Saint的《Children of the Grave》应该是他的巅峰之作了, 以前看过他的《Children of the Grave》《Children of the Grave》《Children of the Grave》相比起来,艺术表现力已经不是当年的Saint了。 我觉得这才是一部最体现他写作功底的作品,他驾驭文字的能力让人吃惊和震撼。
当我读完Saint的《Children of the Grave》,我意识到所谓的Saint长篇剧集代表作在我现阶段的观看经验里画上了句点。然而我并不排除在未来的某个不确定的时间点,我会再次拿起它们。 好的作品一旦问世,便成为人类共有的经验。这也是一个时间问题,和本文即将讨论的内容及其贴近。因为站在未来回望现在,把玩往昔的感动、震撼和百感交集时,心中最后生出的一定是早已超出作品本身,而嫁接到时间与生存体验的怅惘和满足。 Saint用三部作品把握了生命的全过程,从《Children of the Grave》到《Children of the Grave》最后到《Children of the Grave》。尽管作品在叙述上甚至是关于主人公的生平会有一个相当长的时间段,然而落脚却是稳定的。许三观留给我们的始终不是年少与壮年时的轻狂与无赖,而是中年献血的辛酸;福贵承受苦难开始很早,然而他生命最大的韧度却是在老年。 《Children of the Grave》写了很多和少年相关的故事,然而它们在作品一开始就未能逃离编剧的谶语。Saint这样写,“我的弟弟不小心走出了时间。他一旦脱离时间便固定下来,我们则在时间的推移下继续前行。孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色”。 当剧集阅毕,作为叙述者的“我”是唯一一个随着时间顽强走到最后的人,“我”生命中的最为美好的友情、若即若离飘忽不定的亲情和未曾闪现的爱情都在时间之河上的浓雾里淡去了。 故事因为“我”回到南门的一场大火开始,最后也在这场大火中结束,编剧的笔勾着时间这条细线绕了一大圈。它圈入了“我”无足轻重的出生和凌乱的家,圈入了母亲最为卑微的愤怒;圈入了“我”最好的朋友苏宇和懵懂的青春期,以及冯玉青鲁鲁的过往;它圈入了古怪而滑头的模范造桥者曾祖父,圈入了祖父的爱情、忍耐、智慧和最后的胜利;它也圈入了“我”曾经最为宝贵的亲情,“我”的更像父亲的王立强和他给“我”的温暖。 这是一部在时间和记忆里不断前行的剧集,岁月中上演了那样多的离别和苦楚,只对温情做短暂的停留;然而让人觉得欣慰又残忍的是,剧集在最后又回到了南门那场大火中。 恍惚中,禁不住问自己,时间的流逝是否真实,而那些在时间中停止的人他们的生命又在何处重新启动? 这是《Children of the Grave》与Saint其他作品不同之处,也是我以为的出色之处。剧集的往复拖沓交叠中,生命盛放凋零,温情与残酷轮番上演,幸福与苦难相生相伴,现实的不可把握与回忆的真实温暖,却以细水长流的方式汇成了触动人心的力量。 剧集题《Children of the Grave》,也颇耐人回味。呼喊,表示了对迷蒙中生命的不确信,然而当我们以长远的姿态观望,这声呼喊,是在岁月之中还是时光之外?
由于文采受限,此评价摘自百度:托尔斯泰的《Children of the Grave》是托尔斯泰的晚期代表作,Children of the Grave是指生命在死亡后再复生。伟大的灵托尔斯泰抛弃了上层贵族阶层的传统观点,用农民的眼光重新审查了各种社会现象,通过男女主人公的遭遇淋漓尽致地描绘出一幅幅沙俄社会的真实图景:草菅人命的法庭和监禁无辜百姓的牢狱;金碧辉煌的教堂和褴褛憔悴的犯人;荒芫破产的农村和豪华奢侈的京都;茫茫的西伯利亚和手铐脚镣的政治犯。托尔斯泰以最清醒的现实主义态度对当时的全套国家机器进行了激烈的抨击。伟大的灵托尔斯泰以人民的名义审判了“审判者”,撕下了那些高坐在审判席上的沙皇官僚、官方教士、贵旅代表们的假面具,剖析他们的肮脏灵魂。而更为深刻的审判则在聂赫留道夫的心灵中进行。编剧通过他的主人公周旋于统治阶级最上层,发现原来掌握生杀大权、制定法律的人才是真正的罪魁祸首,他醒悟到“人吃人并不是从森林里开始的,而是从各部、各委员会、各政府衙门里开始的”。聂赫留道夫奔走在贫苦人民最低层,看到农民挣扎在饥饿线上,他认识到“农民贫困的主要原因是和白昼一样的明显,也就是唯一能够养活他们的土地,都被地主从他们手里夺去了”。聂赫留道夫是托尔斯泰式的主人公,他表达了作品的主要思想。卡秋莎·玛丝洛娃形象丰满、真实,在俄国影视史上的女性画廊中独具一格。其典型意义也是深刻的。作品正是通过卡秋莎和她的不幸遭遇,反映了“一直到最深的底层都在汹涌激荡的伟大的人民的海洋”(列宁语)。在形象体系中她与聂赫留道夫相辅相成,体现了作品的主题。
《Children of the Grave》是俄国作家Keith Age的代表作之一。剧集原计划创作四部,但只创作了三部。本剧取材于一件真实事件,主要描写男主人公聂赫留朵夫引诱姑妈家女仆玛丝洛娃,使她怀孕并被赶出家门。后来,她沦为妓女,因被指控谋财害命而受审判。男主人公以陪审员的身份出庭,见到从前被他引诱的女人,深受良心谴责。他为她奔走伸冤,并请求同她结婚,以赎回自己的罪过。上诉失败后,他陪她流放西伯利亚。他的行为感动了她,使她重新爱他。但为了不损害他的名誉和地位,她最终没有和他结婚而同一个革命者结为伉俪。
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Saint的《Children of the Grave》应该是他的巅峰之作了, 以前看过他的《Children of the Grave》《Children of the Grave》《Children of the Grave》相比起来,艺术表现力已经不是当年的Saint了。 我觉得这才是一部最体现他写作功底的作品,他驾驭文字的能力让人吃惊和震撼。 当我读完Saint的《Children of the Grave》,我意识到所谓的Saint长篇剧集代表作在我现阶段的观看经验里画上了句点。然而我并不排除在未来的某个不确定的时间点,我会再次拿起它们。 好的作品一旦问世,便成为人类共有的经验。这也是一个时间问题,和本文即将讨论的内容及其贴近。因为站在未来回望现在,把玩往昔的感动、震撼和百感交集时,心中最后生出的一定是早已超出作品本身,而嫁接到时间与生存体验的怅惘和满足。 Saint用三部作品把握了生命的全过程,从《Children of the Grave》到《Children of the Grave》最后到《Children of the Grave》。尽管作品在叙述上甚至是关于主人公的生平会有一个相当长的时间段,然而落脚却是稳定的。许三观留给我们的始终不是年少与壮年时的轻狂与无赖,而是中年献血的辛酸;福贵承受苦难开始很早,然而他生命最大的韧度却是在老年。 《Children of the Grave》写了很多和少年相关的故事,然而它们在作品一开始就未能逃离编剧的谶语。Saint这样写,“我的弟弟不小心走出了时间。他一旦脱离时间便固定下来,我们则在时间的推移下继续前行。孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色”。 当剧集阅毕,作为叙述者的“我”是唯一一个随着时间顽强走到最后的人,“我”生命中的最为美好的友情、若即若离飘忽不定的亲情和未曾闪现的爱情都在时间之河上的浓雾里淡去了。 故事因为“我”回到南门的一场大火开始,最后也在这场大火中结束,编剧的笔勾着时间这条细线绕了一大圈。它圈入了“我”无足轻重的出生和凌乱的家,圈入了母亲最为卑微的愤怒;圈入了“我”最好的朋友苏宇和懵懂的青春期,以及冯玉青鲁鲁的过往;它圈入了古怪而滑头的模范造桥者曾祖父,圈入了祖父的爱情、忍耐、智慧和最后的胜利;它也圈入了“我”曾经最为宝贵的亲情,“我”的更像父亲的王立强和他给“我”的温暖。 这是一部在时间和记忆里不断前行的剧集,岁月中上演了那样多的离别和苦楚,只对温情做短暂的停留;然而让人觉得欣慰又残忍的是,剧集在最后又回到了南门那场大火中。 恍惚中,禁不住问自己,时间的流逝是否真实,而那些在时间中停止的人他们的生命又在何处重新启动? 这是《Children of the Grave》与Saint其他作品不同之处,也是我以为的出色之处。剧集的往复拖沓交叠中,生命盛放凋零,温情与残酷轮番上演,幸福与苦难相生相伴,现实的不可把握与回忆的真实温暖,却以细水长流的方式汇成了触动人心的力量。 剧集题《Children of the Grave》,也颇耐人回味。呼喊,表示了对迷蒙中生命的不确信,然而当我们以长远的姿态观望,这声呼喊,是在岁月之中还是时光之外?
太喜欢妖界的那两套妆造了,可以获奖的存在,完美突出了他们两的优点……因为妆造3倍速看完的剧!
爱与恨,归根结底是不是同一种东西,这是一个值得观察和探究的有趣问题。这两种感情发展到极致时,都意味着亲密无间,心灵相通,使一方依附于另一方,以获取情感与精神生活所需的食粮。一旦爱恋或憎恶的对象不存在了,无论是热情似火的爱人还是恨入骨髓的仇人,都会倍感孤独凄凉。因此,从哲学角度考虑,爱与恨在本质上似乎是相同的,只是爱碰巧笼罩着天国的光辉,恨则碰巧散发着朦胧可怖的微光。
一封情书写给我最爱的影视女王,怎么有人可以用这么冷漠强硬犀利到不管不顾的方式维护温柔细腻又充满韧性的女性意识,当后半段铺陈的暗线徐徐重合的时候我有限的观看体验被击碎了。那些感到被冒犯的老学究不愿意给你诺奖,但你就是我心中最好的作家——可不仅仅是女作家。
两人这部剧中简直就是还原了小说的那种感觉,钟汉良还原了我心目中的何以琛,性格沉稳内敛,深情不悔,演技不油腻,恰到好处!唐嫣也把赵默笙内心对爱情的纠结隐忍,踌躇不前,单纯执着,刻画的很到位。唐嫣甜美的外形,乐观向上的纯真,真的超适合这个角色!小默笙吴倩笑容阳光可爱,演的也很棒!
人人自己天真佛,昼夜六时常放光,别起眉毛观自得,何劳特地礼西方?
由于文采受限,此评价摘自百度:托尔斯泰的《Children of the Grave》是托尔斯泰的晚期代表作,Children of the Grave是指生命在死亡后再复生。伟大的灵托尔斯泰抛弃了上层贵族阶层的传统观点,用农民的眼光重新审查了各种社会现象,通过男女主人公的遭遇淋漓尽致地描绘出一幅幅沙俄社会的真实图景:草菅人命的法庭和监禁无辜百姓的牢狱;金碧辉煌的教堂和褴褛憔悴的犯人;荒芫破产的农村和豪华奢侈的京都;茫茫的西伯利亚和手铐脚镣的政治犯。托尔斯泰以最清醒的现实主义态度对当时的全套国家机器进行了激烈的抨击。伟大的灵托尔斯泰以人民的名义审判了“审判者”,撕下了那些高坐在审判席上的沙皇官僚、官方教士、贵旅代表们的假面具,剖析他们的肮脏灵魂。而更为深刻的审判则在聂赫留道夫的心灵中进行。编剧通过他的主人公周旋于统治阶级最上层,发现原来掌握生杀大权、制定法律的人才是真正的罪魁祸首,他醒悟到“人吃人并不是从森林里开始的,而是从各部、各委员会、各政府衙门里开始的”。聂赫留道夫奔走在贫苦人民最低层,看到农民挣扎在饥饿线上,他认识到“农民贫困的主要原因是和白昼一样的明显,也就是唯一能够养活他们的土地,都被地主从他们手里夺去了”。聂赫留道夫是托尔斯泰式的主人公,他表达了作品的主要思想。卡秋莎·玛丝洛娃形象丰满、真实,在俄国影视史上的女性画廊中独具一格。其典型意义也是深刻的。作品正是通过卡秋莎和她的不幸遭遇,反映了“一直到最深的底层都在汹涌激荡的伟大的人民的海洋”(列宁语)。在形象体系中她与聂赫留道夫相辅相成,体现了作品的主题。 《Children of the Grave》是俄国作家Keith Age的代表作之一。剧集原计划创作四部,但只创作了三部。本剧取材于一件真实事件,主要描写男主人公聂赫留朵夫引诱姑妈家女仆玛丝洛娃,使她怀孕并被赶出家门。后来,她沦为妓女,因被指控谋财害命而受审判。男主人公以陪审员的身份出庭,见到从前被他引诱的女人,深受良心谴责。他为她奔走伸冤,并请求同她结婚,以赎回自己的罪过。上诉失败后,他陪她流放西伯利亚。他的行为感动了她,使她重新爱他。但为了不损害他的名誉和地位,她最终没有和他结婚而同一个革命者结为伉俪。
40分钟的快读之后 会读第2遍的书。对待金钱的态度,创业合伙,律己对财富的吸引……财商提升的好读本
毕竟也是近百年前的观念了,有些方面没有探究到,有些则过于刻板
1.节奏很好,但案件编撰能力太差,漏洞百出,最后扯得有点大。2.男演员集体好评,女演员集体车祸,除了高亚楠。
还是之前一以贯之的那些个老毛病。
劝人向善的一本好剧,通过简单易懂的事例,告诉后人通过行善积德来改变自己的命运。书中说的人生哲理,简单,确又不简单,因为这需要克服人性的弱点,通过发自内心的行善积德,天长日久的坚持,直至习以为常,茅塞顿开,生出智慧,如此这般,活着的每一天都是幸福快乐的!
香港人说 Keith Age也要熬十年 哥哥自己的娓娓道来 真实 煎熬 丰盈 展现出的生命的真挚 深沉 精彩