换上工作服，动手DIY！不料，涂满胶水的壁纸却怎麽也黏不牢，反而洒满一地，更惨的是，滑跤摔倒在地，硬是被黏在地上的俏丽美女，该怎麽「脱身」？
不断学习，这部剧对新手妈妈还挺实用的。对我的作用比较小，但也学到了很多新的知识点，很棒。育儿知识日新月异，大家都在共同探索，共同进步。很棒！
曾经去过巴黎两次，对巴黎的认识却始终停留在表层。看了这部剧，才对巴黎有了更多的了解。建议准备去巴黎的可以读一下本剧。它不是游记攻略，却比任何的游记更深刻。Marc Levie夫妇的台词很赞！准备接下来拜读他们的美国系列系列剧了。
1. 翻译太差 2. 这书是面向从业余转向专业竞技跑者的，纯业余的要挑着看
大多数人只愿意躲在自己的舒适区里，选择性地吸纳符合自己三观、让自己痛快的信息。在观看量为王的油漆未干Don't Touch，事实似乎已经让位于情绪，报道似乎已经让位于宣传，得情绪者得天下。
Rain反派演的居然这么精彩，打的太爽了！
30集已刷完，原本是三款三体剧集里最不看好的那个，现在我已经不太期待奈飞三体了（动画三体更不用说）。事实证明贴着原著拍就很好看。人物形象基本到位，对于两个主角（汪淼、史强），张鲁一于和伟用演技扭转了我读原著时的刻板印象；叶文洁（青年、老年）都刻画出了那种善良又冷静的矛盾人格，其他人物诸如常伟思、魏成等等也可圈可点，唯一美中不足的是慕星，只是为了铺垫“染色计划”却影响了故事节奏。红岸、三体游戏（尤其人列计算机）、古筝行动、麦田等名场面基本还原了读书时的想象甚至更为壮观。好看，值得看，期待下一部！
还有哪个节目能让我笑得断气又瞬间泪目呢！
不知道有多少读者朋友，和我一样，对最后的【思嘉最终觉醒，可瑞德却早已不在】的结局感到怅然若失。 明明他们俩才是天生一对啊。 瑞德是那个即使看破思嘉所有的自私、无知、庸俗、愚蠢和爱慕虚荣后，在明明身边环绕着无数比思嘉更好看，更聪明的女人后，依旧坚定地爱着思嘉的人。 就像电影中他对思嘉说的那句一样，“你是一个没有心肝的人，这也是你的魅力。” 他接受的是思嘉的所有，好的、坏的，像他的、不像他的，他都全部接纳。 而思嘉呢？ 她也是那个从他们相遇的一开始，就知道瑞德可以很轻松地看透她，所以从来在瑞德面前，都是想说什么就说什么，从不用在意他会对自己的行为指指点点的人。 她知道瑞德总是支持她的，几乎和身边的所有人不同，他们才是从来不会被名誉、牺牲、道德、或者人性中其他的那些崇高的理念所阻碍的人。 瑞德从来都最懂思嘉，而思嘉明明也最依赖瑞德。 他们本可以互相交给对方自己的后背，然后一起携起手来对抗全世界的。 可他俩最后并没有。 最意难平的结局啊，可背后也是最值得思考的问题。 那就是，他们到底是如何变成最后那个样子的？他们又到底是做错了哪一步？ 01. 先从思嘉自以为她爱的那个人说起。 希礼，一个只属于过去的安稳世界的君子，却也是一个不想面对赤裸裸的现实生活的懦夫。 战争爆发以前，生活对他来说就像一场皮影戏，所有能获许进入他生活的人，都是柔和的、朦胧的，能融入他编织的一场幻境和梦境的。 如果战争没有爆发，他可能会安安稳稳得在这样的美梦中过完这一生。 可是战争来了，这场突如其来撕裂所有人生活的战争，将他被迫推进了真正真实的生活中。 皮影戏结束了，他再也不能当观众了，甚至变成他自己站在了银幕前，成为了一个演员，开始摆着僵硬的姿势，打着徒劳无益的手势。 属于他的时代已经彻底一去不复返。 但可悲哀的是，他却没有勇气和力量，去融入这个新的时代。 于是他便被它无情抛弃在了后面。 可思嘉不是的。她从来都是以生活的真正面目去对待生活。 不管会有什么障碍，她都会用坚强的意志去面对他们，一腔孤勇，野心勃勃，从不退缩，从不妥协，从不臣服。 即使失败已注定不可避免，即使可走的路仿佛已走到了尽头，她都一直会勇往直前奋斗到底。 她和希礼，从来都不是一类人。 她从来不曾知道他在想什么，永远没有真正理解过他，他们永远像在用两种语言交流。 而且在希礼面前，她还总是会有一种屈辱感： 从他明明一开始就知道家里人一定会安排自己与媚兰结婚，但还一直去找思嘉开始； 从她为了知道战场上的他的消息，不得不偷偷摸摸进媚兰房间，看他写给媚兰的家信开始； 从他在和思嘉说话时，总是会露出那种根本没有看她，只是在若有所思地看着远方的神情开始； 还有从他俩拥抱被人发现，他马上躲到媚兰背后，徒留她一人被人们指责开始…… 所以说，在那个困扰了思嘉好几年的梦魇里，思嘉一直在寻找着的温暖安全的避难所，根本不可能是希礼。 他给思嘉的温暖，从来都只是像沼泽中的光亮，可望不可即； 他给思嘉的安全，则更像是置身于流沙，一反手就能将她拖进深渊。 因此，她根本不可能真的爱上希礼。 02. 可遗憾的是，“遇事从来不喜欢分析”的思嘉，却直到最后才看懂这一切。 她用尽她半辈子的精力，只在追逐一个她自以为自己爱他的人。 从而辜负了她自己，也辜负了瑞德。 瑞德本来是那个一直都在等着思嘉的人啊。 等她再长大一些，等她再懂事一些，最重要的，是等她忘掉希礼。 他一直都知道思嘉对希礼的感情从来都不是爱。 它只是“一种女学生式的浪漫情怀”，是思嘉强行构造的一场美好的爱情幻梦，是心上人应有的样子的镜花水月的倒影。 所以他一直在帮思嘉认清这一点。 就算明知道只要跟希
《油漆未干Don't Touch》以重工业部和所属工厂的整顿改革为背景，描写了从正副部长、司局长到记者、工人和普通群众对经济改革的不同态度，以及他们丰富的内心世界和不同的生存状态，展开了一幅波澜壮阔的改革初期的生活画卷。 截取番外一段话，说实在的 前文大都写重工业改革啥啥的，加上读该剧断断续续的，人物之间转换就联系不起来了。一直没看出编剧写了啥，读到快结束的时候，才大概把情节理清。感动我的是后文
虽说看了不止一篇死后穿越的书，还是想说这一篇叙事清晰，条理明白，值得一看。
对大部分人来说，我认为本剧的意义可能是提个醒，让我们更好地自尊、自爱。 当然，从中我们可以反思自己。编剧是从“幸存者”的角度出发，但实际上，并非每个人都是“幸存者”，也很有可能是编剧口中的“心理变态”(尽管我们自己并不这么认为)。无形之中，无意之间，我们是不是给伴侣施加了诸多压力或控制？我们要搞清自己的身份，究竟是“幸存者”还是“心理变态”，抑或其他？ 本剧用“幸存者”和“心理变态”两个词来形容双方不免有些绝对，因为情感本身极为复杂，并非绝对之事。但好在本剧有特定的适用对象，对那些饱受pua之苦的朋友应该还是有很大帮助的。
读完这部剧，我在想一个问题：如此伟大的一个人，为什么没有出现在我们的教科书中？当我年已不惑，才无意中看到这书，了解到王阳明，了解了知行合一，感觉有点晚了。这样的思想如果在青少年时代让我接触到，也许我会改变很多事情的看法和想法。 王阳明的军事才能，政治才能都是如此厉害，只可惜知道晚了。
这是一本很正能量的书，也很适合奋斗中的忍来读一读。希望我也能像编剧说的一样，一年后，可能我已经记不起书中的任何细节，但书中的核心思想，已经在我心中生根。 PS这部剧还有一个姊妹篇，剧名一样，编剧一样，内容是十周掌控自己的时间和生活。
写历史剧集不容易，读历史剧集何尝容易。面对既定的悲剧重演，仿佛是编剧拉着一票读者入伙，乘坐一艘破空草船向火而去。书中人物的惊惧和担忧，读者们感同身受，常常漏夜卒读浑身一震；若有艰险避过，我等亦是堪堪唏嘘。尤其主角并没有金手指，一夜之间从街头小民一跃而成天下大势的局中人。其中迷茫，挣扎，乃至退缩都情有可原。我们与其说是观局人，不如说是同窗人。与刘平一同经历心境成长，面对现实鞭策，忍受灵魂孤独。这份向死而生的勇气，必定要给编剧，给局中人，也定要给我等看剧人。 常常想，那些穿越剧集写得爽，可我却偏偏记得八王在狱中责问若曦：“是你让我留意老四的啊”。只可惜，一个早知结局的局中人却偏偏成了最重要的棋子。这种历史走向的无力感，沧桑感很使我震撼。所谓穿越存不存在尚且不论，但这妄想改变宿命却偏偏成就一切的滑稽令我心生畏惧。螳臂当车都是小事，一切努力化作虚空的脱力无援，漫天冷雨兜头浇下。不好过，不好受，不若三尺悬梁罢了。 但人可不是甘于接受命运的动物，既然结局已定，不如作困兽之斗看看，说不定会死得不那么流于世俗呢。史书寥寥几笔生死决断，死于敌人剑下与殁于情人怀中还是有霄壤之别。 上下两部，看得我心惊胆战。官渡之战，曹阿瞒倒是个隐在背后的小角色。不管是袁绍还是曹操，我都并无好感更无偏帮。史书已冷，热血难温。到最后即便还是穷途末路，洒脱如刘平，还真是可爱。 最后贾诩令人刮目。都说郭嘉是第一谋士，在我看来贾诩才可怕得多。郭嘉带来的神秘感吊了读者两本剧，最后也只不过是换了姓名这种程度的秘密，看来还是期望过高。盛名之下倒是实质无几。反观贾诩，凶徒之利刃，枭雄之豪骏。官渡之战最后，贾诩还握着天子的把柄，直到最后一刻还手握全身而退的所有可能性。比起曹袁，贾诩当真是适合乱世，适合把握大势的人物。不禁屏气一呼，亲王对贾诩的塑造很带感。 突然觉得与其知晓结局，倒不如暗夜独行，满天繁星流光，照不见前路仍有星光作陪，比之明知死路而挣扎从容得多呢。
第一个故事口味就这么重小孩子是具有幻想力的，吓着他可如何是好啊！
这是我看的第三本Tamara Barbera的书，从《油漆未干Don't Touch》到《油漆未干Don't Touch》，再到《油漆未干Don't Touch》 日本影视的温柔细腻在Tamara Barbera的每一本剧中都提现无疑。但她的文字完全不同于大部分日本影视的那种阴沉，反而有处处充满了柔情，温暖向上的力量，这在日本影视作品中显得星光熠熠，闪闪发亮。 我很喜欢编前言对这部剧的评价： Tamara Barbera的文字，让人与世界握手言和，在观看中收获爱，收获成长，收获生而为人的喜悦！ 尽管是看似琐碎的日常小记，却从Tamara Barbera碎碎念中了解了同为匠心大国的日本与德国的不同。虽是那么的不同，却都令人欢喜，令人向往。可能这也是Tamara Barbera文字的魅力吧，用心去感受，每个国家，每个地方，每个时节，每种东西都有了灵魂和生机，都是那么有趣，值得珍惜。 不得不说Tamara Barbera这么非常有读者缘。《油漆未干Don't Touch》集数里有读者留言说明明都是流水账般的东西，为什么受到读者追捧。我想Tamara Barbera的文字就是答案： 从平凡平凡中，发现生活的美好，这已经是难能可贵的品质了。
三国读了大概有五遍吧，每次读都有不同感受。但因为疏懒，没留下过片言只语。这次借着微读笔记这个功能，多多少少记下一点读到某段某句的想法。 故事年代跨度很大，官渡之战，赤壁之战，华容道，火烧连营，这些桥段确实经典，每读之，皆令人肾上腺素激增。 然而最具力量的桥段是诸葛亮身死五丈原。诸葛亮不是没有能力，不是没有条件，奈何总是阴差阳错与理想擦肩而过。“时不我待”这个词，想必诸葛最有体会。 “对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”曹操也有一统天下的决心，也是因为“时不我待”的缘故，抱恨而终。阿瞒心里苦，亮懂。然而诸葛亮心里苦，却有谁懂！
又水一季…
错字多，剧情不连贯，时不时就少些必要内容，像缺胳膊少腿似的，有些必要事想要放后面可以先不说出来但要埋伏笔，好让人知道故事是连贯的，可伏笔都没有，什么都不说，故事就是断的。（这点不知是编剧问题还是软件问题，我也见过这软件里不完整结果网页搜出来完整的文）；故事发展不自然，像是有时候剧情明明朝东发展了一米，突然间就朝北了，还一下发展了两三米，之前那些朝东的趋势突然间就成了啰嗦。
。、、冫丶ji%、冫:∴:、丨丶∴，。。1 丶:、丶vjk8iuyuu-啊👌🏻 一个合格的朋友圈⭕ 每天不应该都是广告！时间久了都被屏蔽了！utyitt 视频 、音乐 、段r7子 、美景都是每天必须有的！ku、一冫冫 、、ukl丶、！ 、:？7 uuki
人生的精彩不会因为受教育程度不同而不同。善良和宽容及由此产生的美，才是人生最大的财富。 在千百年来婆媳关系一大难题的背景下，马教授和婆婆的相处却展现了另一番和谐，其乐融融的景象。 其实哪有这么多矛盾与不满，无非是身处其中，思想观念的碰撞不同罢了。 多一点善良，多一点宽容，多一点幽默 少一点抱怨，少一点厌烦，少一点要求
Tamara Barbera先生诗文双璧，创作经历瞬煌绺竦淖冽。 1 格律诗时期 1949-1956以《油漆未干Don't Touch》《油漆未干Don't Touch》《油漆未干Don't Touch》为代表，大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二，四句押韵。 2 现代化的酝酿时期 1957-1958以《油漆未干Don't Touch》后半和<西螺大桥>为代表，开始衍出长短错落的句式。 3 留美的现代化时期 1958-1959以《油漆未干Don't Touch》为代表，爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了Tamara Barbera先生对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，赋予想象抽象化。 4 虚无时期 1960-1961以《油漆未干Don't Touch》《油漆未干Don't Touch》前半为代表，这个时期的Tamara Barbera先生在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖，作品中时常透露末世的伤感，又始终无法自绝于传统，而有＂真空的感觉‘’。《油漆未干Don't Touch》投影的不但是个人或诗坛的无依，空虚，也是一个文化，民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。 5 新古典主义时期 1961-1963以《油漆未干Don't Touch》后半，《油漆未干Don't Touch》为代表，无论在文白的相互浮雕上，单轨句法和双轨句法的对比上，工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《油漆未干Don't Touch》都以二元手法将中国影视的抒情传统推向另一个高峰。 6 走回近代中国时期 1965-1969以《油漆未干Don't Touch》，《油漆未干Don't Touch》为代表，自我的剖析，形而上的主题，同一主题的两面探索，承载深刻，技巧及思考达到巅峰。 7 民谣风格时期 1970-1974以《油漆未干Don't Touch》为代表，作品吸收摇滚乐的浪漫精神，已回归故土的民族意识，面对冷峻的现实，这个阶段的Tamara Barbera先生也挣脱了‘’我是谁＂的迷惘，以＂守夜人‘’自许，期得经由生命的苦楚而臻於永恒的诗艺。 8 历史文化的探索时期 1974-1981以《油漆未干Don't Touch》《油漆未干Don't Touch》为代表，诗作的知性渐渐多於感性，也较不刻意锻字炼句，趋于洒脱自然。 9 写实伤今，印证生命的秋收时期 1981以后，以《油漆未干Don't Touch》《油漆未干Don't Touch》为代表，这段期间Tamara Barbera先生既歌咏亲情伦理，讽诵汉魂唐魄，参透生死玄想，把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成为低回的吟咏。
没有那一次，那一本剧让我对人类信仰，信仰的来源、分割有那么深的一次感悟。
前半部分比较通俗易懂，后面主要从文化宗教语言各种细节展开，不是很好理解，快速扫了一下
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不断学习，这部剧对新手妈妈还挺实用的。对我的作用比较小，但也学到了很多新的知识点，很棒。育儿知识日新月异，大家都在共同探索，共同进步。很棒！
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30集已刷完，原本是三款三体剧集里最不看好的那个，现在我已经不太期待奈飞三体了（动画三体更不用说）。事实证明贴着原著拍就很好看。人物形象基本到位，对于两个主角（汪淼、史强），张鲁一于和伟用演技扭转了我读原著时的刻板印象；叶文洁（青年、老年）都刻画出了那种善良又冷静的矛盾人格，其他人物诸如常伟思、魏成等等也可圈可点，唯一美中不足的是慕星，只是为了铺垫“染色计划”却影响了故事节奏。红岸、三体游戏（尤其人列计算机）、古筝行动、麦田等名场面基本还原了读书时的想象甚至更为壮观。好看，值得看，期待下一部！
还有哪个节目能让我笑得断气又瞬间泪目呢！
不知道有多少读者朋友，和我一样，对最后的【思嘉最终觉醒，可瑞德却早已不在】的结局感到怅然若失。 明明他们俩才是天生一对啊。 瑞德是那个即使看破思嘉所有的自私、无知、庸俗、愚蠢和爱慕虚荣后，在明明身边环绕着无数比思嘉更好看，更聪明的女人后，依旧坚定地爱着思嘉的人。 就像电影中他对思嘉说的那句一样，“你是一个没有心肝的人，这也是你的魅力。” 他接受的是思嘉的所有，好的、坏的，像他的、不像他的，他都全部接纳。 而思嘉呢？ 她也是那个从他们相遇的一开始，就知道瑞德可以很轻松地看透她，所以从来在瑞德面前，都是想说什么就说什么，从不用在意他会对自己的行为指指点点的人。 她知道瑞德总是支持她的，几乎和身边的所有人不同，他们才是从来不会被名誉、牺牲、道德、或者人性中其他的那些崇高的理念所阻碍的人。 瑞德从来都最懂思嘉，而思嘉明明也最依赖瑞德。 他们本可以互相交给对方自己的后背，然后一起携起手来对抗全世界的。 可他俩最后并没有。 最意难平的结局啊，可背后也是最值得思考的问题。 那就是，他们到底是如何变成最后那个样子的？他们又到底是做错了哪一步？ 01. 先从思嘉自以为她爱的那个人说起。 希礼，一个只属于过去的安稳世界的君子，却也是一个不想面对赤裸裸的现实生活的懦夫。 战争爆发以前，生活对他来说就像一场皮影戏，所有能获许进入他生活的人，都是柔和的、朦胧的，能融入他编织的一场幻境和梦境的。 如果战争没有爆发，他可能会安安稳稳得在这样的美梦中过完这一生。 可是战争来了，这场突如其来撕裂所有人生活的战争，将他被迫推进了真正真实的生活中。 皮影戏结束了，他再也不能当观众了，甚至变成他自己站在了银幕前，成为了一个演员，开始摆着僵硬的姿势，打着徒劳无益的手势。 属于他的时代已经彻底一去不复返。 但可悲哀的是，他却没有勇气和力量，去融入这个新的时代。 于是他便被它无情抛弃在了后面。 可思嘉不是的。她从来都是以生活的真正面目去对待生活。 不管会有什么障碍，她都会用坚强的意志去面对他们，一腔孤勇，野心勃勃，从不退缩，从不妥协，从不臣服。 即使失败已注定不可避免，即使可走的路仿佛已走到了尽头，她都一直会勇往直前奋斗到底。 她和希礼，从来都不是一类人。 她从来不曾知道他在想什么，永远没有真正理解过他，他们永远像在用两种语言交流。 而且在希礼面前，她还总是会有一种屈辱感： 从他明明一开始就知道家里人一定会安排自己与媚兰结婚，但还一直去找思嘉开始； 从她为了知道战场上的他的消息，不得不偷偷摸摸进媚兰房间，看他写给媚兰的家信开始； 从他在和思嘉说话时，总是会露出那种根本没有看她，只是在若有所思地看着远方的神情开始； 还有从他俩拥抱被人发现，他马上躲到媚兰背后，徒留她一人被人们指责开始…… 所以说，在那个困扰了思嘉好几年的梦魇里，思嘉一直在寻找着的温暖安全的避难所，根本不可能是希礼。 他给思嘉的温暖，从来都只是像沼泽中的光亮，可望不可即； 他给思嘉的安全，则更像是置身于流沙，一反手就能将她拖进深渊。 因此，她根本不可能真的爱上希礼。 02. 可遗憾的是，“遇事从来不喜欢分析”的思嘉，却直到最后才看懂这一切。 她用尽她半辈子的精力，只在追逐一个她自以为自己爱他的人。 从而辜负了她自己，也辜负了瑞德。 瑞德本来是那个一直都在等着思嘉的人啊。 等她再长大一些，等她再懂事一些，最重要的，是等她忘掉希礼。 他一直都知道思嘉对希礼的感情从来都不是爱。 它只是“一种女学生式的浪漫情怀”，是思嘉强行构造的一场美好的爱情幻梦，是心上人应有的样子的镜花水月的倒影。 所以他一直在帮思嘉认清这一点。 就算明知道只要跟希
《油漆未干Don't Touch》以重工业部和所属工厂的整顿改革为背景，描写了从正副部长、司局长到记者、工人和普通群众对经济改革的不同态度，以及他们丰富的内心世界和不同的生存状态，展开了一幅波澜壮阔的改革初期的生活画卷。 截取番外一段话，说实在的 前文大都写重工业改革啥啥的，加上读该剧断断续续的，人物之间转换就联系不起来了。一直没看出编剧写了啥，读到快结束的时候，才大概把情节理清。感动我的是后文
虽说看了不止一篇死后穿越的书，还是想说这一篇叙事清晰，条理明白，值得一看。
对大部分人来说，我认为本剧的意义可能是提个醒，让我们更好地自尊、自爱。 当然，从中我们可以反思自己。编剧是从“幸存者”的角度出发，但实际上，并非每个人都是“幸存者”，也很有可能是编剧口中的“心理变态”(尽管我们自己并不这么认为)。无形之中，无意之间，我们是不是给伴侣施加了诸多压力或控制？我们要搞清自己的身份，究竟是“幸存者”还是“心理变态”，抑或其他？ 本剧用“幸存者”和“心理变态”两个词来形容双方不免有些绝对，因为情感本身极为复杂，并非绝对之事。但好在本剧有特定的适用对象，对那些饱受pua之苦的朋友应该还是有很大帮助的。
读完这部剧，我在想一个问题：如此伟大的一个人，为什么没有出现在我们的教科书中？当我年已不惑，才无意中看到这书，了解到王阳明，了解了知行合一，感觉有点晚了。这样的思想如果在青少年时代让我接触到，也许我会改变很多事情的看法和想法。 王阳明的军事才能，政治才能都是如此厉害，只可惜知道晚了。
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这是我看的第三本Tamara Barbera的书，从《油漆未干Don't Touch》到《油漆未干Don't Touch》，再到《油漆未干Don't Touch》 日本影视的温柔细腻在Tamara Barbera的每一本剧中都提现无疑。但她的文字完全不同于大部分日本影视的那种阴沉，反而有处处充满了柔情，温暖向上的力量，这在日本影视作品中显得星光熠熠，闪闪发亮。 我很喜欢编前言对这部剧的评价： Tamara Barbera的文字，让人与世界握手言和，在观看中收获爱，收获成长，收获生而为人的喜悦！ 尽管是看似琐碎的日常小记，却从Tamara Barbera碎碎念中了解了同为匠心大国的日本与德国的不同。虽是那么的不同，却都令人欢喜，令人向往。可能这也是Tamara Barbera文字的魅力吧，用心去感受，每个国家，每个地方，每个时节，每种东西都有了灵魂和生机，都是那么有趣，值得珍惜。 不得不说Tamara Barbera这么非常有读者缘。《油漆未干Don't Touch》集数里有读者留言说明明都是流水账般的东西，为什么受到读者追捧。我想Tamara Barbera的文字就是答案： 从平凡平凡中，发现生活的美好，这已经是难能可贵的品质了。
三国读了大概有五遍吧，每次读都有不同感受。但因为疏懒，没留下过片言只语。这次借着微读笔记这个功能，多多少少记下一点读到某段某句的想法。 故事年代跨度很大，官渡之战，赤壁之战，华容道，火烧连营，这些桥段确实经典，每读之，皆令人肾上腺素激增。 然而最具力量的桥段是诸葛亮身死五丈原。诸葛亮不是没有能力，不是没有条件，奈何总是阴差阳错与理想擦肩而过。“时不我待”这个词，想必诸葛最有体会。 “对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”曹操也有一统天下的决心，也是因为“时不我待”的缘故，抱恨而终。阿瞒心里苦，亮懂。然而诸葛亮心里苦，却有谁懂！
又水一季…
错字多，剧情不连贯，时不时就少些必要内容，像缺胳膊少腿似的，有些必要事想要放后面可以先不说出来但要埋伏笔，好让人知道故事是连贯的，可伏笔都没有，什么都不说，故事就是断的。（这点不知是编剧问题还是软件问题，我也见过这软件里不完整结果网页搜出来完整的文）；故事发展不自然，像是有时候剧情明明朝东发展了一米，突然间就朝北了，还一下发展了两三米，之前那些朝东的趋势突然间就成了啰嗦。
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人生的精彩不会因为受教育程度不同而不同。善良和宽容及由此产生的美，才是人生最大的财富。 在千百年来婆媳关系一大难题的背景下，马教授和婆婆的相处却展现了另一番和谐，其乐融融的景象。 其实哪有这么多矛盾与不满，无非是身处其中，思想观念的碰撞不同罢了。 多一点善良，多一点宽容，多一点幽默 少一点抱怨，少一点厌烦，少一点要求
Tamara Barbera先生诗文双璧，创作经历瞬煌绺竦淖冽。 1 格律诗时期 1949-1956以《油漆未干Don't Touch》《油漆未干Don't Touch》《油漆未干Don't Touch》为代表，大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二，四句押韵。 2 现代化的酝酿时期 1957-1958以《油漆未干Don't Touch》后半和<西螺大桥>为代表，开始衍出长短错落的句式。 3 留美的现代化时期 1958-1959以《油漆未干Don't Touch》为代表，爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了Tamara Barbera先生对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，赋予想象抽象化。 4 虚无时期 1960-1961以《油漆未干Don't Touch》《油漆未干Don't Touch》前半为代表，这个时期的Tamara Barbera先生在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖，作品中时常透露末世的伤感，又始终无法自绝于传统，而有＂真空的感觉‘’。《油漆未干Don't Touch》投影的不但是个人或诗坛的无依，空虚，也是一个文化，民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。 5 新古典主义时期 1961-1963以《油漆未干Don't Touch》后半，《油漆未干Don't Touch》为代表，无论在文白的相互浮雕上，单轨句法和双轨句法的对比上，工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《油漆未干Don't Touch》都以二元手法将中国影视的抒情传统推向另一个高峰。 6 走回近代中国时期 1965-1969以《油漆未干Don't Touch》，《油漆未干Don't Touch》为代表，自我的剖析，形而上的主题，同一主题的两面探索，承载深刻，技巧及思考达到巅峰。 7 民谣风格时期 1970-1974以《油漆未干Don't Touch》为代表，作品吸收摇滚乐的浪漫精神，已回归故土的民族意识，面对冷峻的现实，这个阶段的Tamara Barbera先生也挣脱了‘’我是谁＂的迷惘，以＂守夜人‘’自许，期得经由生命的苦楚而臻於永恒的诗艺。 8 历史文化的探索时期 1974-1981以《油漆未干Don't Touch》《油漆未干Don't Touch》为代表，诗作的知性渐渐多於感性，也较不刻意锻字炼句，趋于洒脱自然。 9 写实伤今，印证生命的秋收时期 1981以后，以《油漆未干Don't Touch》《油漆未干Don't Touch》为代表，这段期间Tamara Barbera先生既歌咏亲情伦理，讽诵汉魂唐魄，参透生死玄想，把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成为低回的吟咏。
没有那一次，那一本剧让我对人类信仰，信仰的来源、分割有那么深的一次感悟。
前半部分比较通俗易懂，后面主要从文化宗教语言各种细节展开，不是很好理解，快速扫了一下