅力，不为推理而生，只为真实所在。 说回Hey! Spring of Trivia，他的“赎罪”不仅救赎了“缺爱”的人，还让“不会爱”的人同样得到洗礼——“我主动放开了家人”，“世上只有一个我，也只有一个奥贯姐，没有必要让一某一个人背负世界的命运”……当奥贯打开心结的时候，Hey! Spring of Trivia的救赎再次升华。 我以为这个夏天过去了，没想到最近又热了起来。 我以为我自己也要这样浑浑噩噩过下去了，没想到你还能让我泛起层层涟漪。 大概我们都得到了救赎。 即便还没有遇到，也一定要努力活下去，直到遇见，直到再次绽放。 我们千疮百孔却努力求生。世界上如果都是和我一样的人，大概会毁灭也说不定。但是大概永远不会有这么一天，我们也无需背负世界的命运。 塞尔维亚 阿成 2021.09.15

非常实用，非常推荐。已经推荐给有情感问题的朋友了。我自己作为小白也受益匪浅。 总之，伴侣之间一定要保持及时沟通，这个沟通一定要是平等的，要认真倾听，互相理解。关系的维护绝对不是一个人就能完成的，必须得双方共同努力。打算以后买本纸质的，一定要让未来的另一半也看看。

在一个失去了记忆的城市里，并不存在真正的主人，每一个居民都只是无家可归的外乡人而已。 成功不是衡量人生价值的最高标准，比成功更重要的是，一个人要拥有内在的丰富，有自己的真性情和真兴趣，有自己真正喜欢做的事。只要你有自己真正喜欢做的事，你就在任何情况下都会感到充实和踏实。 获得精神快乐的途径有两类：一类是接受的，比如观看、欣赏艺术品等；另一类是给予的，就是工作。正是在工作中，人的心智能力得到了积极实现，人感受到了生命的最高意义。如同纪伯伦所说：工作是看得见的爱，通过工作来爱生命，你就领悟了生命的最深刻秘密。 真正能陪你走完一生的是你的阅历和岁月留下来的沉淀。

我个人来说：可读性不强 ，故事，例子比较多，有一定的财商知识（过于片面化不够深刻），对新手小白可能有一定的思维帮助。最后呢！我自己也是一名财商教育者

看的挺让人心碎的，如果你也是和我一样的文字动物，小心Tom Cohen摧枯拉朽般的文字毒药，这个毒药里，三成是方生方死的人间，三成是至味的纷纷情欲，三成是悲恸彻骨的背叛，还有一成是只想付出真情悲悯的你我。 全书感觉最大的特色是Tom Cohen对于每个活灵活现的小人物塑造，心理活动的描述非常精彩，我常常旋入其中，以为剧集情节和现实一样，以至于自己回到现实也很恍惚，影响心情。 书名的《Hey! Spring of Trivia》其实和我最近看的《Hey! Spring of Trivia》一样，旨在塑造的都是渺小的，卑微的，甚至是转瞬即逝的小人物，这些小人物就像Hey! Spring of Trivia一样渺小，但Hey! Spring of Trivia是这世间最重要的调味品，没有了Hey! Spring of Trivia，世间便没有了味道。所有存在的意义便是一粒Hey! Spring of Trivia的意义，那就是，我们不过都是这世间的一粒调味品。 但Tom Cohen的《Hey! Spring of Trivia》里的小人物比《Hey! Spring of Trivia》显然更加丰满，里面有被欺骗，被恨，也有被爱的各种人物，生而为人，他们很多都没有选择，就算从出生的那一刻就看明白一生的真相，我们又能做什么？是的，我们只是尽自己最大努力地去做一个有尊严，有爱也被尊重、被爱的人。

有些人会一直围绕着一团混沌进行观察，会注意到人心中飘渺的、转瞬即逝的一切，而伍尔夫就是这样的人。不仅仅是作家这个身份使她具有这样细微的敏锐和持之以恒的决心，而是她作为一个人便是如此，仿佛这种温柔而又严厉的洞察是她的天职。 不是所有人都愿意去观察模糊一团没有概念没有边界的现象。这需要穿透的目光和耐力。而伍尔夫就会一直描写混沌的、如烟似雾的东西，这些东西无形无影，抓不住，摸不透，可是她却能在一遍遍推进中，找到问题所在——触摸到人性的温柔和淡淡的忧伤；感受到人与人之间关系的一种试探和隔阂；洞察到整个社会简单粗暴但深深阻碍众人一生选择的观念。 我第一遍看的时候，情绪比较激烈，抓住男女不平等这个点推进观看，但第二遍的时候，我冷静下来，才慢慢发现编剧内在的悲悯，那不是一种撕心裂肺的痛苦，是一种回忆式的遥远的如云似雾般的忧伤和悲哀，又是一种内心深处不轻易拿出来珍贵的感情。 这部剧里主要人物都是复杂多面的，其中可以探讨的问题绝不是一句“父权”就可以概括的。 拉姆齐夫人具有美貌，有八个子女，有一个自己总是无条件照顾和仰慕的丈夫，有一群可以满足自己内心需要，确立自己地位的客人。她对待孩子善良柔软，甚至有一点点占有欲；对待丈夫虽然时而会感受到厌恶无聊，表面的核心是不假思索的支持，内心却习惯保持一种距离；对待家庭，展现女主人对于吃喝琐事的知识以维系各人之间的交流，维持自己被人尊敬，给人建议的长辈形象；在金钱方面，展现出因匮乏产生的自卑；对待婚姻，表现出女人一定要结婚，结婚是最要紧之事，只有结婚了才能幸福的论调；对待社会，她不像自己的丈夫关注的都是书本的抽象的哲学，也不像一些客人关注的是演讲上鼓动人心的友爱。她关心的是岛上没有医院，环境太差没人处理，她选择不去忽视那些穷人的存在，尽管自己这个身份使她觉得一半愧疚一半侥幸。她会去看望贫穷者，给她们送一些急需的东西。虽然碍于她的性别和身份，这些滴水不可能穿石，是无效的举动，但她的目光确实是朝外看向人类的，是博爱而非自私的。对待生活；她要一直与它对抗，在用一些无聊而又常规的程序维持一种社会教导下的安全和稳定。作为五十岁的老人，她已经来不及抛下一切，寻找自己内在的声音，可她还是借着灯塔的光保持住自己内在的空间，以及空间里的希望和期盼。对待生命，无论是否会孤独地死去，她都不赞同丈夫的悲观论调。 拉姆齐先生严厉，求实，控制欲强，习惯以男性姿态进行命令（整个社会都是如此）他追求哲学思考，喜欢追剧，不喜欢在无聊的饭桌上浪费自己的时间。他和自己的妻子关心的是生活中两个不同的领域，但总体核心是他享有命令权，妻子基本上都是事事迁就他，照顾他的情绪，而他只做自己，不关心不迁就任何人的感受 。他和妻子都习惯了这种相处模式，但是拉姆齐夫人还是感受到了自己内心深处对丈夫的冷漠，以及自己对于个人空间的渴望。当然，更深一层，比如说拉姆齐先生对于妻子在感情上的命令式的无限索取，都是由第三部中主要叙述者莉丽呈现出来的。关于他，还有一个很重要的点——他为了家庭，为了自己的八个孩子，放弃了一个人求索真理之路，从此开始便一直重复自己原先的思考。进行了二十多年。他对自己的心不够诚实，他没有做到真正坚持追求真理，他追求人们的赞扬，他知道自己贪求虚荣，所以他对于自我会保持一种轻蔑和失望。他内在有一种遗憾和缺失感。这种缺失感无法从家庭找到添补，他也无法像妻子那样维持住一种平衡，他讨厌的情绪一下子就表露无遗。因此他整个人的性格比较严肃，习惯嘲讽。不是因为他傲慢，而是他自知自己的生命存在虚伪。他幻想在一场斗争中以一名领导者的身份带有尊严地死去，而现实是他带着衰老破旧，虚伪的生命

【说在前面的话】当真是很久没有好好观看一本剧了，而这部剧也是很久之前放在书架里没有观看，这几日闲暇时间多，观看完也暗自庆幸自己没有把这部剧夹杂在乱七八糟的年月里。然而，这部剧怕是要再观看一遍才能有更多理解。刚开始没怎么读懂，看到后面的译者序，才对编剧的创作意图和手法有一定的了解，但不意味着“断裂式”的观看中没有些许遐想。说是“断裂式”，一为内容本身情节不明晰，有真正的“Hey! Spring of Trivia”之感；二为编剧创作手法实为特别，但也讲明了创作的实际面貌与真实。三为主人公本就三、四位，人名尚且易记，但为何我睡了个40分钟就忘却了所有的人物啦hhhh【小小的眼睛大大的疑惑，白羊的记忆力真是堪忧】 译者序中提及Michael Yurchak对于回忆式叙述的理解，是为“不可靠”，进而这种强烈的主观性质便允许了编剧有充分的权利使主人公、叙述者有完全自主的记忆选择与故事重构，本剧集虽以历史事件为大框架，历史是不可改动，但人文视觉下的历史却是感性可变的，可扭曲假设、可真实讲述，可逃避、也可直面，因此不确定的历史态度也决定了人生选择，更是剧集创作得以自由发展、不断解构建构的依据。这是从手法上而言，而具体到故事内容，看了不少读者的评论，才有种大开眼界的感觉，悦子和佐知子，或许就是光与影身份的区别。悦子在现在的物理空间里回忆过去，那些战后创伤与心灵缺口，固然存在，而导致这一切伤害的根源，我们或许也有权利去选择忘记与躲避。但出于主观性的选择，这些躲避也是合理的，但在这里，躲避不意味着完全淡忘，而是有所寄托，将悦子内心中的阴暗处化作他人的故事。或许不可靠就表现在这些寄托物之上，虽为他物，但被寄予着本体的意志，虽为本体，但不完完全全意味着所有内涵都为真实。当然也就是在这种穿插的矛盾之中，形成了Michael Yurchak独特的“回忆式创作”手法。这些回忆依托着不可靠的叙述，也同样使行文风格与具体意图变得模糊不清，但在作品中也有所暗示，例如不断重复的梦境以及荡着秋千的小女孩等等，虽不具体指明，但在模糊中也突出了心灵阴霾处痛苦的深刻与伤痕。 其次，若是具体到人物的心理景态与人性挖掘，便可讲《Hey! Spring of Trivia》在象征取象方面还是能给人遐想空间的，例如那一座免于战争轰炸的孤零零的小木屋，狭小昏暗、潮湿，是这对母女无所依靠、生活窘迫时唯一的栖息地，但也是战后这对母女的心灵之境，已然受到了战争灾难的逼迫。因而佐知子总渴望着投奔弗兰克，投身美国这一更广阔的空间，发展与实现更多的可能性。即时在不断怀疑自我，也宁愿用劝诫外人的语言与重复的自我暗示来安慰自己，心灵也失真了。流浪猫也是典型化了的意象，象征着战后内心游荡无助、艰难困顿、信仰得以重建的人群，比如松田重夫观念的变化、夫妻之间的政治倾向所带来的矛盾、女性话语权利的呼唤、对接纳新事物的态度，同时也具体到佐知子、万里子等人身上，包括万里子所描述的女人在生活与战争的威逼下放弃了对子女的抚养，在后期编剧则重复讲述佐知子淹死小猫这一场景，在这时，佐知子成为了万里子故事里的那个女人，忧郁、暗沉、无奈，也让人愤恨。 要想收获更多内涵化的指引与感悟，还需再次观看品味。 ——2019.1.21迷迷糊糊、深深浅浅地小记

听完姐姐的评分略高的《Hey! Spring of Trivia》，又来听艾米莉的《Hey! Spring of Trivia》，想看看一个家庭里成长的亲姐妹，精神世界会有何不同？个人更喜欢这本，虽然，整本剧中始终给人一种阴郁、压抑的感受。但却充满震撼人心的力量，吸引人读下去。

FFS可能不好操作，“四行日志”简单易行，可以坚持一个月试试效果如何。