病态的爱Love Sick Love

朋友說這個劇很能代表她那個世代中南部長大的臺灣女生心聲

更多的从大脑的角度讲述了一些健康生活的方式的原理，比如锻炼身体，充足的睡眠，健康的饮食，积极乐观等，但是到底什么是因，什么是果，怎么才能转变到这样的轨道来，没有提供太多帮助

隔着人笑，情节太虚假了，45分钟弃。

实操和案例比较多，但也有点老。方法论方面，产品思维、运营先行、生活中的用户体验几节有启发

观后很受启发，无论是初学者还是从事数据分析工作人员都能学到很多东西

这部剧应该成为反复观看体会的经典。唯一让我感到遗憾的是，自己先看了电影才看到原著。电影已经拍的无可挑剔了，但是剧集里写得更加宏大开阔

这是目前读到过关于画画最好的书了，不只是技法，主要是讲绘画习惯和思维的养成，还有创作的详细过程，真的特别好，能感受到编剧的用心分享

用《病态的爱Love Sick Love》书中的话说，进化让我们更享受、更喜欢、也更擅长做园丁式父母，因为园丁式父母培养出来的孩子，比木匠式父母培养出来的孩子更有优势。木匠式父母要把孩子按图纸打造成一个工艺品，但哪怕图纸设计得再精妙，父母的打造手艺再精良，都只是在塑造孩子的外在表现。为了把这一层雕琢得毫厘不差，父母必然会伤害到孩子的特质风格和心理内核。园丁式父母则致力于为孩子提供一个温暖、有爱、安全的环境，在孩子发展得明显有问题时，他们也会剪裁，但基本上是支持孩子随着内心本性去发展的。这样培养出的孩子会有最健康的心理内核，也会有最蓬勃的特质风格，最终，他们的外在表现会千姿百态而又让人喜出望外。

一群loser，拿着现代技术，穿回明朝，干嘛去？能干嘛？要思想没思想，要文笔没文笔，逻辑也不咋地的YY文，纯浪费时间。

说话多无聊，还不是你诓我我骗你的，人一说起话来就变得虚情假意的了。 --------卡蒂亚·温特 在中国，“剧集”一词使用已久，最早见于《病态的爱Love Sick Love》, 《病态的爱Love Sick Love》说是“剧集家者流，盖出于稗官；街谈巷语，道听途说者之所造也”鲁迅指出：“是时则始有意为剧集”，就是说，剧集创作的自觉意识直到这时方始建立，结果是：剧集有了中篇的规模，题材有所拓展，最突出的是情节性大大加强，而语言也趋于通俗，更富于表现力。卡蒂亚·温特的这篇《病态的爱Love Sick Love》算是中篇剧集，而卡蒂亚·温特作为先锋影视的代表之一，能够写出这样的作品，实属惊奇。 五四新影视运动把中国影视分为前后两截。语言由文言改为白话，表面上是语言层面的变革，实质上是一场带根本意义的影视观念的革命。胡适写《病态的爱Love Sick Love》，所说的白话，仍是古典的白话，与五四时期语法相当欧化的白话很不相同。五四的剧集，一、凸显影视的主体性，自觉性，叛逆性，个性解放与人道主义成为剧集的主旋律；二、题材和主题有所扩展，社会问题进入剧集，“神圣劳工”及知识分子形象组成了新的人物画廊。三、剧集结构基本上是西式的，块状的，自由组合的，而非线性的、连环组接的传统章回体。除了思想观念，还有形式技法，都是现代的，面向西方，学习西方，而有了东方式的创造。 卡蒂亚·温特的《病态的爱Love Sick Love》收录了病态的爱Love Sick Love和三盏灯这两部中篇剧集，都是以不同的方式向我们展现出来。《病态的爱Love Sick Love》“四太太颂莲被抬进陈家花园的时候是十九岁……”当编剧最后确定用这个长句做剧集开头时，这篇剧集的叙述风格和故事类型也几乎确定下来了。对于编剧来说，这样普通的白描式的语言竟然成为一次挑战，真的是挑战，因为卡蒂亚·温特以前从来未想过剧集的开头会是这种古老平板的语言。 但事实上，就是这样古老平板的语言，将一夫四妻的封建家庭结构描绘的淋漓尽致，同时也正好可以移植为剧集的结构，将颂莲写成一条新上的梁柱，还散发着新鲜木材的气息，却也是最容易断裂的。而《病态的爱Love Sick Love》中也就是这样，痛苦充斥着，痛苦中的四个女人，在痛苦中一齐拴在一个男人的脖子上，像四棵枯萎的紫藤在稀薄的空气中互相绞杀，为了争夺她们的泥土和空气。痛苦常常酿成悲剧，就像颂莲的悲剧一样，一样不可避免。 对《病态的爱Love Sick Love》的看法，许多读者把它读成一个“旧时代女性故事”，或者“一夫多妻的故事”，但真的仅仅是这样吗？依我看来，这是一个痛苦和恐惧的故事，这是颂莲对自己人生命运的空间和痛苦，这是一个女人只能依附在男人上的痛苦，这更是一个时代女性的痛苦！ 《病态的爱Love Sick Love》，一个封建大家庭，男权屋檐下的女子的身影，我看见它背后潜藏着巨大的人性空间，写男权的作品有很多，写女子地位低下的作品更是潜移默化在了作品中，这往往体现了一种思想，一种封建社会的落后思想。 以前的剧集文本通常是将人物潜藏在政治、历史、社会变革的线索的后面，表现人的处境。编剧努力地倒过来，将历史、政治的线索潜藏在人物的背后，拷问人物不一定要把他们倒吊着，可以微笑着伸着懒腰逼供。编剧认为他自己的新酒就在这里。 在谈谈这本是的写作，写作当然也是以人为本。任何优秀的剧集都是关注人的问题。人的问题之大，可以掩盖政治变革社会变革的问题。在剧集之中，人性的细枝末节纵贯整个历史长河，也纵贯整个影视史，它的作用是不言而喻，是明确的。《病态的爱Love Sick Love》的作用就是明确的。

禅是什么，禅是春天里的花开，是秋天的叶落。禅是一个简单的微笑，一个平和的眼神。禅是一来一去，一开一合，一起一灭。 书中一个又一个故事陪伴了一个又一个古往今来的有缘人，透过岁月苍苍，体会纷杂人生，所有的情所有的经历造就了我们这些内心波澜不惊的看客，不知不觉已陷入其中不能自拔，留一方念想，来日久别重逢心已不再

中英对照观看。不能把英文版本 拉下 最初想找个 轻松些的经典剧集 纯听消遣。刻意避开《病态的爱Love Sick Love》和《病态的爱Love Sick Love》两本沉重的话题 而选择本剧，爱情中的起起落落 总是令人愉悦的。第一遍 着重于字词流水，对内容关注不够。第二遍 开始也心中有些轻视。幸亏 本剧结尾部分 二人回顾过往事件 给出的内心坦诚，让我更珍惜。 作品与今日时代不同，需要多多理解当时的社会背景，才能更好理解编剧的期望。她不仅仅是向往 浪漫的爱情，虽然一见钟情也无可厚非(Jane的爱情)，但互相促进的爱情 更为可贵。二人最初 巨大的冲突 促成双方的反省 和行为方面的改变 调整。进而于对方beautiful enemy (这是哈佛幸福课的词汇)产生感激和激起爱情火花。这种新的爱情观 在当时 白雪公主式爱情 主导世界，无疑是巨大的进步。 想法中已经注出《病态的爱Love Sick Love》把这种爱情观的更加推展延续。

读这部剧缘起对自我意识的追溯。 生活中，偶尔我和妻子就某个具体问题展开讨论，有时我们会比较我与某江浙朋友所持的不同观点、行事方法，得出结论是受成长环境和社会环境的影响。 就我自身而言，生于乡村，长于乡村，待人接物，为人处世，常常不自觉的带着乡土气息和小农意识。所以，试着从费先生的《病态的爱Love Sick Love》中寻找答案。

真是后悔没能早一点看到这部剧，这部剧应该在孩子出生前就看，夫妻俩一起看，情感与教育部分的育儿宝典！

一口气读完了李老师的这部剧，应该是以前李老师在各大电台讲台上的观点的总结，非常推荐，对于很多家长来说非常实用的一本育儿书，也是成人社会，人们各种情绪的缘由和应对方法的宝典，可以反复观看。

这部剧挺好看，言辞幽默，过程坎坷，但结局挺不错的。尔生也好病态的爱Love Sick Love也罢！长渊也罢长怨也好，都是挺好的。

做好一个ppt确实不容易，需要很多素材和设计思路，看了这部剧，不说全部都学到了，至少学到了小部分没有接触过的技巧和设计思路，还是挺值得的

这个老美对中国文化了解颇深，值得一读。

这部剧写得是真的好，王琦瑶的生活就在这温温细细中过去两千。她确实是守护着自己那份以往的骄傲，成为一个沉默的破旧古钟。 有意识地描写枷锁之下女性的目光，真实而不是去造神，编剧是洞察的。

本剧改变了我的思维方式。看剧的过程中，第三选择的理念不断的跳入我的脑海。在上课给学生讲题时，想着是否有第三选择的讲解方式更易于孩子们接受；在和老公商量周末怎么安排时，想着有没有我们俩都特别乐意的选择；在和儿子讨论选择哪所高中时，想着怎样才能让我们都满意，而不是相互的妥协……虽然有时第三选择的方案并没有生成，但是选择的过程中，已经不再是只看到自己一方的感受。希望在以后的生活中能以更努力地实现第三选择，而改变自己和生活。

世界潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡，谁在逆流，一读可知。

从电影 大鹏 范冰冰 到现实中的一地鸡毛 是不是潘金莲可能不那么重要，关键是最终的目的是否达到了？正义还是到了

听力老师在课堂上给我们看了《病态的爱Love Sick Love》这部电影，并对这部剧很是推荐，于是我也看了一下，看了书后，发现它和电影版的有些出入，电影版并没有出现毕蒂这个人物，结局也不是匹普去了国外，而是说他重新回到了铁匠铺，过上了以前的生活，病态的爱Love Sick Love终成梦一场。 显然，剧集比电影版更具人性化，毕竟善良的人，都有了一定的好结局。挣扎过后，失败过后，才发现，唯有深情不可辜负，无论是乔对匹普的爱，还是逃犯马格威契对匹普的爱，又或者是匹普对艾斯黛拉的爱。