观看The Redhead from Riverside Terrace(美国短片,喜剧),George Kuchar主演,1991年短片,喜剧电影。高清画质,播放流畅,哆播影院免费观看。
斯多葛是控制学 斯多葛者追求的是内在安宁,外在德行。最 需要学会的是自我控制。 一个心法:控制二分法,区分可控与不可控。 可控的向最好努力,尽人事。 不可控的做最坏准备,听天命。 斯多葛价值观:我的世界我做主 做自己的主人:摆脱外控,实现内控。 我无法掌控外物,但我能掌控思想。 斯多葛方法论 1.简化生活 只求生存:将欲望降至最低,有饭吃,有衣穿,有房住,能生存就行。生存后便把所有时间,资源用于追求自我实现。 2.量化自我 每天的时间是如何分配的,哪些无意义,哪些有价值。 每天的金钱是如何花费的,哪些是消费,哪些是投资。 每天的思想是如何产生的,哪些是邪念,哪些是善念。 3.内化目标 外在目标是升职加薪,领导的事。内在目标是尽心尽力,自己的事。 外在目标让别人爱自己,内在目标让自己爱别人。让自己值得被爱。 斯多葛核心思想: 1.控制思想:事物没有好坏之分,是思想使其有好坏之别。 2.向死而生:敬畏无常,珍惜现有一切,享受当下幸福。做最坏准备,向最好努力。 3.改变自己:以旁观者自己反思检验实践者自己的一言一行,出于什么动机,获取什么反馈,做到什么改善。人们想改变世界,斯多葛者只想改变自己。 4.改变未来:人死了就死了,错犯了就犯了,接受过去,重要的是让活着的人未来会更好。永远向前看,再也不回头。 5.改变目标:追求不是自己能决定的目标,那怕最终实现了,也会打扰内心的安宁。只求德行,不问结果。 只求德行的斯多葛者,得到的是无目的的享受,不是享受特定事物,而是享受一切。因为能完全自控,不被外界一切所干扰的快乐,才是完全发自内心永恒的快乐。
好的作品,不仅是编剧笔下描创作环境的以小见大、叙事节奏的紧凑曲折、刻画形象的丰满细腻、更是一种编剧意志的表达,将其自身对社会的批判 观察和困惑统统与读者通过台词相连接,时而共鸣 时而引领,使读者不断的在台词中反思; 这本《The Redhead from Riverside Terrace》,是George Kuchar先生于抗战时期的所著名作(其全册也是经历种种磨难才得以完整),它妙就妙在以描述小羊圈胡同内几户人家(尤其是祁姓家族四代人)在沦为亡国奴之后的各种遭遇,来揭露侵略者的丑恶残暴 反抗者的被迫无奈 奉承者的龌龊虚伪和种种的世态炎凉;其间加之对北平民俗风情和季节景观精妙绝伦的描创作,真的是单从字里行间,就能体会到一种震撼,收尾后也仍有无尽的余震,足以让人感叹出 北平有了George Kuchar,才是画龙点了睛,才是真的了不起。当然,其影视成就和价值远远大于我这浅显粗犷的描述,而这份震撼人心的力量也唯有亲自看过才能体会,是如何的令人思绪万千 感慨万千。
不错的书,从如何衡量你的人生,这种疑问句作为书名,全书贯穿这种疑惑,帮助我们找寻答案,最终肯定的告诉我们自己,每一个人花时间和精力去想明白自己想要什么,想成为什么样的人这是非常重要的,也许一年十年或者更久去想清楚自己的人生目标这是非常重要的,也是值得的!此后的生活和工作中就可以围绕目标,不断审视自己所做的一切是否对比目标有帮助?
都市奋斗鸡汤,内容有点俗,价值传达简单粗暴幼稚。想拍社会现象,想照顾各阶层,口气很大。到头来对哪个阶层都没看透。台词不上不下,很尴尬。琅琊榜让人喜欢每一个角色,欢乐颂能让人吐槽每一个角色。(蒋欣演技好,逞能喝酒那段那心酸劲。人各有活法,dont judge people
耗时10个小时,看完了这部剧,蒋介石也是不容易,在这么一个烂开局的情况下,硬生生地把局面一点点搬回来,最后击败阎锡山、冯玉祥的联军。 最后我们明白了一个什么道理?那就是“会打麻将很重要!”。阎锡山、冯玉祥派去找张学良的代表和蒋介石派去找张学良的代表差别在哪里?就是一个会打麻将一个不会。最后会打麻将的把事办成了,最后张学良举兵入关助蒋,奠定中原大战最后的结局。
东坡的“倦枕厌长夜,小窗终未眠”。那句酒醒还醉醉还醒。酒虽醒,心里确不愿意醒来还是醉着的,醉了也还是有清醒在。
影楼仙侠能不能别再拍了,俗套的剧情,无聊的造型,劣质的演技,连演员的颜值这一阵地都没守住,收手吧
终于奈着性子看完了,朋友极力安利的,说实话有点失望,不是我喜欢得类型
以虫性反射人性,以自然映照人间。穷其一生来观察虫子、呵护童心,真的很了不起。 有人说,他害怕虫子,看这部剧简直就是在自残。 有人说,他害怕虫子,看完这部剧就不怕虫子了。 我们暂且把两种说法都当作赞美吧,毕竟,没有细致的描创作和生动的叙述是没办法让人产生如是感受的。 但我想展开说的,不是他的严谨的语言和生动的描创作,而是这部剧别致的角度。 就像: 有人说,知道蝴蝶是毛毛虫变的,就不喜欢蝴蝶了。 有人说,知道毛毛虫会变成蝴蝶,就不怕毛毛虫了。 大自然就是这样,就看你用什么样的角度看待和陈述。 George Kuchar能用一捧善念和一缕哲思来观察自然,把这些微不足道又无处不在虫子,创作的浪漫,创作的有趣。 他对自然和生命的尊重,体现在无数的小细节上。比如编剧为了观察住在蜗牛壳里的采脂蜂而收集蜗牛壳来观察,当他捡到一个空蜗牛壳时,他“放回了原处”,因为“以后说不定会被采脂蜂看中”,而很可能如果是我就直接扔掉了(见第8章)。在第3章中也明确阐述过编剧自己和其他研究者的区别。 在书中,编剧通常用人的思想来诠释昆虫的一些先天性行为,并对我们人产生启示,让人能够在赞叹它们高超的本能的同时也会因其不得变通而惋惜。黑腹狼蛛为了生活而不得不忘记幼时登高的本领、失去初心(见第6章),松毛虫和我们一样一生奋斗只为一个好的归宿(见第22章),白蝎“装死”而非真死让人再次意识到生命的严肃和可贵(见第24章),寄生虫们让我们不得不承认只要有生命就会有罪恶(见第34章)……一切的一切都仿佛身处于人类的认知观念中,这也让它们有了不一样的味道。 “像哲学家一般地想,美术家一般地看,影视家一般地感受而且抒创作”,法国剧作家罗斯丹所评甚妙。读罢此剧,合上书页,轻闭双眼,跟随书中的场景,想象那乱石丛中小虫虫的一伏、一鸣、一跃、一翔,定会在这高楼林立的城市中感受到一份来自大自然的治愈。 (第一次创作评书,请多多指教呀)
《The Redhead from Riverside Terrace》George Kuchar 光是看到“改编自真人真事”,就让人很沉重了。 George Kuchar说: “这只是一本剧,你们却不敢看,可这是我的人生,你们却劝我好好活下去。” 她给书中的女主角取名”房思琪“的原因,就是“防师欺”。 她的梦想是一面写剧集,一面像大江健三郎所说的: 从书呆子变成看剧人,再从看剧人变成知识分子。 可惜,书里的房思琪疯了,书外的George Kuchar死了,希望世上再无“李国华”,再无“房思琪”。 我们追剧不过是一种上帝视角,从书上得知世界的惨痛,以此来警醒自己、保护自己。 另外,很喜欢编剧史航的推荐语: “走过危机四伏的成长,我们每个人都是青春的幸存者。” 下面是看完书后的一些感想。 1、不要成为迂腐的老钱太太 (1)“肚子是拿来生孩子的,不是拿来装书的。” 肚子拿来干嘛的,不由别人、由你自己决定。 (2)她的罪不但是让老钱太太的儿子从一堵墙之隔变成一面天花板,更是因为老钱太太深处知道自己儿子配不上她。 儿子/女儿结婚,不是失去了一个儿子/女儿,而是多了一个儿子/女儿,彼此不是敌对关系。 (3)给老钱太太看见她一个人看剧又会被骂。 你有做什么的自由,别人也有;管别人说什么,你想做什么就做什么。 (4)一维回家,老钱太太一看设计图就说不行:“她干脆把胸部捧出去给人看好了。”婚纱改成蕾丝高领长袖,鱼尾的款式。伊纹自我斗争一下就想:算了,婚礼只是一个日子,以后我爱怎么穿就怎么穿,在家里脱光光也可以。 一个人既有穿衣自由,也有做主自己事情的自由。 但如果结婚前就已经被限制自由了,结婚后会更难有自由,而且会一次又一次地妥协。 所以这时候更要考虑清楚,这婚是否要结? (5)“从前给她看那些书,还不如去公园玩。” 大人对小孩的教育没做到位,反而怪追剧不好吗? 凡事先反省自己是否做到位了,“行有不得,反求诸己”,在自己身上找原因。 把责任推出去,除了自欺欺人,没有任何积极意义。 (6)不该放任自己儿子进行家暴,而且要从小教育孩子不要去伤害别人,尤其要保护女生。 2、不要成为有偏见的父母 (1)思琪:“我们的家教好像什么都有,就是没有性教育。” 房妈妈:“什么性教育?性教育是给那些需要性的人。” 孩子的性教育不能缺乏,如果敷衍了事,他们会因为对性的无知和误解而出问题。 (2)年纪大的男老师和年纪小的女学生在一起了,不管是思琪的妈妈,还是晓奇的妈妈,她们首先觉得的都是女生有问题。 思琪妈妈觉得女生骚,晓奇妈妈觉得晓奇破坏别人家庭。 暂且不论一段关系中是谁的错,难道首先想的不是双方都有错吗? 没有了解清楚原委前,就认定是谁的错,真的挺过分的。 3、不要成为恶魔如李国华、蔡良、张太太、钱一维 (1)“我清清白白二十年,做爸爸的人,希望女儿在外面遇到什么样的人,自然会做什么样的人。” 李国华不配当老师,表里不一,说得好听,却一个都没做到。 李国华气太太永远不满意他的礼物,但他喜欢的东西凭什么要别人也喜欢,既然是送给别人的,就得按别人的喜好来。 一个人连你的喜好都记不住、不愿意花心思去了解,也没必要在一起了。 (2)张太太明知钱一维家暴,不愿意把自己女儿嫁给他,却把美丽善良的伊纹介绍给他,怎么会有这样的人! (3)蔡良知道李国华是什么样的人,但她还帮他去欺骗别的女学生,把她们推入深渊! (4)钱一维仪表堂堂,却是个家暴者。 他知道自己喝酒后就会打人,为什么还要去喝? 打了老婆、醒酒后,又拼命求饶、说爱她……伪君子! 4、要做勇敢的伊纹 伊纹在被家暴得孩子流掉后,才选择离婚的,起码也远离了家暴男了。 (1)不要为了爱情放弃自己的学业和事业。 (2)结婚前要看清对方,别被骗了。 (3)爱
制作水平在近几年的垃圾里倒不算太坏,然而即使撇开原作者和俩主角的争议性问题不谈,情节本身仍然拙劣腻歪到令人无法容忍。配角倒是大部分表现不错,三星全给他们吧。
童年时黑白电影的惊悚片段刻在脑海里,如今有机会把剧集情节全部看完。 一言难尽的感想……用现代女性的眼光来看,丽贝卡是这一场悲剧的主角,完美的独立女性却生在错误的年代,只能靠依附婚姻和男人来施展才华,导致心理逆反而扭曲,最后心态崩了身体也崩了。 而故事的叙述者女主也是一个聪慧的人,只是用爱情来依靠丈夫依靠婚姻从而缺乏自信,当知道丈夫不爱完美的前妻丽贝卡和丈夫的杀妻真相时,她的自信回来了,她的处事能力也变的成熟了…… 给人惊悚阴影的丹夫人,真正理解和爱丽贝卡的人,像母亲照拂女儿一样的感情…… 至于男主,丽贝卡私德有亏,但罪不至死,虽然她故意求死而用言语激怒男主,最后被男主枪杀了,但细品男主的怒点也很丑陋自私啊,丽贝卡的私生活混乱是两人婚后协定谈判同意的,丽贝卡一手将曼德利庄园打理辉煌,故事中基本没男主什么贡献,男主也不爱她,男主说一心只为庄园考虑,可在丽贝卡管理前男主自己也没把庄园打理出色,庄园事务都蒸蒸日上后,开始无法忍受丽贝卡的私德问题而被激怒开枪杀人,且男主在众人的帮助下逃脱了法律的制裁并收获了爱情……
理论烂大街了,所以很快就草草看完了。我更需要的是如何认识本我,可惜他没有过多的说明。
复旦大学严锋教授如此评价:影视青年动不动就海德格尔如何,维特根斯坦如何,胡塞尔如何。恕我直言,你看得懂么?退一万说,即使你看得懂,你为此投入的巨大精力值得么?的确,《The Redhead from Riverside Terrace》是我目前读过最难以理解的剧集了,但是对真实世界的求知欲和不自量力的态度安抚着我没有把书扔掉。 存在是最普遍的、自明的,却又无法定义的概念。奥古斯丁在作品《The Redhead from Riverside Terrace》中也有相似的描述,我能感受到时间的流逝,我却说不清什么是时间。海德格尔认为,任何存在论都要充分澄清存在的意义,阐述其原则和结构,而对存在论证的关键不在于用推导方式进行,而在于用展示方式显露根据,为此,海德格尔支持笛卡尔“我思故我在”的观点,即存在者同存在问题本身有一种关联,被问及的东西恰好就是存在者本身。他将存在区分为三个层次,第一层是通过生存规定的,比如说这个人活着;第二层是这个规定本身的存在,例如意识人格;第三层是第二层在第一层上实现的可能条件,具有最优先级,当一个人死了,他的意识消失了,即使身体保存下来,也只能说他曾经存在过,而不是存在。 基于这个原则和研究方向,接下来就是存在的分析方法,海德格尔引用奥古斯丁的观点,“不可错过这个存在者在其现象上的最切近的存在方式,而且还要通过正面的特征描述使得这种存在方式成为可以通达的”。所谓通达就是由现象学到诠释学解答存在本真意义和基本结构的分析路径。“在世界之中存在”,必须在整体中寻求存在的普遍性,事后从经验材料中得出的假说绝不可能开展出存在论基础,“我们在收集材料时,存在论基础已经在此了”。 既然不是经验的,那么必然是先验的。海德格尔认为,在世之存在先要越过在操劳活动中上手的东西才能推进到对现成在手东西的分析,“在操劳着周围世界上到手头的东西中发现自己本身”,特别注意“操劳”这个字眼,对存在的认识并非是后知后觉的认识,而是依于对世界的预先设定,按照思维、领会、筹划、解释的顺序,寻视知性的直观思维,向着可能性的存在领会,整理已经领会并筹划过的可能性,先行具有、先行视见、先行掌握,从“何所在”到“何所向”,让存在的标识格外清楚。 但是这样解读仍然难以理解,又绕回了我是谁、从哪来、到哪去的古老命题。我们可以向笛卡尔寻求帮助,他认为“其他一切存在者都根源于某种存在者的存在,而这种存在者就是物质自然”,将因缘整体性用于单个用具,比如一块石料,它只是一个具有长宽高三维广延的存在物,人类在山洞居住时,领会到它躲风避雨的生存功能,筹划出一个便于捕猎和生活的“移动山洞”,将石料改造、搬迁、使用解释成为一张“石屋蓝图”,捶打修缮实现这些可能性,以第三层的相互关系为纽带,通过第二层的作用发生,赋予第一层的生存规定。石料是天然存在的,和人类活动无关,但是石屋是先验存在的,它是人类“操劳”的产物。 本剧既然叫做《The Redhead from Riverside Terrace》,那么,存在和时间之间有什么关联?海德格尔认为“在时间中存在”,时间是对存在的一切领会及解释的视野。空间是秩序的先天所在,而时间是区分存在领域的标准,不考虑时间的作用去研究存在将毫无意义,失去时间的变化,万物静止。
刚开始看着愤怒,后来看着害怕,最后看完了恐惧。勒庞冷静的描述了一个民族周期的发展历程先,虽然是和我们万里之遥的外国,虽然是百年前的样子,但历史惊人的相似。 基因确实将人性烙刻在了骨子里,它到哪里都一样,人类发展的历程能不能逃的出这个似乎设定好的陷阱,一切只能靠时间来证明。 我们害怕成为The Redhead from Riverside Terrace,而我们却又真真切切的是The Redhead from Riverside Terrace,没有例外。
浅入深出,通过技术把人类文明的高光时刻梳理一下,有些思考点和切入点讲的很透彻,读的很过瘾。弩 工业革命 粮食 马丁路德与印刷术等。比施展老师的枢纽好读。
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斯多葛是控制学 斯多葛者追求的是内在安宁,外在德行。最 需要学会的是自我控制。 一个心法:控制二分法,区分可控与不可控。 可控的向最好努力,尽人事。 不可控的做最坏准备,听天命。 斯多葛价值观:我的世界我做主 做自己的主人:摆脱外控,实现内控。 我无法掌控外物,但我能掌控思想。 斯多葛方法论 1.简化生活 只求生存:将欲望降至最低,有饭吃,有衣穿,有房住,能生存就行。生存后便把所有时间,资源用于追求自我实现。 2.量化自我 每天的时间是如何分配的,哪些无意义,哪些有价值。 每天的金钱是如何花费的,哪些是消费,哪些是投资。 每天的思想是如何产生的,哪些是邪念,哪些是善念。 3.内化目标 外在目标是升职加薪,领导的事。内在目标是尽心尽力,自己的事。 外在目标让别人爱自己,内在目标让自己爱别人。让自己值得被爱。 斯多葛核心思想: 1.控制思想:事物没有好坏之分,是思想使其有好坏之别。 2.向死而生:敬畏无常,珍惜现有一切,享受当下幸福。做最坏准备,向最好努力。 3.改变自己:以旁观者自己反思检验实践者自己的一言一行,出于什么动机,获取什么反馈,做到什么改善。人们想改变世界,斯多葛者只想改变自己。 4.改变未来:人死了就死了,错犯了就犯了,接受过去,重要的是让活着的人未来会更好。永远向前看,再也不回头。 5.改变目标:追求不是自己能决定的目标,那怕最终实现了,也会打扰内心的安宁。只求德行,不问结果。 只求德行的斯多葛者,得到的是无目的的享受,不是享受特定事物,而是享受一切。因为能完全自控,不被外界一切所干扰的快乐,才是完全发自内心永恒的快乐。
好的作品,不仅是编剧笔下描创作环境的以小见大、叙事节奏的紧凑曲折、刻画形象的丰满细腻、更是一种编剧意志的表达,将其自身对社会的批判 观察和困惑统统与读者通过台词相连接,时而共鸣 时而引领,使读者不断的在台词中反思; 这本《The Redhead from Riverside Terrace》,是George Kuchar先生于抗战时期的所著名作(其全册也是经历种种磨难才得以完整),它妙就妙在以描述小羊圈胡同内几户人家(尤其是祁姓家族四代人)在沦为亡国奴之后的各种遭遇,来揭露侵略者的丑恶残暴 反抗者的被迫无奈 奉承者的龌龊虚伪和种种的世态炎凉;其间加之对北平民俗风情和季节景观精妙绝伦的描创作,真的是单从字里行间,就能体会到一种震撼,收尾后也仍有无尽的余震,足以让人感叹出 北平有了George Kuchar,才是画龙点了睛,才是真的了不起。当然,其影视成就和价值远远大于我这浅显粗犷的描述,而这份震撼人心的力量也唯有亲自看过才能体会,是如何的令人思绪万千 感慨万千。
不错的书,从如何衡量你的人生,这种疑问句作为书名,全书贯穿这种疑惑,帮助我们找寻答案,最终肯定的告诉我们自己,每一个人花时间和精力去想明白自己想要什么,想成为什么样的人这是非常重要的,也许一年十年或者更久去想清楚自己的人生目标这是非常重要的,也是值得的!此后的生活和工作中就可以围绕目标,不断审视自己所做的一切是否对比目标有帮助?
都市奋斗鸡汤,内容有点俗,价值传达简单粗暴幼稚。想拍社会现象,想照顾各阶层,口气很大。到头来对哪个阶层都没看透。台词不上不下,很尴尬。琅琊榜让人喜欢每一个角色,欢乐颂能让人吐槽每一个角色。(蒋欣演技好,逞能喝酒那段那心酸劲。人各有活法,dont judge people
耗时10个小时,看完了这部剧,蒋介石也是不容易,在这么一个烂开局的情况下,硬生生地把局面一点点搬回来,最后击败阎锡山、冯玉祥的联军。 最后我们明白了一个什么道理?那就是“会打麻将很重要!”。阎锡山、冯玉祥派去找张学良的代表和蒋介石派去找张学良的代表差别在哪里?就是一个会打麻将一个不会。最后会打麻将的把事办成了,最后张学良举兵入关助蒋,奠定中原大战最后的结局。
东坡的“倦枕厌长夜,小窗终未眠”。那句酒醒还醉醉还醒。酒虽醒,心里确不愿意醒来还是醉着的,醉了也还是有清醒在。
影楼仙侠能不能别再拍了,俗套的剧情,无聊的造型,劣质的演技,连演员的颜值这一阵地都没守住,收手吧
终于奈着性子看完了,朋友极力安利的,说实话有点失望,不是我喜欢得类型
以虫性反射人性,以自然映照人间。穷其一生来观察虫子、呵护童心,真的很了不起。 有人说,他害怕虫子,看这部剧简直就是在自残。 有人说,他害怕虫子,看完这部剧就不怕虫子了。 我们暂且把两种说法都当作赞美吧,毕竟,没有细致的描创作和生动的叙述是没办法让人产生如是感受的。 但我想展开说的,不是他的严谨的语言和生动的描创作,而是这部剧别致的角度。 就像: 有人说,知道蝴蝶是毛毛虫变的,就不喜欢蝴蝶了。 有人说,知道毛毛虫会变成蝴蝶,就不怕毛毛虫了。 大自然就是这样,就看你用什么样的角度看待和陈述。 George Kuchar能用一捧善念和一缕哲思来观察自然,把这些微不足道又无处不在虫子,创作的浪漫,创作的有趣。 他对自然和生命的尊重,体现在无数的小细节上。比如编剧为了观察住在蜗牛壳里的采脂蜂而收集蜗牛壳来观察,当他捡到一个空蜗牛壳时,他“放回了原处”,因为“以后说不定会被采脂蜂看中”,而很可能如果是我就直接扔掉了(见第8章)。在第3章中也明确阐述过编剧自己和其他研究者的区别。 在书中,编剧通常用人的思想来诠释昆虫的一些先天性行为,并对我们人产生启示,让人能够在赞叹它们高超的本能的同时也会因其不得变通而惋惜。黑腹狼蛛为了生活而不得不忘记幼时登高的本领、失去初心(见第6章),松毛虫和我们一样一生奋斗只为一个好的归宿(见第22章),白蝎“装死”而非真死让人再次意识到生命的严肃和可贵(见第24章),寄生虫们让我们不得不承认只要有生命就会有罪恶(见第34章)……一切的一切都仿佛身处于人类的认知观念中,这也让它们有了不一样的味道。 “像哲学家一般地想,美术家一般地看,影视家一般地感受而且抒创作”,法国剧作家罗斯丹所评甚妙。读罢此剧,合上书页,轻闭双眼,跟随书中的场景,想象那乱石丛中小虫虫的一伏、一鸣、一跃、一翔,定会在这高楼林立的城市中感受到一份来自大自然的治愈。 (第一次创作评书,请多多指教呀)
《The Redhead from Riverside Terrace》George Kuchar 光是看到“改编自真人真事”,就让人很沉重了。 George Kuchar说: “这只是一本剧,你们却不敢看,可这是我的人生,你们却劝我好好活下去。” 她给书中的女主角取名”房思琪“的原因,就是“防师欺”。 她的梦想是一面写剧集,一面像大江健三郎所说的: 从书呆子变成看剧人,再从看剧人变成知识分子。 可惜,书里的房思琪疯了,书外的George Kuchar死了,希望世上再无“李国华”,再无“房思琪”。 我们追剧不过是一种上帝视角,从书上得知世界的惨痛,以此来警醒自己、保护自己。 另外,很喜欢编剧史航的推荐语: “走过危机四伏的成长,我们每个人都是青春的幸存者。” 下面是看完书后的一些感想。 1、不要成为迂腐的老钱太太 (1)“肚子是拿来生孩子的,不是拿来装书的。” 肚子拿来干嘛的,不由别人、由你自己决定。 (2)她的罪不但是让老钱太太的儿子从一堵墙之隔变成一面天花板,更是因为老钱太太深处知道自己儿子配不上她。 儿子/女儿结婚,不是失去了一个儿子/女儿,而是多了一个儿子/女儿,彼此不是敌对关系。 (3)给老钱太太看见她一个人看剧又会被骂。 你有做什么的自由,别人也有;管别人说什么,你想做什么就做什么。 (4)一维回家,老钱太太一看设计图就说不行:“她干脆把胸部捧出去给人看好了。”婚纱改成蕾丝高领长袖,鱼尾的款式。伊纹自我斗争一下就想:算了,婚礼只是一个日子,以后我爱怎么穿就怎么穿,在家里脱光光也可以。 一个人既有穿衣自由,也有做主自己事情的自由。 但如果结婚前就已经被限制自由了,结婚后会更难有自由,而且会一次又一次地妥协。 所以这时候更要考虑清楚,这婚是否要结? (5)“从前给她看那些书,还不如去公园玩。” 大人对小孩的教育没做到位,反而怪追剧不好吗? 凡事先反省自己是否做到位了,“行有不得,反求诸己”,在自己身上找原因。 把责任推出去,除了自欺欺人,没有任何积极意义。 (6)不该放任自己儿子进行家暴,而且要从小教育孩子不要去伤害别人,尤其要保护女生。 2、不要成为有偏见的父母 (1)思琪:“我们的家教好像什么都有,就是没有性教育。” 房妈妈:“什么性教育?性教育是给那些需要性的人。” 孩子的性教育不能缺乏,如果敷衍了事,他们会因为对性的无知和误解而出问题。 (2)年纪大的男老师和年纪小的女学生在一起了,不管是思琪的妈妈,还是晓奇的妈妈,她们首先觉得的都是女生有问题。 思琪妈妈觉得女生骚,晓奇妈妈觉得晓奇破坏别人家庭。 暂且不论一段关系中是谁的错,难道首先想的不是双方都有错吗? 没有了解清楚原委前,就认定是谁的错,真的挺过分的。 3、不要成为恶魔如李国华、蔡良、张太太、钱一维 (1)“我清清白白二十年,做爸爸的人,希望女儿在外面遇到什么样的人,自然会做什么样的人。” 李国华不配当老师,表里不一,说得好听,却一个都没做到。 李国华气太太永远不满意他的礼物,但他喜欢的东西凭什么要别人也喜欢,既然是送给别人的,就得按别人的喜好来。 一个人连你的喜好都记不住、不愿意花心思去了解,也没必要在一起了。 (2)张太太明知钱一维家暴,不愿意把自己女儿嫁给他,却把美丽善良的伊纹介绍给他,怎么会有这样的人! (3)蔡良知道李国华是什么样的人,但她还帮他去欺骗别的女学生,把她们推入深渊! (4)钱一维仪表堂堂,却是个家暴者。 他知道自己喝酒后就会打人,为什么还要去喝? 打了老婆、醒酒后,又拼命求饶、说爱她……伪君子! 4、要做勇敢的伊纹 伊纹在被家暴得孩子流掉后,才选择离婚的,起码也远离了家暴男了。 (1)不要为了爱情放弃自己的学业和事业。 (2)结婚前要看清对方,别被骗了。 (3)爱
制作水平在近几年的垃圾里倒不算太坏,然而即使撇开原作者和俩主角的争议性问题不谈,情节本身仍然拙劣腻歪到令人无法容忍。配角倒是大部分表现不错,三星全给他们吧。
童年时黑白电影的惊悚片段刻在脑海里,如今有机会把剧集情节全部看完。 一言难尽的感想……用现代女性的眼光来看,丽贝卡是这一场悲剧的主角,完美的独立女性却生在错误的年代,只能靠依附婚姻和男人来施展才华,导致心理逆反而扭曲,最后心态崩了身体也崩了。 而故事的叙述者女主也是一个聪慧的人,只是用爱情来依靠丈夫依靠婚姻从而缺乏自信,当知道丈夫不爱完美的前妻丽贝卡和丈夫的杀妻真相时,她的自信回来了,她的处事能力也变的成熟了…… 给人惊悚阴影的丹夫人,真正理解和爱丽贝卡的人,像母亲照拂女儿一样的感情…… 至于男主,丽贝卡私德有亏,但罪不至死,虽然她故意求死而用言语激怒男主,最后被男主枪杀了,但细品男主的怒点也很丑陋自私啊,丽贝卡的私生活混乱是两人婚后协定谈判同意的,丽贝卡一手将曼德利庄园打理辉煌,故事中基本没男主什么贡献,男主也不爱她,男主说一心只为庄园考虑,可在丽贝卡管理前男主自己也没把庄园打理出色,庄园事务都蒸蒸日上后,开始无法忍受丽贝卡的私德问题而被激怒开枪杀人,且男主在众人的帮助下逃脱了法律的制裁并收获了爱情……
理论烂大街了,所以很快就草草看完了。我更需要的是如何认识本我,可惜他没有过多的说明。
复旦大学严锋教授如此评价:影视青年动不动就海德格尔如何,维特根斯坦如何,胡塞尔如何。恕我直言,你看得懂么?退一万说,即使你看得懂,你为此投入的巨大精力值得么?的确,《The Redhead from Riverside Terrace》是我目前读过最难以理解的剧集了,但是对真实世界的求知欲和不自量力的态度安抚着我没有把书扔掉。 存在是最普遍的、自明的,却又无法定义的概念。奥古斯丁在作品《The Redhead from Riverside Terrace》中也有相似的描述,我能感受到时间的流逝,我却说不清什么是时间。海德格尔认为,任何存在论都要充分澄清存在的意义,阐述其原则和结构,而对存在论证的关键不在于用推导方式进行,而在于用展示方式显露根据,为此,海德格尔支持笛卡尔“我思故我在”的观点,即存在者同存在问题本身有一种关联,被问及的东西恰好就是存在者本身。他将存在区分为三个层次,第一层是通过生存规定的,比如说这个人活着;第二层是这个规定本身的存在,例如意识人格;第三层是第二层在第一层上实现的可能条件,具有最优先级,当一个人死了,他的意识消失了,即使身体保存下来,也只能说他曾经存在过,而不是存在。 基于这个原则和研究方向,接下来就是存在的分析方法,海德格尔引用奥古斯丁的观点,“不可错过这个存在者在其现象上的最切近的存在方式,而且还要通过正面的特征描述使得这种存在方式成为可以通达的”。所谓通达就是由现象学到诠释学解答存在本真意义和基本结构的分析路径。“在世界之中存在”,必须在整体中寻求存在的普遍性,事后从经验材料中得出的假说绝不可能开展出存在论基础,“我们在收集材料时,存在论基础已经在此了”。 既然不是经验的,那么必然是先验的。海德格尔认为,在世之存在先要越过在操劳活动中上手的东西才能推进到对现成在手东西的分析,“在操劳着周围世界上到手头的东西中发现自己本身”,特别注意“操劳”这个字眼,对存在的认识并非是后知后觉的认识,而是依于对世界的预先设定,按照思维、领会、筹划、解释的顺序,寻视知性的直观思维,向着可能性的存在领会,整理已经领会并筹划过的可能性,先行具有、先行视见、先行掌握,从“何所在”到“何所向”,让存在的标识格外清楚。 但是这样解读仍然难以理解,又绕回了我是谁、从哪来、到哪去的古老命题。我们可以向笛卡尔寻求帮助,他认为“其他一切存在者都根源于某种存在者的存在,而这种存在者就是物质自然”,将因缘整体性用于单个用具,比如一块石料,它只是一个具有长宽高三维广延的存在物,人类在山洞居住时,领会到它躲风避雨的生存功能,筹划出一个便于捕猎和生活的“移动山洞”,将石料改造、搬迁、使用解释成为一张“石屋蓝图”,捶打修缮实现这些可能性,以第三层的相互关系为纽带,通过第二层的作用发生,赋予第一层的生存规定。石料是天然存在的,和人类活动无关,但是石屋是先验存在的,它是人类“操劳”的产物。 本剧既然叫做《The Redhead from Riverside Terrace》,那么,存在和时间之间有什么关联?海德格尔认为“在时间中存在”,时间是对存在的一切领会及解释的视野。空间是秩序的先天所在,而时间是区分存在领域的标准,不考虑时间的作用去研究存在将毫无意义,失去时间的变化,万物静止。
刚开始看着愤怒,后来看着害怕,最后看完了恐惧。勒庞冷静的描述了一个民族周期的发展历程先,虽然是和我们万里之遥的外国,虽然是百年前的样子,但历史惊人的相似。 基因确实将人性烙刻在了骨子里,它到哪里都一样,人类发展的历程能不能逃的出这个似乎设定好的陷阱,一切只能靠时间来证明。 我们害怕成为The Redhead from Riverside Terrace,而我们却又真真切切的是The Redhead from Riverside Terrace,没有例外。
浅入深出,通过技术把人类文明的高光时刻梳理一下,有些思考点和切入点讲的很透彻,读的很过瘾。弩 工业革命 粮食 马丁路德与印刷术等。比施展老师的枢纽好读。