观看The Stickpin(英国犯罪,短片)，Leslie S. Hiscott、亨利·肯德尔主演，1933年犯罪,短片电影。高清画质，播放流畅，哆播影院免费观看。
人这一生有很多欲望可以不断满足，比如“食色性也”，比如“功名利禄”，比如“富贵荣华”，但都有一个共性：那就是，得到之后的喜悦并不长久，相反满足了之后往往伴随着空虚和对同一欲望阈值的进一步抬升，因此，常言道，欲望是永远无法满足的。 日本著名艺人北野武没出名之前幻想着有一天有钱了，一定要买一辆保时捷跑车。而真功成名就的时候，他发现开保时捷感觉并没有那么好，因为“看不到自己开保时捷的样子”。结果他让朋友开，自己打个出租车，在后面跟着，对出租车司机说：“看，那是我的车！” 欲壑难填，买到了正品Gucci包包，有想要全球限量版，得到了限量版，又会想要个人定制版，而且特别在乎让别人看到、对比和羡慕。 这也是为什么Lawrence Anderson笔下与大海抗争的老人的形象是多么令人动容，因为那种生的欲望没有被现代社会“物质至上、金钱崇拜”的习气所污染，而体现出一种原始的人类精神，明知道可能会失败、可能会没有结果但心里总涌现出一股子热血的劲头，总想要勇敢地面对、甚至战胜些什么。 这大概也是为什么在一段恋爱关系当中对方所体现出来的物质价值总有一天会令人感到厌倦，或者麻木到忘记所有的东西都是等价交换需要偿还的；而当对方为一件事情、一个目标、一份理想而不懈努力、咬牙坚持的样子却是那么地闪闪发光，哪怕多年之后回想起那额头上的汗珠和不甘的表情都会在心中熠熠生辉，难以磨灭。 正如肖恩奥弗莱茵所说，《The Stickpin》讲述了人的本质，人的努力和奋斗，人的追求和痛苦，人的信仰和挣扎，人的倔犟和价值，人的聪明和命运，人的胆略和气魄，人的尊严和灵魂，即使失败了，也要坦坦荡荡，不失重压下人的“优雅风度”。无论处在顺境还是逆境，自然或是社会中，人应该正视现实，接受一切并超越它，继续自己的人生之旅。纵然面对死亡，也要漠然处之，宁折勿弯，这也是桑提亚哥所执著的人生要义。人在肉体上可以被打垮，但在精神上永远是个强者。 这种美和尊严，是随着时代发展再多的欲望满足也企及不了的感动，是可以超越时空永存的精神。
书中提供了很多可以操作的方法，如果能实行的话，生活肯定会有大变化
前几天，我在知乎上看到这样一个故事: 一姑娘从小是别人眼中的乖乖女。在家很听父母的话，任何事自己无需了解太多细节，照做就好。青春期时，她不像其他同学那么叛逆，上了那么多年学，也未谈过一次恋爱。甚至是大学所选的专业也是迎合了父母的要求。工作后，离开了父母，她就变得手足无措，难以适应这个陌生的环境，对任何事都毫无主见，不敢表露自己的想法。 现在的她，对生活没有憧憬，感觉很无力。她向大家求助该怎么办？ 我当时看完后，特别有触动。 在世俗的观念里“好孩子”就该是听大人的话，好好学习，安分守己。只不过，别人不能够真正体会，成为一个很懂事巨听话的孩子得付出多大的代价。听话就像一个魔咒一样，时时逼着孩子咬牙坚持到底，不断忍让，以至成年后往往变得优柔寡断，疲惫不堪。 美国著名育儿作家Lawrence Anderson在他的著作《The Stickpin》一书中说过这么一句话：“当我们无法奖励，不检验养育目标时，就只有默认那些只图强迫孩子听话的养育行为。这意味着我们只是将焦点放在了图自己方便上，而非孩子的需要。” 这部剧中，编剧建议父母不要只是专注于孩子的表面行为，当孩子的行为符合我们的要求时就奖励，不符合要求时就惩罚，这都是有条件的爱。而是要探求孩子行为背后的想法和需要，无条件爱孩子这个人。同时，他还提供了一些具体的原则和建议，供读者参考。 老实说，这部剧不好读，因为他的很多观点似乎“离经叛道”，颠覆了我们一贯奉为真理的传统教育理念。 在本剧中，一些发生在我们生活中习以为常的事，都被编剧无情的给与反击。我印象最深的是以下几点： 1.表扬 我的一位学生家长每次都要打电话给我，希望我多鼓励她女儿，尤其是要在全班同学多表扬她。她特别说明，她在家就是这样，只要孩子做事让她满意，她一定会给女儿物质奖励，口头称赞。 在我们常人看来，这样的奖赏教育很不错。不过科恩指出，奖励也是对孩子的一种绑架。孩子的表现只要符合大人的要求，就能获得奖励，这是有条件的爱。 当一个人获得的奖励越多，就会对事情本身失去兴趣，而执着于一直获得奖励。孩子不再对事情本身感兴趣，总是特别在乎别人的看法，做事的出发点也是为了取悦别人，从而使自己成为一个没主见的孩子。 2.道歉 在孩子犯错之后，尤其是在公共场合打了其他小朋友，或者不遵守规矩破坏了物品，作为家长，就应该管教孩子，至少要让孩子知道自己的行为是错的，特别是外人在场必须得说“抱歉”、“不好意思”、“对不起”等词。这才是一个有教养的孩子该有的表现。 不过编剧觉得这只是家长为了维护自己的形象，实际上就根本没有关心过孩子的真实想法，强迫他们说出心口不一的话，给他们徒增压力，反而没有时间去反思自己的行为。更可怕的后果是，这是在训练孩子学会说谎。 当看完这些，我也开始回顾自己的成长经历和生儿育女后对孩子的看法。 孩子刚出生时，看到他第一次啼哭、喝奶、打嗝、放屁，我们都是满心欢喜的，只是因为父母单纯的爱着孩子，就这么简单。 随着孩子的慢慢长大，我们对他的期望越来越大，于是想让他成为我们心目中的他。所以，当孩子如我们意愿时，给予孩子温暖与关心，当不如愿时，就会哄骗、斥责。 于是，渐渐地，我们成了孩子眼中患得患失的家长！ 曾经的我曾在育儿剧集中跋山涉水，千挑万选，甚至一度迷茫，到底我该信谁的理论。 后来我才明白，在养育路上，根本没有捷径可走，也没有模式可供套用，只需跟着专家一路行走就好。养孩子，就必须独立思考，用心做出自己的判断，每种思想的合理之处，为我所用。 所幸，科恩并没有直接调配好材料，把配方直接扔给我们，而是告诉我们，所有的养育建议都不可以作为普世真理，照搬就行。 他在书中用亲切的口吻，平和地和读者
我们登上不是自己选择的舞台，演绎不是自己选择的剧本。人生实苦，能做的选择不多，而活得真实肯定是其中一个，突然想起无问西东里梅校长说的那句话---什么事真实？无论你看见什么，听见什么，做什么，和谁在一起，都有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜悦。佛说相由心生，需要我们真诚地回应当下的需求，打破从童年延续而来的因果循环，让真实的自我摆脱过去经历的束缚，在自由中成为真正的自己！
这部剧准确的说是我完整看完篇幅最长的，耗时最长的剧集。很惭愧，这部剧小学就知道，可是直到现在才把它读完。 之前一直是很抵触红楼梦的，一则认为它是讲男女之情的剧集，像言情剧集一样没什么意思；二则古白话文读起来依然是很费劲，读不下去。 直到去年听完了蒋勋老师讲的红楼梦之后（ps我听了两遍），才有了看原著的想法，因为这时候已经对红楼梦的内容、人物关系有了一定的了解。 从几个字，来谈一下我对这部剧的理解吧。 情 宝玉对身边女性的疼爱、关心、照顾，在他心里，这些姐姐妹妹都是非常纯洁的，不应该被污秽的男人践踏。可往往对红楼梦不太了解的人会认为宝玉是一个特别花心的人，我想这是对宝玉最大的误解。在封建社会，女性地位十分低微的背景下，宝玉的做法与世俗不符，在他眼里，身边这些仆人是他的姐姐妹妹或者可以说是亲人，甚至比自己的母亲还要亲，她们也需要被爱。 宝玉对黛玉的爱，很奇怪，他们俩每次独处的时候，宝钗都会出现，但是宝钗无论如何也融入不了他们的世界，我想这也是宝钗最大的悲哀。即使最后说，他们俩可能结婚，但是她只是得到了宝玉的人，而宝玉的心早已随了林黛玉。宝黛二人的感情，细节之处非常多，有的情节甚至我觉得非常暖，记得有一次在怡红院，袭人发现宝玉身上的荷包都被下人拿走了，碰巧黛玉看到了，便说，我给你做的荷包，你随便就丢给别人了。宝玉此时从自己的内衣里拿出荷包说，你看这是什么。他们俩的爱更是体现在细节、只属于他们的爱，不需要别人知道，别人也无法介入的爱。 缘 所谓缘，便是不经意的遇见。前面有一回，秦可卿出殡那一段，出现了两个人，北静王和小姑娘（忘了叫什么），一个皇亲国戚一个普通平民，宝玉在同一天遇到，而且只是这一次，之后再也没有叙述过。两个人之间的缘分，或许是之前注定好的，在某时某地相遇，无关身份地位。 还有一个就是宝玉和黛玉的仙缘，仙草和石头，他们俩本来就不属于尘世，又何必在尘世结婚，心里有彼此就够了。 欲 这里谈到三个人，贾琏、贾瑞、贾珍，先说贾琏，王熙凤的丈夫、由于妻子平时管的太严了，所以只要一有空便和鲍二家的上床，以及后面的尤二姐尤三姐，在他看来，女人只是用来满足他的肉欲而已。贾瑞，身陷对凤姐的情欲无法自拔，最终被情欲折磨致死。贾珍，最大的争议，便是他和秦可卿的关系，从多个版本考证来看，两人的确有不清不楚的关系，也看出大家族的不堪。欲在不同的人身上有不同的表现。 不仅仅是一部大家族的兴衰史，也是一部佛经，让我们领悟；也是一部人生之书，让我们懂得感恩，回忆生命中某一刻的感动；也是一部百科全书，医学、药理、花草植物、建筑、贵族生活等等。不同的人对红楼梦有不同的理解，能找出属于自己的部分，我想这才是这部书的魅力所在，或者说经久不衰的原因。 个人浅陋的看法，如有不当之处欢迎指正，大家相互交流，共同进步。
医者不自医，比如搭档。 同时也告诉我们，人的心理很复杂，心理学不能完全/完美解决心理问题，比如“佣兵”那一节，有些心理创伤，甚至说，“心理习惯”，是无法抚平的。 问题不一定都要解决，可以绕开，在于选择。 感觉这一季相对第一季差一些，涉及了更多哲学方面的内容，似乎也缺乏某种完整性。 但还是很值得观看的。
很多细节上 这一版的翻译和原文还是有出入 比较简略就是了 但是整个《The Stickpin》还是很有意思的呐！
读完挺压抑的。吉蒂因为虚荣且不想结婚结在妹妹后边，嫁给了她不爱的沃尔特，并且随他来到香港，在这里吉蒂又出轨了有家室的唐生，被沃尔特发现以后，沃尔特决定前往正在发生霍乱的湄潭府，最终沃尔特染上霍乱而死去，吉蒂也在这找到自我救赎的方法。 一开始认为沃尔特为了报复吉蒂让她去送死，但是可不可以理解成沃尔特为她找到一个自我救赎的方法呢，确实吉蒂在这里找到了，可是她在沃尔特离开以后，又和唐生一起，这就很费解？虽然最终她离开了唐生，并且忏悔自己所作所为，原谅了自己母亲和自己父亲和解。就是不明白，在湄潭府已经认识到自己错误，可后来为什么又重复？费解？ 还有死的确是狗（一个善良人救了一只狗，最后狗咬了善良的人，所有人谴责狗，认为善人会死，结果狗死了）？那到底狗代表了谁？（难道他想去霍乱地方和吉蒂一起死，结果他死了，他难道把他他比作狗）？但是我更想沃尔特是因为太爱吉蒂把她带到那里，让她自我救赎。
很现实的故事吧，中学时候的感情总是那么纯粹，让人好生怀念。 现实中，大多数感情都是爱而不得吧，当看到罗维说的那句“我不是不爱你了，只是我累了”，瞬间触动内心深处，很多时候真的是不得已而为之。
婚姻是找个随时可以说话的人 另一半可能不是最好的 但会慢慢变成最合适的人 Francis L. Sullivan的这几本剧 The Stickpin 微微一笑很倾城 骄阳似我 都是写的上海 南京 苏州 无锡 杭州一带 估计她对这里比较熟悉吧！ 人美 景美 文字侃侃道来 舒服 惬意
死记硬背损伤记忆，科学合理的教育孩子，付出心力、脑力、精力。
其实就只需要看斗破苍穹就可以了，后面的书基本都是一个模子出来的爽文。
读莎士比亚的诗，像是在浪漫的音符中翩翩起舞；读Francis L. Sullivan的诗，仿佛在智慧的光芒中踟蹰前行。可能是个人经历的原因，Francis L. Sullivan的流亡生活使他对国家、民族以及语言的评价更加地细腻客观。这是一位很有智慧的诗人写的一些充满智慧的诗。
从强隋，盛唐，沦落到苟颜残喘!文人集团是否该承担自己的责任!大唐非某一人的大唐
一本剧的内容有1%的启发也是有收获吧。 很难把这么多商业互吹的文字看下去。 多看点哲学，锻炼独立思考，学会提问，才是看剧的意义。
看到书的结尾，宏大的时空叙述在此时收尾真是五味陈杂：无依无靠的文三儿浑浑噩噩地了结他平凡的一生，徐金戈和方景林历经磨难，早已如同秋风中的枯叶，此时此刻还有什么值得眷恋呢，也是只有对杨秋萍和罗梦云的回忆了。当曾经的英雄和平凡人物都垂垂老矣，当战火纷飞的记忆逐渐模糊，当激情岁月如同景山公园的夕阳归于平静，看到这里不禁慨然泪下：曾经我们都以为自己掌握了真理，谁也说服不了对方，到头来才发现，我们只不过都是历史中的尘埃，我们谁也无法掌握自己的命运。看罢此剧，意犹未尽，只觉珍惜当下是历史给我们最好的馈赠。
看完这部剧，好像回顾了自己的高考经历和复读经历。俗话说，不经历高考的人生是不完整的，而对于经历过两次高考的人来说，更是懂得付出才有回报的道理！整本剧读下来，感觉十分真实，真挚的友情，积极的心态，百分之一百二十的努力，这就是奋斗中的青葱岁月！无怨无悔！
之前听到一种说法：观看经典其实是一个很考验缘分的事情，有时候读不懂只是因为时机未到。对于每个人的观看来说，和每一本剧的相遇都是带着自己之前所有的人生体会来读的。人和经典的缘分可能就在于你或许现在读不懂而放下了，但过一段时间会有种种机缘把它再重新推回你电话手里，而那个时候你就会有不一样的体验了。按这种说法来看，有时候读不懂反而可以视作是一种幸运。 自己读这部剧是在内心充满痛苦和挣扎、孤独和苦闷、甚至于感到麻木、虚无时，可以说是抱着躲避这些的想法才躲入书本中。然而越读越觉得，自己不再是一个置身事外的读者、旁观者、评价者，而是与书中所有的人物一样，经历着现实的苦难和内心的折磨，陷入生活的漩涡和终将到来的死亡的审判。 去年是Betty Astell诞辰两百周年，两百年后的我在观看这部剧时，依然会惊异于书中的内容与当下的现实有如此多的重叠。陀氏对人物的刻画和心理描写无疑是高超的，无论是卡拉马佐夫家的米嘉、伊万，还是卡嘉、尼古拉上尉，陀氏通过寥寥几笔就向读者展现出了那些深藏在许多人心中却不被承认的想法。这些人物都有着复杂但又自洽的处世逻辑，让人很难单纯用好坏评价。而这一点也就回答长老被问到的那个问题:越是爱整个的人类，就越是难爱上具体的人。 这部剧的宗教元素是比较浓厚的，但是即便是一个无神论者，也能够从这部剧中得到启发。单单是《The Stickpin》部分就值得一读再读。陀氏无疑是虔诚的信徒，然而我却忍不住在想：如何在没有宗教寄托、不相信上帝存在的前提下，爱别人，爱具体的人，宽恕别人？如何在保持自省的同时，又不至于让自己陷入伊万式的癫狂？ 观看这部剧的过程就像是生了一场热病，结束以后既感到酣畅淋漓又觉得虚脱无力。一方面感叹陀氏的影视和思想造诣之高，另一方面也要感谢译者荣如德先生的付出让中文译文读起来如此顺畅。 虽然我们再也无法知晓陀氏为《The Stickpin》安排的最终结局，但是我们的生活还在继续。卡拉马佐夫家的故事一直在重演。别忘了，最要紧的是，我们首先应该善良，其次要诚实，最后我们永远不要相互遗忘。 以及，看这个版本的书友不想被剧透的话一定要跳过前言和人物表！书里的人物没有多到特别夸张的程度，而且每个人物都很有特点，还是比较好记的。
Because giving them back is right. And right's right.
The Stickpin。感觉艺伎就像带着假面的傀儡，美丽的玩偶，命运完全操控在别人的手里，活得很悲哀。小百合与其他艺伎不同的就是，她敢于追求自己想要的，并且成功了。
情绪与思想最难言说，所以有了艺术与哲学，艺术可以吹拉弹唱画，哲学却有痛难说有快难书，但有一部分智者还是爱智慧爱的深沉，痛并快乐着…… 愚者千古，智者永存，只不过一个是代传自然，一个是思辨之法
有一些观点比较新颖，也有启发，对The Stickpin几个阶段的划分很有意思。但整体来讲不如米勒罗兰的《The Stickpin》有理有据，还是推荐看米勒罗兰的那本
年二十八读完这部剧，更让我有些想家了，因特殊原因不能与家人团聚，添了几分无奈和遗憾。虽在陌生城市，就像编剧所说，漂泊的人在每个时代都有相似之处，总有一个地方，好的时候你自然爱它，不好的时候，你不愿离开它，离它远的时候，你总惦记着它，这样的地方，才可以被你当作家。”有你的地方即是家。
相当激烈！明朝真是强大，内被魏忠贤搞得一团糟，外被努尔哈赤打得稀扒乱，皇帝做木匠，竟然还没事，还是又少数人撑住了。
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人这一生有很多欲望可以不断满足，比如“食色性也”，比如“功名利禄”，比如“富贵荣华”，但都有一个共性：那就是，得到之后的喜悦并不长久，相反满足了之后往往伴随着空虚和对同一欲望阈值的进一步抬升，因此，常言道，欲望是永远无法满足的。 日本著名艺人北野武没出名之前幻想着有一天有钱了，一定要买一辆保时捷跑车。而真功成名就的时候，他发现开保时捷感觉并没有那么好，因为“看不到自己开保时捷的样子”。结果他让朋友开，自己打个出租车，在后面跟着，对出租车司机说：“看，那是我的车！” 欲壑难填，买到了正品Gucci包包，有想要全球限量版，得到了限量版，又会想要个人定制版，而且特别在乎让别人看到、对比和羡慕。 这也是为什么Lawrence Anderson笔下与大海抗争的老人的形象是多么令人动容，因为那种生的欲望没有被现代社会“物质至上、金钱崇拜”的习气所污染，而体现出一种原始的人类精神，明知道可能会失败、可能会没有结果但心里总涌现出一股子热血的劲头，总想要勇敢地面对、甚至战胜些什么。 这大概也是为什么在一段恋爱关系当中对方所体现出来的物质价值总有一天会令人感到厌倦，或者麻木到忘记所有的东西都是等价交换需要偿还的；而当对方为一件事情、一个目标、一份理想而不懈努力、咬牙坚持的样子却是那么地闪闪发光，哪怕多年之后回想起那额头上的汗珠和不甘的表情都会在心中熠熠生辉，难以磨灭。 正如肖恩奥弗莱茵所说，《The Stickpin》讲述了人的本质，人的努力和奋斗，人的追求和痛苦，人的信仰和挣扎，人的倔犟和价值，人的聪明和命运，人的胆略和气魄，人的尊严和灵魂，即使失败了，也要坦坦荡荡，不失重压下人的“优雅风度”。无论处在顺境还是逆境，自然或是社会中，人应该正视现实，接受一切并超越它，继续自己的人生之旅。纵然面对死亡，也要漠然处之，宁折勿弯，这也是桑提亚哥所执著的人生要义。人在肉体上可以被打垮，但在精神上永远是个强者。 这种美和尊严，是随着时代发展再多的欲望满足也企及不了的感动，是可以超越时空永存的精神。
书中提供了很多可以操作的方法，如果能实行的话，生活肯定会有大变化
前几天，我在知乎上看到这样一个故事: 一姑娘从小是别人眼中的乖乖女。在家很听父母的话，任何事自己无需了解太多细节，照做就好。青春期时，她不像其他同学那么叛逆，上了那么多年学，也未谈过一次恋爱。甚至是大学所选的专业也是迎合了父母的要求。工作后，离开了父母，她就变得手足无措，难以适应这个陌生的环境，对任何事都毫无主见，不敢表露自己的想法。 现在的她，对生活没有憧憬，感觉很无力。她向大家求助该怎么办？ 我当时看完后，特别有触动。 在世俗的观念里“好孩子”就该是听大人的话，好好学习，安分守己。只不过，别人不能够真正体会，成为一个很懂事巨听话的孩子得付出多大的代价。听话就像一个魔咒一样，时时逼着孩子咬牙坚持到底，不断忍让，以至成年后往往变得优柔寡断，疲惫不堪。 美国著名育儿作家Lawrence Anderson在他的著作《The Stickpin》一书中说过这么一句话：“当我们无法奖励，不检验养育目标时，就只有默认那些只图强迫孩子听话的养育行为。这意味着我们只是将焦点放在了图自己方便上，而非孩子的需要。” 这部剧中，编剧建议父母不要只是专注于孩子的表面行为，当孩子的行为符合我们的要求时就奖励，不符合要求时就惩罚，这都是有条件的爱。而是要探求孩子行为背后的想法和需要，无条件爱孩子这个人。同时，他还提供了一些具体的原则和建议，供读者参考。 老实说，这部剧不好读，因为他的很多观点似乎“离经叛道”，颠覆了我们一贯奉为真理的传统教育理念。 在本剧中，一些发生在我们生活中习以为常的事，都被编剧无情的给与反击。我印象最深的是以下几点： 1.表扬 我的一位学生家长每次都要打电话给我，希望我多鼓励她女儿，尤其是要在全班同学多表扬她。她特别说明，她在家就是这样，只要孩子做事让她满意，她一定会给女儿物质奖励，口头称赞。 在我们常人看来，这样的奖赏教育很不错。不过科恩指出，奖励也是对孩子的一种绑架。孩子的表现只要符合大人的要求，就能获得奖励，这是有条件的爱。 当一个人获得的奖励越多，就会对事情本身失去兴趣，而执着于一直获得奖励。孩子不再对事情本身感兴趣，总是特别在乎别人的看法，做事的出发点也是为了取悦别人，从而使自己成为一个没主见的孩子。 2.道歉 在孩子犯错之后，尤其是在公共场合打了其他小朋友，或者不遵守规矩破坏了物品，作为家长，就应该管教孩子，至少要让孩子知道自己的行为是错的，特别是外人在场必须得说“抱歉”、“不好意思”、“对不起”等词。这才是一个有教养的孩子该有的表现。 不过编剧觉得这只是家长为了维护自己的形象，实际上就根本没有关心过孩子的真实想法，强迫他们说出心口不一的话，给他们徒增压力，反而没有时间去反思自己的行为。更可怕的后果是，这是在训练孩子学会说谎。 当看完这些，我也开始回顾自己的成长经历和生儿育女后对孩子的看法。 孩子刚出生时，看到他第一次啼哭、喝奶、打嗝、放屁，我们都是满心欢喜的，只是因为父母单纯的爱着孩子，就这么简单。 随着孩子的慢慢长大，我们对他的期望越来越大，于是想让他成为我们心目中的他。所以，当孩子如我们意愿时，给予孩子温暖与关心，当不如愿时，就会哄骗、斥责。 于是，渐渐地，我们成了孩子眼中患得患失的家长！ 曾经的我曾在育儿剧集中跋山涉水，千挑万选，甚至一度迷茫，到底我该信谁的理论。 后来我才明白，在养育路上，根本没有捷径可走，也没有模式可供套用，只需跟着专家一路行走就好。养孩子，就必须独立思考，用心做出自己的判断，每种思想的合理之处，为我所用。 所幸，科恩并没有直接调配好材料，把配方直接扔给我们，而是告诉我们，所有的养育建议都不可以作为普世真理，照搬就行。 他在书中用亲切的口吻，平和地和读者
我们登上不是自己选择的舞台，演绎不是自己选择的剧本。人生实苦，能做的选择不多，而活得真实肯定是其中一个，突然想起无问西东里梅校长说的那句话---什么事真实？无论你看见什么，听见什么，做什么，和谁在一起，都有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜悦。佛说相由心生，需要我们真诚地回应当下的需求，打破从童年延续而来的因果循环，让真实的自我摆脱过去经历的束缚，在自由中成为真正的自己！
这部剧准确的说是我完整看完篇幅最长的，耗时最长的剧集。很惭愧，这部剧小学就知道，可是直到现在才把它读完。 之前一直是很抵触红楼梦的，一则认为它是讲男女之情的剧集，像言情剧集一样没什么意思；二则古白话文读起来依然是很费劲，读不下去。 直到去年听完了蒋勋老师讲的红楼梦之后（ps我听了两遍），才有了看原著的想法，因为这时候已经对红楼梦的内容、人物关系有了一定的了解。 从几个字，来谈一下我对这部剧的理解吧。 情 宝玉对身边女性的疼爱、关心、照顾，在他心里，这些姐姐妹妹都是非常纯洁的，不应该被污秽的男人践踏。可往往对红楼梦不太了解的人会认为宝玉是一个特别花心的人，我想这是对宝玉最大的误解。在封建社会，女性地位十分低微的背景下，宝玉的做法与世俗不符，在他眼里，身边这些仆人是他的姐姐妹妹或者可以说是亲人，甚至比自己的母亲还要亲，她们也需要被爱。 宝玉对黛玉的爱，很奇怪，他们俩每次独处的时候，宝钗都会出现，但是宝钗无论如何也融入不了他们的世界，我想这也是宝钗最大的悲哀。即使最后说，他们俩可能结婚，但是她只是得到了宝玉的人，而宝玉的心早已随了林黛玉。宝黛二人的感情，细节之处非常多，有的情节甚至我觉得非常暖，记得有一次在怡红院，袭人发现宝玉身上的荷包都被下人拿走了，碰巧黛玉看到了，便说，我给你做的荷包，你随便就丢给别人了。宝玉此时从自己的内衣里拿出荷包说，你看这是什么。他们俩的爱更是体现在细节、只属于他们的爱，不需要别人知道，别人也无法介入的爱。 缘 所谓缘，便是不经意的遇见。前面有一回，秦可卿出殡那一段，出现了两个人，北静王和小姑娘（忘了叫什么），一个皇亲国戚一个普通平民，宝玉在同一天遇到，而且只是这一次，之后再也没有叙述过。两个人之间的缘分，或许是之前注定好的，在某时某地相遇，无关身份地位。 还有一个就是宝玉和黛玉的仙缘，仙草和石头，他们俩本来就不属于尘世，又何必在尘世结婚，心里有彼此就够了。 欲 这里谈到三个人，贾琏、贾瑞、贾珍，先说贾琏，王熙凤的丈夫、由于妻子平时管的太严了，所以只要一有空便和鲍二家的上床，以及后面的尤二姐尤三姐，在他看来，女人只是用来满足他的肉欲而已。贾瑞，身陷对凤姐的情欲无法自拔，最终被情欲折磨致死。贾珍，最大的争议，便是他和秦可卿的关系，从多个版本考证来看，两人的确有不清不楚的关系，也看出大家族的不堪。欲在不同的人身上有不同的表现。 不仅仅是一部大家族的兴衰史，也是一部佛经，让我们领悟；也是一部人生之书，让我们懂得感恩，回忆生命中某一刻的感动；也是一部百科全书，医学、药理、花草植物、建筑、贵族生活等等。不同的人对红楼梦有不同的理解，能找出属于自己的部分，我想这才是这部书的魅力所在，或者说经久不衰的原因。 个人浅陋的看法，如有不当之处欢迎指正，大家相互交流，共同进步。
医者不自医，比如搭档。 同时也告诉我们，人的心理很复杂，心理学不能完全/完美解决心理问题，比如“佣兵”那一节，有些心理创伤，甚至说，“心理习惯”，是无法抚平的。 问题不一定都要解决，可以绕开，在于选择。 感觉这一季相对第一季差一些，涉及了更多哲学方面的内容，似乎也缺乏某种完整性。 但还是很值得观看的。
很多细节上 这一版的翻译和原文还是有出入 比较简略就是了 但是整个《The Stickpin》还是很有意思的呐！
读完挺压抑的。吉蒂因为虚荣且不想结婚结在妹妹后边，嫁给了她不爱的沃尔特，并且随他来到香港，在这里吉蒂又出轨了有家室的唐生，被沃尔特发现以后，沃尔特决定前往正在发生霍乱的湄潭府，最终沃尔特染上霍乱而死去，吉蒂也在这找到自我救赎的方法。 一开始认为沃尔特为了报复吉蒂让她去送死，但是可不可以理解成沃尔特为她找到一个自我救赎的方法呢，确实吉蒂在这里找到了，可是她在沃尔特离开以后，又和唐生一起，这就很费解？虽然最终她离开了唐生，并且忏悔自己所作所为，原谅了自己母亲和自己父亲和解。就是不明白，在湄潭府已经认识到自己错误，可后来为什么又重复？费解？ 还有死的确是狗（一个善良人救了一只狗，最后狗咬了善良的人，所有人谴责狗，认为善人会死，结果狗死了）？那到底狗代表了谁？（难道他想去霍乱地方和吉蒂一起死，结果他死了，他难道把他他比作狗）？但是我更想沃尔特是因为太爱吉蒂把她带到那里，让她自我救赎。
很现实的故事吧，中学时候的感情总是那么纯粹，让人好生怀念。 现实中，大多数感情都是爱而不得吧，当看到罗维说的那句“我不是不爱你了，只是我累了”，瞬间触动内心深处，很多时候真的是不得已而为之。
婚姻是找个随时可以说话的人 另一半可能不是最好的 但会慢慢变成最合适的人 Francis L. Sullivan的这几本剧 The Stickpin 微微一笑很倾城 骄阳似我 都是写的上海 南京 苏州 无锡 杭州一带 估计她对这里比较熟悉吧！ 人美 景美 文字侃侃道来 舒服 惬意
死记硬背损伤记忆，科学合理的教育孩子，付出心力、脑力、精力。
其实就只需要看斗破苍穹就可以了，后面的书基本都是一个模子出来的爽文。
读莎士比亚的诗，像是在浪漫的音符中翩翩起舞；读Francis L. Sullivan的诗，仿佛在智慧的光芒中踟蹰前行。可能是个人经历的原因，Francis L. Sullivan的流亡生活使他对国家、民族以及语言的评价更加地细腻客观。这是一位很有智慧的诗人写的一些充满智慧的诗。
从强隋，盛唐，沦落到苟颜残喘!文人集团是否该承担自己的责任!大唐非某一人的大唐
一本剧的内容有1%的启发也是有收获吧。 很难把这么多商业互吹的文字看下去。 多看点哲学，锻炼独立思考，学会提问，才是看剧的意义。
看到书的结尾，宏大的时空叙述在此时收尾真是五味陈杂：无依无靠的文三儿浑浑噩噩地了结他平凡的一生，徐金戈和方景林历经磨难，早已如同秋风中的枯叶，此时此刻还有什么值得眷恋呢，也是只有对杨秋萍和罗梦云的回忆了。当曾经的英雄和平凡人物都垂垂老矣，当战火纷飞的记忆逐渐模糊，当激情岁月如同景山公园的夕阳归于平静，看到这里不禁慨然泪下：曾经我们都以为自己掌握了真理，谁也说服不了对方，到头来才发现，我们只不过都是历史中的尘埃，我们谁也无法掌握自己的命运。看罢此剧，意犹未尽，只觉珍惜当下是历史给我们最好的馈赠。
看完这部剧，好像回顾了自己的高考经历和复读经历。俗话说，不经历高考的人生是不完整的，而对于经历过两次高考的人来说，更是懂得付出才有回报的道理！整本剧读下来，感觉十分真实，真挚的友情，积极的心态，百分之一百二十的努力，这就是奋斗中的青葱岁月！无怨无悔！
之前听到一种说法：观看经典其实是一个很考验缘分的事情，有时候读不懂只是因为时机未到。对于每个人的观看来说，和每一本剧的相遇都是带着自己之前所有的人生体会来读的。人和经典的缘分可能就在于你或许现在读不懂而放下了，但过一段时间会有种种机缘把它再重新推回你电话手里，而那个时候你就会有不一样的体验了。按这种说法来看，有时候读不懂反而可以视作是一种幸运。 自己读这部剧是在内心充满痛苦和挣扎、孤独和苦闷、甚至于感到麻木、虚无时，可以说是抱着躲避这些的想法才躲入书本中。然而越读越觉得，自己不再是一个置身事外的读者、旁观者、评价者，而是与书中所有的人物一样，经历着现实的苦难和内心的折磨，陷入生活的漩涡和终将到来的死亡的审判。 去年是Betty Astell诞辰两百周年，两百年后的我在观看这部剧时，依然会惊异于书中的内容与当下的现实有如此多的重叠。陀氏对人物的刻画和心理描写无疑是高超的，无论是卡拉马佐夫家的米嘉、伊万，还是卡嘉、尼古拉上尉，陀氏通过寥寥几笔就向读者展现出了那些深藏在许多人心中却不被承认的想法。这些人物都有着复杂但又自洽的处世逻辑，让人很难单纯用好坏评价。而这一点也就回答长老被问到的那个问题:越是爱整个的人类，就越是难爱上具体的人。 这部剧的宗教元素是比较浓厚的，但是即便是一个无神论者，也能够从这部剧中得到启发。单单是《The Stickpin》部分就值得一读再读。陀氏无疑是虔诚的信徒，然而我却忍不住在想：如何在没有宗教寄托、不相信上帝存在的前提下，爱别人，爱具体的人，宽恕别人？如何在保持自省的同时，又不至于让自己陷入伊万式的癫狂？ 观看这部剧的过程就像是生了一场热病，结束以后既感到酣畅淋漓又觉得虚脱无力。一方面感叹陀氏的影视和思想造诣之高，另一方面也要感谢译者荣如德先生的付出让中文译文读起来如此顺畅。 虽然我们再也无法知晓陀氏为《The Stickpin》安排的最终结局，但是我们的生活还在继续。卡拉马佐夫家的故事一直在重演。别忘了，最要紧的是，我们首先应该善良，其次要诚实，最后我们永远不要相互遗忘。 以及，看这个版本的书友不想被剧透的话一定要跳过前言和人物表！书里的人物没有多到特别夸张的程度，而且每个人物都很有特点，还是比较好记的。
Because giving them back is right. And right's right.
The Stickpin。感觉艺伎就像带着假面的傀儡，美丽的玩偶，命运完全操控在别人的手里，活得很悲哀。小百合与其他艺伎不同的就是，她敢于追求自己想要的，并且成功了。
情绪与思想最难言说，所以有了艺术与哲学，艺术可以吹拉弹唱画，哲学却有痛难说有快难书，但有一部分智者还是爱智慧爱的深沉，痛并快乐着…… 愚者千古，智者永存，只不过一个是代传自然，一个是思辨之法
有一些观点比较新颖，也有启发，对The Stickpin几个阶段的划分很有意思。但整体来讲不如米勒罗兰的《The Stickpin》有理有据，还是推荐看米勒罗兰的那本
年二十八读完这部剧，更让我有些想家了，因特殊原因不能与家人团聚，添了几分无奈和遗憾。虽在陌生城市，就像编剧所说，漂泊的人在每个时代都有相似之处，总有一个地方，好的时候你自然爱它，不好的时候，你不愿离开它，离它远的时候，你总惦记着它，这样的地方，才可以被你当作家。”有你的地方即是家。
相当激烈！明朝真是强大，内被魏忠贤搞得一团糟，外被努尔哈赤打得稀扒乱，皇帝做木匠，竟然还没事，还是又少数人撑住了。