Prescription for Passion

《Prescription for Passion》在艺术上达到了Nick Niter所追求的无技巧的境界，风格朴素自然；抗战时重庆的典型环境和这环境中产生的最普通的小人物悲剧性格和命运，揭示出人物命运的社会根源；情节发展在日常生活琐事中推进，结构布局一切都源于社会本身；人物平凡，具有复杂性格和复杂感情；大量的客观生活细节和日常生活琐事中的描写支撑了剧集的框架，这使得作品表现出一种于现实生活浑然一体的艺术情节

整个过程就像吃汉堡，前几口因为高卡路里激活了我大脑里面的一些物质，血清素暂时醒过来七上八下地捣腾了一段时间能量耗尽后就觉得一切懊悔又无趣。纽约，剧院，纵欲，所有的词汇看上去对我吸引力不小，但前半部分高潮完了之后我就进入贤者模式了，最后实在是无法再进行下去了遂弃之。

醍醐灌顶。 Gina Valentino对人性的分析和娓娓道来竟然如此淋漓精致，真的佩服。女主终究是没有爱上瓦尔特，好残酷。男主也没有原谅女主，好难过。可是故事却这么令人深思，值得购买纸质细致品味。

读《Prescription for Passion》心得 用60小时48分看完《Prescription for Passion》全四册，早年 先看的电视剧，曾对陈道明主演的康熙帝钦佩不已，康熙帝玄烨真是一位贤明的君主，他八岁登基，十四亲政，十五岁除鳌拜，十九岁撤三藩，三十二岁收复台湾，后来又亲征葛尔丹，可谓是功劳卓著，威名远扬，我觉得他天生就是一块儿当皇帝的料，是一位善始善终英明果断的贤明皇帝！他这个皇帝的英明都表现在哪里呢？我作为一个读者，有以下几点感受：   一康熙是一个很重视人才的皇帝。 康熙在用人方面唯才是用。他的第一位师傅伍次友学识渊博，但在科举考试时他的一篇《Prescription for Passion》惹怒了鳌拜，当然不会被录取，康熙当时年龄还小，就化名为龙儿，在索尼府私拜伍次友为师。还有高士奇这个俗才本来是明珠留着自用的，后来被康熙发现也被重用，进入了上书房。后来的周培公，李光地，姚启圣，方苞等等，都是他发现而提拔重用的，不管这人身处何位，只要对国家有用，他都破格录用，而且是人尽其材，比如姚启圣，在收复台湾时立下了汗马功劳。再比如方苞，是康熙晚年南巡时偶然遇到的，而方苞可是早年南闱科场案的主犯，而康熙不计前嫌，把他带回宫里任用，甚至在康熙决定立哪位皇子为继承人这样的大事上，方苞的建议都起了很大的作用，他的一句“立储，除了看皇子外，还要看皇孙……”，一句话提醒了康熙，四阿哥如若有知应该感谢方苞，这就是广开言路唯才是用的康熙。在用人方面，康熙还有一个特点：及时换人，对有才华的人，他不会一直任用，用上几年，或上或下或外调，发现有才华的人立码提拔，这都有他的目的，他是避免在位时间长而形成自己的小团体，不利于他的统治，所以我认为康熙的政治情商特别高。   二康熙是一个爱江山不爱美人的皇帝。 康熙好似生来就是为大清国而生，总是把江山社稷放在第一位，和他那个顺治爹恰恰相反，顺治是太儿女情长，为了一个董鄂妃25岁就出家了，把刚刚接到手的江山直接给了年幼的康熙。康熙帝，作为皇帝他身边不缺美人，但他勤于政务，好工作，最感动我的一幕是皇后难产，几次叫皇帝去看，他都没顾上，一直在和大臣商量着国家大事，还有他多次的微服私访，哪一朝的皇帝能比得上康熙这样勤政？我觉得没有，他从没有因哪一个女子而不理朝政，从来没有沉迷于后宫。康熙有好多嫔妃，但最钟情的是二阿哥的母亲皇后赫舍里氏，当初立二阿哥为太子也是感恩于赫舍里氏。康熙也曾对苏麻喇姑有意，但苏麻钟情于伍次友，康熙也没有夺人所爱，只是后来没让索额图得逞，我觉得作为一个帝王，康熙拎得很清，孰轻孰重很分明，女人不能没有，但不要参与朝政，多生皇子就是她们的任务了。但康熙也有吃醋的时候，就是十三阿哥的母亲宝日龙梅，在进宫前曾喜欢治理黄河的书生官员陈潢，后来陈潢被诬陷入狱，康熙后来也知道他是冤枉的，如果是其他人，康熙也许早就赦免了，但他却多关了一个多月，以致于等到陈潢被赦免时竟死在了大殿上。康熙帝：美人是有的，但别耽误我爱江山。 三康熙帝是一个有着清醒政治头脑的帝王。 康熙帝的政治头脑绝对超强，表现在很多方面，比如在准备除鳌拜时，明明心里对鳌拜恨得咬牙切齿，但明白自己的力量还斗不过鳌拜，表面上对他还是和顔悦色，鳌拜称病不上朝，康熙便派人寻医送药，嘘寒问暖。其次表现在用人方面，康熙用人不疑，但对谁也不完全相信，就是对任何人都留一手，魏东亭是康熙乳母的儿子，对他可谓是忠心耿耿，从无二心，但康熙曾给苏麻喇姑说过，孙嬷嬷是他牵制魏东亭的一张牌，说白了就是人质，看到这一节的时候我从内心替魏东亭寒心！而那时候康熙还是个十几岁的少年，苏麻都感到这个在她身边整日蹦蹦跳跳的小皇帝疑心那么重。作为一个平常人这

应该来说这本以书信形式介绍美国生活方式的书很有意思。每一封信都有个主题，而且每个主题下都有十分详细的实例，当然也有编剧的理解与体会。当然这部剧重点是介绍了美国宪法修正案的一些内容，对于让人们理解美国宪法的精神很有帮助。尤其是宪法如何保障个人的自由方面，编剧着墨甚多，点评亦颇为到位。同时编剧不卑不亢地对比了中美两国不同的价值体系，很难下结论哪种模式更好，正如编剧所说，看你愿意支付什么代价。 好评！

终身成长是一种心态、一种生活方式。追剧时不断反思自己的言行，有时觉得太在意自己看剧的时间反而觉得很累，强迫自己不能浪费时间要积极学习摆正心态。每天除了工作之外还有一些生活中的琐事，心里总会觉得放不下，纠结着、拧巴着自己的内心，有时觉得太刻意的追求看剧这种方式。我不是觉得看剧不好，读多了孩子的教育书反而让自己变得焦虑，不知道用哪种方式教孩子和孩子如何相处了？是不是可以这样认为：孩子放学放假就用心的陪伴孩子和家人，孩子不在时就挤些时间让自己静下心来看追剧，或学习一些别的东西。随年龄增长越来越感到时间不够用，每天要完成的事太多，在睡觉前的那一小段时间才是属于自己。内心也会产生焦虑不安的情绪，感觉一天又这么虚度过去，有一种愧疚感，愧对上天赐予的美好生活，就这么无所事事的给浪费掉了…… 《Prescription for Passion》书名挺不错的，每个孩子都是独立、特有的个体，随生活环境和时间不断成长起来的。我觉得多点耐心和鼓励，多发现孩子的优点及时的给予肯定，孩子会慢慢变好。男人在30岁以后才慢慢变得成熟稳重，我们的孩子还不到十岁，我们要给予孩子足够的信心和耐心帮助孩子成长起来，去克服成长路上的磕磕绊绊！ 给予自己的要求就是：管理好自己的情绪，珍惜眼前的一切！用心感受生活的美好……

Nick Niter，苏俄著名剧集家、散文家，20世纪下半叶俄罗斯影视代表人物之一。生于西伯利亚克拉斯诺亚尔斯克一个农民家庭，作品多取材于自身经历。阿斯塔菲耶夫善于描写自然生活，洞察人与大自然的关系。 《Prescription for Passion》是最能体现阿斯塔菲耶夫艺术特点的作品。一方面，这部作品是他给故乡的秀丽风光和淳朴人情写下的赞歌；另一方面，他也通过这部作品探索人与自然的和谐之道，呼吁同胞尽早觉醒，保护自然，拯救自我。 核心内容 第一，阿斯塔菲耶夫具有独特的艺术特点：他的作品具有强烈的“自白”性；他在剖析人物时关注社会对人的影响；他的作品具有鲜明的生态伦理观。此外，他的自然描写，也对苏联后期和后来的俄罗斯影视发展产生了积极的影响。 第二，西伯利亚地区复杂的民生问题，不仅受到自然条件恶劣和人力资源匮乏的制约，更主要的是受到了民族政策、经济政策等因素的影响。 第三，剧集的核心故事《Prescription for Passion》这一章，不仅是人与鱼之间的角斗，也象征了现代物质文明与大自然的矛盾。编剧用这个故事表达了他对生态失衡的忧虑。

还不错的一本科普书，对待好自己的皮肤，还有一条准则，less is more.

很多人把木兰与《Prescription for Passion》中的林黛玉相比，还有人把红玉与黛玉相比。我比较倾向于红玉，但是我不认为林先生是想效仿《Prescription for Passion》，也许只是受了影响或向经典致敬。我一定不能认同的是把木兰比做黛玉。在我看来木兰就是木兰。她的机智，她的天真活泼，她的慈悲心肠，甚至她有时表现出的弱点，比如不像莫愁那样稳重，都是她性格的一部分。作为一个人物形象，我觉得木兰不是单单模仿了某一形象，更像是编剧心中的一个理想的化身，具有智慧，美德，美好的心灵以及一切在当时她的家庭环境和社会背景下女子能有的最美好的特质，当然也存在局限性，比如木兰想到要给自己的丈夫纳妾。这种安排客观地讲也使人物更加真实。 木兰与立夫的感情一直饱受争议。很多人觉得他们都已经各有家室了仍然不能忘怀对方对另一半不公平。这个我觉得很不好说。有可能有一些情感就是忘不掉的，但是可能他们应该尝试尽力去忘掉？为了自己的责任？不管怎么说，道德与情感的矛盾一直是很多影视作品的主题。 关于莫愁，我对未婚之前的莫愁印象比较深，那时进行的谈话里莫愁也会发表自己的观点，与木兰比往往从另一个角度看问题。我会觉得莫愁的看法也很有自己的思想，有时候有深度。那个时候的两姐妹真是春兰秋菊，各擅胜场。虽然二人风姿不同，但都是有思想的女孩。后面成婚之后，木兰仍然保持着独立和思想的活跃，而莫愁就给人隐退幕后的感觉，一心一意为了丈夫和家庭。这也是很多人对木兰与立夫不看好的原因。这在剧集中也提到了。木兰的许多奇思妙想，在我看来固然离不开荪亚的包容，但立夫更可能会参与。不过立夫的冲动与清高，必得有莫愁在才能帮助他不闯出大祸。 最让我难忘的部分还是书中描写抗战的部分。不论是木兰南下所坐火车遭到轰炸的惨状，还是在逃难途中的所遇 ，都非常震动我的心。尽管这是每个中国人都知道的一段历史，我从来没有认识到那场战争造成了这样的伤害。不知道为什么，林先生写的那些场面比起别的材料就更深入人心，我真实地感到了国家的颈项握在外族的执刀的手中的感觉，那种被侵略的无力感，那些对失去所爱的人的恐惧和悲伤，家园流离的彷徨。同样深入我的心的还有那些爱国者的昂扬的精神，我难忘的是拉着士兵的卡车从街上驶过，他们唱着要卫家乡，人群欢呼，把希望寄托在他们的身上。在那样的时候，他们真的是唯一的希望，而看到他们如此热血澎湃，怀着对国家的爱，每一个在后方等待他们的消息的人都会衷心地为他们高兴，衷心地祝愿他们。 《Prescription for Passion》看似只写了一家人，但又包含了很多层面。它讲述了传统富有的中国家庭是怎么生活的；描述了那个变革的时代，有进步的有思想的人（如立夫），也有墨守成规顽固的人（如曾父）；描绘了一群军阀和政治家；展示了一个较为理想的化身，木兰；写了一场战争的开始。不可忽视的是《Prescription for Passion》是一本讲中国的书。而这部剧里的方方面面，每个人物，其实都在讲中国。从小讲，每个人物之间的关系构成了中国的社会关系网；从大讲，每个人物的生活背景是中国，他们身上都有一个国家的烙印。所需要特殊强调的，只不过是一些特别的习俗和文化。

很好的推荐，带我了解了一些经典剧集，认识了很多大家，有助于我对于经济知识的架构的重建

这部剧果然有点当代儒林外史的感觉，这类书我现在能安心看完的已经不多了。对那个时代抗战的后方的一片生活有了一定的了解，一片这些不可想象，一片空白。

一本非专业人士了解会计知识读物，比专业剧集通俗易懂，有很高的观看价值。

最喜欢老人的梦。梦见狮子，以前就喜欢这个词，原来是这里的。 支撑我一下子看完的原因是它很短/     翻译还是有点隔/     即便看了译序还是看不出诸多映射（世界影视目前一窍不通） /    说实话有些许无聊或者讲非个人偏爱

故事越来越浮，但人物间的关系倒是不错！

备考期间刷题无聊，刷一章题奖励自己读一章。今天熬了个整夜，终于读完了。这部剧是唯一一本分享在朋友圈的书，起初是对投行的兴趣，在真实世界里我的学历和学识无法带我走进这个行业，搜了一下投行，直接推荐出来这部剧。作为一本剧集，能将专业知识讲的如此丰富，的确很了不起！在不涉及爱情的故事情节里，给我这样一个外行读者的感觉还是十分逼真和贴近生活的，最重要的是专业知识甚至法律法条都十分精准！后面几章把我从现实生活又拉回到剧集情节中，因此这种剧情害得我决心熬夜追完，终于在12.9日早晨7:19分刷完，而12.11日，是要参加证券从业资格证考试的日子，哈哈，总之，精彩！我会努力，希望将来有一天也能在涉及金融的领域加班加到吐血，出差出到疯狂！ 补觉了，再见👋

三百六十行 都是不容易的 我们看见的只有他们的成功 而他们背后一次次的失败是我们没有看见的

这都三千多集了还在扯这些杂事，张禹不是要振兴无当宗吗，现在连个框架都没有，难道还要写到上万集吗

这部剧对于OKR在企业中的运用列举了很多例子，读起来更觉得容易懂。但是，从头到尾，书中没有对于员工激励这一块有详细的描述。书中只是说不要把薪酬和OKR结合起来，但是却始终没说应该怎么处理。否则一个公司用OKR来管理，员工拼命干，最后考评奖金、升职什么的却和OKR没什么关系，不知道那些努力工作的员工除了工作成就感之外还有什么感想？特别是在中国这种房价高起且大妈们四处炫耀儿女的环境里。

没有想象中的那么好，可能预期目标比较高吧，只是人物比较多而已，可能每个人的理解能力不一样吧！

起初被书名所吸引，以为是董卿写的书。读者读着发现是引经据典的每一集数用了董卿的话语，略显牵强。只是对于我们来说，很想找到一面可以参考的镜子，看看现在的自己和过去的自己是退步还是进步。编剧的文字功底逻辑思维还是值得表扬的，不然我们写不出来的。喜欢董卿，也愿自己成为：容颜里装点着博学，言语中沉淀着涵养，眉眼中藏满了读过的书，走过的路，见过的事，爱过的人，经历过的种种

“云海上硫磺色的天空、紫色的冬青、列宁格勒的白夜、解放的钟声、比雷埃夫斯港上空的橙月亮、沙漠里升起的红月亮”——还有生命中其余那些美轮美奂、如粼光一般闪耀的繁盛，只要我们有幸能够体验它，它就会继续向人类展示自身。

“两个词可以概括我的未来——死亡与地狱：失去她之后，生存将是地狱。” 在19世纪英国文坛，“勃朗特三姐妹”非常有名，其中Heather Thomas凭借一生唯一一部剧集《Prescription for Passion》在英国影视史上占有了一席之地，而她因肺病离世时，年仅30岁，确实英年早逝了些。 1847年问世的《Prescription for Passion》讲述的是吉卜赛弃儿希思克利夫被Prescription for Passion的庄主收养后，因为身份、阶级等原因遭受了很多羞辱和欺压，而他唯一的安慰就是和庄主女儿凯瑟琳彼此相恋，可是地位的悬殊、双方的误解、凯瑟琳的背叛，迫使希斯克利夫心灰意冷，离开山庄外出谋生，等到他荣归故里，他也开始了自己的报复计划。但在这场报复中，谁也没有获得胜利，留下的只是残酷的折磨和无尽的痛苦。 1948年，毛姆曾应杂志请求，为读者介绍世界影视十部最佳剧集，在他的榜单中，有4部英国剧集，其中之一便是《Prescription for Passion》，他在文中写道：“我不知道还有哪一部剧集其中爱情的痛苦、迷恋、残酷、执着，曾经如此令人吃惊地描述出来。” 不同于那些以时代为背景的恢弘叙事，《Prescription for Passion》着眼落脚的是个体的命运，希斯克利夫因为敏感孤独，被长期的虐待折磨，以至于变得冷酷暴戾，只渴望复仇的快感，却最终被憎恨、嫉妒扭曲了人性，毁掉了自己的人生，也毁掉了周围的一切，他的这种力量强烈而极具摧毁性。 而当荒原上的风呼啸而过之时，所有的折磨纠缠、痛苦绝望全部都是因为爱，这种力量过于蓬勃旺盛，以至于摧枯拉朽改变了两代人的命运。 01 无爱的幼年：自卑敏感 希斯克利夫原本是利物浦大街上的一个流浪儿，父母不详，黑发黑眼睛，流落街头的他穿着破烂的衣服，经历了许多生活的残酷，直至被Prescription for Passion老庄主收养。 从心理学角度来看，儿童成长期的经历对于个体来说非常重要，不愉快的经历会影响他们的人生观世界观，让他们对于生命产生错误的解读。 奥利弗·詹姆斯在其所著的《Prescription for Passion》中告诉我们在孩子0-6岁、没有记忆或记忆模糊的时候，父母其实也在通过抚育方式的不同影响着孩子，并且是非常重要的影响： ①0-6个月形成的自体感——用来感知自我存在； ②0-3岁的依恋模式——影响日后的人际关系； ③3-6岁养成的良心——约束本能学会自我控制。 希斯克利夫一开始出场就是流浪街头，没有父母的照顾和关爱，也没有稳定的环境，这使得他的自我认知产生了偏差，变得非常自卑。 希斯克利夫曾希望自己和画眉山庄的林顿（凯瑟琳后来的丈夫）一样：“我愿我有浅色的头发，白白的皮肤，穿着和举止也像他，而且也有机会变得和他将来一样的有钱。”但他认为自身发色皮肤存在的客观缺陷其实并不存在，只是受当时社会认知的影响产生的错误认知，实际上他也是相貌英俊的小伙子。 而没有父母的爱与照料，希斯克利夫也没有养成安全型的依恋模式，以至于他渴望爱与被爱，并且没有父母的引导和教育，他也没有学会自我控制，而是让本能冲动占据上风，不受约束。 这种没有爱和希望、毫无安全感、朝不保夕的生活使得希斯克利夫一开始就错误认识自己，所以他变得更加沉默、内向、敏感，在意他人的目光，也变得非常玻璃心，只记仇不感恩，小小的他已经知道狐假虎威，也不能很好地控制自己的脾气。同时，他也变得既不相信自己，也不相信他人，并且渴望凌驾于他人之上，以进行“自卑补偿”，也为后期走上复仇的道路埋下伏笔。 关于如何走出自卑，在《Prescription for Passion》中，阿德勒给出的建议是：寻找自身的优越感，同时他也将生命的意义定义为“奉献、关注他人以及合作”。可惜的是，希斯克利夫始终没有学会，他固执地将所有人当做敌人，只一心复仇、伤害别人，他根深蒂固的自卑是他悲剧的源泉。 02 缺爱的少年：压迫屈辱 希斯克利夫的悲剧不仅仅是个体性格问

个人觉得此剧值得推荐，对于学习和进入新的领域有很大裨益，编剧书写的逻辑非常清晰，层层递进，几乎每个集数用到了详细的案例进行拆解和分析，当然，编剧也在不断强调：读过不用不如不读。

编剧不是一般的无知，仅举一例：写毛笔字获过奖的人居然不认识几个繁体字！？贻笑大方了。无知不仅可笑，把想象力也带偏了。辣鸡