Journal de Joseph M., Le

贯穿其中主导理念就是，简单点做人，努力点做事诚实点对待彼此…

每一个人都有她们独特的人生经历，她们独立，勇敢，主宰自己的路，这种精神值得每一个女生学习，女性独立，有自己的想法，敢于创造自己的路，不看低自己，，，这些太重要了

超级好看的，好想知道编剧大大的微博呀，在粉丝群也看不到大大的身影(❁´◡`❁)*✲ﾟ*期待(*°∀°)=3

这个系列向上打不过《Journal de Joseph M., Le》，向下比不了404Abandoned这类废墟探险的up主。

又遇到疫情，第三次在家隔离。推荐Boris Lehman老师的“圆圈正义”，让我们始终心存善良，保持美好期望，不忘公平正义。“我们必须接受失望, 因为失望是有限的, 但我们永远不能放弃希望, 因为希望是无限的。” 同时也可以做到Boris Lehman老师提到的为文明人所认可的四种德行，“谨慎、节制、公正、坚毅。”

虽然影子是光明的产儿，战争后依然会有新的时代，但同时经历过一战和二战的Joseph Morder毕竟不是一个普通人。写完书后的1942年他就选择结束自己的生命…读完这部剧，我能想象当时的Joseph Morder当时是有多绝望…

人真是奇怪的动物，把所有不想面对的破事都推到明天再说，却还安慰自己，唱着明天会更好。

想了很多，最打动我的还是唐戴斯和神甫之间的那段话： “你不会抛开我，不会把我一个人撇下，你会来找我，或者会让我来找你的，是吗？我们一块儿逃跑，即使逃不了，我们也能说说话，你说你爱的人，我说我爱的人。你一定也有你爱的人吧？” “我在这世上孤身一人。” “那你可以爱我呀。如果你年轻，我就是你的同伴。如果你是老人，我就是你的儿子。我的父亲倘若还活着该有七十岁了；我只爱他和一个名叫梅塞苔丝的姑娘。我的父亲不会忘掉我，我确信这一点；但是梅塞苔丝，天主才知道她是不是还在想我。我会爱你的，就像爱我的父亲一样。” 两个同样苦难的人，在苦难中搀扶着行走。神甫的肉身虽然死了，但是却把精神给予了唐戴斯，是他创造了Journal de Joseph M., Le，也是他让Journal de Joseph M., Le成为一个即使复仇也会自省的善良的人。Journal de Joseph M., Le的复仇并非是单纯的报复，而是儒家所说的“以直抱怨，以德报德”。他以人身成为了现世的天主，仁慈但并不软弱。但又因为他是人，所以他也比天主更好，他时刻在思考，他也时刻在衡量。亲情的维系非常脆弱，爱情的关联也并不长久，苦难可能只会是带来一时的同盟，但唯有精神的链接，精神和孤单催生出来的是善良永恒的伙伴。最后唐戴斯，当成为了Journal de Joseph M., Le的唐戴斯回到那个曾经关押着自己的海岛上，看着海水拍打着礁石，那个他住了十四年的角落，回忆起老神甫，那时他才真正找到了复仇后活下去的意义和光明所在。

什么样的收入决定了什么样的生活方式！以前我觉得记账的人都是抠抠搜搜的没出息，所以我对钱从来不当回事，这些年运气也不错，财运一直挺好！我觉得跟我性格里喜欢付出也有关系，歪打正着想获得，就要先给予！ 通过观看这部剧，以及我老公工作出现问题，我们一年没什么收入的现实体验，让我明白了你不爱钱，就不会有钱！记账也不是因为小气，而是及时可以调整支出和收入，做好预算！不乱花钱，才能珍惜，珍惜身边的物品，才能不乱买一推可有可无的东西，生活才不会因为不停买买买，而显得一团乱！ 不背上数额过大的债务包袱，先建立资产项，再用资产产生的收入买房买车……也就是少花钱，多存本金，利用本金去投资，没得投的时候，就投入自己，投入基金……不为了钱工作，去关注身边一切可利用的资源，多学习，多付出！ 永远不要靠负债去维持本不属于自己的生活！因为重要的不是你挣了多少钱，而是最后你能留下多少钱？留多久？

>> 摄影和绘画、文字、音乐一样，都是一个载体，一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体。 >> 好照片三个标准： 1.好照片必须有一个鲜明的主题。 2.照片必须把注意力引向被摄主体。 3.尽量简洁。 >> 主体则是用来突出主题的着眼点，在画面中是应该让人一眼就看到，并且目光停留时间最长的点。 之后要考虑的就是让画面中非主体的其他内容尽量只发挥到衬托、烘托的效果，就足够了。不能让背景抓了主体的眼球，而且对于与画面主题表现无关的背景，一概“简化”掉。 >> L表示佳能的专业级镜头，同时镜头前端也会有红圈。IS表示具有防抖功能。USM表示具有超声波马达。II表示这是这个镜头的第二代产品。 >> 广角镜头可以让画面有很强的纵深感，而长焦镜头会让画面更加扁平。 >> 因为广角往往离得近，所以透视效果明显。因为长焦拍摄往往离得远，所以透视效果不明显。 >> 透视和焦距没有直接关系，只与拍摄距离有直接关系。离得近，透视强烈；离得远，透视不强烈。 >> 拍摄特写或者大头照的时候，我们可以选择85mm；半身像的时候，我们可以使用50mm镜头拍摄；至于全身像，我们可以选择35mm或者24mm；如果你想拍那种特别夸张的大长腿，你还可以用超广角拍摄，因为要离得特别近。 >> 影调就是指一张照片的明暗程度。明亮的照片就是高调，阴暗的照片就是低调，不亮不暗的就是中间调。 >> 明亮的照片通常使人感到欢快——高调 阴暗的照片通常使人感到压抑——低调 灿烂的照片通常使人感到朝气——高调 昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调 >> 中间调=极白与极黑的中间点=18%灰 >> 在我们拍摄的时候，针对不同的场景调节适当的曝光补偿，就是控制影调的方式。通过控制影调，来达到我们希望的明暗效果，以表达我们的拍摄意图，这就是曝光的核心思想。 >> 如果天气条件好，满月的亮度可以说是亘古不变的。所以只要天气晴朗我们几乎可以用不变的参数来拍摄月亮：ISO 200、f/5.6、1/500s。 >>4种需要M挡的情况： 1．环境光频繁变化的时候 因为你拍摄的那一刻可能光线和你测光时的光线不同了。所以使用M挡根据经验可能更准。 2．使用闪光灯的时候 拍摄时与测光的光线完全不同了，因为测光的时候你的闪光灯不会闪，但是拍摄的时候闪光灯会闪。所以根据闪光灯的功率算一算使用什么光圈和ISO就行了，快门速度已经不是很重要了。 3．超过曝光补偿调节范围的时候 一般来说相机调节曝光补偿在±3EV，高级一点的±5EV。如果需要更过曝或者更欠曝，那就需要M挡来调节了。 4．固定的曝光参数 拍摄很多自然场景的时候，曝光参数是固定的。比如满月，我拍摄满月的曝光参数就是1/500秒（不需要三脚架了）、f/5.6、ISO 200。稍稍能把月亮拍得白一点。拍摄银河的话就用30秒，f/2.8, ISO 3200。 >> 照片影调=曝光补偿=光线强度×光圈×快门×感光度 >> 所以很多人说为什么我明明看到的是蓝天，但是拍摄的风景中的天总是白白的呢？那就是因为你没有顺光拍摄。 >> 侧光能够让人物的面部呈现立体效果。 >> 90°侧光是用来强调明暗对比的特殊光线。被摄体一面处于强光中，另一面则完全处于阴影中。最适合用来表现被摄体表面的质感。 >> 使用逆光拍摄的时候，往往会有雾蒙蒙的感觉，并形成暖色调。这就是目前比较流行的一种日系的拍法，也很符合非主流的口味。但是这样子的光会形成一层浓重的光雾，显得照片非常不通透。降低影调，可以让这种光雾消散。 >> 正面光。 光比较“硬”，效果比较“楞”。人物面部曝光均匀，但是平面化，

当一个人拥有了用心来看世界的能力，世界观、人生观、价值观、爱情观、婚姻观、金钱观等会发生巨大的转变，保持一颗淡然处世的心境，用保持这样心境的心去看世间的万事万物，幸福的密码一下就解开了。看待众生相，皆能由表及里，透过现象看到本质，寻其本源，通过对事物发展变化的理解，再面对俗世的烦恼和苦难，剩下的只有身体本能自然的反应，而原本那颗保持宁静的初心不变。人生的修炼，修的是心，是本真的心，所有的行为，身体反应，都顺应自己的本心，不生邪念，心安且顺。 理解什么是需求，什么是欲望，就能知道只需要满足身体本能需求，克制欲望。对于金钱名利，也就能理解哪些是需求哪些是欲望，从而得到满足。 面对世人，面对众生相，无所谓畏惧，无所谓嫌厌，只有仁爱。 所谓天堂，地狱，都是由自己内心生出来的，想要过什么样的人生，全由自己的初心来决定。 以前我不理解为何能从面相识人，现在从中可见端倪，真善美丑，都是对一个人内心的写照，看到的美非形美，而是善而为美，看到的丑非形丑，而是奸恶为丑。 对于爱情，不再是对躯体的占有，而是对爱人爱意的体会、珍惜与感激，是想要去探索对方心境的冲动，心境的交流探索能产生共鸣，感同身受，双方同时拥有这样的能力，就可以成为灵魂伴侣，如果不被世俗的诱惑，便可相伴一生。 心有所感，纪念一下，来次一生，只为经此一世，希望你们早日找到真正的自己。

挺好的，在这部剧中发现了较多以前存在的误区。和新的不同的思考方式。不过有些例子比较生硬。

突然发现我喜欢上Gérard Courant的书了，原著剧集更细腻更有内涵，更多旖旎氤氲的爱在里面等着我们去发现。