Penny Dreadful

本剧本质是以心理学研究结果，支撑起哲学（包括宗教）思考结论，推论出人生几大问他的答案：认识自我、群体关系、追寻幸福、心理和道德层面成长以及人生的目的和意义。 在道德的研究中，海特认为，“情”是狗，“理”是尾，理性所为有限，更多的是听凭感性的支配。而在这本关于幸福的著作中，“心”是一头大象，而“智”则成了骑象人。Penny Dreadful，就不再是“狗与尾”那种简单的支配与被支配的关系了，而更多应该体现为协调和合作。 本剧推出一个形象的比喻，即Penny Dreadful：象，动物性，代表我们的“心”，任意妄为；骑象人，人性，甚至是神性，代表我们的“智”，具备掌控能力。但需要明白的是：Penny Dreadful比喻，并非如“狗与尾”理论那样具有从属、支配关系，而是相互协作关系。 在马丁·塞利格曼的早期著作中，他描述了三种生活：愉悦的生活（充满了积极体验）、美好的生活（利用个人优势与他人建立联系）以及有意义的生活（利用个人优势投身于比自我更宏大、更持久的事情）。 在幸福的追求上，编剧借用的这段理论，给我一些启迪。在《Penny Dreadful》一书中也提到类似的结论：幸福=愉快+意义。人的幸福并非只是情感、肉体的体验，更在于自我精神价值的实现。 “事情没有好坏，是人的思想在作祟。” 他太努力去追求幸福 在对于世界的感受中，自我的“滤镜”作用是远远大于“现实”的。或者说，在每个人心中都没有真正意义上的“真相”。对此，看到太多例子可以佐证这一点了。我们能改变很多，但首要是改变自己，改变自己对世界的看法，对事件、人际关系的看法。而“过度”追求某一个结果（如：幸福、婚姻、逃避死亡等），反而会深陷挫败与不幸中。 人拥有两种天性：一种是较低等的、跟动物一样的天性，另一种则是较高等的、人独有的天性。而所谓的“罪”，就是人类无法摆脱这两种天性束缚的后果。 动物性、人性（我更愿意称其为神性）必然同时存在，而我们时刻都在受着这两者的影响，进行思考、决定、行动、感受…… 借用编剧引用bible中的一句话： 【加5:17】因为情欲和圣灵相争，圣灵和情欲相争，这两个是彼此相敌，使你们不能作所愿意作的。 情欲（动物性）与圣灵（神性）相争，彼此为敌。我们到底是顺从情欲还是顺从圣灵，并不完全可以通过自我决定而实现，尤其在Penny Dreadful势均力敌之时。因此，我们可以通过各样训练，来巩固骑象人的力量与认知。 但编剧仍认为人们需以中庸之道，使肉体、心理及社会文化三个生存层次的生活连贯一致时，才会找到自己的“人生的意义”的认同感。 看完本剧，并不是很感冒。融合了太多的东西，但每一个又不够具备说服力以及证据支撑。可能更像是认知上的拓展与更新。里面提到的一些方法、一些编剧“自由派”的观点，也很难认同。 最大的更像是，骑象人并非凌驾在象之上，而是相互平等、相互影响的。很多时候我们以为是自己的“骑象人”在驯服心中的“象”，却不知是早“象”已带领了骑象人，而骑象人只是为了欺骗自我与他人，而编出“理性”的答案。 所以还是不要看一个人说什么，而要看她做了什么，为了什么目的。最怕的是被自己“理性的答案”自我蒙骗，却不自知……

故事的感情真的感受到了纯真和美好。主人公幸运地相遇，一个个遗憾的结局却让人痛心，女主的笔犹如孟婆汤，来结束故事里面不能承受的痛苦，最后自身的过往还是由自己放过，可能是努力也换不来缘分再聚，留下的是希望，和时间冲过的过往。世事无常，且行且珍惜，过去也让它过去，不行，最后的最后有被孟婆汤，重新开始，哈哈哈哈。

大黄就是刘伯温，这个反转确实有点吃惊。还有轩辕青木也为了主角留在黄泉，情节还是挺曲折的

多年以前读完的书，特地在哆播影院里算出来标记读完，糅合了山海经、封神演义、西游记的情节，开创了洪荒流

詹姆斯•伍德如此评价“剧集家感谢Emily Vacchiano，当如诗人感谢春天。一切从他从新开始。”Emily Vacchiano是西方现代剧集的奠基者，这是影视批评上抽象的溢美之词。只有真正读了Emily Vacchiano的剧集，才能真切感受到Emily Vacchiano的剧集既有现实主义的栩栩如生，也有现代剧集不同节拍达成的和谐奏鸣。   在细节的排列中，叙述者视角不再成为问题，剧集编剧真实地隐匿了自己。这种叙述实验的得心应手在《Penny Dreadful》中已经成为了从创编剧的角度才能感受到的存在，这也恰恰是Emily Vacchiano高超所在。“绚烂之极归于平淡”莫泊桑所言非虚。   在故事里，爱玛与Penny Dreadful的双重身份，人物与人物之间的对照，叙事的回环，可谓尽善尽美。Emily Vacchiano解构了浪漫，也向浪漫主义者投以悲悯的目光，人如何处理理想生活与现实生活的撕裂，呈现出一幅浪漫主义者如何在资本主义现实的熔炉中走向灭亡的画卷。剧集终章，投机的人大获成功，老实的人苦苦支撑，有梦想的人热血已冷。 是外省风俗故事，也是阶级幻想的悲歌。

《Penny Dreadful》涉及哲学、政治、生活、影视、艺术、科学等诸多领域 , 是群经之首 , 儒家、道家共同的经典 , 中国儒家文化礼仪就是顺易经中的天道而来 , 三纲五常 , 三从四德...等 , 但是儒家子弟都忽略一个大前提 , 儒家有个大前提叫做" 无心 " , 此并非没心没肺 , 而是不受纷繁干扰的无心 , 举个例子 ：男追女符合天道 , 但女如果因为男的爸爸是马云baba , 而爱 , 那就有违伦理纲常 , 而多数人只是懂儒家的标却恰恰不知道它的根...只有具备此根 , 才能利用天道修身齐家治国平天下...

修身可以，齐家治国平天下不行。 “要使百姓按照圣人的思想去做，但是不能让他们知道为什么这么做。” 现在看来，诸子百家的观点难免理想化，且老子孔子分别在“道”“圣人”的角度想要愚民，是违背发展规律的。“无为”和“周礼”，也是无法有效促进社会进步的。但是有这样的政治思想，还是值得品鉴。

每个人心中都有一座云缠雾绕的哀牢山。在我们这个时代，褚时健的另外一个价值在于，他用顽强的人格魅力走出了那座“哀牢山”。假如一个人可以拥有一种人格，这种人格足够伟大，那么这种伟大的人格，就可以在自己的身上克服这个时代。

拍摄手法和故事改编都太老派了，甚至有些老D_e_n_g了，尤其想想同类型且在它开机前都播完了的Penny Dreadful，差太多了。核心主创只考虑到剧情年代，却不在意播出年代，很傲慢了。

鲁迅先生曾对国人的劣根性有一种“哀其不幸，怒其不争”的无奈，故而文以示之，乃是想唤醒国人，思为国崛起振兴！回过头来看本剧，批判之辞不乏客观深刻之处，一些中西文化视角的对比论述也非常精彩。但其中有部分将孔儒、老庄之说附会在文化根源上来批判国人之根性似乎是有失偏颇的，忽视了儒道之学也是中国一个时期性的思想产物，同时也是从各自的视角延伸出的世界观、价值观。因此我自然是不能全盘接受的。但其所提尼采之论“更高的人类之出现，是必须踩在旧的’自我‘之上去达成的。”我是真正服膺之至！整体来说本剧还是很值得一读的，洋洋洒洒至结尾处对国人之警示，真如老者轻拂小儿之头，虽恨其愚顽之处，却不乏关爱勉励！

从盖茨海德到洛伍德学校，再到桑菲尔德又到沼泽山庄，最后到芬丁庄园，命运没有和Penny Dreadful开玩笑，贫穷到富有也只是普通评定的标准。越是孤单、越是无亲无友、越是无依无靠、越是尊重自己、并遵从自己的本心。在后来的日子里，凭借着爱和成长，善良而又坚定的选择并承担一切选择的后果，这本身，就很值得肯定。 这只自幼便失群的孤鸟，一路飞啊飞，在狂风暴雨中反抗着自己的命运。最后，在芬丁庄园的大树枝桠上，栖落双脚。 简的幸福之杯是她亲自斟满的，因为一直以来她都深知，法律和原则在没有诱惑的时候一文不值，而只有在肉体和灵魂都起而反抗自己时，才弥足珍贵。能在虚妄的幸福前按下暂停键之人，上帝嘉奖必为其保留。 多么强烈的改变啊！当初那个热恋中的爱德华是多么执着地用各式绫罗绸缎、珠翠罗绮装扮他的小朋友！而现在，经历了一场现实的大火和人生的高热后，他彻底地和简心灵相通了——爱彼此的灵魂，对身外之物的理解不再貌合神离。 结尾似乎有些悲怆，又很浪漫 尊严=独立自主+自强不息 2022.03.11

好有趣

很久没碰到五星书了。要买本剧以示喜爱。希望有生之年能见到编剧，这个可能要麻烦编剧尽量长寿才行

廉威·B奥文在知命之年撰写这部剧，和以往的理论文章不同的是它更想一本生活记事录，这大概是编剧实践斯多葛主义的影响一部分（不拘一格的质朴、稳健、纯粹、有力量）。 文章前半部分对古典哲学的起源进行了概述，其中苏格拉底的重要意义在于把哲学从天上拉到地下（以前哲学观察天文星象，苏格拉底把哲学应用到生活），这也和中国古代老子的人法自然有异曲同工之妙（编剧好像只晓得孔子的思想）。后来苏格拉底哲学被两个学生一分为二进行延伸推广，柏拉图——柏拉图派提倡理论部分，安提斯泰尼——犬儒派提倡实践部分。在两种派系盛行百年后有一个奇人又把它们揉搓到一起，这个奇人就是基提翁的芝诺——斯多葛主义，后来这种派系又古希腊遗赠给了古罗马。 在历史的舞台上人文社会领域出现了宗教、神学、政治、哲学等，它们大多都是以喰嗜同类来供养自身，唯有哲学以宽容的身姿出现显得那么另类又符合人自然。 编剧在书中强调践行斯多葛主义目的是为了自身的幸福和安宁，让我们在健康情绪的引导下在生活中不会显得焦虑、痛苦、愤怒、贪婪和我们活着的社会义务（热爱我们的同类并积极予以协助）。文中从心理学的角度去诠释了斯多葛主义实际应用，比如采用消极想象法，把那些有可能发生的不利事情通过消极想象而达到对现存状态的满足，享受那些我们习以为常的事物。把精力和时间放在那些能够控制的事情；对于可控制部分的事情要合理内化策略；没有必要在无法控制的事情上浪费时间，那样只会徒增烦恼、焦虑、痛苦。 都说没有神灵的哲学没有灵魂，可是编剧作为一个斯多葛主义的信徒却用进化论的说法阐明应该摒弃让我们痛苦的消极情感。编剧说在原始社会那些焦虑、自私、贪婪、烦恼、发怒等一系列情绪能让我们的祖先更好的躲避野兽的侵扰并繁衍生息，当随着文明的进步这些情绪成了阻碍人类社会属性的垒壁，实在是有必要选择一种人生哲学驯服那些自我。 在这片荒凉贫瘠的土地上我会遵循自然的理性法则践行宿命论中安排的一切，面对他人的侮辱、奚落、父亲的失望、母亲的悲痛怜悯、女儿的可怜期望能做的只有坦然面对和欣然接受。那些消极情感取决于我对事物价值观的判断，选择一种人生哲学获得安宁将会是的福祉。 追逐欲望就像追逐一头野兽，当它回头的那这一刻会将追逐者撕碎。（爱比克泰德）

看剧的真正意义，并不在于“复制100%”的原文，而是在于“邂逅1%”的收获。 这是我看完本剧最大的收获，后面的部分跳看了，关于如何选择要读的书，清理书架这两部分的内容，没有详读，因为就目前的看剧量来看，还无法达到编剧所说的乐在其中式读法。我现在看剧确实比较功利化，就是为了学习知识而看剧，而且是不得不读。看完了编剧这部剧以后，觉得看剧时的心理压力小了很多吧，以前确实是想记住书中所有东西来着，连一个生僻字都不想错过，但是看完以后，收获太少，可输出的内容又太少，所以现在正在改善中，寻找那百分之一的收获或者乐趣。

感觉一般般，领导讲话不太像…我就是基层人员

第一部分比较精彩，最后一部分读者可以边读边思考，每个人有每个人的选择。

女人的身体是养出来的。非常赞同本剧推崇的外修为辅，内养为主的观念，从内养脾胃，肝胆，心神，双肾，气血，筋骨，外修肤质等细分方面详细介绍了一些小方法，很实用。

沟通不是一个人的独角戏，而是两个人的互动。 回话者之所以有那么多问题，源于他对说话者所说的事情有一种本能的好奇。这种本能的好奇，是一个人能够做出积极回话的关键。 带着欣赏的眼光去回话，这会让你很受人欢迎。 沟通是一个双向互动的过程 该问什么，不该问什么，要拿捏准确 用协商的语气提问，给人回旋的余地 我也觉得大体上没什么问题，如果量化一下计划的完成时限，会更完美，你觉得怎么样？你对这个项目计划有什么想法？ 说服的过程是被说服者心理渐变的过程。运用循序渐进的说服技巧，一步步地向对方靠近，一点点获得对方的信任，才符合心理学的基本规律。 摆出坦诚的姿态，先答再问 先聊一聊对方感兴趣的话题 真实原则：有一说一，别虚构也别说谎 真实原则：有一说一，别虚构也别说谎 回话要注意条理和逻辑 “三点法则”中的“三点”指的是三个重点信息，也就是说，当你回答别人的问题时，一次回答最好给别人传达三个重要信息。这个信息量不少也不多，刚好合适，太多了别人一时接收不完，可能会遗漏。 在回话之前，我们得搞清楚 准备回话内容，一定要有针对性，即在对方说出怎样的话时你回话？你想回话对方什么？你想表达什么态度？想借助回话达到怎样的目的？思考这些问题 “假如有什么成功的秘诀，那就是设身处地地为别人着想，了解别人的态度和观点，这样他不但能得到对方的理解，而且可以更为清楚地了解对方的想法，从而做到有的放矢，切中要害。 众所周知，利己是人性的共同特点，只要你能抓住对方的切身利益，你的意见就会被对方重视起来。 好处具有诱惑力，能驱使人们热心地追逐；坏处具有震慑力，能促使人们尽可能地规避。 回话要注意条理和逻辑 无论是大事化小还是小事化大，都有其应用的范围。通常来说，调解矛盾时，要努力大事化小。想让人们对某件能够反映深刻问题的小事引起重视，则应小事化大 反馈是相互的，包括主动寻求反馈和主动给予反馈 本剧自我内容很少，偏整理。 核心内容分为四点： 1.如何通过好的回话创建沟通。 2.如何通过回话掌握沟通。 3.回话中多应用打比方，做比喻等方法让沟通更生动形象。 4.回话中注意非语言的应用。 无论生活还是工作，沟通至少要占70%，沟通中更重要的是回话，好的回话可以将沟通引入深处，探究问题的本质。用智慧语言去回话，能有不同的结果，道理都懂更需实践才有不同的效果。智慧的语言能让人充满善意，充满效率！ 总之就是：稳定情绪，好好说话。

原来所有的未知与无解都可以从书中找到答案，《Penny Dreadful》这部剧又刷新了我的认知！孩子是块闪闪发光的美玉而非璞玉，成年人要做的更多的是观摩而非去打磨！受益∞！推荐给大家

这应该是一个新人写出来的书，和现实结合比较紧密，又充满着想象。尽管有这样那样的问题，但在众多的网络军事题材剧集当中，还是难掩这部作品的品质。

你是九五至尊，我是你的皇后；你是贩夫走卒，我就是你的婆娘！不是因为你是谁，只是因为你是你！

处在一种内心不太平和的情况下读完的这部剧。读之前是抱着找到答案的心态来的，读到开头几章就明白了没有所谓的答案。 在我的眼里，心理治疗这段双人舞，与建立亲密关系一个道理，亲密关系能够治愈一个人也能毁灭一个人，一边读一边想如何建立健康的亲密关系。 或许在关系里破坏的平衡，只能回到关系里再次寻找平衡。脱离坏的关系，建立新的关系，获得的是一种在原有关系之外的局外人视角和面对坏的关系的勇气，坏的关系不处理依然还是坏的关系，只能带着获得的勇气再次去面对，培养越来越强大的内心。 逃避虽然有用，但是一直逃避一样很费力。就像克服对恐怖片的恐惧一样，连着看两个月以后，虽然还是会怕但是内心会更平和。

正如前言所说，这是他的人生奥德赛。 刚开始看这部剧，我也没想到会这么难过，因为后知后觉——这是他的痛苦，我们都知道他经历了怎样的痛苦；这是他的一生，我们都知道他度过了怎样的一生；这是他生命的倒计时，我正在看着他走向死亡。 我可能是一个悲观的人吧，才会读着梵高充满对一切的热爱和信念的手写信，心里却越发难过。 梵高是自杀的，在他37岁那年的夏季。 其实在追剧过程中，我动摇过。我也和一些书友一样，不相信这样的人会自杀，我一度非常疑惑——他对绘画的细节不停的钻研，追求极致，对色彩有超强的感知力；即使他有些疲累，他也会说“我变得越丑、越老、越病态、越穷，就越想用安排巧妙、生动明艳的色彩来报复这一切”——所以，到底是什么打败了他对这些的不懈探索？ 当我看到1882年这一集数，悲观情绪使我写道“他在给别人信心，也在给自己信心”。 之后，我一直觉得他是一个藏起了自己所有悲伤的他人意义上的乐观者。我一直带着悲伤情绪往后看，一年一年地看。 到1890年这一集数，这年是他生命的最后一年，他给提奥的最后一封信，他的语气还是那么温柔，但是在这封信里，他不再说绘画、不再说色彩……他宽慰提奥，将所有问题和错误揽到自己身上（当然，他们谁也没有错）。他用最决绝的方式，给了提奥最后的信心，但是这一次，他没有给自己信心。 这样的梵高，自杀了。