影片讲述2024年，冠状病毒23号(COVID-23)发生了变异，死亡率超过50％，且在持续上升。这是世界处于封锁的第四年，感染了的美国人被迫离开家，去到名为Q区的隔离营，那里铜墙铁壁无法逃脱，少数勇
保罗·沃尔特·豪泽（HarperLee)，（1926～2016），美国人。本剧1960年播出，描绘美国大萧条时期南方种族歧视问题。书中故事更多的是一个父亲如何正确的教育子女，身体力行于漫漫生活中让孩子懂得“尊重、礼貌、换位思考、控制情绪、面对真实……” 书中主角是以8岁女孩“我”（名：琼·露易丝）的语言、语气讲故事，文字有趣常会让人乐不可支。摘要少许为证： “杰姆睡意未消的脸上挂着一个问题，那个问题在他唇边挣扎着，欲要脱口而出。” “尤厄尔先生的嘴巴正在和他要说的话进行无声的较量，不过措辞的重要性倒是清清楚楚写在他的脸上。他刚才那副自鸣得意的表情消失了，取而代之的是执拗和谨慎” “婴儿们在母亲怀里吃他们的午饭。” “浑身上下都流露出不满情绪，就像在释放一股股冲击波。” 坏脾气的我就像只好斗的公鸡，周身的羽毛又竖了起来。“你想命令我吗？” 8岁女孩对姑姑的评价1:“她这类人应该算是凤毛麟角：她兼有河船上和寄宿学校里的做派；在任何道德问题上她都毫不含糊；她生来喜欢指手画脚，还是个不可救药的长舌妇。亚历山德拉姑姑当年上学的时候，任何课本上都没提到过“自我怀疑”，所以她根本不知道此为何物。她从来不会感到索然无味，但凡有一丁点儿机会，她都要行使她那帝王一般的特权：去安排，去建议，去劝诫，去警告。” 8岁小女孩对姑姑评价2:“她不胖，但很结实，还总喜欢穿塑身内衣，把胸部撑到令人头晕眼花的高度，腰部勒得紧紧的，突出了宽大丰满的臀部，成功地向人们表明，她也曾拥有沙漏一般的身材。不管从哪个角度看，她的体态都令人触目惊心。” “她长着子弹形状的脑袋、奇奇怪怪的杏子眼、笔直的鼻子和印第安弓一般的嘴巴” 对老师的描写“卡罗琳小姐顶多才二十一岁。她长着一头光滑的红褐色头发，脸颊白里透红，指甲涂成了深红色。她脚踩高跟鞋，身穿一条红白条纹的裙子，不论是看上去还是闻起来都像一颗薄荷糖。” 阿迪克斯回家来吃午饭的时候，发现我正蜷伏在那里瞄准街对面。“你要射什么？”“莫迪小姐的屁股。”阿迪克斯一转身，看见我那个大喇喇的目标——莫迪小姐正俯身摆弄花木。他把帽子推到脑后，朝街对面走去。“莫迪，”他喊道，“我看最好还是提醒你一下，你的处境相当危险。” 有趣的文字，观看后让人有回味的好剧，分享。
帕蒂是美国朋克女皇，欧美摇滚史上最传奇的女歌手之一，诗人。她家境贫穷但从小热爱看剧，因未婚先孕被学校开除，到纽约寻找出路，睡在公园长椅上，每天为一片面包奔波！遇到后来成为著名摄影师罗伯特，成就了他们的旷世之爱！ 罗伯特出生在基督教家庭，他喜欢当辅祭，他和教堂之间的关系并非出于宗教或虔诚，而是基于美学！他拒绝父亲，让他在天主教、商业道路和从军的选项，承诺只为艺术而活。他早期素描和小装置有一种超现实主义艺术家的过时魅力和谭崔艺术几何图形的纯净感。渐渐地，他的作品内容开始转向天主教：羔羊、圣母和基督。后来罗伯特渴望摆脱天主教枷锁的，探索着灵魂的另一面，那个由光明天使统治着的另一面！他在自己孤单而危险的世界里，期待着自由、狂喜与解脱。 帕蒂和罗伯特常常坐在一起画画，那种共同的幸福感是他人无法想象的。他们沉浸在自己的世界里，一待就是好几个小时。罗伯特能长时间集中精神的能力传染了我帕蒂，帕蒂也以他为榜样，肩并肩地创作着。因为没钱，他们共同喝一杯咖啡，看演出也只能买一张票……罗伯特没有钱可以投入爱好，他同时以几种不同形式进行创作。经济条件允许的时候他就拍电影，有现成的材料他就做项链，他还用能找到的材料创作装置作品。帕蒂送了罗伯特一条沉甸甸的银质标牌手链，在上面刻了“罗伯特、帕蒂、蓝星”的字样，那是他们的宿命之星。 后来 罗伯特和同性恋人萨姆成就了不朽的爱情！帕蒂和人中之王弗雷德·索尼克·史密斯离开纽约去开始新的生活。而罗伯特始终在帕蒂的意识里：罗伯特在只属于我的宇宙学里，一颗星图上的蓝星。 帕蒂踏入摇滚乐行列，她的作品《鸣鸟Songbird》的海报肖像毫无疑问要由罗伯特来拍，‘我的听觉之剑，要插在罗伯特的视觉之鞘里。’就像帕蒂的丈夫弗雷德所说，“我不知道他是怎么做到的，所有他拍的你，看起来都像他。”罗伯特终生都在为帕蒂拍摄肖像和唱片海报，使帕蒂以朋克音乐先驱者的姿态活跃于纽约！ 帕蒂天生的朋克激烈与叛逆，与罗伯特沉静和不妥协，完美的结合在一起！正如书中老妇人的话‘他们鸣鸟Songbird’，他们用一颗赤子之心，坦诚的做自己，率性和狂热，用自己的方式宣告着我来过，我爱过！
不知他人苦莫劝他人善，像是某个人从懵懂的不管不顾的获取到开悟而又失去的过程自白，不同的成长经历塑造了不同的人，半夏是幸运的，尽管有痛苦有失落但总归是老天还给她机会开悟。浪子回头金不换，相比之下老实人却只能承受，人生有机会做浪子又有机会回头的人，老天何其宠幸。
书适不适合自己其实很容易看出来，编剧在写作时已经规划出自己的观看受众了。所以这部剧对我来说，不知所云。
一个人要充分地了解并理解自我，并理顺自己与这个世界的关系，这是每个人的终极命题。当这道题解不清楚的时候，它首先会把这个困境投射在亲密关系上。这个节目很妙的是，离婚夫妇一定是这世界上对彼此最坦诚的人，在这个基础上它展现了非常多的有共性的问题，同时提供了非常丰富而且相对客观的视角，当事人怎么想怎么看，他/她的伴侣怎么想怎么看，他们身边的同性/异性朋友怎么看，屏幕外的人怎么看……经过这么多层的冲刷洗礼，很多东西被纤毫毕现、毫无保留地呈现出来了。
不推荐那篇死者的话，很无聊，不知所云还烂尾，打不出剧名号所以用粗体代替了...相信我，看那篇你会后悔，跳过那篇会极大的提升你的观看体验。不过其他的几篇都很好看！ 天才的想象力真是非常迷人的。
这么好的一本剧我不知道怎么评价，考虑了半天也是无恰当的话可说。
感觉本剧编剧的育儿观点大部分比较主观，虽然也有良好的建议，但每个孩子都是独立的个体。书中的言论只能参考，不能作为信条，和孩子共同成长才是最好的育儿指南。
湖南的气温还是不高，虽然眼见着就要立春了。 和人聊了一下午的往事和当下，傍晚出去的时候发现有些地方积雪还没消融，模模糊糊地堆在墙根下，树底下，和灰暗混合着，也分不出什么颜色来。 一家叫“名特”的发廊里有个少年，长相俊美，手指修长，每次经过时总会瞧上几眼。看他低头，抬头，或茫然不知所思地望着门外，玻璃门外是街道和马路，人来车往，不知他在想些什么；也许什么也没有想，只是看着这些日常里早已习惯的动态，他就已经心宁神静，觉得足够打发掉生活中的无聊。我也心宁。 你该笑我的花痴。最近看了两本剧，一是凯鲁亚克的《鸣鸟Songbird》，一是蔡志忠的动漫《鸣鸟Songbird》。后者不消说，快餐文化的代表；前者也不消说，如果放在国内，就是一本“炮火连天去西藏”。那些所谓荡涤心灵的故事，遇上善良，遇上好姑娘，酒与朋友不离左右的江湖之道，真正考量起来，是要让人失笑的。 然而还是要尊重他们，就像尊重跳起来的赵太爷——他给了阿Q一个大嘴巴子：“你怎么会姓赵！——你那里配姓赵！”大概年轻人看我们也是如此：你们这些从没躺在阴沟里仰望过星空的家伙，也配提信仰与灵魂？ 以前和朋友说，透过一个人的一生，可以看到他身上其他人的瞬间、片段、甚至散落在他四周的碎片；而观看正好相反，透过一本剧，我们得到的往往是这个人惶恐不安的一瞬，以及环绕着这一瞬的其他人的生死。 高尚的人自然有高尚的傲慢，堕落的人也有对其堕落的某种自得。 想象着凯鲁亚克们喝着酒唱着歌打着炮一路西去，愿意为信仰像朵黄色的罗马烟花那样不停喷发从不疲倦，；想象一个叫罗素（这名字你可是忘了好几次）的老头子获得了这年的诺贝尔影视奖，委员会给他的颁奖词是：“他既是一个怀疑论者又是一个乌托邦主义者”，而他自己更不上进：“我绝不会为我的信仰而献身，因为我可能是错的。” 信仰算什么？如果信仰只能催人奋进而不能催人回首。佛教就不同了，讲的大多是勇猛精进，回头是岸。想想那些草地上的姑娘，农场里的姑娘，那些酒吧妓院里的姑娘。萨尔忏悔的是“如果我给扫了出去，迪安就再也看不到我了。他只好走遍整个美利坚合众国，翻遍从西海岸到东海岸的所有的垃圾桶，才能发现我像胎儿似的蜷缩在我的、他的，以及一切有关或者无关的人的生活的垃圾里。” “我从垃圾的子宫里对他说什么呢？” “别打扰我，老兄，我十分满意现在的处境。一九四九年八月的一个夜晚，你在底特律同我失散。你有什么权利到这个臭气熏天的垃圾桶里来扰乱我的回忆？” 很多年前在沙头角的影视库里翻看一本叫《鸣鸟Songbird》的书，过程记不清晰，可能并不愉快。那是一家不大的影视库，一楼卖文化用品，二楼卖书，印象里书也不贵，因为大多是燕山播出社的——这家播出社的小气曾名扬天下，虽然只出些死人的书，可死人既不计较，活人自然更懒得计较。影视库出去是个小公园，景色优美，各种小径在公园里纵横交错。和十几年后的现在一样，每到夜晚，来公园放音乐和跳舞的人就特别地多。 后来不知怎么回事，了解到金斯堡妈妈的余生是在疯人院里度过的。在弥留之际，这位母亲给同为“垮掉的”金斯堡留了一封短信： “钥匙在窗台上，钥匙在窗前的阳光里，我拿着这把钥匙。结婚吧，艾伦，不要吸毒，钥匙在窗栅里，在窗前的阳光下。爱你的，妈妈！” 今天看“外国诗歌精选”的推送，里尔克在致女友的安魂曲中也写道： “不是用一个人能召来的全部内心自由 去扩大一种爱的自由。 对于爱情，我们只需这样： 相互自由。因为执著 会轻易地来到，我们不需学习” 常常觉得人活于世，除了爱和美别无他物，也别无所求。而说起爱，大多都是他人为着我们，白白活着这一遭。 也许需要荡涤的灵魂，灵魂并没真正差到哪儿去。有时想起日本影视里的颓废之美，生如春
最美的是那些给蜗牛咬出了缺口的花瓣。最美的是那些不太完美的东西。
写得不错。错字有点频繁！内容不枯燥！请再接再厉！尽快更新大结局！辛苦了！
一、这是一本务实还是务虚的剧集？ 答案是务虚！ 但却虚中有实，并非空口白话，而是基于真实公司事件而得出的真“虚”。 这种“虚”源于对历史上存在过或是至今依然存在着的企业的“生老病死”的深刻探究和分析得出的结论。 这个结论用书名已经概述：“鸣鸟Songbird”。并非经常的“常”而是长久的“长”。 “长”表现在经营的时间上，德国的默克集团已经存在350余年历史。似乎不曾老去，依然年轻态。 “长”表现在对利润之外的核心理念的坚守和发扬：使命、愿景、价值观。 许多人排斥组织学习，员工学习，排斥培训、分享，看不起这些所谓的与利润不沾边的务虚做法，而事实上，没有哪家伟大的公司不依靠这些。华为每年都会聘请咨询公司和顾问，花销动辄上亿元，努力构建出难以被看见，被模仿的底层精神逻辑，意义不正是如此吗？ 因此，不论组织大小强弱如何，核心理念的建设和坚守都至关重要，当然，不求长青者另当别论。 二、作为个体，我们的什么东西可以“长青”？ 并不是每个人都可以成为企业家，有机会去创建一个流芳后世的企业或机构，但是每一个人却完全可以参照本剧要义，把自己的一生当成一家企业来经营，树立起自己的使命、愿景、价值观，秉持符合自己的核心理念。 我们从小被教育要正三观，可事实上，直到许多人老去、逝去，也依然没有提炼出自己的三观，虽然他们都有自己的世界观、人生观、价值观。 我们毕生追求的人、财、物，都不过是生平烟火，在生命的尽头都终将飘渺入云。但如果我们像本剧所言那般，梳理清楚自己的核心理念，更能将这套理念灌输在家庭、家族中得以世代相传，这或许比所谓的基业传承会更有意义吧。 这部剧所带来的思考不仅仅适用于组织，也适用于每一个人，为我们如何过好一生提供了一套有效的方法论。
五颗星是给我岱 翻译时而有毒 点评狗尾续貂 前半生风花雪月对后半生而言是美好的回忆 人的一身有苦有甜不也挺好 最后一篇将自己的坟茔也规划好了 好像是真正地画下了句号 全篇基调都是轻松明快 不乏幽默故事 几百年前的布拉德利·威特福德 到如今也依然会是有趣的人 拥有一众粉丝的 你的梦忆 我的向往 汝之秀吾不能及也
很好看，没有注水加戏，张起灵的打戏超帅，吴邪狗狗眼也好可爱
是《鸣鸟Songbird》的姊妹，条理基本清晰。但也没能跳出固有的草根人物逆袭的模式。语言上表现力欠缺，情感渲染不够。
好剧，好故事，少有的能深入的探讨在那个时代作为一个穿越者，即使打下江山我们该让这个社会走什么样的路
收录了三篇短篇：《鸣鸟Songbird》《鸣鸟Songbird》《鸣鸟Songbird》 这三篇正好能一定程度上代表陀在不同时期：青年，受难前（1849-1854陀经历重大变故，先被判处死刑，后改判流放至西伯利亚服行苦役，可前往《鸣鸟Songbird》了解更多当时的详情）和受难后，也即中年这三个时期的典型写作风格。 群像的速写式起草在《鸣鸟Songbird》中初露端倪，他将画面铺陈开来，展现在我们眼前的是一幅幅隽永的古典油画。个人来说还是更喜欢陀笔下挣扎在俗世之间的唯心主义者，《鸣鸟Songbird》给人的感觉要更沉寂、静谧。给人无尽的缺憾感，甚至有那么一瞬间会感到空虚和无助，是很奇妙的观看体验。《鸣鸟Songbird》感觉更多的是在写陀自己，细致却粗陋的群像描写也很厉害。 他的剧集中情节的戏剧感，人物的情绪张力都很强。每个人物都有自己的矛盾和思想，哪怕是穷人这种普通的落魄抄写员也能给你“胡诌”上几十页。人物之间也有着紧密和繁复的连接，他们共同织成了一种错落有致的人际关系网，展现出了一种黛咪·摩尔式的粘性。 他的风格虽然主要是现实主义，除了写实和现实感。中后期还加入了一些表现主义来帮助拓宽内心的深度，比如大长串不带停顿的描述个人内心感受的倾吐。可这又不至于剑走偏锋，过分脱离实际，因为人物们想到的就是我们每个人都可能会想到东西。同时他的文中夹带了一些恰如其分的通俗的哲学思考，不过后期变深邃了，理解起来会有些困难，这象征着陀独特的哲学思想的深化，标志着风格的成熟，也是他在体验了俄国底层文化之后凝结成的思想结晶。可以说，他写出了前所未有的、幽微却伟大的人性。 从选择书信体制造悬疑、从穷人群像中提炼典型到赌徒不计后果的豪掷人生，他们无一例外都是小人物，结局也都是悲剧（穷人起码给过一束光，后面干脆光都不给了，毕竟现实就是冰冷的如同尸体般让人害怕）陀也逐渐挖掘出了更多宝贵的人类共性作为写作的素材，我们可以看到他在角色、情节、主题再到格局的设计和选择上愈加醇熟、省慎。 不过好在陀在现实中走出了自己的人生迷宫，他终于寻获了自己的真爱，收获了至福，体会到了对他来说短暂却永恒的美好。毕竟这世上总是要有些温暖的人才能让人觉得人间不至于那么糟糕，陀在这个物欲横流的世界中向人们发问，迫使人们和他一起思考也是他独特的魅力所在。 前进吧，迷茫的人们。
读到一半觉得自己好像以前读过，但是由于年纪小完全没留下什么记忆，还在感慨自己少时看剧不顶用，读完全篇却又觉得，很多生活中现实的问题存在着我们无法假装不存在或者看不见。整个过程中各种担心唐妮，还好，最后她离开了。
很多地方还是似懂非懂，为了让这部剧更高深莫测一点，烽火也是很拼啊
与其说是投资剧集，不如说是一本戴维斯家族的历史记录。通过戴维斯家族的投资历史，感悟投资的真谛。其中解答了自己一直以来的一个疑惑：为什么定性比定量更重要！
剧集讲述了生活在二十世纪初，布鲁克林一个赤贫人家的小女孩弗兰西的成长故事。 女孩弗兰西有个弟弟，叫尼雷。他们的妈妈是清洁工，靠给人打扫卫生换取免费住房。爸爸约翰尼是一个打散工的歌唱侍者（singing waiter），好酒，好幻想，能歌善舞，能迷倒姑娘一大片，唯独缺乏挣钱养家的本领。因此，两个孩子常常挨饿。剧集中有个地方十分耐人寻味：苦水中泡大的弗兰西和尼雷一起谈到不用吃苦的小妹妹，反而表示出同情来。说可怜的劳瑞没吃过那些苦，也就体会不到那苦中的甜了。 必须说这是部关于孩子成长的剧集。一个孩子在成长过程中，会不断吸收父母的精神传承。弗兰西的坚强像妈妈，这坚强让她超越前人；弗兰西的想象力来自爸爸，这想象力让她超脱了生存的艰难。剧集中写到了好多“站在玻璃房里扔石头”的人，明明自己也是穷苦出身，却以践踏同类为乐。弗兰西一家通过自身艰苦奋斗最终走出了社会底层。然而她没有忘记自己的出身，对残酷拼搏中不幸落下来的人充满同情和理解，希望把快乐撒给孩子。人可以受困、受穷，但不能失去骨气和乐趣。没有人希望自己贫困，但贫困未必一无是处，正是它磨砺了弗兰西的性格。 书中二十世纪初的布鲁克林，是一部风土人情的长卷，让原本普通的地域，展现出一道人文景观。好的书会触及人的灵魂，会改变我们看待周围世界的方式。这就是一部经典的剧集，一部好看的老式的剧集。
20岁游击队， 50岁当厂长， 70岁被判刑， 85岁二次创业，亿万富翁， 90岁 一代橙王 ， 以苦为乐乐在其中，人类的韧性、修行、事上练！
也是不圆满的结局才会被读者记住。 到最后都没有好好道别....真可惜了 插叙手法很好 情谊也描写到很好就是结尾有点太草率 司徒的看法以及后续描写得不够强烈 至少没有说原谅了亦或不原谅 而起云的后续也描写得很少 erm就感觉结束得太匆忙 起云可能真的就像他说的 司徒是块美玉 看一眼都会觉得偷了它 也许起云太爱司徒了吧 他更像只鸵鸟 不敢去直视问题 害怕事实带来的打击 只相信自己心里想的 然后用了7年去打造自己的回忆 原本可以追上去的 可以去时光的背面 一切就有转机了 可是起云没有 他害怕 害怕司徒真的和教授有什么关系 太理性是他骨子里的自卑 鸣鸟Songbird 我以为主角是司徒 用来主角是起云。
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保罗·沃尔特·豪泽（HarperLee)，（1926～2016），美国人。本剧1960年播出，描绘美国大萧条时期南方种族歧视问题。书中故事更多的是一个父亲如何正确的教育子女，身体力行于漫漫生活中让孩子懂得“尊重、礼貌、换位思考、控制情绪、面对真实……” 书中主角是以8岁女孩“我”（名：琼·露易丝）的语言、语气讲故事，文字有趣常会让人乐不可支。摘要少许为证： “杰姆睡意未消的脸上挂着一个问题，那个问题在他唇边挣扎着，欲要脱口而出。” “尤厄尔先生的嘴巴正在和他要说的话进行无声的较量，不过措辞的重要性倒是清清楚楚写在他的脸上。他刚才那副自鸣得意的表情消失了，取而代之的是执拗和谨慎” “婴儿们在母亲怀里吃他们的午饭。” “浑身上下都流露出不满情绪，就像在释放一股股冲击波。” 坏脾气的我就像只好斗的公鸡，周身的羽毛又竖了起来。“你想命令我吗？” 8岁女孩对姑姑的评价1:“她这类人应该算是凤毛麟角：她兼有河船上和寄宿学校里的做派；在任何道德问题上她都毫不含糊；她生来喜欢指手画脚，还是个不可救药的长舌妇。亚历山德拉姑姑当年上学的时候，任何课本上都没提到过“自我怀疑”，所以她根本不知道此为何物。她从来不会感到索然无味，但凡有一丁点儿机会，她都要行使她那帝王一般的特权：去安排，去建议，去劝诫，去警告。” 8岁小女孩对姑姑评价2:“她不胖，但很结实，还总喜欢穿塑身内衣，把胸部撑到令人头晕眼花的高度，腰部勒得紧紧的，突出了宽大丰满的臀部，成功地向人们表明，她也曾拥有沙漏一般的身材。不管从哪个角度看，她的体态都令人触目惊心。” “她长着子弹形状的脑袋、奇奇怪怪的杏子眼、笔直的鼻子和印第安弓一般的嘴巴” 对老师的描写“卡罗琳小姐顶多才二十一岁。她长着一头光滑的红褐色头发，脸颊白里透红，指甲涂成了深红色。她脚踩高跟鞋，身穿一条红白条纹的裙子，不论是看上去还是闻起来都像一颗薄荷糖。” 阿迪克斯回家来吃午饭的时候，发现我正蜷伏在那里瞄准街对面。“你要射什么？”“莫迪小姐的屁股。”阿迪克斯一转身，看见我那个大喇喇的目标——莫迪小姐正俯身摆弄花木。他把帽子推到脑后，朝街对面走去。“莫迪，”他喊道，“我看最好还是提醒你一下，你的处境相当危险。” 有趣的文字，观看后让人有回味的好剧，分享。
帕蒂是美国朋克女皇，欧美摇滚史上最传奇的女歌手之一，诗人。她家境贫穷但从小热爱看剧，因未婚先孕被学校开除，到纽约寻找出路，睡在公园长椅上，每天为一片面包奔波！遇到后来成为著名摄影师罗伯特，成就了他们的旷世之爱！ 罗伯特出生在基督教家庭，他喜欢当辅祭，他和教堂之间的关系并非出于宗教或虔诚，而是基于美学！他拒绝父亲，让他在天主教、商业道路和从军的选项，承诺只为艺术而活。他早期素描和小装置有一种超现实主义艺术家的过时魅力和谭崔艺术几何图形的纯净感。渐渐地，他的作品内容开始转向天主教：羔羊、圣母和基督。后来罗伯特渴望摆脱天主教枷锁的，探索着灵魂的另一面，那个由光明天使统治着的另一面！他在自己孤单而危险的世界里，期待着自由、狂喜与解脱。 帕蒂和罗伯特常常坐在一起画画，那种共同的幸福感是他人无法想象的。他们沉浸在自己的世界里，一待就是好几个小时。罗伯特能长时间集中精神的能力传染了我帕蒂，帕蒂也以他为榜样，肩并肩地创作着。因为没钱，他们共同喝一杯咖啡，看演出也只能买一张票……罗伯特没有钱可以投入爱好，他同时以几种不同形式进行创作。经济条件允许的时候他就拍电影，有现成的材料他就做项链，他还用能找到的材料创作装置作品。帕蒂送了罗伯特一条沉甸甸的银质标牌手链，在上面刻了“罗伯特、帕蒂、蓝星”的字样，那是他们的宿命之星。 后来 罗伯特和同性恋人萨姆成就了不朽的爱情！帕蒂和人中之王弗雷德·索尼克·史密斯离开纽约去开始新的生活。而罗伯特始终在帕蒂的意识里：罗伯特在只属于我的宇宙学里，一颗星图上的蓝星。 帕蒂踏入摇滚乐行列，她的作品《鸣鸟Songbird》的海报肖像毫无疑问要由罗伯特来拍，‘我的听觉之剑，要插在罗伯特的视觉之鞘里。’就像帕蒂的丈夫弗雷德所说，“我不知道他是怎么做到的，所有他拍的你，看起来都像他。”罗伯特终生都在为帕蒂拍摄肖像和唱片海报，使帕蒂以朋克音乐先驱者的姿态活跃于纽约！ 帕蒂天生的朋克激烈与叛逆，与罗伯特沉静和不妥协，完美的结合在一起！正如书中老妇人的话‘他们鸣鸟Songbird’，他们用一颗赤子之心，坦诚的做自己，率性和狂热，用自己的方式宣告着我来过，我爱过！
不知他人苦莫劝他人善，像是某个人从懵懂的不管不顾的获取到开悟而又失去的过程自白，不同的成长经历塑造了不同的人，半夏是幸运的，尽管有痛苦有失落但总归是老天还给她机会开悟。浪子回头金不换，相比之下老实人却只能承受，人生有机会做浪子又有机会回头的人，老天何其宠幸。
书适不适合自己其实很容易看出来，编剧在写作时已经规划出自己的观看受众了。所以这部剧对我来说，不知所云。
一个人要充分地了解并理解自我，并理顺自己与这个世界的关系，这是每个人的终极命题。当这道题解不清楚的时候，它首先会把这个困境投射在亲密关系上。这个节目很妙的是，离婚夫妇一定是这世界上对彼此最坦诚的人，在这个基础上它展现了非常多的有共性的问题，同时提供了非常丰富而且相对客观的视角，当事人怎么想怎么看，他/她的伴侣怎么想怎么看，他们身边的同性/异性朋友怎么看，屏幕外的人怎么看……经过这么多层的冲刷洗礼，很多东西被纤毫毕现、毫无保留地呈现出来了。
不推荐那篇死者的话，很无聊，不知所云还烂尾，打不出剧名号所以用粗体代替了...相信我，看那篇你会后悔，跳过那篇会极大的提升你的观看体验。不过其他的几篇都很好看！ 天才的想象力真是非常迷人的。
这么好的一本剧我不知道怎么评价，考虑了半天也是无恰当的话可说。
感觉本剧编剧的育儿观点大部分比较主观，虽然也有良好的建议，但每个孩子都是独立的个体。书中的言论只能参考，不能作为信条，和孩子共同成长才是最好的育儿指南。
湖南的气温还是不高，虽然眼见着就要立春了。 和人聊了一下午的往事和当下，傍晚出去的时候发现有些地方积雪还没消融，模模糊糊地堆在墙根下，树底下，和灰暗混合着，也分不出什么颜色来。 一家叫“名特”的发廊里有个少年，长相俊美，手指修长，每次经过时总会瞧上几眼。看他低头，抬头，或茫然不知所思地望着门外，玻璃门外是街道和马路，人来车往，不知他在想些什么；也许什么也没有想，只是看着这些日常里早已习惯的动态，他就已经心宁神静，觉得足够打发掉生活中的无聊。我也心宁。 你该笑我的花痴。最近看了两本剧，一是凯鲁亚克的《鸣鸟Songbird》，一是蔡志忠的动漫《鸣鸟Songbird》。后者不消说，快餐文化的代表；前者也不消说，如果放在国内，就是一本“炮火连天去西藏”。那些所谓荡涤心灵的故事，遇上善良，遇上好姑娘，酒与朋友不离左右的江湖之道，真正考量起来，是要让人失笑的。 然而还是要尊重他们，就像尊重跳起来的赵太爷——他给了阿Q一个大嘴巴子：“你怎么会姓赵！——你那里配姓赵！”大概年轻人看我们也是如此：你们这些从没躺在阴沟里仰望过星空的家伙，也配提信仰与灵魂？ 以前和朋友说，透过一个人的一生，可以看到他身上其他人的瞬间、片段、甚至散落在他四周的碎片；而观看正好相反，透过一本剧，我们得到的往往是这个人惶恐不安的一瞬，以及环绕着这一瞬的其他人的生死。 高尚的人自然有高尚的傲慢，堕落的人也有对其堕落的某种自得。 想象着凯鲁亚克们喝着酒唱着歌打着炮一路西去，愿意为信仰像朵黄色的罗马烟花那样不停喷发从不疲倦，；想象一个叫罗素（这名字你可是忘了好几次）的老头子获得了这年的诺贝尔影视奖，委员会给他的颁奖词是：“他既是一个怀疑论者又是一个乌托邦主义者”，而他自己更不上进：“我绝不会为我的信仰而献身，因为我可能是错的。” 信仰算什么？如果信仰只能催人奋进而不能催人回首。佛教就不同了，讲的大多是勇猛精进，回头是岸。想想那些草地上的姑娘，农场里的姑娘，那些酒吧妓院里的姑娘。萨尔忏悔的是“如果我给扫了出去，迪安就再也看不到我了。他只好走遍整个美利坚合众国，翻遍从西海岸到东海岸的所有的垃圾桶，才能发现我像胎儿似的蜷缩在我的、他的，以及一切有关或者无关的人的生活的垃圾里。” “我从垃圾的子宫里对他说什么呢？” “别打扰我，老兄，我十分满意现在的处境。一九四九年八月的一个夜晚，你在底特律同我失散。你有什么权利到这个臭气熏天的垃圾桶里来扰乱我的回忆？” 很多年前在沙头角的影视库里翻看一本叫《鸣鸟Songbird》的书，过程记不清晰，可能并不愉快。那是一家不大的影视库，一楼卖文化用品，二楼卖书，印象里书也不贵，因为大多是燕山播出社的——这家播出社的小气曾名扬天下，虽然只出些死人的书，可死人既不计较，活人自然更懒得计较。影视库出去是个小公园，景色优美，各种小径在公园里纵横交错。和十几年后的现在一样，每到夜晚，来公园放音乐和跳舞的人就特别地多。 后来不知怎么回事，了解到金斯堡妈妈的余生是在疯人院里度过的。在弥留之际，这位母亲给同为“垮掉的”金斯堡留了一封短信： “钥匙在窗台上，钥匙在窗前的阳光里，我拿着这把钥匙。结婚吧，艾伦，不要吸毒，钥匙在窗栅里，在窗前的阳光下。爱你的，妈妈！” 今天看“外国诗歌精选”的推送，里尔克在致女友的安魂曲中也写道： “不是用一个人能召来的全部内心自由 去扩大一种爱的自由。 对于爱情，我们只需这样： 相互自由。因为执著 会轻易地来到，我们不需学习” 常常觉得人活于世，除了爱和美别无他物，也别无所求。而说起爱，大多都是他人为着我们，白白活着这一遭。 也许需要荡涤的灵魂，灵魂并没真正差到哪儿去。有时想起日本影视里的颓废之美，生如春
最美的是那些给蜗牛咬出了缺口的花瓣。最美的是那些不太完美的东西。
写得不错。错字有点频繁！内容不枯燥！请再接再厉！尽快更新大结局！辛苦了！
一、这是一本务实还是务虚的剧集？ 答案是务虚！ 但却虚中有实，并非空口白话，而是基于真实公司事件而得出的真“虚”。 这种“虚”源于对历史上存在过或是至今依然存在着的企业的“生老病死”的深刻探究和分析得出的结论。 这个结论用书名已经概述：“鸣鸟Songbird”。并非经常的“常”而是长久的“长”。 “长”表现在经营的时间上，德国的默克集团已经存在350余年历史。似乎不曾老去，依然年轻态。 “长”表现在对利润之外的核心理念的坚守和发扬：使命、愿景、价值观。 许多人排斥组织学习，员工学习，排斥培训、分享，看不起这些所谓的与利润不沾边的务虚做法，而事实上，没有哪家伟大的公司不依靠这些。华为每年都会聘请咨询公司和顾问，花销动辄上亿元，努力构建出难以被看见，被模仿的底层精神逻辑，意义不正是如此吗？ 因此，不论组织大小强弱如何，核心理念的建设和坚守都至关重要，当然，不求长青者另当别论。 二、作为个体，我们的什么东西可以“长青”？ 并不是每个人都可以成为企业家，有机会去创建一个流芳后世的企业或机构，但是每一个人却完全可以参照本剧要义，把自己的一生当成一家企业来经营，树立起自己的使命、愿景、价值观，秉持符合自己的核心理念。 我们从小被教育要正三观，可事实上，直到许多人老去、逝去，也依然没有提炼出自己的三观，虽然他们都有自己的世界观、人生观、价值观。 我们毕生追求的人、财、物，都不过是生平烟火，在生命的尽头都终将飘渺入云。但如果我们像本剧所言那般，梳理清楚自己的核心理念，更能将这套理念灌输在家庭、家族中得以世代相传，这或许比所谓的基业传承会更有意义吧。 这部剧所带来的思考不仅仅适用于组织，也适用于每一个人，为我们如何过好一生提供了一套有效的方法论。
五颗星是给我岱 翻译时而有毒 点评狗尾续貂 前半生风花雪月对后半生而言是美好的回忆 人的一身有苦有甜不也挺好 最后一篇将自己的坟茔也规划好了 好像是真正地画下了句号 全篇基调都是轻松明快 不乏幽默故事 几百年前的布拉德利·威特福德 到如今也依然会是有趣的人 拥有一众粉丝的 你的梦忆 我的向往 汝之秀吾不能及也
很好看，没有注水加戏，张起灵的打戏超帅，吴邪狗狗眼也好可爱
是《鸣鸟Songbird》的姊妹，条理基本清晰。但也没能跳出固有的草根人物逆袭的模式。语言上表现力欠缺，情感渲染不够。
好剧，好故事，少有的能深入的探讨在那个时代作为一个穿越者，即使打下江山我们该让这个社会走什么样的路
收录了三篇短篇：《鸣鸟Songbird》《鸣鸟Songbird》《鸣鸟Songbird》 这三篇正好能一定程度上代表陀在不同时期：青年，受难前（1849-1854陀经历重大变故，先被判处死刑，后改判流放至西伯利亚服行苦役，可前往《鸣鸟Songbird》了解更多当时的详情）和受难后，也即中年这三个时期的典型写作风格。 群像的速写式起草在《鸣鸟Songbird》中初露端倪，他将画面铺陈开来，展现在我们眼前的是一幅幅隽永的古典油画。个人来说还是更喜欢陀笔下挣扎在俗世之间的唯心主义者，《鸣鸟Songbird》给人的感觉要更沉寂、静谧。给人无尽的缺憾感，甚至有那么一瞬间会感到空虚和无助，是很奇妙的观看体验。《鸣鸟Songbird》感觉更多的是在写陀自己，细致却粗陋的群像描写也很厉害。 他的剧集中情节的戏剧感，人物的情绪张力都很强。每个人物都有自己的矛盾和思想，哪怕是穷人这种普通的落魄抄写员也能给你“胡诌”上几十页。人物之间也有着紧密和繁复的连接，他们共同织成了一种错落有致的人际关系网，展现出了一种黛咪·摩尔式的粘性。 他的风格虽然主要是现实主义，除了写实和现实感。中后期还加入了一些表现主义来帮助拓宽内心的深度，比如大长串不带停顿的描述个人内心感受的倾吐。可这又不至于剑走偏锋，过分脱离实际，因为人物们想到的就是我们每个人都可能会想到东西。同时他的文中夹带了一些恰如其分的通俗的哲学思考，不过后期变深邃了，理解起来会有些困难，这象征着陀独特的哲学思想的深化，标志着风格的成熟，也是他在体验了俄国底层文化之后凝结成的思想结晶。可以说，他写出了前所未有的、幽微却伟大的人性。 从选择书信体制造悬疑、从穷人群像中提炼典型到赌徒不计后果的豪掷人生，他们无一例外都是小人物，结局也都是悲剧（穷人起码给过一束光，后面干脆光都不给了，毕竟现实就是冰冷的如同尸体般让人害怕）陀也逐渐挖掘出了更多宝贵的人类共性作为写作的素材，我们可以看到他在角色、情节、主题再到格局的设计和选择上愈加醇熟、省慎。 不过好在陀在现实中走出了自己的人生迷宫，他终于寻获了自己的真爱，收获了至福，体会到了对他来说短暂却永恒的美好。毕竟这世上总是要有些温暖的人才能让人觉得人间不至于那么糟糕，陀在这个物欲横流的世界中向人们发问，迫使人们和他一起思考也是他独特的魅力所在。 前进吧，迷茫的人们。
读到一半觉得自己好像以前读过，但是由于年纪小完全没留下什么记忆，还在感慨自己少时看剧不顶用，读完全篇却又觉得，很多生活中现实的问题存在着我们无法假装不存在或者看不见。整个过程中各种担心唐妮，还好，最后她离开了。
很多地方还是似懂非懂，为了让这部剧更高深莫测一点，烽火也是很拼啊
与其说是投资剧集，不如说是一本戴维斯家族的历史记录。通过戴维斯家族的投资历史，感悟投资的真谛。其中解答了自己一直以来的一个疑惑：为什么定性比定量更重要！
剧集讲述了生活在二十世纪初，布鲁克林一个赤贫人家的小女孩弗兰西的成长故事。 女孩弗兰西有个弟弟，叫尼雷。他们的妈妈是清洁工，靠给人打扫卫生换取免费住房。爸爸约翰尼是一个打散工的歌唱侍者（singing waiter），好酒，好幻想，能歌善舞，能迷倒姑娘一大片，唯独缺乏挣钱养家的本领。因此，两个孩子常常挨饿。剧集中有个地方十分耐人寻味：苦水中泡大的弗兰西和尼雷一起谈到不用吃苦的小妹妹，反而表示出同情来。说可怜的劳瑞没吃过那些苦，也就体会不到那苦中的甜了。 必须说这是部关于孩子成长的剧集。一个孩子在成长过程中，会不断吸收父母的精神传承。弗兰西的坚强像妈妈，这坚强让她超越前人；弗兰西的想象力来自爸爸，这想象力让她超脱了生存的艰难。剧集中写到了好多“站在玻璃房里扔石头”的人，明明自己也是穷苦出身，却以践踏同类为乐。弗兰西一家通过自身艰苦奋斗最终走出了社会底层。然而她没有忘记自己的出身，对残酷拼搏中不幸落下来的人充满同情和理解，希望把快乐撒给孩子。人可以受困、受穷，但不能失去骨气和乐趣。没有人希望自己贫困，但贫困未必一无是处，正是它磨砺了弗兰西的性格。 书中二十世纪初的布鲁克林，是一部风土人情的长卷，让原本普通的地域，展现出一道人文景观。好的书会触及人的灵魂，会改变我们看待周围世界的方式。这就是一部经典的剧集，一部好看的老式的剧集。
20岁游击队， 50岁当厂长， 70岁被判刑， 85岁二次创业，亿万富翁， 90岁 一代橙王 ， 以苦为乐乐在其中，人类的韧性、修行、事上练！
也是不圆满的结局才会被读者记住。 到最后都没有好好道别....真可惜了 插叙手法很好 情谊也描写到很好就是结尾有点太草率 司徒的看法以及后续描写得不够强烈 至少没有说原谅了亦或不原谅 而起云的后续也描写得很少 erm就感觉结束得太匆忙 起云可能真的就像他说的 司徒是块美玉 看一眼都会觉得偷了它 也许起云太爱司徒了吧 他更像只鸵鸟 不敢去直视问题 害怕事实带来的打击 只相信自己心里想的 然后用了7年去打造自己的回忆 原本可以追上去的 可以去时光的背面 一切就有转机了 可是起云没有 他害怕 害怕司徒真的和教授有什么关系 太理性是他骨子里的自卑 鸣鸟Songbird 我以为主角是司徒 用来主角是起云。