A Change of Seasons

家是一个平凡而又神奇的地方，在那里日复一日，年复一年做着同样的事，但我却丝毫不感觉厌倦。

房思琪，是在下输了。 我们生活在虚幻的乐园， 稍有人思索，便能得知这世界的真相是残酷。 （注:剧评包含了一些我在文中的划线评论） 这部剧已经看完三四个月了，然而每天每天，每当有人点赞我的想法，书中那些奇特的比喻、残忍的美感、压抑和愤怒就都一一涌了上来。一开始看了几页就觉得编剧的比喻实在是常人难以模仿的奇特，开头有些混乱，而更多的是明明只是简单的记录，却让人感觉充满了诡异和黑暗。我告诉自己，这部剧，我不要陷进去为妙，我要当个清醒的旁观者。 然而，是在下输了。 ——改编自真人真事—— 所有的悲剧作品， 我最惧怕的便是“改编自真人真事”这行字。倘若有编剧愿意剖开血淋淋的自己再展示自己的痛苦和思考，我总以为自己能够承受得住，毕竟只要稍加思索，便能得知这世间的真相是残忍，这世界的内核本是如此。然而，追剧的时候我搜索了编剧雪莉·麦克雷恩的受访视频，我承认， 我怕了。 如果没有人愿意来谈文字背后的真实，那么无礼的我，在这里谈一谈。 我相信很多人跟我一样， 是首先知道编剧雪莉·麦克雷恩的故事， 才来看这部剧的。 那些像恐怖音乐盒般着诡异气氛和清脆声旋转着铺陈开来的故事，那些房思琪为了忍受痛苦而绞尽脑汁写出来的奇特比喻，谁曾想也不过是浩瀚新闻中的一个遗憾，所有的所有被概括成简短而残忍的说明： “近日，年仅26岁的台湾青年女作家雪莉·麦克雷恩自杀事件轰动全国，她的父母随后曝其曾于多年前被补习名师诱奸，这段噩梦侵扰了她多年，导致她患上抑郁症，最终亲手结束了生命。” 她曾经是台南唯一在高中升大学考试中取得满分的学生，雪莉·麦克雷恩在高中时就已经被媒体称为“最漂亮的满级分宝贝”。网上流传最多的一段采访， 是她穿着粉色上衣，有着姣好的面容， 恬静的气质，一字一句温柔又掷地有声地谈着影视的欺骗性 ， 和房思琪的痛苦。 ——文字欺骗性—— “虽然我再也吃不下眼前的马卡龙——‘少女的酥胸’——我已经知道，联想、象征、隐喻，是世界上最危险的东西。” 雪莉·麦克雷恩在采访视频里提问到，影视是否含有巧言令色的部分？或者说影视从来就只是巧言令色？她数次停顿深呼吸。房思琪一开始学富五车的李老师怀抱好感，被玷污后始终被动而又主动地去接受他的一切，一句句美丽的情话，一个个生动的比喻，试图以此拯救自己。可是啊，每一字每一句，越是美，越是暴露了:也许能够暂时麻痹，可老师说服不了房思琪，试图美化这个故事的雪莉·麦克雷恩，同样没能成功说服自己。 大一时，我在视频平台第一次观看洛丽塔，心中回想起来其实是有美感的，即使我对恋童癖和性侵类的新闻感到愤怒和难以接受。直到多年后的今天读到这部剧，我第一次意识到，我曾欣赏过《A Change of Seasons》这件事，也许是可怕的。 会不会有一天李国华会写出台湾版的“《A Change of Seasons》”？无论这部作品多么惊天地泣鬼神，把畸形的爱描绘得多么绝美动人，在他的辩驳里，一定也会这么描述：思琪的美，摄人心魄，她生来就能魅惑人心，她看起来不像少女，更像性早熟的玉女。 就连雪莉·麦克雷恩也都承认过房思琪是有过高兴的，那到了老师嘴里，怕不是成了少女的欲望和欢愉？他甚至可以设定一个痴情又被报复的可怜虫人设。一件事，从不同的人嘴里说出来判若云泥，甚至颠倒黑白。 我承认洛丽塔的美感，也承认现实生活里有人在这类关系中获得了幸福，只是看了这部剧以后，我总是害怕，害怕其中的一些危险，和欺骗。我们一次次看着热搜新闻反转又反转， 各方说辞都如此振振有词委屈无辜，仿佛善良的自己总遭人妒忌陷害。影视成了一种话术， 是否要用影视粉饰龌龊， 只差了一个念头。 恶魔在沉住气计划，实施。善良的人们能够一眼看出张牙舞爪的恶魔，可又怎么能够识别出那些隐匿在身边缓慢地将人一点点吞噬的魔鬼呢

这部剧很值得看，牙齿对于我们真的很重要，里面说到了很多牙齿疾病出现的原因和解决办法，和现实生活中的我的情况一模一样！科普的非常全面！我是真心推荐，因为自己有很多牙齿的问题，都在上面找到了原因，来了国外的这两年，除了认真刷牙，每半年去洗一次牙，牙龈出血这些问题再也没有出现过！前期少量，定期的投资，为自己的健康保驾护航！希望我们越来越多的人，养成良好习惯，有这样的意识！不要像我一样，出现问题，才后悔，后怕！

学以致用，看了，不实践容易遗忘，书写得很好，很多我们生活中面临的问题都理论话了，也蛮有道理，剩下的就是实践了。当然，很多遗忘了，后面需要温习。

非史学巨献 书为一友人推荐，缺点很明显，篇幅太太太长了。书中观点基本上同意，即使那是社会进步史观，就是说由古至今人类社会道德观念增强、智力能力提高、暴力伤害总体上减少是确定的。但我觉得至于未来人类玩不玩脱，那还不好说。读完收获一般，它也不是真正的史学著作，不作推荐。 这书围绕同一主题，不吝笔墨反反复复地写，读着让人累到生出怨念：），码出65万字，以至怀疑掺水文啊。平克文笔不错，再一大特点就是长，看着缩减成三分之一都没问题。回看巨长的名人推荐，盛名不副，只夸中信营销好。最后，对我来说，下册第九章善良天使部分讲道德禁忌、自制和幼态化等内容是亮点，那章读着顺。

非常、非常推荐！角色立体、剧情烧脑，演员帅气、可爱，“这是你嫂嫂”哈哈，太可爱了

泡水的车最后还是泡水里了，底层的人最后还是被遗忘了。

追剧的前大部分，都会觉得编剧实在是个“勤劳，付出”型的“劳模”“女主人典范”。 直到快到结尾处时，编剧提到朋友的评价，“这一切都是为了懒”，为了让自己更舒适时，我被打动了。 正如不少剧评提到的，这部剧的读者，多是女性。或许有些是出于兴趣，而有些则是出于“女性在家庭责任中承担的固有角色”。我点开了这部剧，却很是排斥，出于看一本剧有始有终的自我要求，以及上班开小差的某种乐趣，看完了大半部分，而到结尾处，却是对编剧的敬意。 一个原因便是编剧“懒”的目标。而另一个则是编剧并不充当家里那个不停“忙碌”的角色。以“耳濡目染”“给与自由度”的方式，让家逐渐变整洁，也给予家庭成员不同程度的分工。 关于收纳的新认知，关于如何进行收纳，我想，这不失为一本好剧。

仁宗创下的惠风和畅的盛世昌平之景致，可谓文治之世的思想根基，他有兼容并包的胸怀，像吕夷简一样有争议的宰辅，也不乏像狄青这样英勇无畏的武将，更有范仲淹这样心忧万民的臣子，他们璀璨的光芒历史的长河里经久不衰……

剧集评介丨《A Change of Seasons》综述：对自然力量的敬畏从奥斯卡停止长个儿开始 文/王栩 三岁的奥斯卡从地窖的楼梯跌落，从此就不再长个儿，同时，奥斯卡拥有了唱碎玻璃的异能。不再长个儿的奥斯卡凭借自己侏儒的身形，方便的窥见了更多成年人的世界。母亲阿格内斯与表哥布朗斯基每周一次的偷情，与丈夫马策拉特无休止的争吵，让奥斯卡与布朗斯基、马策拉特两个父亲的血缘怪圈如同魔咒般在小库尔特身上得以重现。母亲死后，玛丽亚成为马策拉特的第二任妻子，奥斯卡的后妈。玛丽亚诞下了小库尔特，奥斯卡坚信，这是自己的儿子。 这番混乱的情欲故事在安东尼·霍普金斯不带感情的叙述下撕开禁忌的裂痕，伴随着战争开始，人间的一切成为废墟，荒诞也就正式上演。 但泽的政治集会上，奥斯卡用A Change of Seasons扰乱了进行曲的节奏，演讲者与听众们踩着鼓点，纷纷陶醉在舞曲美妙的旋律里，集会化做一场闹剧，政治则成了一个玩笑。 奥斯卡的嗓音充满魔力，若是没有遇见贝布拉，有谁会意识到这个侏儒有着正常人无法比肩的异能呢。同样作为侏儒的贝布拉发现了奥斯卡，罹患残缺的个体唯有在同类那里才能遇见知音，并且得到慰藉。奥斯卡与伟大的梦游女罗丝维塔产生了爱情也就在情理之中。 记载拉斯普庭生平故事的通俗读物在格拉斯笔下反复被提及，这部剧奥斯卡视若至宝随身携带。拉斯普庭，这个半神，被所谓的正人君子切齿痛恨，却让无数贵妇为之倾倒。奥斯卡的识字课本以拉斯普庭为依托，随着识字数目的增加，奥斯卡的心智日趋成熟。自然的力量给奥斯卡带来一幕幕难忘的经历，与罗丝维塔的爱情，与玛丽亚的结合，与格雷夫太太的缠绵，亲眼目睹犹太商马库斯的“意外身故”，格雷夫的上吊自尽。这一切都在战争年代依次发生着，紧凑的几乎没有留出供人喘息的余地。 两个父亲的死让奥斯卡品尝到了生活的苦涩，相比战争的残酷，奥斯卡对生活的感触较之战争要刻骨铭心的多。布朗斯基死于德国人的枪口下，马策拉特则在吞下纳粹党徽还未哽死前被俄国人开枪打了一梭子。父亲们先后死去，这期间奥斯卡加入贝布拉的巡回剧团在前线巡演，观众皆为德军士兵。奥斯卡度过了一段快乐的日子，因为这段日子里有罗丝维塔相伴，冲淡了布朗斯基的死是奥斯卡间接造成的那份负疚感。 贝布拉深深知道，奥斯卡这种罹患残缺、又有天赋异能的人只有登台，不然难有容身之地。在贝布拉的巡回剧团，奥斯卡赢得了属于自己的荣誉。与此同时，战争的残酷对奥斯卡来说，揪心的一幕莫过于罗丝维塔的身亡，马策拉特的死倒在其次。至少，罗丝维塔的死让奥斯卡为之动容过。 离开贝布拉的巡回剧团，奥斯卡成了撒灰者的首领。这是一群以抢劫为生的武装青年。奥斯卡的异能在撒灰者中派上了用场。他能唱碎玻璃，青年们抢劫时更加方便。直到撒灰者们被抓捕，送上绞刑架，奥斯卡则被误认为三岁孩童得以幸免。战争此时已接近尾声，奥斯卡并不知晓，他原本就与这场战争保持了一种隔绝的距离。 马策拉特的死让奥斯卡成了孤儿，这时的奥斯卡二十一岁。敲着A Change of Seasons的奥斯卡在墓地试图埋葬自己，只是这个“自己”映射在A Change of Seasons上，被奥斯卡将其抛进马策拉特的墓穴。小库尔特用石块掷向奥斯卡，遭石块掷中头部的奥斯卡从此开始长个儿。 停留在三岁身形的奥斯卡尽管是个侏儒，心智却和正常人相差无几。开始长个儿的奥斯卡成了驼背，身形变得丑陋，这让奥斯卡对道罗泰娅嬷嬷的爱成为一场灾难。 战后的德国，生活面临着普遍的困顿。奥斯卡当过裸体模特，与落魄乐手合组过爵士乐队，还被当成精神病人送进疗养院强制治疗。这些困苦的经历，无法磨灭奥斯卡在自然力量的驱动下情感的喷涌，他爱上了道罗泰娅，后者并不爱他。这场爱情以灾难结束，却又在道罗泰娅死于非命后，洗清了奥斯卡作为凶案嫌疑人的指控。

精彩！情节复杂，可看性极强。如能拍成电视剧将会刷新谍战剧排行。

高更的影视替身“斯特里克兰德”，为了实现画画的梦想，抛妻弃子远走巴黎。妻子到处游说世人，丈夫是被一名酒吧女拐走的。她宁愿相信，丈夫出轨于肉体而非灵魂。 斯特里克兰德在成为著名画家之前，是一名在俗世生活中小有所成的经纪人。物质生活的富足，可以供养妻子享受上流社会的沙龙乐趣。妻子乐的在自己举办的沙龙晚宴上，与一众文艺人士闲谈，进而丰富自己的精神生活。她嫌厌丈夫在人群中的寡言少语和呆板无趣。 斯特里克兰德的身体里住着一个恶魔。他不声不响的养着他，在和妻子结婚的17第十七个年头，恶魔冲出他的身体，带着他投奔巴黎，投奔他的梦想——画画。 从被上帝羁绊，到与上帝并肩作战，斯特里克兰德一路经历着肉体和精神的双重折磨，没有信仰的人是不能承受如此苦行僧的苦与乐的。 在巴黎郊外的一座孤山里，斯特里克兰德践行着他的承诺，不吃不喝没有性生活，没日没夜的作画。他疯过，清醒的时候，画布上的形象更像是被上帝眷顾过，抑或是被魔鬼亲吻过。在他过世数年之后，他的画作价值连城。 斯特里克兰德，20岁时学过画画，再次拿起画笔时已年近40。 他的一生没有名女人为他背负恶名，在这一点上，他是仁慈的。

是枝裕和的作品总能在风平浪静的海底燃起熊熊烈火，海水被烈焰炙热地抚摸，从此不再冷若冰霜，化作泪水寄托浓浓的感动。这又是一部让人热泪盈眶的作品，从开篇就一直期盼着的未来终于在结尾实现的时候，我和庆多一同嘴角上扬，笑中带泪。欢迎回家，爸爸还是爸爸！

人类就是生物界的生物智能，由固定机械式的运作，餓吃困睡然后一个单螺旋驱使又找到另一个单螺旋交換信息，然后进化出了自我意识、思想..... 人工智能发展轨迹或许也会这样？

任何关系，如果只剩下在朋友圈点赞的形式交往，变是一种维持。低质量的社交不如高质量的独处。

其实我很烦这部电视~~

本人觉得此剧虽名为文化常识，却高于文化常识。中国青年当多读此类剧集，去感知泱泱中华千百年来的文化底蕴，去领略先人前辈的滔滔慧颖，振华夏儿女之自信！扬我中华之文魂！

两天用了近7小时看完本剧，还是蛮有收获的。对于了解新技术的现状和发展趋势还是有帮助的。算是这个时代的《A Change of Seasons》吧。推荐给感兴趣的朋友们看看。

六大能力为设计感、故事力、交响力、共情力、娱乐感和意义感，介绍的比较浅显，缺乏系统逻辑，了解了解即可。

国产剧之光

“在管理中，一个人所需的最重要数字是未知或不可知的，尽管如此，成功的管理行为都必须考虑它们。”