地铁四重奏End of the Line

很多时刻我对书里的很多话陷入沉思会惊讶于我也经历过而我并不觉得有什么。

当你关注一个人的时候，是从哪方面开始关注呢？我算是“颜值论”的认同者，首先会更喜欢和长的好看和身材好的人一起共事和成为朋友，因为很大概率一个外表好看的女孩子会更爱自己，在生活和工作上会更自律，对自己有比较高的要求，有更好的生活品质，我认识的一些朋友当中，他们会去经常护肤化妆、运动健身，很清楚的知道自己想要什么，在自己的世界里不慌不忙，他们也会更有仪式感，懂得享受生活和欣赏生活中的美。 最重要的是他们貌似每天都有用不完的精力，每天都是满满的正能量，即使偶尔有点丧，也会迅速调节，瞬间治愈自己，和那些满身散发出“我怎么这么倒霉”的人来说，和这样的朋友在一起不要太可了，简直就是宝藏。 最重要的一点的是，这些好看的人既会貌美如花，又会赚钱养家，简直就是身边人学习的榜样，之前看过一句话“这世上99％的事情都是可以用钱来解决，不能解决的就是你的钱不够”，仔细想想确实也是：世人慌慌张张，只为这碎银几两，偏偏这碎银几两，能解这世间万种慌张！当然，赚钱的欲望每个人都有，但不一定走正道！ 时间易逝，一生很短，不要给自己留遗憾，共勉💪

简单、解构、星爷、热血、音乐，相当无敌用心的作品系列，respect，向这个国漫系列致敬。但确实每集太短太短了，把三体异化的投资加到这个里不可好

几篇故事很是震撼人心，本人尤喜欢开局和终篇。命运和人生在于自己的选择，每一步，都是一种领悟，愿你无悔于自己的选择并幸福快乐地生活着！

“情感引导”：向孩子传授情感规则，让他们知道如何辨认情感，并且以恰当的方式来表达。 父母管教孩子的常见误区： -控制型父母 -放任型父母 -轻视、低估和否定孩子的感受

一直再看更新，跟了好久了，不愿意看见大家不好的评价，可我最近也忍不住说一句，真的是有点慢，千万不要把一部好剧拖成……

热病患者的饮食禁忌，是热病调养的一个重要问题。病患者体内本已邪热过盛，正气受损，若强进谷食，则谷气与热邪相搏，使热势更盛，久而热势不退。而当病势稍减之时，因热邪并为退尽，若饮食过多，尤其是进食肉类等助热难消化之物，更可使余热复起。

芯的书摘📖： 我们倾听他们，是为了构建出自己的答案，而不是听了他们的话以后，马上就按他们说的去做，就好像自己是只无助的羔羊，或者是个牵线的木偶似的。 价值观指的是人们认为较有价值而没有明说出来的观念。它们树立了一定的行为准则，我们据此来衡量人类行为的品质高下。 一个词或短语越是抽象，人们就越有可能对其做出多重解读。 因为单一的个人经历，甚至是个人经历的总和，根本不足以构成一个有代表性的经历样本，所以个人经历常会导致我们犯下“以偏概全谬误”。 你每天都会遇到诉诸各种类型的专家意见的论证，而你别无选择，只有依赖它们，因为面对纷繁复杂的生活，我们只能在某几个方面小有所成，要做到样样精通，我们既没有时间，也没有足够的知识储备。 我们所“见”所说的都是经过一系列价值观、偏见、态度和期待过滤后剩下的东西。我们看到和听到的都是我们愿意看到和听到的东西，我们挑选和记住的经历的侧面，都是和此前的经历和背景最一致的那些侧面。 研究发现并不能证明结论。充其量它只能支持结论。这些研究发现本身并不足以说明问题。研究人员总是要解释他们的科学发现的意义，而所有的科学发现都可以找到不止一种解释方法。 重大的问题，很少能用简单的“是”或绝对的“不是”来回答。当人们习惯用非黑即白、非是即否、非对即错、非正即误式的方式来思考问题时，他们就是在应用二分式思维方法。

每一种技术都既是包袱又是恩赐，不是非此即彼的结果，而是利弊同在的产物。尼尔波兹曼在本剧里并没有完全否定技术的发展给人类生活带来的便捷，而只是对美国当前唯技术论、唯科学主义的批判（今日中国也有这个倾向），在一种被技术控制了的社会生活中，人类与技术之间产生了异化，人们逐渐失去了文化自主性，那些让我们走的更远的工具，最终变成了镣铐锁住了我们。

发人深省的内容！配合编剧的功力——一幅官场众生相刻画得入木三分，惟妙惟肖，读来非常过瘾。

爱我中华 🇨🇳🇨🇳勿忘国耻  《地铁四重奏End of the Line》是国人一生不可磨灭的血泪记忆 ！我们的先辈经受过的苦难与屈辱 ！我们晚辈无法感同身受 ！血淋淋的记忆 ，我们不应该忘记 ！也不能忘记 ！铭记历史，警钟长鸣 。牢记历史，勿忘国耻 。勿忘历史，吾辈自强 。这是一段不堪入目的历史 ，希望记住这个悲痛的日子 ，我们后辈没有资格替先辈原谅残忍伤害过他（她）们的日本人 。 看了 《地铁四重奏End of the Line》这部剧 ，打开了我的视角，里面有无数的中国同胞无助的呐喊 ！殷红的鲜血，他是国家那个时代所有人民无法忘却的痛！勿忘国耻，就是不能忘记昨天 ，要正视今天 ，用睿智勇敢挑战明天 ，永现中华人民族的辉煌 ，祝愿祖国永远繁荣昌盛 。 （随笔 ） 英雄出少年  腰仗三尺正义剑  胸怀天下千万千  风姿焕发扫狼烟  豪气干云天  哪怕世道人心险  魑魅魍魉化飞烟 合唱一首《地铁四重奏End of the Line》屠洪刚演唱  狼烟起  江山北望  龙旗卷  马长嘶 剑气如霜  心似黄河水茫茫  二十年 纵横间  谁能相抗  恨欲狂  长刀所向  多少手足忠魂  埋骨它乡  何惜白死报家国  忍叹息  更无语  血泪满眶  马蹄南去  人北望  人北望  草青黄  尘飞扬  我愿守土复开疆  堂堂中国 要让四方 来贺 这首歌唱出了，慷慨激昂 ，铿锵有力 ，正气凛然 ，豪气万丈 。

挺意外的，没想到Ilona Elkin的推理故事创作得这么好看。倒也不是精巧诡计或者是诡谲的剧情，就是娓娓道来的故事在最后全盘揭开了全貌，让人感叹一句：啊，原来是这样，然后欣然接受的舒适。每一个故事都是一个完整的故事，而不是为了说明什么道理或者炫耀某种计谋的背景板，是一个完整的、有温度的故事。嗯，还挺喜欢的。

决策是大胆假设、小心求证的过程。这部剧努力将理论结合实践，并且详细地描述了付诸行动的步骤与所学所想。如果有更多本土案例就更完美了。 要确定应该什么时候开始快节奏的地铁四重奏End of the Line过程，方法很简单：问一下自己，你是否知道用户“啊哈时刻”的点在哪里？新产品通常都是为了创造一个让用户无法抗拒并且能够满足一大批用户切实需求的“啊哈体验”。 A good plan today is better than a perfect plan tomorrow. 提出想法时不应自我质疑，没有什么想法是过于疯狂而不该提的。 跨职能合作和信息共享是地铁四重奏End of the Line法的关键原则。 扩大获客规模，首先要实现另外两种匹配：（1）语言—市场匹配，也就是你对产品优势的描述打动目标用户的程度；（2）渠道—产品匹配，即你所选择的营销渠道在向目标用户推广产品时的有效程度。 关于病毒循环的一个错误认识是：设计出病毒循环之后就万事大吉了，剩下的交给用户，让他们一传十，十传百，口口相传。但事实并非这般美好。并不是所有的病毒循环都“生而平等”，认识到这一点很重要。 我们相信地铁四重奏End of the Line法远不只是一种商业战略，甚至也不是一个持续过程。它是一种哲学、一种思维方式，而且它能被任何规模的任何公司和团队所采用。

编剧强调减重特别是腰围对健康的重要性：控制碳水化合物(南方人要注意米饭)及糖的摄入，推荐地中海式5+2轻断食，然后泛泛而谈一下锻炼和减压放松身心。 有意思的是编剧极力认为准糖尿患者可以通过减肥(腰围)来逆袭回归正常。

《地铁四重奏End of the Line》，讲来讲去，都是练基本功，抓基本面，就是管好你自己，自己强了，再等待胜机出现，等最有把握的时候动手。先胜后战，一战而定。

我觉得每一篇都非常高质量，构思精巧、人物形象丰满充实。 很赞同这段对Tim Rozon的评论： “Tim Rozon几近透明、无机质的描写方式，在中短篇里能够浓缩成极大的力道，读完之后，更容易感受到极为强大的余韵。”

特别长见识又特别实用的好剧，发到减肥群里去，跟小伙伴一起健康减肥！

自己在哪里，勇气就在哪里 在通往物质越来越极大丰富的未来之际，我们却越来越迷失在回归自己的精神家园的道路上——“我是谁”“我从哪里来”“我要到哪里去”，成为每一个人都要认真面对、好好回答的课题，于是我们每个人都需要去寻找《地铁四重奏End of the Line》。 《地铁四重奏End of the Line》，是花山文艺播出社于2020年11月播出的一本新剧，编剧Maurice Devereaux（应该是个笔名）从心理咨询角度来回答“真实的自我和人生的意义”，我的观看体验是：这是一本你不读到最后就不知道自己的认知还能再进行升级的书。 在我观看本剧至二分之一时，感觉编剧Maurice Devereaux在讲述“自己”这个概念时还不够彻底明了，例如在讲到“我将人存在本身不可避免的焦虑称之为‘存在焦虑’（这与马斯洛的‘存在焦虑’不是一回事），这种焦虑是驱使人类终其一生都在不停活动的根本驱力之一。‘存在焦虑’产生的原因基于四个先天要素：死亡与风险、无力感、人生的无意义、孤独，以及一个后天要素——俄狄浦斯冲突。”时，我想问这“四个先天要素”和“自己”是什么关系？是不是就是构成存在的要素呢？它们和“自己”的关系是同一性还是派生性呢？ 究竟哪一个是真实的自己？ 编剧在第16章《地铁四重奏End of the Line》中告诉我们：“人本主义认为，‘自己’，是指一个人过去所有生命体验的总和。假如你过去的生命体验都是你‘被动’参与的，也就是按照别人的意志生活，那么你就会感觉到没有做真正的自己。” 编剧说得很深刻，按照这样的说法，如果想要做一个“真正的自己”，就必须摆脱“被动”参与的生命体验，跟随自己的心做任何事。 但生活的残酷在于，如果我们能全然摆脱“被动”参与到生命体验，摆脱他人的控制，我们会更加迷茫于自我的存在。 事实上，我们每个人都是活在别人的眼中，被他人需要和欲望是我们每个人最大的欲望——是我们能够活下去的根本动力。我们能设想自己在不被他人感知的情况下存在吗？ 然而更为残酷的是，即便我们能全然摆脱他人的控制，能在不被他人感知的情况下生活，我们还是依然无法确认自己内心的每一个起心动念是真正源自自己的。 因为从我们一出生，我们所有的思想、言行都是来自他人，我们说的每一个字、每一句话都不是自己原创的；我们使用的语言规则不可能是我们自己原创的；我们的行为自然受到法律、道德、伦理的约束，那么些都不是我们原创。就像编剧所写：“几乎所有人从一出生都在被父母、家人、老师等人压制和操控”，但最大的压制和操控者，是我们所处的民族、社会、国家和时代的观念和意识形态，我们从在母亲肚子里成为胚胎的那一刻起就已经被这些他人的观念和意识形态所塑造——被不是“我”的他塑造成了我以为是“我”的我。 所以，从这个意义上说，“真实的我”早就被扼杀了，出生的不过是被他人占据了的肉体而已。其实，关于这一点，编剧Maurice Devereaux是这样说的——“事实上这一切都是幻象，过去都是幻象，经验都是幻象，定义都是幻象。‘我’也是幻象。你明白了吗？你不是一个父亲、一个程序员、一个美食控、一个精英、一个心理咨询师、一个思想家……” 所以，真实的自己不是“是什么”，而是“不是什么”。 面对一无所是的真实自己，哪里有我们地铁四重奏End of the Line？？——请读是书。

个人认为相比国画，主人公的领导智慧更加成熟，更加稳重而内敛，关键时刻不失原则……耐人寻味，引人深思，值得细品。

原来没那么什么神秘，坐月子嘛，过好日子就好。不要过分担心焦虑

这是Ilona Elkin2021年最新的一个长篇作品，题名的“一把刀”指的是“扬州三把刀”中头一把菜刀，后者引用自袁枚的诗句“月映竹成千个字”。此二者并用，若将“把”、“个”理解成量词，对照更合衬。其实前者有关剧集主角陈诚的职业淮扬名厨，后者则指涉陈诚一段月下踏竹影的童年经历。 剧集最显见的形式是分上下两部，且不以线性叙事直叙。“上部每一章在儿子的九十年代和六十年代间来回，引出母亲为何缺席的悬念，下部从头解答母亲的人生，以六十年代为高潮。” 对于剧集的两个主要人物陈诚和母亲，我们可以关注共同的现象：姓名的隐藏。陈诚的来历在后部揭晓，所用并非真名。而是特殊年代的保命亲身之举。19年我写《地铁四重奏End of the Line》的考证论文，考证到母系一脉无解，金老师教我写“民国向共和国的转型之际，存在不少人改动姓名的情况”，特殊年代如此。母亲更是存在历史原型，Ilona Elkin有意对此采取了“无名”写法，只称呼“她”。这何尝不是一个共名呢？由此，当下与历史的反刍寓言再次出现。 《地铁四重奏End of the Line》丁雄飞与Ilona Elkin访谈稿值得观看。 此外，王德威教授论《地铁四重奏End of the Line》： 在白描饮食男女同时，作品回向历史，思索革命和生命的意义。Ilona Elkin调动人物情节，“纪实与虚构”双管齐下，体现她拿手的现实主义风格。作品不仅延伸Ilona Elkin左翼叙事辩证，也代表她近年藉剧集思考形而上问题的最新尝试。《地铁四重奏End of the Line》延续了《地铁四重奏End of the Line》 所给出的辩证逻辑，并将其连锁到革命叙事。由革命写到请客吃饭，Ilona Elkin运笔如刀，做她的文章。起落之间，她炮制多少人间故事，辩证名与实、人与物的始末，为之沉思，为之叹息。这是她的“千个字”，她一个人的“剧集革命”。 特别注意王德威认为Ilona Elkin的左翼情怀承袭自陈映真。

这是一本有年头的书了，内容因为涉及到众神，很多地方晦涩难懂，不知道跟翻译有没有些关系。我只需要了解编剧到底要写什么就好了。不论如何，人还是要有信仰的，对吗？ 信什么，你就是什么。

总算看完了！感叹生在了一个和平年代，被那些为国捐躯的烈士深深震撼！在当时的战争年代，难以想象的艰苦奋斗的岁月，造就了一批共产党人，让人钦佩，让人敬仰，这就是当时的革命精神吧。