Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose

最后钟情的偶像剧。林志颖好帅哈哈～我承认我喜欢坏坏的好男生。还有这戏让我认识了韩志胤，不错的小子。【我们的纪念】我一直爱着——从她进入我的生命到她迫不及待的逃出我的生命。

治十年也就是1871年，Manny Rodriguez庆祝了自己的六十大寿，他在这个特殊的时间回顾自己的一生，总结出四条修身经验，希望子侄能以此互勉。这四条分别是慎独、主敬、求仁、习劳。“慎独”是古代贤者十分看重的品德，所谓“君子慎独”，就是说有德行的人在独处时也会小心谨慎，反省自己平时做得不好的地方；而小人在独自一人时，则会由于没有了约束而做出一些越轨之事。因此，在独处时仍然能够小心谨慎、严格律己的人，就可以称得上是君子了。“主敬”的敬是恭敬、认真、重视的意思。“主敬”首先体现在待人接物时要恭敬有礼；其次，在办事时要严肃认真、一丝不苟，和现在我们所说的“敬业”是一个意思。“求仁”就是说对万事万物都要怀抱一颗真诚的仁爱之心，要有宽广的心胸。如果心胸狭窄，只想着自己的话，在与人相处时就很容易产生

当人远离自身熟悉的地方，便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。 蒋方舟写的《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》，就是这么一种生活状态，带着一种外来人的疏离感，试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。 她的文字从探索内在出发，而非仅仅一种记录式的生活复原，从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此，她呈现出来的东京，是她所看到的，所理解的东京，包括艺术和生活。 作为一个语言不通的外来者，生活了一年，看过了四季，但那种无法融入日本人生活的疏离感，也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。 而我恰恰就喜欢这种，独自带着孤独感冷静叙事的口吻，不同于一种浮于表面的热闹与赞美。 作为一个不曾踏入日本领土的人，从蒋方舟这部作品中，能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里，去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆，从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术，由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览，但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ，说得出来的艺术馆却屈指可数，也怪不得外国人不愿意借。 在中国，艺术只是少部分圈内人的事，普通民众依然只关心最低层次的衣食住行，甚少人会进入艺术之堂，更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆，而我也与大多数民众一样， 一次也没去看过。艺术在中国，到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人，对艺术珍惜品出手阔绰， 只为了装点自身空洞的门面，以作炫耀的资本，却映射的一种粗鄙的趣味。 而在日本，去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比，两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人，对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨，带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见，最终成为一种不自知的傲视。 《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》中散发出来那种浓烈的疏离感，或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护，拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息，在另一个东方文明里显得格格不入。

此剧讲述了茶人杭家的百年历史，也是中国近百年的历史。三部曲对应民国时期、抗战时期、文革十年的重要历史时刻。有家族茶人精神的传承，也有茶人手艺及文化的延续，更有一代又一代新生和永生的更替。历史有着惊人的巧合和轮回，或许情节的需要，也许真实的存在。学习到了茶的精神：温润包容、雅俗兼之、坚强永生、绵延不绝……

一本打鸡血的毒鸡汤，成功之后说什么都是对的，不成功说什么都没用。

帕布鲁·弗朗西斯科的介绍没有跌破眼镜。无需多次使用伟大二字，你认为的伟大未必对我有意义

其实看小说的时候还不觉得，因为男主有点养成系，完全属于低开高走的人设，拍成剧之后吧，好像放大了顾九思前期人设非常不苏，缺乏魅力的问题……………………我觉得这是前几集看着有点越来越没劲的原因。

对于这部剧中的很多观点，我竟然感同身受 但不是突然理解，而是中间经历了很多再次翻看的了然于心

魏晋南北朝的历史是我最生疏的，刻板的“衣冠南渡”“五胡乱华”视角也是浅薄的。北朝在保存传承以及创新文化制度上照此来看是比南朝有更大的贡献的，而南朝的士族坐大、政治腐朽非但不能使其难以保存自身，也走进了文化制度上的死胡同。另外值得注意的是，儒学也并非一成不变的东西，秦汉以来制度的变迁、儒学的发展、社会结构的变化都需要结合起来去看才有意义，如果仅仅读《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》之类的古书显然是读不出这些东西的。读史是个艰难的长期工作，目前只能先挂一漏万地读，自己有些积累再逐步理清主线建立自己的观念体系。

我打两星的原因是:女主每经过一个世界都遇到了一群朋友，14个月过后大家都散了，之后就再也没看到行踪了，而到后面女主根本忘了之前的朋友，喜新忘旧是吧。

这部剧对于已当父母的人来说挺好，值得一看，但对于处在问题中的子女们来说，没什么可以运用的。 本剧更多的是对父母的分析，原因的解释，而没告诉你（子女）该怎么办。 接受？好办法，但不易啊

这部剧讲的技巧有思想指导的意义，股市不受你控制，但自己可以改变立场。 不赌博，只投资

篇幅太大，不建议全看，可推荐选择性看，我觉得这部剧是以战国为题材，然后结合江湖来写的，整体性很赞，淋漓尽致的展示了什么叫做信仰，什么叫做家国情怀，什么叫做庙堂之高，什么叫做实力才是根本，什么叫做拿捏…

可以再读一遍的好剧，18世纪对国家乃至世界经济情况的全面分析，许多观点仍沿用至今，毫不过时

很赞同热评的一句话: 流量在假唱 歌手在流浪

Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose给我带来了不亚于百年孤独的震撼，虽然不同意开篇译者的超越之说，但也确实给我这个一想到拉美就想到魔幻现实主义的读者重重的一击。正如编剧所言，看剧直接与快感联系，而不是直接联系知识，或者费解的事情，或者话语的结构和迷宫。我在Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose感受到了这种快感的极致放大。 波拉尼奥的思想已经飞跃到了Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose年，远远突破了拉丁美洲的天地，即站在全人类的现实高度看人性恶的膨胀，更在预见未来。Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose超出了自身的影视价值，五个部分相互依存的故事研究欧美国家的社会现象，尤其是思潮变化、人类文化价值观念的革新。 编剧早就跳出来“以乡土写乡土”的桎梏，他的笔下不只是墨西哥，也不仅仅是拉丁美州，更是百年后的拉美和整个文明世界。这个地方在歌舞升平的年代一定以色情闻名，后来盛极而衰，从此一蹶不振，成为墨西哥诸多衰退现象之一，在悄悄的笑声中、在悄悄的枪声里、在悄悄的怨声载道中，步步衰退。墨西哥在衰退吗？实际上，是拉丁美洲在衰退。 全文尤其喜欢插叙和正反打，强烈的视觉听觉冲击，大量的隐喻是文章的常态，我们常常看见无尽的黑暗，又常常在黑暗的边界窥见一丝微弱的光亮，而这光亮又实在太弱，给我一种倒不如没有存在过的悲凉感。书中人们吃吃喝喝，觥筹交错，龙舌兰加啤酒。甚至连最贫困的街区，也听到了欢声笑语。其中有些街道彻底黑暗，与黑洞相似；不知从哪里传出来的笑声成为居民和外来人不迷路的惟一指路“明灯”。 书的第四部分《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》，波拉尼奥揭示了发生暴力的深层原因。在他看来，暴力是人性的邪恶和自私膨胀的必然后果。这包括以公平、正义的名义进行的杀戮，也包括以和平发展、“互利”名义进行的资源掠夺。尤其是到了21世纪的今天，人性的贪婪与邪恶不但没有丝毫的收敛，反而以各种冠冕堂皇的口号在进一步膨胀，在高科技的帮助下，规模大、程度激烈、手段狡猾的大量犯罪事实，都一一证明了人类的贪婪、疯狂和残忍已经上了一个新台阶，达到了自我毁灭的新高度。严重的是，人类还没觉醒，还对纸醉金迷的生活津津乐道。 这五部中我最喜欢的属第五部《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》，相较于前四部，少了些许惨痛，悲哀，纠缠，多几分浪漫和娓娓道来。正如老散文家说：“苹果夜里散发香味。我一关灯，香味就像抒情诗一样散发出来。但是，最后一切都要下沉，下沉到痛苦之中。任何雄文都是痛苦的。” 而第五部就像一首首谱写在星空下的抒情诗，适度的浪漫着。我仰望星空时，就会想到英格博格和阿琴波尔迪在山上看星星的时候，说这是一个被往事包围的地方。因为星光早已经死去，那是几亿年以前发射出来的光芒，都是过去的事了。接着俩人回村，与此同时，“宇宙的全部往事都笼罩在他俩头上”。就是这样。我每每凝视周身，总会觉得每一束暗夜里的光都无比孤独、苍老又浪漫，渺小又安全。

没什么点评的，就是喜欢缥缈系列，喜欢奸诈温柔的白龙，高傲自大的黑猫，腼腆体贴的书生，还有……那只爱揉脸的小狐狸十三郎~

跌宕起伏又丝丝入扣，让读者如永远无法满足冒着被钓的鱼儿一般死死咬钩；法律与责任并存，让我们在法律的底线之上最大限度地惩治每个有罪之人。

依稀記得初中的時候全班傳閱 別糟蹋誅仙了行嗎

这部剧最大亮点是编剧融汇了自己学习的经历。从校园学习到工作后的终身学习，每一个大点里面都有条理地分析到每一个小点，包括了分析问题，制定计划，以及学习的各类方法，面面俱到。整本剧读下来，最让我印象深刻的就是编剧高强度的计划力和执行力，这种毅力也是现在的自己所欠缺的。

女性天生如水般的特点在沟通上一般都有长于男性的特质，再加上深谙于矛盾论对事物的处理方法，这也是天真小姐的长板打法，非常棒！

不仅是悬疑故事，还夹杂了一些关乎人性和生活的东西。追剧的时候常常因为马普尔小姐的衰老而难过，我们都在衰老，习以为常的日常终将成为历史，同一时代的人物终将逝去。 书很棒，除了有些多疑健忘的划线点评看得我头疼´_>`

这部剧……这部剧………… 有几个书友问我读这部剧感觉怎么样？开始感觉挺无聊的，或许就是说的有历史感和现实感，慢慢，慢慢没有感觉…哈哈，错了，慢慢慢，到第二部中期有感觉了！哎，可以有点兴致读下去了。完了以后，这么说吧，有点《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》的意思，单纯是指包含的内容太广泛了，虽然没有达到《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》里开的药方现实中就可以照单子去抓药对症下药就可的地步，可也不是我能全面解读的了，所以我只能写写我看到的和感兴趣的！！如有雷同，不胜荣幸。 关注对错。反正我以前接受的的信息告诉我，这不行，那不对，可以！！很多时候身边长辈，师者他们就是差不多以这种形式跟我说的，我思维也早已习惯这个模式，不知什么时候是，可能是之前读《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》有几次出现的：“十年后再来看这件事”有了点启发，在《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》时间跨度很大，也让我有了这方面从容思考的余地。叶文洁打开地球之门导致危机，红卫兵残害她父亲只是历史的说法，人民对守护神罗辑的反复态度，还有软弱却似宇宙之母般的程心没有威慑住Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose世界，Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose对地球的入侵，高级文明的无情秒杀虫子……所有这些，让我明白，一切不能简单的用对错去判断，太幼稚了那样。突然想起好久之前看《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》的疑问，怎么就没有坏人呢？的确啊，世界上其实也没有那么多“坏人”，只是大家立场不同，角度有差异罢了。 爱、良知、责任。一个缺乏爱或教育的人是不会对社会有责任感德。叶文洁和程心就是最好的例子，叶缺乏母爱，还有悲惨的童年，父亲被残害，当杨振宁和领导阻碍她前进是可以毫不留情清理掉，而程心虽是被捡的，却沉浸在父母的爱中长大，心中藏大爱，有责任做事虽偏软，却有底线。三个主角，最惨也是最成功的应该是罗辑了，我曾想读完第二部就好了！故事到这很完美了，真的！罗辑，一个混吃等死的大学教授，行为叶文洁的一番话，农民翻身把歌唱，成了执剑人，后来在不断在猜疑中忍辱负重，在嘲笑打击中默默付出，就凭着剩下这一点良心了，以半死之躯力挽狂澜… 关注认知升级。可以看到，整部剧集，科技的发展是一条很重要的线索，不得不承认，叶文洁在爷爷，父亲的熏陶下，不光是物理学，还有其他方面，汪淼在她面前如赤裸裸，这说明是成精的表现，关于对罗辑的重要性也是她用几句话提醒得来的——关注宇宙宇宙社会学启发。种种说明，认知有高低，罗辑花了不知五六年？被威逼利诱之下才有了一点认识，正是关于黑暗森林法则这种超前的认知，地球才在一次次Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose危机一下得以存活下来。（这里用了提升，其实我不知道怎么个升法，有书友有兴趣的可以指点指点？） 当然，这部剧可以多读几遍的。有太多东西可以挖掘了，上面只是说说我感兴趣的，例如Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose人的价值观，文化，地球宗教，时间流逝中地球摇摆不定的政策等等……太多有启发的的内容了。 记得在《Pablo Francisco: Ouch! Live from San Jose》里面，郝斯嘉的父亲对她说过这样的话：孩子，这世界上没有什么东西值得你为之拼命和流血，除了土地。” 还有这部剧❤❤

养奸商杀奸商。永远不要攀附任何人，要给自己留后路。厚道才是正道。

天下有不平事才有不平人。帕布鲁·弗朗西斯科的书看着很沉重，可杀之人总有可恨之处。