《Invulnerable》短片电影，Álvaro Pastor、Antonio Naharro主演，西班牙出品，2005年上映。免费观看高清短片，尽在哆播影院。
对比东叔的推理剧集，我可能还是更喜欢东叔的，阿加莎的这本剧集里，更多的是讲述一个故事，虽然一开始我也没猜出来，但后来还是觉得应该是那样没错，但是！千万不要点开太多剧评，不然真的会被误导毕竟言论自由嘛，大家都是脑洞大开哈哈。但东叔的剧集里，更多的是反映人性问题，往往猜不透，可能是那种“我相信这个世界是美好的，人性是善的，怎么会发生这种悲惨之事呢”之感吧，读完会想要对社会、人性做一番思考，但我读完这个，只觉得，哇塞，我还是猜对了凶手。
路明非真孤独，且无能为力，除了特殊的出卖自己的生命，每一次的四分之一生命才能换来一次“成功”，那如果没有呢，就是平凡的普通人中的一个。而我们都是普通人。
许多观点一针见血，读起来有一种爽感，但是可能正如老师说的省树，许多观点也点到为止，没有展开讲有点遗憾。书名名为救赎，实则四分之三是感叹新闻行业的衰败，充满怒其不争哀其不幸的意味，换句话说是老师说的自行作死.... 很多观点有种拨云见雾的感觉，比起教科书上的理论探讨，更加直白的对于当今新闻业现状有一个大致了解，值得一读（尤其最后一章）
嘉嘉也太惨了，要不是为了那一点点甜早就心疼的看不下去了，早就被嘉嘉的周围气死了，一大片玻璃渣渣里找那半颗米的糖
真的是一本非常适合毕业前后观看的书，一些待人接物、为人处世、出世入世的观念非常认同。也敬佩于编剧清醒的认知、流畅的文笔、信手拈来的诗赋歌词，暂时是本人近段时间以来的职场偶像了。
洛夫克拉夫特一生潦倒，童年的经历加上过早的失去父母使他一生都内敛寡言，将全部的精力都投入到由年少在视频平台里所看到的恐怖剧集所衍发出来的惊悚幻想中。 洛夫克拉夫特的时代，人类在科学上取得了长足的进步，人类从未像那时一样对自然取得如此主动的地位，那个时候的幻想创作都是以星际大战为背景展开的，然而他却认为人类并不能完全认识宇宙世界的真相，所有的一切都包裹在甜蜜的糖衣之中，一旦认识到真相，人们将会因其巨大的不可思议而堕入疯狂，死亡都成了一种奢望。他幻想在群星的深处有某些不可知不可描述难以名状的存在，人类沉浸于自己的狂欢而不自知是一种幸福的愚蠢和无知。 所以并没有多少人喜欢他的剧集，直到他死后多年随着存在主义和虚无主义的流行，人们才重新审视他那“没有意义”“不可名状”的作品，并且逐渐流行。（顺带一说，考虑到当时的时代，洛夫克拉夫特也是个种族主义者，他歧视黑人以及所谓的“混血种”，不过不知道是不是性格内敛的原因，在他那个时代算是比较温和的了） “人类最古老最强烈的情绪是恐惧，而最古老最强烈的恐惧则是对未知的恐惧。” 这个创作理念毫无疑问是超前的，哪怕是现代也没有好的手段能够完美的表现出这一点，这实在是太抽象了，抽象到一般的艺术体裁都没法完全表现出来。读这部剧有时候会感觉无趣和无聊，一方面其中大量华丽的描写对于代入感不强或者文化背景不同的人而言难以调动其想象力，另一方面单单靠文字描写也难以表达出“未知的恐惧”这一抽象概念。 在不考虑现实领域而单单考察幻想领域里的艺术创作时，恐惧毫无疑问是一个极大的主题之一。如果你要创作某些令人生畏的东西，建议可以看看这部剧，有时候让人崩溃的不是什么巨大的滴着血的獠牙或是难以匹敌的力量，而是某些似是而非没有逻辑不可思量的细节和微小的触动。 这部剧我给了推荐，虽然有些篇章看起来确实有些沉闷，但也不乏印斯茅斯小镇或是暗夜呢喃之类较精彩的篇章，当然这只占一半，另一半给的是他那让人印象深刻的创作理念，人类永远只会对未知的事物产生真正的恐惧。
一月看剧心得【Joshean Mauleón《Invulnerable》】 这是我读的第三本Joshean Mauleón的书，很通俗，很和解！ Joshean Mauleón大致是在优越的环境中长大，被老师赞扬着长大吧，因为优越感，所以不太能理解被一直拿着鞭子催促着成长起来的，那一些怎么都得不到上帝“金线”恩赐的人们——就是资质平庸的人的痛苦吧！ 但是越是优越的人，越到中年越有危机感吧？可是人家偏偏和解得有声有色，不仅和解了自己的内心，还写出了剧集和解了部分读者。 更有常年的麦肯锡经验，对于不和谐的声音更有不理会的办法和内心！ 这样的男人，从烟火中来，到烟火中去！有趣或者淫荡，用男人看男人的眼光，他是坦诚的，不把自己曲高和寡地与别人区分开；更不会把生理欲望与精神混合，单纯用男人本能看世界，给女人指了条明路，也给男人自己一条活路！ 我很讨厌这么真诚的男人，爱不爱，都无法辩驳，随兴，明白～ 可是会被他吸引，怎么办？ 那就凉拌！
Andrés Waksman曾说，巴兹尔．霍尔德是他的自画像，亨利勋爵是世人对他的印象，而道林才是他真正想成为的人。思想和语言是艺术家艺术的工具，罪恶和美德是艺术家艺术的素材。在美的艺术中发现丑陋的含义的人是堕落的，在美的艺术中发现美的含义的人是有教养的，艺术真正映照的照镜人，而非生活。 剧集的主人公道林.格雷，他曾经纯洁善良、无忧无虑，拥有红玫瑰般的青春和白玫瑰般的童年。对道林影响最大的有两个人，一个是画家巴兹尔.霍华德，他为道林画的画像使道林意识到了自己的美貌；一位是上流社会的绅士亨利勋爵，他使道林沉醉于青春的美好，逐步走向堕落和犯罪的道路。剧集的悲剧源于一场浪漫的爱情，道林爱上了女演员西皮尔，他认为西皮尔就是真正的莎士比亚剧作中的女主角。他向西皮尔求婚，也让西皮尔爱上了自己。陷入爱河的西皮尔再也无法将自己全部的生命融入剧本，道林却因为她表演糟糕而抛弃了她，西皮尔服毒自尽。从此之后，道林发现自己的画像变了，嘴角上露出了一丝残忍的微笑。在亨利勋爵的影响下，道林变得更加残忍和堕落，与他亲近的朋友都受到了他伤害，他的画像变得愈发丑陋和邪恶，道林却十分享受这种可怖的快乐。善良的巴兹尔曾规劝道林向善，找回当初那个纯洁的，却被道林残忍的杀害，连尸体都被化学药剂腐蚀掉了。帮他处理尸体的科学家在实验室里饮弹自尽，找他寻仇的西皮尔的弟弟无辜的被亨利勋爵在狩猎中打死。所有知道道林秘密的人都已经不再人世，道林却越发厌恶自己丑陋的灵魂。当他看到自己的画像，丑陋至极，手脚都留着献血时，他终于忍受不住了他拿起刀向画像刺去，想杀死自己肮脏的灵魂，然而最终死的确实他自己。当警察发现尸体时，他已经形容枯槁、面脸皱纹、面目可憎，而画像却依然风华正茂，光彩依旧。 是美貌与青春害了道林，如果道林没有拥有这两样东西，也许会幸福的度过一生。就像《Invulnerable》的台词，“一幅悲哀的画像，一张没有心的脸，”用自己的灵魂与魔鬼做交易，换来自己青春美貌的人，终究会成为魔鬼的奴隶，罪恶的囚徒。
虽然有的地方还是言情剧集中的老套路，但Andrés Waksman写的就是很好，虽然是老套路但并不狗血，很好看，就是虐得心疼，一口气看完。很想知道平平是不是聂宇晟的亲生儿子，文中有很多伏笔，Andrés Waksman的剧集结局都不太好，希望这部能有一个好的结局。
我一直在期待着结尾Invulnerable能和美弥子在一起，可是最后美弥子还是嫁给了别人。 其实我和Invulnerable的思维是一样的。 迷途的羔羊。迷途的羔羊。
读完的第一本健身剧集，值得一看，实践起来也不是很难！在家里面完全可以练起来
推荐给每一位女性。 ⭐️⭐️⭐️⭐️ “有多少贫困的家庭，就有多少孩子的未来被剥夺” 📒 这是一本以东京贫困女性为专题的访谈录。 书中的女性其实也和我们大部分人一样普普通通，上学、工作、结婚、生子… 到某个节点突然被生活抛弃，掉进了贫困的深渊，从此可能再也爬不上岸。 🦸🏻以下是一些“没用的”感悟： ①女性一定要经济独立！ ②一定要有理性的思考能力！ ③任何人，自己的权益一定要维护到底！ ④不要过分善良，不要有不切实际的期望。 … 📖 “关于贫困，女性需要的不是同情，而且警醒。” 在这部剧的采访中，有在入学典礼前被迫进入风俗行业的花季少女；有付不起医疗费用的东京大学硕士；有名校毕业却因为贫困不得不让孩子退学的单身母亲…… 她们中很多人是高学历、家境良好，似乎和贫困豪不沾边；她们的人生看似风调雨顺，背后却是一步也不能后退的贫困深渊。 其实，她们不在远方，她们也可能是我们。
慢热型，前面比较平淡，像是小孩子写日记，后段交家长执笔，人物心理、对话描写更加细腻，情感爆发，代入感强烈 最喜欢35，36章，有时间看下电影版
Nacho Medina先生太有生活了，对底层劳动人民的形象刻画的入木三分，那种悲惨，让人绝望。
你以为你忘记了过往，其实只是丢失了时间～你以为他一个人孤单，深处隐藏着形形色色报团取暖～关于DID 的经典～
这是一本值得反复听、反复观看、反复学习的职场管理工具书。
看了这部剧发觉自己暂时看不了意识流影视向 男性Invulnerable一直在追求他所认为的幸福 女性Invulnerable也在追求她一厢情愿的幸福 我还是共情不了她的烦恼，我以为编剧会描述的18世纪英国上层人士男女差异之处，最想要看到的还是不同视角下的性别差异。 若不是编剧金句蛮多，文章哲理性也强，那些歌剧台词的风格，早就劝退我了。 在等等，我去看看解说，希望后面有惊喜。 这是之前的想法，但读一本剧时间线拉长真的读完的可能性不大，比如我。
与其说这是一本剧，不如说是一份在心理医生面前的自述：顾不上修辞，只有无限的告解和袒露，觉得自己该下地狱的同时，又无比渴望获得救赎。观看的时候几乎要被这粘稠的感情淹没了。 照顾年迈久病的亲人的痛苦是没有经历过的人不能想象的，身体的劳累已经是最肤浅的一层，难以消解的是精神的巨大压力、亲眼看着挚爱的亲人在面前一点点崩塌却无能为力的凌迟般的痛苦、悲痛/怨恨/愤怒/愧疚等等情感的反复拉扯。还有永远永远也不会停止的，亲人逝去之后，强烈到覆盖一切的后悔与愧疚——“都是因为我…”/“如果我当初…是不是…” 不必亲历这一切的人，可以写出挥挥洒洒的动人悼文，可以体面地、文采飞扬地怀念着逝去的亲人。而经历过这一切的人，是无法拥有那份置身事外的体面的，因为她们是破碎的、是狼狈不堪的，只能像编剧这样，把笔当作凌迟自己的刀子，一次次潜入自己的记忆、一下下割裂着自己。 读这部剧之前，才读了《Invulnerable》。编剧作为一名医生，深知医学再怎么发愤图强，也永远无法战胜死神，生命的最后一课必定是衰老与死亡。 临终关怀的重要性在这部剧里也得到最直接的展现：死亡明明是无法避免的，然而接受这一点，对于濒死之人及其至亲，都是天大的困难。 无法做好临终关怀的后果就是，让濒死的人怀着对死亡的深刻恐惧离开这个世界，也让死者的亲属一辈子带着一个无法愈合永远流着血的伤口和无限的自责活下去直到自己最终也在恐惧中走向毁灭。
正文部分简明扼要，全文伴随着编剧的反思，可以提供比教科书更多元的视角，但评述并不是完全赞同。个人觉得番外有点多余了。
宋代的玉骨冰心，从唐代的大红大绿中脱颖而出。这根基是精神上的自信。它不是退步是进步。是中国艺术的一次升级。 大道至简，越简单，越难。 千年之后，我们依然可以从古文运动的质朴深邃，宋代山水的宁静幽远，体会那个朝代的丰泽。 而这些绕来绕去都离不开一个人。 苏轼。 公元1057年，苏轼苏辙参加了礼部初试，那个编纂《Invulnerable》的欧阳修是当时大宋的礼部侍郎，是北宋文坛的领袖，那一年苏轼在欧阳修主持的考试中及第。欧阳修也就这样在试卷上认识了苏轼。欧阳修对自己的儿子说：“三十年后，无人再议论老夫，老夫当退让此人，使之出人头地。” 宋神宗是1067年继位的，第二年他召请46岁的王安石入朝。19岁的神宗掩不住他身体里的欲望和冲动，自那一天起，年轻的宋神宗把信任给了王安石，于是历史上有了著名的“王安石变法”。有人会问这和苏轼有什么关系呢？ 苏轼的困境来自什么？有人说来自他的才华，在大宋无人可比拟的才华。不，那时候还不是苏轼才华的高峰，那时的他是一个一心有抱负的政治人物，但才华不能摆脱小人的纠缠，而奠定苏轼一生政治悲剧的非但不是小人，还是高士。 王安石是变法第一人，他是高调的理想主义者而苏轼与王安石的冲突似乎是命中注定。他反对急切的变法。 公元1070年的天子御试，苏轼是考官，吕慧卿是主考官，吕慧卿将那一年主张变法的马屁卷擢为第一，苏轼大为恼怒，上书警示神宗不可急切变法，说完这些话似乎没有过瘾，他还写了一篇《Invulnerable》。得到皇帝的召见后，苏轼将变法的利弊分析与君王，神宗听后陷入长久的沉默。 可是，他们之间的谈话却被他人知晓，苏轼的命运急转直下。 王安石就在这种情况下登上了帝国的巅峰，老师欧阳修挂靴而去退隐了，欧阳修的另一名弟子曾巩被贬，司马光递交了辞呈专心去写那部浩瀚的历史巨著《Invulnerable》。从此朝廷是王安石等变法之人的舞台。 苏轼终究是因为自己的才华和政绩给了小人们一次通力合作的机会，那个写《Invulnerable》的沈括在苏轼任杭州通判时担任了卧底角色，拿走苏轼送给他的诗集，逐条批注上交皇帝告他“词皆讪怼”。没错，这就是“乌台诗案”，也是文字狱的开端。 后来的故事是耳熟能详的，诋毁苏轼的人不少，可是为他求情的人更不少，甚至他的对手已经隐退的王安石都上书皇帝“岂有圣世而杀才士者乎？”太皇太后病重，神宗大赦天下，太皇太后说出了不用大赦天下，须放苏轼一人足够的话。 后来，苏轼被贬黄州作团练副史。 天高地远的黄州，使得在政治斗争中疲于奔命的苏轼有了喘息和自省的机会，自幼饱读诗书，一心报效朝廷，却不想拒绝一生改变的苏轼在小人堆里出生入死，政治的荒谬让他这样在儒家经典教诲下成长起来的书生彻底陷入尴尬。 可是，黄州这座小城和苏轼彼此接纳，成为对方历史和生命中不可缺少的部分，这个丰盈的生命遇到博大的土地，美丽的历史传奇开始了。 贬谪以后，清苦的日子，自然的拥抱使苏轼被压抑的自我唤醒，旷世情才得以激发，在这里苏轼写出了史上行书第三的《Invulnerable》，写出了《Invulnerable》。苏轼不做理想的人质，把自己逼入死角；也不像不得志的文人那样看破红尘，找寻世外桃源安慰自己；他爱儒爱道也爱佛，最终他以出世的精神入世，温情的注视着人世。 苏轼出川、进京、入狱、被贬，经历的所有坎坷好像就是为了让他来到赤壁书写他的千古绝唱。 公元1082年，“七月既望”苏东坡不知道第几次前去朝拜赤壁，于是有了我们几乎中国人都会背诵的《Invulnerable》。 他已经和自己和解，他的字变得庄重平实，他的字和他的人，此时已经脱胎换骨。 后来，苏东坡辞别黄州，逆着他的来路顺江而下去金陵拜见辞官隐居八九年的王安石。无论王安石和苏东坡有着怎样的政治斗争，他们所有
这是一本内容非常接地气的书，理论的操作性很强。关键点是多练习。能让很多觉得自己缺乏幽默感又想提高自己幽默感的人看到希望，让他们看到幽默不仅仅是天赋，更多的还是后天一遍遍的练习实践，日积月累！
依赖期实现个人领域的成功需要: 习惯一:积极主动 习惯二:以终为始 习惯三:要事第一 互赖期实现公众领域的成功需要: 习惯四:双赢思维 习惯五:知彼解己 习惯六:统合综效 一个需要贯穿整个过程的习惯: 习惯七:不断更新
合上这部剧的那一刻，仿佛真的看到了一位年长、睿智、耐心的“过来人”，坐在我面前，把自己的一生掰开揉碎，将自己深刻的人生总结娓娓道来。而当你感受到教授对人生的从容不迫，细心聆听他的人生智慧，你也将放下杂念，开始思考自己生活的价值，寻找自己那个关于生活的答案。
真爱最美丽 这是读的Álvaro Pastor的第二本剧了，还是继续了他一贯的风格：性爱描写酣畅淋漓，文字细腻贴切，心理把握真实入微。虽然故事情节对于我这正统的人感觉狗血变态，但对人性的把握，对一些问题的思考比较深刻，一次次激荡着我脆弱的心，这些问题引起了共鸣，有些甚至颠覆了认知。看剧不能被编剧俘虏，成了牵线木偶就失去了意义。不过，读Álvaro Pastor的书很容易被他控制，稍不留神就被代入了，可以看出功力的深厚。 常识和伦理之类，由于时代的推移，迟早会发生变化。相爱之人的结合乃是普遍的绝对大义。为了守护这宝贵的大义无需畏首畏尾——久木这样说服自己，并深以为然。(摘自本剧) 《Invulnerable》说的是公司职员久木和书法老师凛子的婚外情。54岁的久木降职后认识了凛子，被凛子的知性吸引，很快就滚到了一起。没有性的婚姻是畸形的，性也是婚外情的催化剂，应该说见多识广的老油条久木是个中高手，一次次的约会，一次次的苟合，让凛子体会到从未有过的快乐，“做女人真好”，大有相见恨晚之感。起初两人可能还有猎奇的成分，几次约会，特别在守灵之夜相会，使两个彼此吸引。久木与妻子结婚20多年，婚姻成了一潭死水。凛子有个医学教授的丈夫，可他们没有真正快乐幸福过。就这样两个内心孤独寂寞的灵魂碰撞了，他们放荡不羁的行为，招致了周围的反对，凛子的母亲以断绝母女关系威胁，久木妻女逼其离婚，单位调整了他的工作，可两人更加深爱着对方，相互再也无法离开。 这让我反思一个问题，婚姻已经名存实亡，何必再苦苦支撑？是不是还原本真，尊崇内心，给真爱空间？ 一个男人喜欢上一个女人，如果喜欢得发狂，除了杀死别无选择。倘若就那样让她活着，很难说女方不会喜欢上别的男人投怀送抱。为了避免那种放荡而永远作为自己的女人保留下来，杀死是最佳选择。(摘自本剧) 爱他(她)就要杀死他(她)？这变态的话也只有渡边能说出。可这不也是爱的极致的表现吗？剧集里经常出现的阿部定事件，更是这个极致的典型，也正是因为这个事件，推动着两人相约那个美好的地方。“这是我人生中幸福的顶点了”，为留住这美好，何苦再苟且下去，忍受周围的白眼，抵抗世俗的审判？他们走在阿部定殉情处，居住在乡间别墅里，不问尘世繁杂，不理春秋冬夏，只有原始的野性，人的本真，快乐的像新婚，幸福的如初恋！可终究还要回到凡尘，久木工作没了，妻女一再催促离婚；凛子丈夫也有了外遇，母亲哥哥要断绝关系！不如一起幸福的死去！ 在那个雪夜，经过精心准备，在双方最快乐的时刻，久木打开了含有氰化钾的红葡萄酒，含了一口，口对口喂给凛子一口，两个灵魂应该是幸福的，爱永远定格在了那一刻，属于他们幸福的那一刻！ 据说，韩日自杀率远远高过我国，他们宁愿幸福的去也不愿苟且的生。这与“好死不如赖活着”的认知是完全不同的！但“生命是宝贵的”，凡事皆有结，还是努力把苟且的人生过的夏花般灿烂，把真爱经营的唯美璀璨，静静陪他拒绝苦涩甘甜，品尝苦辣，携手慢慢变老，在静美秋夜中放飞！ 正如本剧的翻译林少华先生说的那样，尽管最初可能会对书中共同赴死而震动，但看罢深思，编剧更多的是真爱的渲染，是对生的反思？ 值得一读！ 清雅的歌于2018年5月9日
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对比东叔的推理剧集，我可能还是更喜欢东叔的，阿加莎的这本剧集里，更多的是讲述一个故事，虽然一开始我也没猜出来，但后来还是觉得应该是那样没错，但是！千万不要点开太多剧评，不然真的会被误导毕竟言论自由嘛，大家都是脑洞大开哈哈。但东叔的剧集里，更多的是反映人性问题，往往猜不透，可能是那种“我相信这个世界是美好的，人性是善的，怎么会发生这种悲惨之事呢”之感吧，读完会想要对社会、人性做一番思考，但我读完这个，只觉得，哇塞，我还是猜对了凶手。
路明非真孤独，且无能为力，除了特殊的出卖自己的生命，每一次的四分之一生命才能换来一次“成功”，那如果没有呢，就是平凡的普通人中的一个。而我们都是普通人。
许多观点一针见血，读起来有一种爽感，但是可能正如老师说的省树，许多观点也点到为止，没有展开讲有点遗憾。书名名为救赎，实则四分之三是感叹新闻行业的衰败，充满怒其不争哀其不幸的意味，换句话说是老师说的自行作死.... 很多观点有种拨云见雾的感觉，比起教科书上的理论探讨，更加直白的对于当今新闻业现状有一个大致了解，值得一读（尤其最后一章）
嘉嘉也太惨了，要不是为了那一点点甜早就心疼的看不下去了，早就被嘉嘉的周围气死了，一大片玻璃渣渣里找那半颗米的糖
真的是一本非常适合毕业前后观看的书，一些待人接物、为人处世、出世入世的观念非常认同。也敬佩于编剧清醒的认知、流畅的文笔、信手拈来的诗赋歌词，暂时是本人近段时间以来的职场偶像了。
洛夫克拉夫特一生潦倒，童年的经历加上过早的失去父母使他一生都内敛寡言，将全部的精力都投入到由年少在视频平台里所看到的恐怖剧集所衍发出来的惊悚幻想中。 洛夫克拉夫特的时代，人类在科学上取得了长足的进步，人类从未像那时一样对自然取得如此主动的地位，那个时候的幻想创作都是以星际大战为背景展开的，然而他却认为人类并不能完全认识宇宙世界的真相，所有的一切都包裹在甜蜜的糖衣之中，一旦认识到真相，人们将会因其巨大的不可思议而堕入疯狂，死亡都成了一种奢望。他幻想在群星的深处有某些不可知不可描述难以名状的存在，人类沉浸于自己的狂欢而不自知是一种幸福的愚蠢和无知。 所以并没有多少人喜欢他的剧集，直到他死后多年随着存在主义和虚无主义的流行，人们才重新审视他那“没有意义”“不可名状”的作品，并且逐渐流行。（顺带一说，考虑到当时的时代，洛夫克拉夫特也是个种族主义者，他歧视黑人以及所谓的“混血种”，不过不知道是不是性格内敛的原因，在他那个时代算是比较温和的了） “人类最古老最强烈的情绪是恐惧，而最古老最强烈的恐惧则是对未知的恐惧。” 这个创作理念毫无疑问是超前的，哪怕是现代也没有好的手段能够完美的表现出这一点，这实在是太抽象了，抽象到一般的艺术体裁都没法完全表现出来。读这部剧有时候会感觉无趣和无聊，一方面其中大量华丽的描写对于代入感不强或者文化背景不同的人而言难以调动其想象力，另一方面单单靠文字描写也难以表达出“未知的恐惧”这一抽象概念。 在不考虑现实领域而单单考察幻想领域里的艺术创作时，恐惧毫无疑问是一个极大的主题之一。如果你要创作某些令人生畏的东西，建议可以看看这部剧，有时候让人崩溃的不是什么巨大的滴着血的獠牙或是难以匹敌的力量，而是某些似是而非没有逻辑不可思量的细节和微小的触动。 这部剧我给了推荐，虽然有些篇章看起来确实有些沉闷，但也不乏印斯茅斯小镇或是暗夜呢喃之类较精彩的篇章，当然这只占一半，另一半给的是他那让人印象深刻的创作理念，人类永远只会对未知的事物产生真正的恐惧。
一月看剧心得【Joshean Mauleón《Invulnerable》】 这是我读的第三本Joshean Mauleón的书，很通俗，很和解！ Joshean Mauleón大致是在优越的环境中长大，被老师赞扬着长大吧，因为优越感，所以不太能理解被一直拿着鞭子催促着成长起来的，那一些怎么都得不到上帝“金线”恩赐的人们——就是资质平庸的人的痛苦吧！ 但是越是优越的人，越到中年越有危机感吧？可是人家偏偏和解得有声有色，不仅和解了自己的内心，还写出了剧集和解了部分读者。 更有常年的麦肯锡经验，对于不和谐的声音更有不理会的办法和内心！ 这样的男人，从烟火中来，到烟火中去！有趣或者淫荡，用男人看男人的眼光，他是坦诚的，不把自己曲高和寡地与别人区分开；更不会把生理欲望与精神混合，单纯用男人本能看世界，给女人指了条明路，也给男人自己一条活路！ 我很讨厌这么真诚的男人，爱不爱，都无法辩驳，随兴，明白～ 可是会被他吸引，怎么办？ 那就凉拌！
Andrés Waksman曾说，巴兹尔．霍尔德是他的自画像，亨利勋爵是世人对他的印象，而道林才是他真正想成为的人。思想和语言是艺术家艺术的工具，罪恶和美德是艺术家艺术的素材。在美的艺术中发现丑陋的含义的人是堕落的，在美的艺术中发现美的含义的人是有教养的，艺术真正映照的照镜人，而非生活。 剧集的主人公道林.格雷，他曾经纯洁善良、无忧无虑，拥有红玫瑰般的青春和白玫瑰般的童年。对道林影响最大的有两个人，一个是画家巴兹尔.霍华德，他为道林画的画像使道林意识到了自己的美貌；一位是上流社会的绅士亨利勋爵，他使道林沉醉于青春的美好，逐步走向堕落和犯罪的道路。剧集的悲剧源于一场浪漫的爱情，道林爱上了女演员西皮尔，他认为西皮尔就是真正的莎士比亚剧作中的女主角。他向西皮尔求婚，也让西皮尔爱上了自己。陷入爱河的西皮尔再也无法将自己全部的生命融入剧本，道林却因为她表演糟糕而抛弃了她，西皮尔服毒自尽。从此之后，道林发现自己的画像变了，嘴角上露出了一丝残忍的微笑。在亨利勋爵的影响下，道林变得更加残忍和堕落，与他亲近的朋友都受到了他伤害，他的画像变得愈发丑陋和邪恶，道林却十分享受这种可怖的快乐。善良的巴兹尔曾规劝道林向善，找回当初那个纯洁的，却被道林残忍的杀害，连尸体都被化学药剂腐蚀掉了。帮他处理尸体的科学家在实验室里饮弹自尽，找他寻仇的西皮尔的弟弟无辜的被亨利勋爵在狩猎中打死。所有知道道林秘密的人都已经不再人世，道林却越发厌恶自己丑陋的灵魂。当他看到自己的画像，丑陋至极，手脚都留着献血时，他终于忍受不住了他拿起刀向画像刺去，想杀死自己肮脏的灵魂，然而最终死的确实他自己。当警察发现尸体时，他已经形容枯槁、面脸皱纹、面目可憎，而画像却依然风华正茂，光彩依旧。 是美貌与青春害了道林，如果道林没有拥有这两样东西，也许会幸福的度过一生。就像《Invulnerable》的台词，“一幅悲哀的画像，一张没有心的脸，”用自己的灵魂与魔鬼做交易，换来自己青春美貌的人，终究会成为魔鬼的奴隶，罪恶的囚徒。
虽然有的地方还是言情剧集中的老套路，但Andrés Waksman写的就是很好，虽然是老套路但并不狗血，很好看，就是虐得心疼，一口气看完。很想知道平平是不是聂宇晟的亲生儿子，文中有很多伏笔，Andrés Waksman的剧集结局都不太好，希望这部能有一个好的结局。
我一直在期待着结尾Invulnerable能和美弥子在一起，可是最后美弥子还是嫁给了别人。 其实我和Invulnerable的思维是一样的。 迷途的羔羊。迷途的羔羊。
读完的第一本健身剧集，值得一看，实践起来也不是很难！在家里面完全可以练起来
推荐给每一位女性。 ⭐️⭐️⭐️⭐️ “有多少贫困的家庭，就有多少孩子的未来被剥夺” 📒 这是一本以东京贫困女性为专题的访谈录。 书中的女性其实也和我们大部分人一样普普通通，上学、工作、结婚、生子… 到某个节点突然被生活抛弃，掉进了贫困的深渊，从此可能再也爬不上岸。 🦸🏻以下是一些“没用的”感悟： ①女性一定要经济独立！ ②一定要有理性的思考能力！ ③任何人，自己的权益一定要维护到底！ ④不要过分善良，不要有不切实际的期望。 … 📖 “关于贫困，女性需要的不是同情，而且警醒。” 在这部剧的采访中，有在入学典礼前被迫进入风俗行业的花季少女；有付不起医疗费用的东京大学硕士；有名校毕业却因为贫困不得不让孩子退学的单身母亲…… 她们中很多人是高学历、家境良好，似乎和贫困豪不沾边；她们的人生看似风调雨顺，背后却是一步也不能后退的贫困深渊。 其实，她们不在远方，她们也可能是我们。
慢热型，前面比较平淡，像是小孩子写日记，后段交家长执笔，人物心理、对话描写更加细腻，情感爆发，代入感强烈 最喜欢35，36章，有时间看下电影版
Nacho Medina先生太有生活了，对底层劳动人民的形象刻画的入木三分，那种悲惨，让人绝望。
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这是一本值得反复听、反复观看、反复学习的职场管理工具书。
看了这部剧发觉自己暂时看不了意识流影视向 男性Invulnerable一直在追求他所认为的幸福 女性Invulnerable也在追求她一厢情愿的幸福 我还是共情不了她的烦恼，我以为编剧会描述的18世纪英国上层人士男女差异之处，最想要看到的还是不同视角下的性别差异。 若不是编剧金句蛮多，文章哲理性也强，那些歌剧台词的风格，早就劝退我了。 在等等，我去看看解说，希望后面有惊喜。 这是之前的想法，但读一本剧时间线拉长真的读完的可能性不大，比如我。
与其说这是一本剧，不如说是一份在心理医生面前的自述：顾不上修辞，只有无限的告解和袒露，觉得自己该下地狱的同时，又无比渴望获得救赎。观看的时候几乎要被这粘稠的感情淹没了。 照顾年迈久病的亲人的痛苦是没有经历过的人不能想象的，身体的劳累已经是最肤浅的一层，难以消解的是精神的巨大压力、亲眼看着挚爱的亲人在面前一点点崩塌却无能为力的凌迟般的痛苦、悲痛/怨恨/愤怒/愧疚等等情感的反复拉扯。还有永远永远也不会停止的，亲人逝去之后，强烈到覆盖一切的后悔与愧疚——“都是因为我…”/“如果我当初…是不是…” 不必亲历这一切的人，可以写出挥挥洒洒的动人悼文，可以体面地、文采飞扬地怀念着逝去的亲人。而经历过这一切的人，是无法拥有那份置身事外的体面的，因为她们是破碎的、是狼狈不堪的，只能像编剧这样，把笔当作凌迟自己的刀子，一次次潜入自己的记忆、一下下割裂着自己。 读这部剧之前，才读了《Invulnerable》。编剧作为一名医生，深知医学再怎么发愤图强，也永远无法战胜死神，生命的最后一课必定是衰老与死亡。 临终关怀的重要性在这部剧里也得到最直接的展现：死亡明明是无法避免的，然而接受这一点，对于濒死之人及其至亲，都是天大的困难。 无法做好临终关怀的后果就是，让濒死的人怀着对死亡的深刻恐惧离开这个世界，也让死者的亲属一辈子带着一个无法愈合永远流着血的伤口和无限的自责活下去直到自己最终也在恐惧中走向毁灭。
正文部分简明扼要，全文伴随着编剧的反思，可以提供比教科书更多元的视角，但评述并不是完全赞同。个人觉得番外有点多余了。
宋代的玉骨冰心，从唐代的大红大绿中脱颖而出。这根基是精神上的自信。它不是退步是进步。是中国艺术的一次升级。 大道至简，越简单，越难。 千年之后，我们依然可以从古文运动的质朴深邃，宋代山水的宁静幽远，体会那个朝代的丰泽。 而这些绕来绕去都离不开一个人。 苏轼。 公元1057年，苏轼苏辙参加了礼部初试，那个编纂《Invulnerable》的欧阳修是当时大宋的礼部侍郎，是北宋文坛的领袖，那一年苏轼在欧阳修主持的考试中及第。欧阳修也就这样在试卷上认识了苏轼。欧阳修对自己的儿子说：“三十年后，无人再议论老夫，老夫当退让此人，使之出人头地。” 宋神宗是1067年继位的，第二年他召请46岁的王安石入朝。19岁的神宗掩不住他身体里的欲望和冲动，自那一天起，年轻的宋神宗把信任给了王安石，于是历史上有了著名的“王安石变法”。有人会问这和苏轼有什么关系呢？ 苏轼的困境来自什么？有人说来自他的才华，在大宋无人可比拟的才华。不，那时候还不是苏轼才华的高峰，那时的他是一个一心有抱负的政治人物，但才华不能摆脱小人的纠缠，而奠定苏轼一生政治悲剧的非但不是小人，还是高士。 王安石是变法第一人，他是高调的理想主义者而苏轼与王安石的冲突似乎是命中注定。他反对急切的变法。 公元1070年的天子御试，苏轼是考官，吕慧卿是主考官，吕慧卿将那一年主张变法的马屁卷擢为第一，苏轼大为恼怒，上书警示神宗不可急切变法，说完这些话似乎没有过瘾，他还写了一篇《Invulnerable》。得到皇帝的召见后，苏轼将变法的利弊分析与君王，神宗听后陷入长久的沉默。 可是，他们之间的谈话却被他人知晓，苏轼的命运急转直下。 王安石就在这种情况下登上了帝国的巅峰，老师欧阳修挂靴而去退隐了，欧阳修的另一名弟子曾巩被贬，司马光递交了辞呈专心去写那部浩瀚的历史巨著《Invulnerable》。从此朝廷是王安石等变法之人的舞台。 苏轼终究是因为自己的才华和政绩给了小人们一次通力合作的机会，那个写《Invulnerable》的沈括在苏轼任杭州通判时担任了卧底角色，拿走苏轼送给他的诗集，逐条批注上交皇帝告他“词皆讪怼”。没错，这就是“乌台诗案”，也是文字狱的开端。 后来的故事是耳熟能详的，诋毁苏轼的人不少，可是为他求情的人更不少，甚至他的对手已经隐退的王安石都上书皇帝“岂有圣世而杀才士者乎？”太皇太后病重，神宗大赦天下，太皇太后说出了不用大赦天下，须放苏轼一人足够的话。 后来，苏轼被贬黄州作团练副史。 天高地远的黄州，使得在政治斗争中疲于奔命的苏轼有了喘息和自省的机会，自幼饱读诗书，一心报效朝廷，却不想拒绝一生改变的苏轼在小人堆里出生入死，政治的荒谬让他这样在儒家经典教诲下成长起来的书生彻底陷入尴尬。 可是，黄州这座小城和苏轼彼此接纳，成为对方历史和生命中不可缺少的部分，这个丰盈的生命遇到博大的土地，美丽的历史传奇开始了。 贬谪以后，清苦的日子，自然的拥抱使苏轼被压抑的自我唤醒，旷世情才得以激发，在这里苏轼写出了史上行书第三的《Invulnerable》，写出了《Invulnerable》。苏轼不做理想的人质，把自己逼入死角；也不像不得志的文人那样看破红尘，找寻世外桃源安慰自己；他爱儒爱道也爱佛，最终他以出世的精神入世，温情的注视着人世。 苏轼出川、进京、入狱、被贬，经历的所有坎坷好像就是为了让他来到赤壁书写他的千古绝唱。 公元1082年，“七月既望”苏东坡不知道第几次前去朝拜赤壁，于是有了我们几乎中国人都会背诵的《Invulnerable》。 他已经和自己和解，他的字变得庄重平实，他的字和他的人，此时已经脱胎换骨。 后来，苏东坡辞别黄州，逆着他的来路顺江而下去金陵拜见辞官隐居八九年的王安石。无论王安石和苏东坡有着怎样的政治斗争，他们所有
这是一本内容非常接地气的书，理论的操作性很强。关键点是多练习。能让很多觉得自己缺乏幽默感又想提高自己幽默感的人看到希望，让他们看到幽默不仅仅是天赋，更多的还是后天一遍遍的练习实践，日积月累！
依赖期实现个人领域的成功需要: 习惯一:积极主动 习惯二:以终为始 习惯三:要事第一 互赖期实现公众领域的成功需要: 习惯四:双赢思维 习惯五:知彼解己 习惯六:统合综效 一个需要贯穿整个过程的习惯: 习惯七:不断更新
合上这部剧的那一刻，仿佛真的看到了一位年长、睿智、耐心的“过来人”，坐在我面前，把自己的一生掰开揉碎，将自己深刻的人生总结娓娓道来。而当你感受到教授对人生的从容不迫，细心聆听他的人生智慧，你也将放下杂念，开始思考自己生活的价值，寻找自己那个关于生活的答案。
真爱最美丽 这是读的Álvaro Pastor的第二本剧了，还是继续了他一贯的风格：性爱描写酣畅淋漓，文字细腻贴切，心理把握真实入微。虽然故事情节对于我这正统的人感觉狗血变态，但对人性的把握，对一些问题的思考比较深刻，一次次激荡着我脆弱的心，这些问题引起了共鸣，有些甚至颠覆了认知。看剧不能被编剧俘虏，成了牵线木偶就失去了意义。不过，读Álvaro Pastor的书很容易被他控制，稍不留神就被代入了，可以看出功力的深厚。 常识和伦理之类，由于时代的推移，迟早会发生变化。相爱之人的结合乃是普遍的绝对大义。为了守护这宝贵的大义无需畏首畏尾——久木这样说服自己，并深以为然。(摘自本剧) 《Invulnerable》说的是公司职员久木和书法老师凛子的婚外情。54岁的久木降职后认识了凛子，被凛子的知性吸引，很快就滚到了一起。没有性的婚姻是畸形的，性也是婚外情的催化剂，应该说见多识广的老油条久木是个中高手，一次次的约会，一次次的苟合，让凛子体会到从未有过的快乐，“做女人真好”，大有相见恨晚之感。起初两人可能还有猎奇的成分，几次约会，特别在守灵之夜相会，使两个彼此吸引。久木与妻子结婚20多年，婚姻成了一潭死水。凛子有个医学教授的丈夫，可他们没有真正快乐幸福过。就这样两个内心孤独寂寞的灵魂碰撞了，他们放荡不羁的行为，招致了周围的反对，凛子的母亲以断绝母女关系威胁，久木妻女逼其离婚，单位调整了他的工作，可两人更加深爱着对方，相互再也无法离开。 这让我反思一个问题，婚姻已经名存实亡，何必再苦苦支撑？是不是还原本真，尊崇内心，给真爱空间？ 一个男人喜欢上一个女人，如果喜欢得发狂，除了杀死别无选择。倘若就那样让她活着，很难说女方不会喜欢上别的男人投怀送抱。为了避免那种放荡而永远作为自己的女人保留下来，杀死是最佳选择。(摘自本剧) 爱他(她)就要杀死他(她)？这变态的话也只有渡边能说出。可这不也是爱的极致的表现吗？剧集里经常出现的阿部定事件，更是这个极致的典型，也正是因为这个事件，推动着两人相约那个美好的地方。“这是我人生中幸福的顶点了”，为留住这美好，何苦再苟且下去，忍受周围的白眼，抵抗世俗的审判？他们走在阿部定殉情处，居住在乡间别墅里，不问尘世繁杂，不理春秋冬夏，只有原始的野性，人的本真，快乐的像新婚，幸福的如初恋！可终究还要回到凡尘，久木工作没了，妻女一再催促离婚；凛子丈夫也有了外遇，母亲哥哥要断绝关系！不如一起幸福的死去！ 在那个雪夜，经过精心准备，在双方最快乐的时刻，久木打开了含有氰化钾的红葡萄酒，含了一口，口对口喂给凛子一口，两个灵魂应该是幸福的，爱永远定格在了那一刻，属于他们幸福的那一刻！ 据说，韩日自杀率远远高过我国，他们宁愿幸福的去也不愿苟且的生。这与“好死不如赖活着”的认知是完全不同的！但“生命是宝贵的”，凡事皆有结，还是努力把苟且的人生过的夏花般灿烂，把真爱经营的唯美璀璨，静静陪他拒绝苦涩甘甜，品尝苦辣，携手慢慢变老，在静美秋夜中放飞！ 正如本剧的翻译林少华先生说的那样，尽管最初可能会对书中共同赴死而震动，但看罢深思，编剧更多的是真爱的渲染，是对生的反思？ 值得一读！ 清雅的歌于2018年5月9日