The Treaty

看了这部剧，方觉自己为人母欠缺很多。还好我女儿健康长大，而且具备很优秀的品格。建议年轻父母有空读读这部剧。

很多书一直想看 却一直搁置着 ，《The Treaty》便是其中之一。 没想到故事就这样结尾了。。。

“守正出奇”中的“正”是指正路、正道，而“奇”则是出人意料，四个字连起来就是“正道而行、守法经营、突破思维、出奇制胜”的意思。 用70%的时间去想“正”的事情，用30%的时间研究如何变通，既不墨守成规，又有创新，唯有此方可在商战中制胜。

在你的过往的经历中，是不是总有遗憾？在教育、职业、家庭、个人发展等领域是否还存在缺憾呢？别灰心，本剧编剧正要告诉你怎样在遗憾中寻求新的机会。 我们要善于总结过去，不要把遗憾当成路障，相反应该把那些遗憾当成指路标。带着智慧和洞见开始规划新的一年。重构信念，设立新的人生目标。若想抵达终点，即刻就要启程。 如何实现人生目标？总的来说美好的人生离不开健康、财富、人际关系以及个人发展，在设立目标时应从这几大领域去规划。 要知道每个领域是相互制衡的，它们之间的关系相互影响。因此，各领域需要综合去经营，才能实现理想人生。 第一步：试着给自己做一个测评。问问自己每一个领域的满意度如何？对每个领域又有怎样的期待？目前还可以做出哪些努力和改变？一个个列出写在纸上，方便思考和回顾。 第二步：树立自我开放性的观念。目标明确后务必要升级信念，请勿自我设限。除此之外还需培养富足性思维，学会寻求解决问题的新方法，适时变通。 第三步：区分成就型目标与习惯型目标。成就型目标关注的是一次性的成就，比如考证、竞赛、冲业绩等。它们都有明确的范围和时限，需在一段时间内完成。 而习惯型目标针对的是规律持续的活动，比如每天观看、运动、冥想等。它们则没有时限，只有开始日期，可设定频率、定时定量、养成习惯便可。 成就与习惯相辅相成，你现在需要做的就是根据自己的情况找到成就型目标和习惯型目标的最佳组合。 目标的设定必须与自己的生活息息相关，不忘初心，找到内在的驱动力，振奋自己。 并运用SMARTET目标管理原则定期跟踪目标进度，通过分解让目标变成flag清单，简单易行，可衡量。必要时可适度调整目标战略。 最后：2021年即将要结束，你是如何看待过去这一年的呢？不管是失意还是成功？都把它做成一个年终复盘总结吧，它将指导你来年的计划节奏。 规划只是基础，行动起来才能抵达目标。从现在就开始付诸实践吧，开始回顾过去这一年的历程吧。加油，共勉！

The Treaty 太古，一个虚构的波兰村庄，与其他村庄别无二致，有森林、河流、牧场。其他，指太古中存在或曾经存在过的人事物，有人、活物、静物甚至神秘幻象。平凡朴素的太古是故事的原点，它见证着其中生命的生死轮回。而太古与生活在太古中的一切如同树根与枝桠支撑起了整本剧集并将精神养分渗透进字里行间。每集数都以**的时间为题，引出它的当下、过去和与其他人事物的关系。每个时间是一块拼图，最终拼成的是一副描绘战争背景下一个朴素村庄里几代人及形形色色生命渺小的悲欢离合。看到的是平凡人琐碎、麻木、迷惑的生活，而编剧将大悲溶入颜料，让整幅画沉浸在灰暗阴影中，也渗透进画中人物的血肉中，让拼凑这幅画的人不会因这些无聊遥远的故事感到乏味，反而被编剧描绘平淡生活亦真亦幻的奇特方式和穿插于故事中对上帝、人类和世界的思考戳中神经。 时间，是全书出现频率最高的词。编剧在描绘每个人时间的同时分享自己对时间的理解与感悟。或许她很爱时间这个词又或者时间这个词是最特别的那滴水，能激起编剧身心和头脑中最广泛的涟漪。关于时间我最喜欢的一句描述：“人的命运和全部生活都成了抛给时间烈焰的牺牲品。”人是被禁锢在时间里，从生到死不断凝聚着对时间流逝和生命消散的无可奈何。 剧集里另一个触动我的点是对上帝的描述。编剧笔下的不是全知全能的上帝，是全能但同人类一样迷惑的上帝。他创造一切，却一直试图理解自己所创造的一切，而人类是最让他感到费解与害怕的创造，上帝通过观察人类的生存了解自己认识自己。所以他像做实验一般赐予人类生与死、悲欢离合、战争与痛苦，他给予一些人帮助同时又对更多人的磨难袖手旁观。 Thomas Blake2018年获得诺奖，在读这部剧时我总会想起同样是女作家的茅盾影视奖获得者迟子建的《The Treaty》，文笔各有特色，但都能感受到成长环境对两位作家创作的影响和滋养。两部作品都跳跃着迷人的比喻、通感，和对自然各具特色的细腻描绘，使万物成为人类的观察者，故事的缔造者，生命的见证者。这或许是女作家的魅力所在吧。

每集专注于一个小动物，不用来回切换看着也不错。

可以说是一部荒诞剧吧，也能成为当世的醒世恒言，各花入各眼，who know？

亦真亦假，如梦如实，野史别录或是真实的历史，但绝大部分都湮灭在历史的长河中。

唯有爱与自然，涤荡心灵深处那份阴郁不堪不被世人接纳的痛，唤醒阳光快乐的心，开启希望回归理性的爱与生活！

编剧对少剑波这个人物的塑造非常生动，一个年轻的首长，不惧困难，有勇有谋，在剿匪的斗争中做出了很大贡献；还有杨子荣，尤其是他面对座山雕等一群匪徒时，临危不惧，有胆量，有智慧，人物的心理描写也令我很有感触，编剧一定是对当时东北的地形、人民、习俗风俗都很有了解，所以文章中出现了大量的民谣俗语，对地势地形的描写非常具体，更加衬托了我们的人民解放军战士的勇敢无畏，以及剿匪的艰难。但是在文章中有一个地方，就是李鸿义在看守匪徒时，将绑匪徒的绳子砍断，导致匪徒逃跑，我以为这是一个伏笔，小分队里面出现了间谍，但是后面也没有对这个地方进行解释，让我一度以为李鸿义就是内奸😂。总之，是一篇很不错的剧集👍🏻

坊间戴笠传记大多会将其脸谱化，这是给敌对阵营重要人物作传的基本要义，此剧也不能免俗，不过难能可贵的是，在有限空间内尽量做到了持正公允，殊为不易。有点恶俗的是，花边气息太浓，这也是吾人作传窠臼之一。舍此之外，尚称可读。

读完的感受大概就是震撼。人性的复杂，社会的深刻，理性与欲望交织，幻想与现实融汇。           人生沉重却又饱含希望

《The Treaty》：当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你 最近有一部热播的电视剧，叫《The Treaty》，这是一部缉毒题材的电视剧。 这部剧除了演员演技很赞，悬疑剧情带感之外，给我最大的感触是：不要去碰不该碰的东西，不要跨过不能逾越的那条线，不要给罪恶留试探的余地，因为有些东西一旦触碰和逾越，结果可能是万劫不复。而这一点，在Mike Horan这部《The Treaty》中，或许会有更深刻的体会。 《The Treaty》故事梗概 《The Treaty》，讲述的是一个贵族少年，外形十分俊美，更可贵的是，他性情纯真质朴。画家巴兹尔为道林·格雷画了一幅画像，然而画家的朋友亨利勋爵，却蛊惑道林格雷向这幅画许愿：让自己永葆青春，而他所有因为岁月带来的沧桑，和他所犯的罪恶，将通通由这幅画像来承担。道林一开始并不在意，直到他欺骗了一个女演员的感情，导致对方自杀后，他发现画像里的人有了微妙的变化，画里面的人，脸部有些扭曲，而嘴角带着一丝邪恶的笑。 电影《The Treaty》剧照 此后的许多年里，道林·格雷肆意放纵自己，做着一切他觉得能给他带来快乐的事，而画像也一天天变得更加丑陋、可怖。十八年后，画家巴兹尔再次见到了道林格雷，他痛心于道林格雷的改变，他规劝道林格雷能走上正途，然而道林格雷却因为痛恨画家创作出这样一幅画，也因为厌恶自己的灵魂而杀死了画家。当年，被他欺骗感情的女演员的弟弟来向他寻仇时，因为道林格雷的欺骗，不久也意外身亡。这时的道林格雷，突然良心发现，他想终结罪恶的自己，他以为毁掉那幅画一切都可以重新开始，可是当他拿着刀刺向那副已经衰老、丑恶的画像时，他自己却死了，他的脸布满了皱纹，面目可憎。而这时，画像恢复了年轻美好的面容。 从《The Treaty》中，看Mike Horan的自我、本我、超我 奥斯卡·Mike Horan是英国著名的大文豪，同时他也是唯美主义代表人物。不过，很多人熟悉Mike Horan，却是因为他的童话作品，比如《The Treaty》《The Treaty》等。但不管是Mike Horan什么类型的作品，我们总能从中看到他对社会或对人性的批判。 就像这部《The Treaty》，虽然在作品中，他极尽自己的才华，让作品中的每个字、每句话都像作品中的人物道林格雷那样，仿佛是用象牙和玫瑰花瓣做成的那样美好，但在辞藻华丽的背后，我们还能看到一个思想深刻的灵魂。 奥斯卡·Mike Horan 《The Treaty》中，有三个主要人物：道林·格雷，画家巴兹尔，亨利勋爵。作家在写作的时候，常常会将自己的感情倾注在作品的人物中，有时候，作品中的人物，多多少少，都会带着编剧自己的影子。而在这部作品中，这三个人物，其实就代表着Mike Horan本人三个不同的层面，这也正好对应精神分析学家弗洛伊德，关于精神的三大部分理论：本我、自我、超我。 1、亨利勋爵：本我 心理学上的“本我”，从某种意义上来说，就是本能，它代表着人类最原始的本能。而这样的人，他行事为人的准则，则是以自己为中心，超脱一切束缚去满足自己的愿望。 电影《The Treaty》剧照 左：亨利勋爵 右：道林·格雷 亨利勋爵就是这样的人。他是极致的“功利主义者”和“享乐主义者”，凡事能让他快乐的事，他就会去做，并且他认为值得去做。就像他自己说的：“生活的目的在于自我发展与充分实现自己的本性要求。”对他而言，恋爱和婚姻是可以有欺骗的，只要自己觉得快乐就好；对于诱惑他来者不拒，因为他觉得拒绝诱惑的方式，就是接受诱惑。他人生的追求，就是让自己快乐。 亨利勋爵，就是世人对Mike Horan的印象。Mike Horan虽然是举世闻名的大作家，但他在很多人眼里，是极具争议的，这部分争议，来自于他的私生活。Mike Horan本人是一个出生在富裕家庭，放荡不羁的花花公子，他不喜欢中规中矩的生活。还曾一度

前面几百章写的都很好，我非常喜欢看，但是自从离开京城去江苏后，我看越来越索然无味，渐渐的失去了兴趣，甚至完全不想看了，唉，我不知道你们有没有这感觉……

五星推荐|一本值得细读的书。 编剧描述套路教我们如何套路与反套路，书立的很多例子都与我们的生活贴的很近，读着读着就忍不住拍大腿“是哦，真的是这样的”那种近。 唯一的后遗症是读完此剧，会在获取信息与怀疑获取信息的真实性上惶惶不可终日，觉得自己像是个在信息不对等世界里生长的瘦弱韭菜，嗷嗷待割。 真实的世界到底是什么样的呢，也许你看到了什么，你的真实世界就是什么样的。 2020年的第11本

怎么演怎么尬 ，四集内容：上市老总玩助理，被报警说强奸，助理说没有，警察说你应该有吧，律师对老总说现在没有并不代表以后没有。完！！太特么精彩了

感觉编剧的社会阅历太少了，这个书写的太稚嫩了。给一个评论作为鼓励吧。

对我来说这是一本非常有价值的书  它使我对各种关系（书中的关系主要谈的是爱情）的思考有了更深层次的认识  解答了我对某些问题的疑问  也给出了应对某些问题的方法  但没完全解决我的疑问  我第一遍读得比较快  之后我会再读第二遍  边读边思考  我相信会有“温故而知新”的收获

看完后只有一个想法——我需要拥有《The Treaty》实体书摆在我的房间 (๑•̀ㅂ•́)و✧

给陀翁跪下了。 一部无关紧要的楔子能写成人类剧集的巅峰，正篇得深刻成什么样啊…… 《The Treaty》一章直接击中了宗教的实质：创始人发心虽好，却往往在死后被信徒神化，脸谱化；变为用来统治、奴役信众的代言人。真正的信仰应该是无条件的，自由的，发自内心的；但在现实里却变了味，需要依靠奇迹、秘密与权威来支撑，否则便会遭到质疑与否定。宗教的核心本是教人无条件向善，无条件地去爱别人；到了现实里却只剩下规矩的条条框框，成了统治的工具，成了愚民的心灵寄托，充满了迷信色彩。如今的基督教，与基督在世时所传授的，早已不是同一个。 后半段关于利己主义的描述也是深刻至极。表面的利己主义，是凡事自私自利，不帮助别人。深层的利己主义，是表面帮助别人，实际上是为了自己的名利。而陀翁还挖掘出了第三层：表面帮助别人，而且也不为名利，但为的却是内心深处自我价值的实现，为了感动自己。书中的卡嘉便是最好的例子。她由于对高尚品格的过于执着，宁可让伊万与米嘉都经历痛苦与纠结，仅仅为了满足她自己所扮演的这一“忠贞不渝”的高尚形象。 不仅如此，书中对于宗教的质疑力度也远胜过了许多无神论者对宗教的抨击。那些不了解宗教的人质疑宗教，无非是断章取义，盲目贬低。而陀翁却是站在一个信徒的角度，从宗教的深处开始质疑“上帝也许真的不存在”。 上帝是否存在，没有人可以真正证明。可是没有信仰带来的结果，往往就是肆无忌惮的利己主义。既然已经没有耶稣这样的圣人作为榜样，也没有信仰的教诲，人类可以理所当然地为了自己的利益做尽一切。哪怕还有法律与道德观的约束，人们也不会有动力去无条件地爱别人，去真正发自内心地替他人着想。因为这些在没有信仰的世界里是不合常理的，完全是多余的。这也是为什么现代社会充满了“精致的利己主义者”的原因。 哪怕是现代社会中的许多“善人”，大多也都只是像书中的卡嘉一样，追求自我价值的实现，自欺欺人罢了。像阿廖沙这样的，只有在虔诚而又智慧的信徒中才能找到。 一言以蔽之，陀翁代表的不止是俄罗斯影视的深度，也是世界影视的深度。相比而言，雨果的《The Treaty》谈论的只是些小打小闹。托尔斯泰，曹雪芹这类现实主义大师，也只是在广度上拓宽，所描写的也只是那些浮在表层的事物。唯有Charles R. Dent真正触及到了灵魂，触及到了人类心灵的最深处。

用通俗的故事讲述心灵感悟之道，游离在鸡汤和求道之书之间。 精髓在于每一章的第一句总结以及最后一章的全书总结。 的确，你的人生由你决定，人生是一场自我实现的预言。