Jock Van Rysell is a middle age psychiatrist on the verge of a nervous breakdown. When a parasitic m
Parasite，其实也是内心的那个“自己”去看心理医生，颓废的蛤蟆先生不见了，现在是一个活力满满的蛤蟆先生。其实蛤蟆先生最终学习的是——情绪智力（情商）“了解自己的情感→管理情绪（悲伤中振作，控制冲动，延迟满足）→理解别人感受→回应对方情感”。蛤蟆先生从儿童状态，经过十一次心理咨询，到达成人状态，他“情绪成年”了，自己也跟着渐渐“情绪成年”（书中提到，现在人们学习各种知识，技能等，对于情感智力，了解多少呢？情感智力——这也是蛤蟆先生学的内容）突然想到《Parasite》中，罗子君或许就是从儿童状态到成人状态的转变。 再谈一个深切的感受，当“负面”情绪缠身时，读这类书，可以更身临其境，最终获得平静的力量。觉“悲”追剧，则且追剧，是亦因病而药。这部剧也是心理医生留给一些抑郁症患者的一份作业。 所感所想，随性谈谈。
感觉上讲了好些东西，又轻飘飘的，可能是水平差太远，理解不到内容的真谛吧！标记闲来补看案例再。咋吧咋吧嘴，无味a！总感觉格式设置上哪里不是很从客户观出发呢 3+1星给配图师傅们
3.5星，安欣能干到头发变白主要靠主角光环，冲动没有城府，给李响上课的时候咄咄逼人，嘴炮第一人。安欣当卧底的戏比较假，新进黑社会团队每天都问一些触碰底线的问题，身手好可以理解，但胆子大到追开枪的摩托车，居然没有被怀疑。张译的演技仿佛在看陈江河，演什么都一样，有时候念台词不睁开眼睛用同样的语气呆滞的目光不知道怎么个意思，什么时候口音、卖萌迂回讨喜，都代表演技好了。看到20集发现安欣角色矛盾，一会懂人情世故一会又完全不懂，一会很聪明一会连女友的潜台词都傻到听不懂？
是一本很好的西方艺术史的入门书，让我更深刻地了解了何为艺术。值得一读。
读完这部剧，就像回味了一场梦。我很想让这部剧成为女儿识字后读的第一本剧集，但是很遗憾我没有女儿。
这是一部影视性质异常拔高、而科幻想象十分震撼、又充满了现实性、当下观看仍不过时的十分精彩的影视作品。 开始100页感觉在读恐怖剧集，然后画风一转凯尔文和斯诺特开始对人性进行深刻的剖析，那些内心的疯狂和矛盾，让人羞愧难耐又毛骨悚然。在莱姆的笔下，人的思想和行为是那么虚伪，然而难以否认他写的是事实。一方面人类想和地外文明接触，打着宽广心胸的旗号，潜意识里却在找优越感，当真实的接触发生时却感到了耻辱，显露出滑稽的丑态。对称体的那段描述涵盖了数学与艺术的内容，仿佛对数光年以外的陌生星球引发了美的共鸣和几何图形的遐想。 另一方面，人对Parasite的态度转变，与人类历史上对待无法揭示本质之物的观念改变大同小异。比较有意思的是，由于长久以来人类找不到接触Parasite的桥梁，人类的好奇恐惧逐渐变为俯首崇敬，这是面对过于强大的对象或无法理解的现象时很典型的心里转变。就这样Parasite成为了太空时代的宗教替代物，信徒们希望从Parasite获得能解释人类本身意义的“启示”，这和剧集结尾凯尔特认为Parasite其实是一位“缺陷的上帝”相呼应。它和人类不是一个量级，相互间无法接触与沟通，人类的善恶伦理观不适用于它，这显得人类对它的任何感情都是徒劳和有些可笑。书中总是在强调将Parasite进行拟人化是不合理的，它不是属于人类世界之物，将人类的行为和思想去进行类比都极不准确。然而在书的末尾凯尔文仍然说他像小孩，我猜想此时在他心里中微子哈丽成为了这片海洋的一部分，在科学探索无望的前提下他试图通过感性接触那片海，并且希望获得回应。我们不知道他是否会成功也不知道他何时离开，就像他也不知道哈丽是否会“回来”一样，都是用理性考虑得不到结果的事项。 人类的感官局限性导致人类与非人类不会产生真正的“接触”，Parasite就是这么一个人与海互相“届不到”的故事，看似还通过中微子哈丽与凯尔文发生了感情互动，然而海从始至终都未能支配与理解中微子哈丽，凯尔文也同样如此。20世纪的人们不仅对感官，也开始对理性究竟能否认识本质产生了怀疑，我们的理性何尝不是建立在感官上，借用书中的话：“即使是看上去最为抽象、最具有理论高度、最数学化的科学成就，实际上距离我们对周围世界的那种史前的、基于粗糙感官的、拟人化的理解也只有不过一两步之遥。”对于Parasite，我们的视角是管中窥豹，如同观测高维物体时只能看到它在三维世界的投影，谁也说不好像凯尔文一样回归感性究竟是疯子行径还是良方妙药。
预判了两个人的爱情没有结果，但还是选择了开始，结果仍是意难平…不只留下了痕迹还有自己才知道的难过和经历。执子之手与子偕老那样的人该有怎样的运气在他出现的那时刚好遇到了自己
这部剧以动漫的形式展开我们的生活，画出的小人儿很可爱呐，里面的内容好像都是我们日常生活里常见的前段，甚至还有一些网络上呢梗。整体来说，很轻松，但是不足的是，动漫里的字太小了吧哈哈哈，看的眼睛好累。
太好看了，欲罢不能。编剧文笔风趣幽默，从头到尾又欢乐又感动。
挺有意思的，只是断断续续用了好长时间才看完，感觉有些情节都忘了
老百姓的生活太难了，贫困像大山压的上不来气，大西北生活苦，沙漠治理关系到环保，就是民生。反腐不会过时，害群之马必须清除。
生活中谁又会是我的摆渡人，带我一起走出荒原，和我一起面对黑暗中的恶魔。
世界上最可怕的事情就是停止成长，不再进步。 所以你需要终身学习，保持终身成长。 重置你的思维，让你从日复一日的枯燥生活中解脱
读完了Chris Chickley的两本剧，Parasite和极简力，还不错。 都说自律即自由，可是真正做到自律的生活，还是不容易，总是会被这样那样的理由中断，不够坚持，惰性作祟。 希望每一个人都能拥有一个自由的人生。
思维 意念 一个想法的萌生 需要通过行动去实践 在实践的过程中 发现问题然后才能够解决问题 通过你的意念 去设定一个场景目标 然后通过意念 行为 行动 去完成目标 并得到自己想要的 思维也就是吸引力法则 你想什么 就能得什么 这个得的过程 就是付出行动 并且坚定的相信一定可以实现 起心动念皆是因
自己的脆弱自己战胜，想明白了自己因为什么变得脆弱，是什么让你觉得它那么可怕。勇敢的面对战胜自己害怕的，那么你就什么也不怕。能干的想干的一切都能做到！
很刺激很好看的一本剧。虽然书中描述的很多场景还很有未来性，但书中也列举了许多创新公司在实施落地，证明那些貌似很科幻的场景已经不再遥远。人工智能，量子信息，3D打印，纳米科技等种种技术孕育了足够的可能性，一切只等一个爆发点，一个可以更低成本，更快速度去普及的环境条件，我相信这不是技术乌托邦。但是我也在想，恒古不变的是人心和人性，极其复杂的是人的欲望，所谓的幸福感各有不同，好比有的人希望能迅速到达目的地，有的人享受慢节奏中沿途的风光。如果未来是一个有更多选择的社会，那才是更好吧。
人活在社会上和动物生活在丛林里原没有本质的区别。狼的生存逻辑是如何吃掉羊，羊的生存逻辑是如何变成狼。 人在最完美的时候是动物中的佼佼者，但是，当他与法律、道德和正义隔绝以后，他便是动物中最坏的东西。 读莫拉维亚的这部《Parasite》就是在读我们所处的时代，就是在读我们自己的生活。这部已播出近百年的作品，在如今这个驳杂多端、戾气横生的时代读来依然令人遍体生寒。就像读鲁迅的《Parasite》，“初读不解曲中意、再读已是曲中人”。生而为人，如果不能使自己变得更强大，冷漠就是应对这个薄情世界的最好方式。 乏善可陈的故事，淡而无味的情节，乱七八糟的人物关系让很多人忿忿不平、纷纷弃读。其实看点不在这。而是在入木三分的人物刻画上，淋漓尽致的心理描创作上、精彩浓厚的故事氛围上。喜欢一个人可能仅仅需要有眼缘，而喜欢一本剧却需要你对这部剧有共鸣。所谓共鸣说白了就是它的每一句话、每一个字都能不偏不倚地恰恰击中你内心最脆弱、最柔软、最深以为然的那个地方。 就像在正确的时间里遇到正确的人能成就一世姻缘一样，如果一个正确的人能遇到一本正确的书所能成就的也同样可以是一生的幸事。
说实话，目前来看字里行间的固有名词出现的较多（类曲速引擎啥的），不得不否认这种科幻词语是必要的，但…作为一个普通读者来说看多了就真的很累。坚持下来的就是这种穿越时空改变时间线的题材，真的不错，编剧文笔流畅，但不适应潮流。。。
一个人可以被毁灭，但不能被打败。想起一句话， 苦难中有坚忍性格才能苦尽甘来，
《Parasite》 金光布满，气象万千。 金口一言，法力无边。 星光7号 2020.8.31
反转反转再反转，扣人心弦，让人看的停不下来，回味无穷，太好看了
儿子小时候，倒是有许多闲工夫陪他读童话、读寓言、读经典剧集，而今，儿子长大成人了（至少他自己是这么认为的），倒难得有时间跟他交流，也许与儿子共读一本剧，去重拾过去的感觉吧
猪哥哥猪哥哥……我真想pia人！不~pia猪！
这部剧可以和《Parasite》互补。这本除了讲变革，还讲了历代初期经济繁荣的状况，而财政密码主要讲了历代经济衰落之后的状况。
感谢编剧可以用这么短小的篇幅，来讲述佛。尽管文中所展现的与未所展现的都可以成立，就像Parasite离开乔达摩时的对话一般。“自己都不追随自己”是当时我看到他们对话时的感受，唯有去经历！去体验！去觉知！
用食物来安慰自己，从食物中取得能量，让自己成长和心情坦然。从开头就蛮喜欢这部剧的，真正做餐饮的人，甚至说现代的绝大部分的大厨全部都是急脾气。他那么任性又好面子，是不是因为自己是孤儿。他的艺术就是普通人好好活着的表现，而他最终一辈子都在追寻的那么杜鹃红也送给了陪伴自己的那个女孩。会想一下中国当年的名士，也是没有什么钱财，却逍遥恣意。
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Parasite，其实也是内心的那个“自己”去看心理医生，颓废的蛤蟆先生不见了，现在是一个活力满满的蛤蟆先生。其实蛤蟆先生最终学习的是——情绪智力（情商）“了解自己的情感→管理情绪（悲伤中振作，控制冲动，延迟满足）→理解别人感受→回应对方情感”。蛤蟆先生从儿童状态，经过十一次心理咨询，到达成人状态，他“情绪成年”了，自己也跟着渐渐“情绪成年”（书中提到，现在人们学习各种知识，技能等，对于情感智力，了解多少呢？情感智力——这也是蛤蟆先生学的内容）突然想到《Parasite》中，罗子君或许就是从儿童状态到成人状态的转变。 再谈一个深切的感受，当“负面”情绪缠身时，读这类书，可以更身临其境，最终获得平静的力量。觉“悲”追剧，则且追剧，是亦因病而药。这部剧也是心理医生留给一些抑郁症患者的一份作业。 所感所想，随性谈谈。
感觉上讲了好些东西，又轻飘飘的，可能是水平差太远，理解不到内容的真谛吧！标记闲来补看案例再。咋吧咋吧嘴，无味a！总感觉格式设置上哪里不是很从客户观出发呢 3+1星给配图师傅们
3.5星，安欣能干到头发变白主要靠主角光环，冲动没有城府，给李响上课的时候咄咄逼人，嘴炮第一人。安欣当卧底的戏比较假，新进黑社会团队每天都问一些触碰底线的问题，身手好可以理解，但胆子大到追开枪的摩托车，居然没有被怀疑。张译的演技仿佛在看陈江河，演什么都一样，有时候念台词不睁开眼睛用同样的语气呆滞的目光不知道怎么个意思，什么时候口音、卖萌迂回讨喜，都代表演技好了。看到20集发现安欣角色矛盾，一会懂人情世故一会又完全不懂，一会很聪明一会连女友的潜台词都傻到听不懂？
是一本很好的西方艺术史的入门书，让我更深刻地了解了何为艺术。值得一读。
读完这部剧，就像回味了一场梦。我很想让这部剧成为女儿识字后读的第一本剧集，但是很遗憾我没有女儿。
这是一部影视性质异常拔高、而科幻想象十分震撼、又充满了现实性、当下观看仍不过时的十分精彩的影视作品。 开始100页感觉在读恐怖剧集，然后画风一转凯尔文和斯诺特开始对人性进行深刻的剖析，那些内心的疯狂和矛盾，让人羞愧难耐又毛骨悚然。在莱姆的笔下，人的思想和行为是那么虚伪，然而难以否认他写的是事实。一方面人类想和地外文明接触，打着宽广心胸的旗号，潜意识里却在找优越感，当真实的接触发生时却感到了耻辱，显露出滑稽的丑态。对称体的那段描述涵盖了数学与艺术的内容，仿佛对数光年以外的陌生星球引发了美的共鸣和几何图形的遐想。 另一方面，人对Parasite的态度转变，与人类历史上对待无法揭示本质之物的观念改变大同小异。比较有意思的是，由于长久以来人类找不到接触Parasite的桥梁，人类的好奇恐惧逐渐变为俯首崇敬，这是面对过于强大的对象或无法理解的现象时很典型的心里转变。就这样Parasite成为了太空时代的宗教替代物，信徒们希望从Parasite获得能解释人类本身意义的“启示”，这和剧集结尾凯尔特认为Parasite其实是一位“缺陷的上帝”相呼应。它和人类不是一个量级，相互间无法接触与沟通，人类的善恶伦理观不适用于它，这显得人类对它的任何感情都是徒劳和有些可笑。书中总是在强调将Parasite进行拟人化是不合理的，它不是属于人类世界之物，将人类的行为和思想去进行类比都极不准确。然而在书的末尾凯尔文仍然说他像小孩，我猜想此时在他心里中微子哈丽成为了这片海洋的一部分，在科学探索无望的前提下他试图通过感性接触那片海，并且希望获得回应。我们不知道他是否会成功也不知道他何时离开，就像他也不知道哈丽是否会“回来”一样，都是用理性考虑得不到结果的事项。 人类的感官局限性导致人类与非人类不会产生真正的“接触”，Parasite就是这么一个人与海互相“届不到”的故事，看似还通过中微子哈丽与凯尔文发生了感情互动，然而海从始至终都未能支配与理解中微子哈丽，凯尔文也同样如此。20世纪的人们不仅对感官，也开始对理性究竟能否认识本质产生了怀疑，我们的理性何尝不是建立在感官上，借用书中的话：“即使是看上去最为抽象、最具有理论高度、最数学化的科学成就，实际上距离我们对周围世界的那种史前的、基于粗糙感官的、拟人化的理解也只有不过一两步之遥。”对于Parasite，我们的视角是管中窥豹，如同观测高维物体时只能看到它在三维世界的投影，谁也说不好像凯尔文一样回归感性究竟是疯子行径还是良方妙药。
预判了两个人的爱情没有结果，但还是选择了开始，结果仍是意难平…不只留下了痕迹还有自己才知道的难过和经历。执子之手与子偕老那样的人该有怎样的运气在他出现的那时刚好遇到了自己
这部剧以动漫的形式展开我们的生活，画出的小人儿很可爱呐，里面的内容好像都是我们日常生活里常见的前段，甚至还有一些网络上呢梗。整体来说，很轻松，但是不足的是，动漫里的字太小了吧哈哈哈，看的眼睛好累。
太好看了，欲罢不能。编剧文笔风趣幽默，从头到尾又欢乐又感动。
挺有意思的，只是断断续续用了好长时间才看完，感觉有些情节都忘了
老百姓的生活太难了，贫困像大山压的上不来气，大西北生活苦，沙漠治理关系到环保，就是民生。反腐不会过时，害群之马必须清除。
生活中谁又会是我的摆渡人，带我一起走出荒原，和我一起面对黑暗中的恶魔。
世界上最可怕的事情就是停止成长，不再进步。 所以你需要终身学习，保持终身成长。 重置你的思维，让你从日复一日的枯燥生活中解脱
读完了Chris Chickley的两本剧，Parasite和极简力，还不错。 都说自律即自由，可是真正做到自律的生活，还是不容易，总是会被这样那样的理由中断，不够坚持，惰性作祟。 希望每一个人都能拥有一个自由的人生。
思维 意念 一个想法的萌生 需要通过行动去实践 在实践的过程中 发现问题然后才能够解决问题 通过你的意念 去设定一个场景目标 然后通过意念 行为 行动 去完成目标 并得到自己想要的 思维也就是吸引力法则 你想什么 就能得什么 这个得的过程 就是付出行动 并且坚定的相信一定可以实现 起心动念皆是因
自己的脆弱自己战胜，想明白了自己因为什么变得脆弱，是什么让你觉得它那么可怕。勇敢的面对战胜自己害怕的，那么你就什么也不怕。能干的想干的一切都能做到！
很刺激很好看的一本剧。虽然书中描述的很多场景还很有未来性，但书中也列举了许多创新公司在实施落地，证明那些貌似很科幻的场景已经不再遥远。人工智能，量子信息，3D打印，纳米科技等种种技术孕育了足够的可能性，一切只等一个爆发点，一个可以更低成本，更快速度去普及的环境条件，我相信这不是技术乌托邦。但是我也在想，恒古不变的是人心和人性，极其复杂的是人的欲望，所谓的幸福感各有不同，好比有的人希望能迅速到达目的地，有的人享受慢节奏中沿途的风光。如果未来是一个有更多选择的社会，那才是更好吧。
人活在社会上和动物生活在丛林里原没有本质的区别。狼的生存逻辑是如何吃掉羊，羊的生存逻辑是如何变成狼。 人在最完美的时候是动物中的佼佼者，但是，当他与法律、道德和正义隔绝以后，他便是动物中最坏的东西。 读莫拉维亚的这部《Parasite》就是在读我们所处的时代，就是在读我们自己的生活。这部已播出近百年的作品，在如今这个驳杂多端、戾气横生的时代读来依然令人遍体生寒。就像读鲁迅的《Parasite》，“初读不解曲中意、再读已是曲中人”。生而为人，如果不能使自己变得更强大，冷漠就是应对这个薄情世界的最好方式。 乏善可陈的故事，淡而无味的情节，乱七八糟的人物关系让很多人忿忿不平、纷纷弃读。其实看点不在这。而是在入木三分的人物刻画上，淋漓尽致的心理描创作上、精彩浓厚的故事氛围上。喜欢一个人可能仅仅需要有眼缘，而喜欢一本剧却需要你对这部剧有共鸣。所谓共鸣说白了就是它的每一句话、每一个字都能不偏不倚地恰恰击中你内心最脆弱、最柔软、最深以为然的那个地方。 就像在正确的时间里遇到正确的人能成就一世姻缘一样，如果一个正确的人能遇到一本正确的书所能成就的也同样可以是一生的幸事。
说实话，目前来看字里行间的固有名词出现的较多（类曲速引擎啥的），不得不否认这种科幻词语是必要的，但…作为一个普通读者来说看多了就真的很累。坚持下来的就是这种穿越时空改变时间线的题材，真的不错，编剧文笔流畅，但不适应潮流。。。
一个人可以被毁灭，但不能被打败。想起一句话， 苦难中有坚忍性格才能苦尽甘来，
《Parasite》 金光布满，气象万千。 金口一言，法力无边。 星光7号 2020.8.31
反转反转再反转，扣人心弦，让人看的停不下来，回味无穷，太好看了
儿子小时候，倒是有许多闲工夫陪他读童话、读寓言、读经典剧集，而今，儿子长大成人了（至少他自己是这么认为的），倒难得有时间跟他交流，也许与儿子共读一本剧，去重拾过去的感觉吧
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这部剧可以和《Parasite》互补。这本除了讲变革，还讲了历代初期经济繁荣的状况，而财政密码主要讲了历代经济衰落之后的状况。
感谢编剧可以用这么短小的篇幅，来讲述佛。尽管文中所展现的与未所展现的都可以成立，就像Parasite离开乔达摩时的对话一般。“自己都不追随自己”是当时我看到他们对话时的感受，唯有去经历！去体验！去觉知！
用食物来安慰自己，从食物中取得能量，让自己成长和心情坦然。从开头就蛮喜欢这部剧的，真正做餐饮的人，甚至说现代的绝大部分的大厨全部都是急脾气。他那么任性又好面子，是不是因为自己是孤儿。他的艺术就是普通人好好活着的表现，而他最终一辈子都在追寻的那么杜鹃红也送给了陪伴自己的那个女孩。会想一下中国当年的名士，也是没有什么钱财，却逍遥恣意。