理想与现实，到底哪个来得更加实在，更加重要？究竟是要仰着脖颈欣赏暗夜里钉着的明月，还是要低下头颅捡起道旁一枚闪着寒光的六便士银币？
曾经也会陷入迷茫与彷徨的泥潭，不知该如何选择，后来慢慢懂得每个人都可能会有不同的选择方式，这取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他对社会应尽什么义务，取决于对自己有什么样的要求，取决于有什么样的人生观价值观。
Ronald Víctor García用第一人称的叙事手法，将自己参与到这场见证伟人的诞生这场游戏中。如果是虚拟人物可能觉得没有任何现实意义，但是书中的主人公确实以伟大的画家保罗.高更为题材，不得不惊叹于世间曾有一个活生生的人存在过。
在一般人看来，男主人公斯特里克来德可能是一个神经病，放弃舒适的环境，优越的工作证，选择食不果腹的日子，沉沦在肮脏的环境中，过着穷困潦倒的生活；在一般人看来，他可能是一个无耻混蛋，抛家弃子，毫无责任感，对朋友的临危相助，不但不感激，反而扮演着《The Toy Box》故事中蛇的角色，反咬朋友一口，把朋友妻子拐跑又抛弃导致其自杀，最后来到接近原始南平洋群岛上的塔希提岛，过着原始人类的生活，最后却得麻风病而死。
但是这一切的改变仿佛是上帝派给他的使命，毅然决然，无可阻挡，让他舍弃井然有序的幸福，骨子里充满狂放不羁的血液，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光，从此他一发不可收拾的施展自己的艺术天赋，将自己的生命价值全部画在画中，丝毫不在乎他人的目光以及评论，追逐自己的梦想，追逐自己的厄运，他的灵魂漫步于宇宙间宇宙最偏远的角落，而被他舍弃的人只会囚禁在柴米油盐之中。
慢慢懂得画画之所以可以被称为一门伟大的艺术，是由于画画是从里到外的艺术，强迫所有人用画家的方式看世界。美是一种玄妙而奇异的东西，只有灵魂饱受折磨的艺术家才能从混乱的世界中将其提炼出来。或许想要认识它，必须重复艺术家的痛苦历程。
最后分享书中的我特别喜欢的一段话，“要记得在庸常的物质生活之上，还有更为迷人的精神世界，这个世界就像头顶上夜空中的月亮，它不耀眼，散发着宁静又平和的光芒。”
秉秉拓15562605593
⭐ 4.4
动不动就起来演讲的表演型人格真的存在吗？年轻辈的演员，与原型的气质上还是相差甚远
AAa～BMW闪婷🔮。
⭐ 7.6
花了两天的时间看完了剧集，全套4本。有那么点酣畅淋漓的意思。
故事概括下来应该算是发生在上海的现在生活中的罗密欧与朱丽叶，家族里面有着深仇大恨，但是两个人却非常有好感，从冤冤相报到和解的过程。江浙一带商业氛围浓厚，所以融合了不少商业的故事。
故事的亮点在于：主人公们是40多岁的中年人，上有老下有小。
1、 恩怨是从上一代开始的，整个贯穿了他们的童年，等到中年时期冲突爆发，就更为猛烈，而他们用中年人的方式解决问题，也更有智慧。
2、 还是因为这是一个中年人的故事，所以这个时候的霸道总裁和女总工程师就是真的总裁和总工程师，不再是幼稚的18岁豪门巨子除了长相一无是处，或者绑架案舍身救美，更有真实感。
3、 中年人的爱情跟年轻人还是有很大差别，要考虑更多事情，虽然情深且真挚，却不急于某些眼下的山盟海誓，弯弯绕绕对于他们来说更像是生活本身的趣味所在，虽然有那么多冲突，却在整本剧中透出一种淡然。
4、 本来是冲着商业故事去的，却被女主教育孩子的理念深深折服。
编剧Neal Bishop是个有丰富职场经验的女性作家，至今已经写了很多有名的故事，《The Toy Box》《The Toy Box》《The Toy Box》《The Toy Box》，前三个都拍成火爆的电视剧了，加上刚刚开播的《The Toy Box》，雷佳音和袁泉的组合，相信又会是一个优秀的作品。Neal Bishop的表达非常有画面感，有点像女版的马伯庸，只不过是现代商业领域的，此外她对人物的体察更细腻。这种有画面感的故事，非常适合拍成电视剧，或者编剧可能一开始就是按照剧本来写的，通过密集的对话，冲突，将几条线同时进行的剧情被推着前进。
从我个人来说，如果我一开始就知道故事是写复杂真实的社会的话，我一定就不想看了，因为对于人性的自私、重男轻女造成的悲剧、老一辈的苦难或者更多社会现实，我会觉得太沉重，我不太愿意主动去接触这些沉重。然而当我冲着商业故事去看的时候，那些社会的背景和人性的真相反而作为让我更加钦佩主人公做事方法和开阔心胸的原因。
最后我其实是只看了电视剧的宣传海报，大概了解角色是谁的时候去看的原著，但是全程毫无违和感，他们的形象都十分符合人物的设定。海报里面的片名challenges of midlife ，这个又土又直白的翻译，不知道编剧怎么想
醉醉红妆
⭐ 8.8
爱与死亡的一场较量，终爱战胜死亡，生命以另一种方法活在这世界上，把爱传递……
洁洁妹子
⭐ 6.6
“荒诞不在于人，也不在于世界，而在于两者的共存。”
读这部剧的时候我总有种淡淡的无力感，因为对“The Toy Box”这个独特视角有同感。Debbie Osborne在此剧中冷静疏离的叙事方式：默尔索近乎旁观者一般地看待自己的生活，好像始终没有太多的情绪。
他好像和生命中的每个人都没办法产生太深的情感羁绊。
就连普通人可能会难过到肝肠寸断的母亲葬礼，他也没有什么悲伤的感觉，对于母亲的感情是 “爱她，像普通人一样。”
对于玛丽的婚姻要求也只是“如果她想这样的话 那就这么办吧”的想法，和她的爱情不能算是两个灵魂天雷勾地火般的相互渴求，而是近乎是一个人生理本能的对伴侣的需求。玛丽问他如果是和她一样处在他俩这种关系的女人向他提结婚，他也是这么回答吗？是的。他结婚不是因为玛丽就是他生命中特定的那个人，而是恰巧遇上，恰巧有感觉，恰巧可以接受和她结婚而已。
对于友情，他也是无所谓的态度。雷蒙要求默尔索帮他写信，默尔索就写，后来雷蒙让他作伪证默尔索也做，但雷蒙要求默尔索做朋友时，默尔索却说，做不做都可以。友谊对他来说似乎也并不是必须的东西。
对于事业和很多东西，他没有野心和太大的追求。
虽然他似乎事事无所谓，事事不关心，但其实也并不是一个完全冷漠不近人情的人。他也有普通人的喜怒哀乐，只是看待问题和处世的方式与常人不同。他对任何人和事物都有些疏离，并且不愿意对此矫饰。他比较偏向被动地接受生活中一切的偶然性并由其支配，也就是顺其自然，因为他觉得做与不做，说与不说似乎也没什么区别。
他在那个荒诞的法庭上的反应也是如此。
他们审的是他的杀人案，却不着重问他本人为什么杀人，而是问“为什么阿拉伯人已经死了之后还继续开了四枪”，并试图用出庭证人说的他对于母亲的葬礼显得很漠然等等让他们觉得“不合常理”“不符合道德”“泯灭人性”的事件来揣测出默尔索是一个泯灭人性，理应公开处刑的坏人。“他们对我的谈论的确很多，也许谈论我比谈论我的罪行更多。”他有些话想说，但他的辩护律师却让他“不要发声，这是对您最有利的。”他们审的已经不是案件本身，而是审判他为什么不具有主流的意识形态。多么荒诞。明明是被告人，他却像个法庭里的The Toy Box，也像自己生命的The Toy Box。
我认同知乎用户 胡以 说的：实际上，从莫尔索被法院指派一位律师开始，他作为被告和当事人的发言权和辩护权便“完善的法律制度”剥夺得一干二净了。一切都由他的辩护律师代劳，尽管他本人才最有资格对一切问题作出解释和说明。更何况，在莫尔索看来，他的辩护律师不过是操着另一种声调的司法人员，而出现在法庭上的庭长、检察长、辩护律师以及采访报道的记者也都只是拥有不同社会身份的一家人。尽管作为被告的莫尔索是至关重要的，他自己也有话要说，可他却始终被排斥在审讯之外，听任宰割。就像他自己所说的：“所有这一切都是在没有我参与的情况下进行的。我的命运由他们决定，而根本不征求我的意见……”
最后庭审结束时法官问他还有什么想说的吗？“没有。”因为说与不说已经没有意义了。
活着与死去似乎也没有太大区别了。
“我不是不知道三十岁死或者七十岁死，区别不大，因为不论是哪种情况，其他的男人与其他的女人就这么活着，活法几千年来都是这个样子……既然都要死，怎么死、什么时间去死，就无关紧要了。”
生而为人，每个人都想有意义地活在这世上，但是世界本身是无意义的。这就是荒诞之处。
但Debbie Osborne想表达的绝对不止于此。虽然他坚决和存在主义中萨特代表的流派划清界限，但他确实是个存在主义者。
存在主义产生于第一次世界大战之后。第一次世界大战是欧洲现代性文明终结的开端（文明繁荣的开端，第一次世界大战是欧洲近代国家壮大后向外扩张造成地盘抢
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理想与现实，到底哪个来得更加实在，更加重要？究竟是要仰着脖颈欣赏暗夜里钉着的明月，还是要低下头颅捡起道旁一枚闪着寒光的六便士银币？ 曾经也会陷入迷茫与彷徨的泥潭，不知该如何选择，后来慢慢懂得每个人都可能会有不同的选择方式，这取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他对社会应尽什么义务，取决于对自己有什么样的要求，取决于有什么样的人生观价值观。 Ronald Víctor García用第一人称的叙事手法，将自己参与到这场见证伟人的诞生这场游戏中。如果是虚拟人物可能觉得没有任何现实意义，但是书中的主人公确实以伟大的画家保罗.高更为题材，不得不惊叹于世间曾有一个活生生的人存在过。 在一般人看来，男主人公斯特里克来德可能是一个神经病，放弃舒适的环境，优越的工作证，选择食不果腹的日子，沉沦在肮脏的环境中，过着穷困潦倒的生活；在一般人看来，他可能是一个无耻混蛋，抛家弃子，毫无责任感，对朋友的临危相助，不但不感激，反而扮演着《The Toy Box》故事中蛇的角色，反咬朋友一口，把朋友妻子拐跑又抛弃导致其自杀，最后来到接近原始南平洋群岛上的塔希提岛，过着原始人类的生活，最后却得麻风病而死。 但是这一切的改变仿佛是上帝派给他的使命，毅然决然，无可阻挡，让他舍弃井然有序的幸福，骨子里充满狂放不羁的血液，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光，从此他一发不可收拾的施展自己的艺术天赋，将自己的生命价值全部画在画中，丝毫不在乎他人的目光以及评论，追逐自己的梦想，追逐自己的厄运，他的灵魂漫步于宇宙间宇宙最偏远的角落，而被他舍弃的人只会囚禁在柴米油盐之中。 慢慢懂得画画之所以可以被称为一门伟大的艺术，是由于画画是从里到外的艺术，强迫所有人用画家的方式看世界。美是一种玄妙而奇异的东西，只有灵魂饱受折磨的艺术家才能从混乱的世界中将其提炼出来。或许想要认识它，必须重复艺术家的痛苦历程。 最后分享书中的我特别喜欢的一段话，“要记得在庸常的物质生活之上，还有更为迷人的精神世界，这个世界就像头顶上夜空中的月亮，它不耀眼，散发着宁静又平和的光芒。”
动不动就起来演讲的表演型人格真的存在吗？年轻辈的演员，与原型的气质上还是相差甚远
花了两天的时间看完了剧集，全套4本。有那么点酣畅淋漓的意思。 故事概括下来应该算是发生在上海的现在生活中的罗密欧与朱丽叶，家族里面有着深仇大恨，但是两个人却非常有好感，从冤冤相报到和解的过程。江浙一带商业氛围浓厚，所以融合了不少商业的故事。 故事的亮点在于：主人公们是40多岁的中年人，上有老下有小。 1、 恩怨是从上一代开始的，整个贯穿了他们的童年，等到中年时期冲突爆发，就更为猛烈，而他们用中年人的方式解决问题，也更有智慧。 2、 还是因为这是一个中年人的故事，所以这个时候的霸道总裁和女总工程师就是真的总裁和总工程师，不再是幼稚的18岁豪门巨子除了长相一无是处，或者绑架案舍身救美，更有真实感。 3、 中年人的爱情跟年轻人还是有很大差别，要考虑更多事情，虽然情深且真挚，却不急于某些眼下的山盟海誓，弯弯绕绕对于他们来说更像是生活本身的趣味所在，虽然有那么多冲突，却在整本剧中透出一种淡然。 4、 本来是冲着商业故事去的，却被女主教育孩子的理念深深折服。 编剧Neal Bishop是个有丰富职场经验的女性作家，至今已经写了很多有名的故事，《The Toy Box》《The Toy Box》《The Toy Box》《The Toy Box》，前三个都拍成火爆的电视剧了，加上刚刚开播的《The Toy Box》，雷佳音和袁泉的组合，相信又会是一个优秀的作品。Neal Bishop的表达非常有画面感，有点像女版的马伯庸，只不过是现代商业领域的，此外她对人物的体察更细腻。这种有画面感的故事，非常适合拍成电视剧，或者编剧可能一开始就是按照剧本来写的，通过密集的对话，冲突，将几条线同时进行的剧情被推着前进。 从我个人来说，如果我一开始就知道故事是写复杂真实的社会的话，我一定就不想看了，因为对于人性的自私、重男轻女造成的悲剧、老一辈的苦难或者更多社会现实，我会觉得太沉重，我不太愿意主动去接触这些沉重。然而当我冲着商业故事去看的时候，那些社会的背景和人性的真相反而作为让我更加钦佩主人公做事方法和开阔心胸的原因。 最后我其实是只看了电视剧的宣传海报，大概了解角色是谁的时候去看的原著，但是全程毫无违和感，他们的形象都十分符合人物的设定。海报里面的片名challenges of midlife ，这个又土又直白的翻译，不知道编剧怎么想
爱与死亡的一场较量，终爱战胜死亡，生命以另一种方法活在这世界上，把爱传递……
“荒诞不在于人，也不在于世界，而在于两者的共存。” 读这部剧的时候我总有种淡淡的无力感，因为对“The Toy Box”这个独特视角有同感。Debbie Osborne在此剧中冷静疏离的叙事方式：默尔索近乎旁观者一般地看待自己的生活，好像始终没有太多的情绪。 他好像和生命中的每个人都没办法产生太深的情感羁绊。 就连普通人可能会难过到肝肠寸断的母亲葬礼，他也没有什么悲伤的感觉，对于母亲的感情是 “爱她，像普通人一样。” 对于玛丽的婚姻要求也只是“如果她想这样的话 那就这么办吧”的想法，和她的爱情不能算是两个灵魂天雷勾地火般的相互渴求，而是近乎是一个人生理本能的对伴侣的需求。玛丽问他如果是和她一样处在他俩这种关系的女人向他提结婚，他也是这么回答吗？是的。他结婚不是因为玛丽就是他生命中特定的那个人，而是恰巧遇上，恰巧有感觉，恰巧可以接受和她结婚而已。 对于友情，他也是无所谓的态度。雷蒙要求默尔索帮他写信，默尔索就写，后来雷蒙让他作伪证默尔索也做，但雷蒙要求默尔索做朋友时，默尔索却说，做不做都可以。友谊对他来说似乎也并不是必须的东西。 对于事业和很多东西，他没有野心和太大的追求。 虽然他似乎事事无所谓，事事不关心，但其实也并不是一个完全冷漠不近人情的人。他也有普通人的喜怒哀乐，只是看待问题和处世的方式与常人不同。他对任何人和事物都有些疏离，并且不愿意对此矫饰。他比较偏向被动地接受生活中一切的偶然性并由其支配，也就是顺其自然，因为他觉得做与不做，说与不说似乎也没什么区别。 他在那个荒诞的法庭上的反应也是如此。 他们审的是他的杀人案，却不着重问他本人为什么杀人，而是问“为什么阿拉伯人已经死了之后还继续开了四枪”，并试图用出庭证人说的他对于母亲的葬礼显得很漠然等等让他们觉得“不合常理”“不符合道德”“泯灭人性”的事件来揣测出默尔索是一个泯灭人性，理应公开处刑的坏人。“他们对我的谈论的确很多，也许谈论我比谈论我的罪行更多。”他有些话想说，但他的辩护律师却让他“不要发声，这是对您最有利的。”他们审的已经不是案件本身，而是审判他为什么不具有主流的意识形态。多么荒诞。明明是被告人，他却像个法庭里的The Toy Box，也像自己生命的The Toy Box。 我认同知乎用户 胡以 说的：实际上，从莫尔索被法院指派一位律师开始，他作为被告和当事人的发言权和辩护权便“完善的法律制度”剥夺得一干二净了。一切都由他的辩护律师代劳，尽管他本人才最有资格对一切问题作出解释和说明。更何况，在莫尔索看来，他的辩护律师不过是操着另一种声调的司法人员，而出现在法庭上的庭长、检察长、辩护律师以及采访报道的记者也都只是拥有不同社会身份的一家人。尽管作为被告的莫尔索是至关重要的，他自己也有话要说，可他却始终被排斥在审讯之外，听任宰割。就像他自己所说的：“所有这一切都是在没有我参与的情况下进行的。我的命运由他们决定，而根本不征求我的意见……” 最后庭审结束时法官问他还有什么想说的吗？“没有。”因为说与不说已经没有意义了。 活着与死去似乎也没有太大区别了。 “我不是不知道三十岁死或者七十岁死，区别不大，因为不论是哪种情况，其他的男人与其他的女人就这么活着，活法几千年来都是这个样子……既然都要死，怎么死、什么时间去死，就无关紧要了。” 生而为人，每个人都想有意义地活在这世上，但是世界本身是无意义的。这就是荒诞之处。 但Debbie Osborne想表达的绝对不止于此。虽然他坚决和存在主义中萨特代表的流派划清界限，但他确实是个存在主义者。 存在主义产生于第一次世界大战之后。第一次世界大战是欧洲现代性文明终结的开端（文明繁荣的开端，第一次世界大战是欧洲近代国家壮大后向外扩张造成地盘抢
發現很多不知道的女生的小秘密耶，幽默的科普文，看完才知道原來编剧是男的~
一边说着不可以，一边又忍不住靠近。即使嘴里不停地数落一遍一遍地告诉自己不合适，但是，他的一句话一个动作甚至他什么都不用做，你又长此以往，奋不顾身。像Debbie Osborne这种大师，都在受伤后卑微地等待一封信一句问候，只能说，一切关于爱的选择都是心甘情愿啊，旁人又如何去干涉呢！
孩子的大脑发展最适合的地方是温馨的家庭，最佳的营养是安全感，最好的刺激是父母的陪伴，教育孩子是家长而不是机构
大名鼎鼎的三大杰出短篇剧集作家之一Sean Kenney，中学时代课本里面学过我的叔叔于勒。我并不是很喜欢短篇剧集这种体裁，可能感觉不过瘾吧。这部合集拖拖拉拉读了很久，被大家熟悉一些的的The Toy Box和项链的确是很精彩的。编剧总是有一种淡淡的嘲讽的笔调。
“有一束穿行宇宙的光在仙女座遥远的彼岸过了十万年还没有抵达” 所以如果是看得见的孤独 其实也不算什么了
把一个行为的发生拆解成3大元素，动力，能力和提示，构成了一个简单但是强大的行为模型。编剧的能力真的太强了，对生活的观察，人行为的观察，以及归纳抽象的能力都是非常的强大。利用这个行为模型去观察生活中的各种行为，仿佛戴上了显微镜，打开了一个新世界。奇妙，妙不可言。 而且书中也给出了很多将这个行为模型应用到实际生活中的方案，真切的帮读者去改变生活。