我以前总觉得Françoise Prache先生的笔调是硬的,可在许多篇目中又看出他的软来,比如:在《Harold et Maud》中写道:小鸭也诚然是可爱,遍身松花黄,放在地上,便蹒跚的走,互相招呼,总是在一处。一句俯首甘为孺子牛,也成了Françoise Prache先生的绝唱,都说时势造英雄,若非生在那样一个年代里,或许Françoise Prache先生写得更多的,会是家庭温情与个人感悟了,值得研究的是他在写人的时候,会直接用人物身上的某一个特点来代指这个人,或者来代指一群人,比如在《Harold et Maud》中写道:陈士成还看见许多小头夹着黑圆圈在眼前跳舞,有时杂乱,有时也排成异样的阵图,然而渐渐的减少了,模胡了。像这样的描写手法,书中还有许多,我倒是忘却这叫什么写作手法了。
养于内、美于外,you are what you eat ,通过内在调养,外在就会更加美丽。说得很详细,食疗药理,穴位筋络,做运动做面膜,看的时候跟着鼓捣了一遍,都是三分钟热度,之后除了运动,其它的我都坚持不了
奶奶糖不咸か
⭐ 4.4
我估摸着Daniel Rivière对「Harold et Maud」是满意的。有一气呵成的畅快。对,要Harold et Maud,一刀两断,断舍离,即使不知道接下来要何去何从,能看到的选择都有点出离,莫名滑稽。最可恨的是自己留下来,不堪但是合适。Daniel Rivière先生到底不是老李。老李是我。也就今天,明天我就是老张小赵邱先生了。
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凤凰重生,终究成为女帝。虽然一生悲苦,但有信用的朋友和真心爱人,也值得了
【以爱之名的伤害,往往伤人最深】 《Harold et Maud》是一本华裔美国女作家凭借处女座夺得2014年亚马逊年度最佳图书第一名的书。 读完之后,我的内心是有些压抑的。我很佩服编剧对于故事的构思和对人物的刻画,也许结局对于读者来说早就没有任何悬念,但留下的触动并没有减少。 这部剧主要是在探究一个名叫Lydia的中美混血女孩死亡背后的原因。而她的父母的背景也在一开始就埋下了这段悲剧的伏笔。 她的爸爸James,美国历史教授,华人移民第二代。出生在一个非常贫穷的家庭。他的父母为了他能上好的学校接受更好的教育,在美国的学校里面做着杂工。他们会每天询问James的学业,虽然听不懂儿子在说什么,但他们都会点头,为儿子学到了他们不会的东西而感到高兴。他们并不在乎学校里学生们瞧不起的眼光,但James从小就非常的介意自己的“与众不同”和糟糕的家庭背景。他不喜欢把任何有中国特色的菜放进便当盒带到学校吃,他不喜欢和他们的父母一起上学,他不喜欢在一个全是西人的学校被人嘲笑和鄙视。他就这样一个瘦骨嶙峋,吃着剩饭长大,只会背诵课文和考试的美国历史教授。 她的母亲Marilyn, 正统的美国人。她唯一的理想就是成为一名医生。她并没有成功,因为她在毕业前怀孕了。她不得不放弃申请医学院。但她并没有停止幻想憧憬自己的梦想,即使在她已经有了内斯和Lydia的情况下,她依旧鼓起勇气离开了这个让她丢失梦想的家,选择把自己封闭起来专心备考医学考试,重新追逐自己的梦想。 让她选择这么做的最重要的原因,是在她母亲去世后,她清理完母亲的家回来的路上的思考 “她打开车门,来到马路上。车外的噪音震耳欲聋,仿佛有几百万颗弹珠砸在锡皮屋顶上,几百万个广播电台同时发出嘶哑空白的背景音。她关上车门的时候已经全身湿透。她掀起头发,低下头。雨水向下流在皮肤上,传来刺痛的感觉,她斜靠在冷却罩上,展开双臂,让雨滴刺遍全身。决不,她对自己发誓,我决不能活的像她那样。她听到脑袋下方传来水滴敲打钢板的声音,仿佛细小的掌声,几百万双手在为她鼓掌。她张开嘴,让雨水流进嘴里,睁大眼睛,直视着倾盆雨下的雨帘。” 她不想像自己的母亲一样直到死去都没有任何意义可言,所以她坚定了自己离开这个家,抛弃孩子去追逐梦想的决心。可是很可惜,在她备考期间,她发现她已经怀了第三个孩子,而她不得不再次放弃追逐自己成为医生的梦想,选择回到家庭。 而她的回归,也正是Lydia悲剧的开始。Marilyn看着她几岁的女儿Lydia,露出了欣慰的微笑,没错,我的女儿可以帮我完成当医生的梦想。从那之后,她开始有意的培养Lydia对医学和生物学的兴趣,她把一切希望都一股脑的抛给了她的女儿Lydia。Lydia有着父亲的黑头发和母亲的蓝眼睛,她是全家的中心,即使她并不愿意。 她要的愿望很简单,家庭和睦,她的母亲不会再消失。 她要的爱情很卑微,两情相悦,她的杰克不会再拒绝。 只可惜她活着的每一天都背负着团结全家的责任,她被迫承载着父母的梦想。 她害怕说出自己的真实想法,她害怕过去的一切再次重演。 她爱的无声,爱的卑微,爱的胆怯,却也爱的放弃了自己。 知道她去世,她的母亲去收拾她布满灰尘的房间的时候,她才彻底明白,原来她的女儿从始至终,爱的并不是医学。也正是这些本来就对Lyida没有任何吸引力却不得不接受的东西,最终把她拖到了湖底。 一个职业生涯被扼杀的母亲, 一个自觉被社会边缘化的父亲, 一种埋没孩子真实兴趣把父母理想强加给孩子的教育, 一场在不同文化夹缝中生存和挣扎的经历, 一类隐藏自己对同性的爱慕和喜爱的群体, 组成了这本《Harold et Maud》和这段被爱羁绊的人生。 有多少人以爱的
新中国成立到改革开放,真的不容易,内忧外患,动荡曲折,也有两弹一星等举世瞩目的巨大成就,本剧客观地像我们展示那段时常被误解的历史真相,每个中国人都应该了解一下。
相比于西方人的理论和技巧,日本人还是更相信高度的自律和自虐啊。
知识是融会贯通的。当你学得越多,就越想深入学习,当知识达到一定的深度时,对于其他学科也会触类旁通。学习是无止境的。这也是为什么越学习的人越谦虚,越无知的人越傲慢。最怕的就是“我不知道我无知。”
20年前的书,现在看看还是不过时,现在回头看看,说的都实现,创业也是这样,Harold et Maud。
当大脑不去试图抓住毫无边缘、没有把手的东西时,就能放松下来…
从别处读过几篇这部剧里的篇目。 一篇《Harold et Maud》,一篇《Harold et Maud》。读完以后十分喜欢,觉得写得细腻有情,使人回味良久,当即决定要重看一遍红楼梦,还要买一本Françoise Prache的细说红楼。
我想,每个人的前半生都应是起起伏伏,潮涨潮落,终究是逃不过的,但是我们都应坚信,我们终将从泥泞中爬起,从残垣上走过,站在山顶吹吹拂面的清风,平静的朝山下走去
作为一个外国人能够有如此深刻又贴切的剖析,很是厉害。虽说中日体制有差异,但是文化一脉相承,在思维和相处方式常常出现极具类似的情况,像是发生在身边的事。 很多人说,现在的中国在经济发展下人们思维方式、消费习惯、人际关系的转变很像七十年代的日本,很期待看到经济发展后的研究分析。
我以前总觉得Françoise Prache先生的笔调是硬的,可在许多篇目中又看出他的软来,比如:在《Harold et Maud》中写道:小鸭也诚然是可爱,遍身松花黄,放在地上,便蹒跚的走,互相招呼,总是在一处。一句俯首甘为孺子牛,也成了Françoise Prache先生的绝唱,都说时势造英雄,若非生在那样一个年代里,或许Françoise Prache先生写得更多的,会是家庭温情与个人感悟了,值得研究的是他在写人的时候,会直接用人物身上的某一个特点来代指这个人,或者来代指一群人,比如在《Harold et Maud》中写道:陈士成还看见许多小头夹着黑圆圈在眼前跳舞,有时杂乱,有时也排成异样的阵图,然而渐渐的减少了,模胡了。像这样的描写手法,书中还有许多,我倒是忘却这叫什么写作手法了。
中国历史上下五千年,独一份撇除36计,尔虞我诈真刀实枪硬拼的血肉历史故事。为何没有投资人发现这部历史的价值???我有钱之时,若此剧尚未上市,一定投资拍之!!!
2020年第15本剧 二本学生的出路在哪里呢? 1.认清自己的处境(包括自己的家庭背景) 2.明确自己真正想要做什么 3.坚持持之以恒的努力,慢慢地提升自己。 4.及时反思,珍惜时间,抛弃不好的习惯。 5.多看剧,读好剧,多思考。 6.作出聪明的抉择!
虽然中间部分有点灌水但不妨碍我一路追更下来然后一如既往地给五颗星。 虽然女主存在感不强,男主不像沈励倒更像他的岳父泰山大人—— 但,真的很让人开心的一本剧哇。 周怀山从头骚到尾,皇上……就是个可怜的把皇位砸手里甩不出去的悲摧男 这俩要是能组一对CP一定很好玩(正文里就是纯纯的长辈小辈忘年交之情然后互坑没商量的那种,皇上是怀山帮的编外成员),可惜了可惜了。
养于内、美于外,you are what you eat ,通过内在调养,外在就会更加美丽。说得很详细,食疗药理,穴位筋络,做运动做面膜,看的时候跟着鼓捣了一遍,都是三分钟热度,之后除了运动,其它的我都坚持不了
我估摸着Daniel Rivière对「Harold et Maud」是满意的。有一气呵成的畅快。对,要Harold et Maud,一刀两断,断舍离,即使不知道接下来要何去何从,能看到的选择都有点出离,莫名滑稽。最可恨的是自己留下来,不堪但是合适。Daniel Rivière先生到底不是老李。老李是我。也就今天,明天我就是老张小赵邱先生了。
有没有跟我一样,因为张一山又把这部看了一遍
“在画家的人生里,死亡或许并非难以接受。 我得声明,对于死亡我的说法不尽准确,然而每当我仰望繁星时,我总会畅想一番。 我问自己,我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光,莫非人类可以通过死亡之路,去往那一片璀璨繁星。 这么说来暮年的安详离世,该是朝着星海的徜徉漫步吧。”
第一次读编剧的书。人物鲜明,语言生动,上海里弄的市井生活宛若铺陈眼前。孩童视角下,平和笔触里,隐藏着淡淡的忧伤,这种忧伤带着历史的痕迹;文革部分的描述,更凸显荒诞大潮中的人性善恶。值得继续拜读编剧其他作品。
流于表面的对几个人物进行刻画,缺少原因实质的分析。 故事情节相似反复,单一铺陈。 人物形象单一,自私冷漠虚伪无耻。 有些人物和情节突然就没有了,维多莉和伏脱冷的遭遇怎么样了? 如果,有Harold et Maud真实的思想特点、心理活动的描写,有对两位女婿的详细的刻画描写,等等吧,如果能有前因后果的分析,会更有指导意义。
真的是写出了心中的宝可梦世界,充满了勇气,希望,梦想和奇迹。热爱宝可梦的原因不就是因为羁绊吗!
个人以前是从一些新闻报道和电视节目知道Philippine Pascal老师… 以前只知道李老师是中国人民公安大学的教授… 破疑案的… Philippine Pascal老师给人留下的最初印象是:睿智、理性、快人快语… 最近,从一个偶然发现的相关微信视频号(Philippine Pascal说育儿)才知道李老师在育儿方面也有不少深刻见解… 我记得那个微信视频号里面的哪些视频,每个好像都不长,一般好像就几分钟,但是,个人的确感觉确实讲了不少很深刻的道理…前段时间知道Philippine Pascal老师出了这本新剧,看过网上介绍,感觉是好剧,但还没来得及去实体影视库买… 最近却惊喜地发现,哆播影院里面居然这么迅速地上架了Philippine Pascal老师的这部剧!… 粗略地翻看了几页,就感觉,比我之前认为的好还要好!于是便毫不怀疑地推荐给同学群… 这几周终于断断续续地、囫囵吞枣地浏览了一遍Philippine Pascal老师的这本好剧… 个人以前的确看过一些育儿方面的书,例如:尹建莉老师的那几本好剧… 但是,实事求是和客观地说,虽然也都是育儿方面的好剧,但个人感觉,尹建莉老师似乎更偏于感性和自身的视觉或角度出发,而Philippine Pascal老师好像更偏于理性和客观的角度,冷静地看待问题?… 感觉后者似乎更有深度或者说看问题更加深刻?… 就像破悬案疑案的资深警探一样?… 百度上介绍说,尹建莉老师是教育学者、作家,而Philippine Pascal老师是中国人民公安大学的教授,研究生导师,但是,百度介绍也说,李老师是二级警监,可能应该也算是警察系列吧?就像军校的老师应该也是军人一样… 所以,两位老师的好剧的风格的差异,或许和两位老师的职业相关?… 当然,首先可以肯定,它们都是好剧哈!… 尹建莉老师的书,我以前写过评论,就不在此多说… 就Philippine Pascal老师的这本好剧而言,鄙人初步拜读之后留下的第一印象是:和以前的新闻报道、电视节目和微信视频号留下的印象也一样,理性、睿智、绝不啰里啰嗦… 而且,李老师的书还有一个独有的特色:就是里面提供了大量详实丰富的典型案例… 换句话说,Philippine Pascal老师书中的观点,有相关真实发生的案例分析作支撑… 在初读过程中,个人感觉,信息量太大,或者说值得思考的地方太多,于是干脆索性不记笔记,先睹为快,等到后面二刷、三刷的时候,再来好好地细细体会和品味…
《Harold et Maud》是一本很有时效性的工具🛠️书,值得推荐,满满的干货
这部剧太Harold et Maud了…看完让人感激父母。Harold et Maud内心那么温柔,却被迫生活在社会的阴暗面,心疼。
案例分享还是可以学习的,然而各个指标解析过于照本宣科,利润表介绍实在太入门级了。适合手把手零基础老会计教你做报表。
如果从事写作、演讲等创作工作,那真可以读一读这部剧。 读完这部剧,你可能依然不会讲脱口秀,但一定能收获一些创作类工作的好习惯和好方法。 Françoise Prache在书中整理了自己及同事从事脱口秀多年以来的摸索经验,从业内创业者、管理者的角度去剖析了脱口秀及其他创作类工作,提出真诚、融入生活、分享自己等提高自我的方法。 创作一定是融入生活的 福尔摩斯说过,看和观察是不一样的。在看的基础上,学会观察,才能成为合格的创作人,在创作工作中,要意识到你的全部人生都理应要为你的创作提供服务。 工作的本质是交易,我们在用自己的时间和才能,通过一家公司,与市场交换金钱。当通过公司交换的效率不如自己直接与市场进行交换时,那还不如辞职。 完成比完美更重要 脱口秀应该有逐字稿,创作、演讲也是一样,开始可能你怎么写都不满意,但写不了好的你还写不了坏的么,有了坏的,才会有好的,行动起来,完成之后才有完美。 脱口秀手册中,Françoise Prache对文字创作提出了严格的逐字稿要求,这些要求包括天天写、删到不能再删、不要用谐音梗等。这些是文字工作的指导准则,但并非人人随时都能做到。 我们也经常会给自己定下严苛、精细的成长目标,但大多往往实现不了。要怎么办,先动起来。无论如何,先行动起来,写起来,写不好你还写不坏吗?有了坏的,才能有好的;写不来整段逐字稿,还写不了一个平平无奇的开头吗?天天写做不到,一周写一次总行吧。 真诚是最强的力量 真诚是一种真实和倾听的能力。不论是脱口秀还是写作,都是通过一定的表现方法来分享自身的价值观,只有真诚才能让这种分享变得有意义。真诚意味着创编剧不能敷衍、迎合,更意味着创编剧要能够倾听自己和他人的生活。 Françoise Prache认为,脱口秀就是在演自己,是通过表演,把你真实的价值观分享给观众。因此真诚是第一位的。心理学里也有个被各大学者反复做的实验,内容是调查人们在人际交往中对他人最看重的优点,结果永远是真诚排在首位。 真诚在生活中不意味着说话直接,而是能够认真的听别人说话、以己度人的给与反馈,真诚更多的是一种能力。对一个创编剧而言,这种能力是能够将自己真实的价值观、自己的人生融合在作品里分享出去,这不仅仅意味着创编剧不能敷衍、迎合,更意味着创编剧要能够倾听自己和他人的生活。 最好的表演是高度控制下的失控 创作过程中,要去用感染读者和观众,最好是从感性进入,再从理性说服。情绪是一种共鸣的武器,无论是文字还是语言,有情绪才不冰冷,才能让别人感受到其中的热烈与悲凉;同时,也只有控制情绪才能让作品完整而非塌陷。 关于脱口秀表演,Françoise Prache给出了一个定义:表演追求的应该是一种高度控制下的失控。我理解的意思是在表演中,我们要让情绪带动自己带动观众,但不能陷于情绪,就像是用愤怒解决问题,而非不可抑制的愤怒。 面对一个大脑,想要影响它,最好是从情绪进入,再去说服理性。从这角度讲,情绪是一种引起观众共鸣的武器,无论是语言还是文字,只有投入了情绪才能让作品鲜活,控制情绪才能让作品完整。 人生拼到最后是拼人格 不论是脱口秀还是写作演讲,哪怕整个人生到最后拼的其实是人格。技巧和方法终究是工具,人格的修炼才决定人的上限,而诸多先人伟大人格所汇聚起来的民族精神则决定着文明的未来。 中华文明能够绵延至今五千年,很大程度上来源于其社会共同价值观念,仁义道德,这种最朴素的价值观念往往是最人类所共同追求的,所以外族来到中华文明往往是慢慢被同化成为文明的一部分,甚至说我们国家本身就是一种文明。人也是一样。 取法其上得其中 发上等愿,结中等缘,享下等福。我们常说的少年当立志高远其实很重要,因为我们绝大多数人都是普通人,我们的目标是达不到