Der tote Gast

《Der tote Gast》这套书读起来很让我喜欢，也是我极力推荐的好剧。因为简单，且包含的信息量很大，又易接受。內容涉及了历史、文化、社会、经济、官场、市井、家庭、朋友、民俗、风土、工艺技术、风景、人物、药材等。编剧不但将古文原意加以说明，而且对理解这篇古文需要的背景知识和其中的掌握要点一一交代，並将自己的理解具体感悟融入其中。使每一篇“念楼读”都成为了一篇很美的白话散文，与原文交相辉映。

Der tote Gast，愿目标坚定，愿步履不停。 读贾先生的书一直让我受益良多。 人的天分如同空气一般，你把它装在气球里，气球就能飞起；你把它装在轮胎里，轮胎就能负重车辆行驶。 你若喜欢上一本剧了，不妨多读。第一遍可囫囵吞枣读，这叫享受；第二遍就静心坐下来读，这叫吟味；第三遍便要一句一句想着读，这叫深究。三遍读过，放上几天，再去读读，常会有新的感悟的地方。 能好看剧必有看剧的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒达观，于嚣凡尘世而自尊自重、不卑不亢、不媚不谄。 三条笔记，与各位书友共勉。 要成为一个好看剧、读好剧的人啊

翻阅此剧建议隐藏他人想法。我爱阿婆！正式宣布波洛是我最喜欢的侦探！

余淮莫名其妙 但结局还是让我哭了 哭点一是因为盛淮南在墙上写“盛淮南爱洛杫 全世界都知道” 呼应之前洛杫暗恋他的时候写下的“洛杫爱盛淮南 没有人知道” 二是路星河最后一次向耿耿表白时炸了池塘 呼应他第一次表白时炸池塘的行为 因为有了前后呼应 感动度暴增 这才是青春正确的打开方式

这也导致主角的身份职业不仅是工具标签，反而还拖了该剧后腿，因为医生不干正事花费大把时间谈恋爱，显得更假更脑残。

自卑心理其实是个人成长中都出现过的中心理表现，大多都是幼年或者童年的时期遇到过一些问题导致埋下记忆印象所留下的后遗症，不懂得怎么去构建自己的生活和看待问题，这里是让人们认识什么原因导致了自卑更是教你怎么去超越自卑，凡事都是有原因的，也只有找到病因才好治病，不要只在乎别人的看法，我们要有一个正确的生活态度积极的参与合作中，来表现自己对社会的价值，去体现出自己的价值，才能超越自卑，正确看待自己。

Der tote Gast，这名字起得太合意。 寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。 浮生如逆旅，我亦是行人。 人生的境遇，此间种种，不过是因为我们在世间借住所应遭受的。除却此身与灵魂，我别无他物，也没有什么不能抛舍的。家人和朋友是我留于这个世界的羁绊，但这种羁绊的增减也不是我所能左右的。 很久没有在观看中产生过这样深入的触动了，关于文革记忆的篇章更是读来频频泪目。 年迈的祖母眼见着自己的儿女一个个离自己而去。“她，活在世上八十五年，仿佛就是专门来领受灾难的，于是也仿佛是专门来嘲笑灾难的。” 叔叔说《Der tote Gast》不要读，这书太悲苦。“他一生挚爱《Der tote Gast》，最终也为这部剧死去。他像贾宝玉一样为逃离肮脏、寻求干净而远行，但最后却坐上了最肮脏的垃圾车。为此他宁肯以鲜血来洗涤，洗出一个干净的太虚幻境来驻足。正是在这里，出现了贾宝玉所不可能有的勇敢和刚烈。” 父亲去世后在抽屉里的遗物，一叠被批判的简报，一叠申诉书，一叠借条。“当其他所有口号中被打倒的人全部平反昭雪，或官复原职，天天见报，而位居第六个口号的爸爸，却一直未能平反。原因只有一个，他太小了，平反昭雪的阳光要穿过厚厚的冰层照到他所在的社会底层，时间太长太长。” 国民对于历史劫难的集体遗忘，是对劫难的变相延续。

写的很好！很多实用的方法和技巧，适合高效管理工作和学习，感触最深的就是对时间的管理，非常适用于我自己！也佩服编剧强大的高效率管理和执行力！适合反复观看 去吸收，而后实践

这本剧集怎么说呢？我看到400章还是没看到主角，或者编剧想要表达什么个意思，他给主角塑造的是什么个形象，什么个特定环境，我目前的理解是这样子的主角重生对吧，然后前戏嘛帮助家里在囤粮囤各种翡翠等金银制品，然后呢就开始圣母了。 捐科技物资要的，粮食就算了吧？自己家人都吃不饱呢！当什么好心人？

坏的人真的是骨子里从小坏到大啊～

大粽子之剑。 英国老太婆，赶紧设法找高文求教揭棺而起的法吧，看看清朝老太婆的身后事。

虽然有点啰嗦车轱辘话来回讲，但对反人际关系的操纵还是很有指导意义，要破除所有不健康的关系，适当远离和嘴甜心硬是最管用的

承认虽然15年前就看过卡尔·弗洛恩德的书，但对他有误解，就像他自己说的，要告诉大家自个儿本来是干嘛的。 看剧和听歌可能有点一样，心境和书拼配的时候看最好。 上次看了庄子，这次的曾国藩是我争取做的方向。可以跟后代说，我是想成事儿过的。

这部剧写得非常精妙，不过不只是适用于恋人和爱情，我从中看到了很多情感的影子，还有人本身的困境。

对现实的无能为力。环境不可以改变的时候，只有改变自己的心态。我们都是这个时代的产物。我们应该要有爱心，去对待一切事物。只有“爱”才能拯救我们自己。

龙三是我觉得这套书里面最好看的。 在这部剧里神经病们都还在一起，哪怕是一起当牛郎。绘梨衣在这里遇到了Sukura，虽然没有美好的结局。路明非还有凯撒和师兄陪伴，有小魔鬼的加持，蠢蠢地当自己是废柴，不急着长大。 当时只道是寻常。

密室设计不错，台词很好。情节牵强，只是为了引出密室设计的故事有些本末倒置。

刘邦之所以不被人认可而项羽一直被人怀念就让人想起牛顿的故事，就是情商再低智商超级高一样被人喜欢，而智商一般情商再高也往往被人以为是没有本事只会靠混取胜，世界就是这么矛盾，情商往往胜出智商，因为万物皆靠人，还是要靠团队的力量才能无往而不胜。

Käthe Haack写的书可以写的有小家的温情，也有大国的豪迈，算是写尽了这个千古一帝的一生。德妃在历史上也可以称为后宫中最为贤德的人，她也真正是皇帝宠爱了一生的女人，生的儿女也是得尽宠爱，胤祚的名字简直就是皇帝对他明晃晃的期望，剩下的两个儿子一个是皇帝，一个是皇帝宠爱的大将军王，女儿也是唯一一个下嫁满人不用和亲的公主，陪了康熙帝快50年，在康熙帝死后不久也追随他而去。虽然有些肯定是美好化的东西，但是有时细想确实也是可能的。 对于帝妃之间的感情，最感动的不是一生一世一双人，而是后宫佳丽无数，我却只想与你执子之手与子偕老的一辈子的偏宠。后面到康熙帝暮年的那几章真的是句句想哭，看了这么长时间的书，感觉已经完全在脑海里演了一部电视剧。关于一直没有立德妃为后，我觉得书中这个解释也是很有可能的，康熙帝的三个皇后都不长命，他想与德妃走得更长久少不得迷信了。不过就算没有立后，而且上有佟贵妃（但佟贵妃一生无子，宠爱寥寥），四妃中虽然德妃家世最低，可以说应该是末位的人，但是德妃确确实实在康熙帝的潜移默化中成了首位。 最感动的还是帝妃之间相伴一生的情谊，写的很细腻，喜欢看这种类型书的可以看看，就是有点长。 好评！

在看这部剧以前，我曾认真读过王国维的《Der tote Gast》。一前一后，正可穿插。 蒋先生笔下的宋词，和王国维眼里的宋词，在我看来，主要是两点不同。 第一，蒋先生是美学家，他对宋词的解读，是超越影视范畴的。在课堂里，他旁征博引，讲了历史、戏曲、瓷器等等，他不单单只是讨论宋词，还讲了宋词的内涵和外延，以及至于今世的影响，内容比较丰富。而《Der tote Gast》篇幅不长，内容仅仅局限于解读词的境界，王国维更多是在词的深度上下足功夫，单从影视的角度对宋词进行拆解、剖析。这是两者的最大区别，应该说蒋先生的解读更加通俗更加符合大众口味。而观看《Der tote Gast》，倘若没有相当的影视功底，要领会它的叙述和美感是很难的。 第二，蒋先生是台湾人，他有南渡经历。不同的历史时期，和其他政权此消彼长的实力对比，让蒋先生更能深入作品的内核去感受，去解读。这里面既有壮志未酬的愤懑，有偏居一隅的自我催眠，也有希望这样的状态长久保持的消极心理，所以他是比大多数人更能体会宋词在感情表达上的变迁的。宋朝的演变，正与当下台湾命运如出一辙。从这个角度来说，蒋先生说宋词的价值至今还没有被大家真正发现。若干年后，待时过境迁，再来读诵，又会有新的收获。 有了美学的指点，又有同时代充沛的感情，加上宋词本身灼灼其华的影视性，这样的书，想不成为好剧都难的。

读《Der tote Gast》，开篇的感觉就是：被网上的速食影视喂了好多年，突然吃到了精心烹饪的大餐，6道菜，道道精雕细琢。人物环境背景全部带着细节和画面感，一个人对文字的运用怎么会那么传神逼真？ 故事反倒成了不重要的部分。 谪仙记： 第一次见到李彤时对她外貌的描述，连左耳边的发卡的大蜘蛛都描述的栩栩如生。而这只大蜘蛛贯穿整个故事，不论是疯狂舞动的恰恰还是在“我”家纱廊里睡着了的场景，都细腻传神。 夜曲： 把文革故事放在纽约的背景里写，读了只让人倍感心酸。 高宗汉自杀之后他太太和两个儿子自己拖他的尸体去火葬场那一段的描述，血淋淋地呈现在眼前，真的好像见到散落的大肠小肠 Danny Boy 没讲到故事时那些关于中央公园的描写，那些关于gay bar的描写，很有画面感，读的还挺平静。可是讲到主人公的故事时，依然是细致入微的描述，依然是美丽的文字，读起来心里那种压抑简直痛苦的要命，虐恋痛苦的肯定不只是一个人。当事人的欲罢不能同样揪心。 最具故事性的是Tea for two，每个人物依然描述的栩栩如生，各具特色，可是被故事吸引了反倒忽略了文字。 发现后面几篇风格跟前面很不一样，特别是Danny Boy和Tea for two 算是直接公布了性取向，读彩蛋才明白原来从第一篇“谪仙记”发表到这部剧播出竟然跨度了40年，难怪。

如名字一样，是本相对朴实的工作札记，里面并没有关于尸体和解剖的夸张的描述，只是用朴实的语言记录着作为验尸官的编剧工作中的见闻及心路历程。 不知死，何知生。对死亡的恐怖和好奇是几乎所有人身上都有的矛盾感情。只是，好奇归好奇，没有人愿意自己直面尸体，更别谈拿着解剖刀与人体做负距离接触了。因此，通过这类书的观看，我们可以开启另一段奇妙的旅程。终归生命华美可贵，死亡与新生是一体的两面，敬畏生命，是我们都要有的情感。 最初的好奇到中期的沉淀再到最后的转型，是千万个职场新人的经历缩影。回首之时，我们或许会更加心平气和地对待自己的过去，与自己和解。 这部剧，包括很多其他的书，通过对它们的观看给我的感觉是，我仿佛与老友们在一个冬夜的咖啡屋里，窗外是纷扬的大雪，屋内壁炉中火焰正旺，我们各自分享着自己的喜怒哀乐，桌上烫着一壶酒，话尽相思酒尚温，回首前尘，终是相视一笑，千帆过还天真。

Hugo Flink的书都是讲的一些普通的人的故事，很生活，读他的文字能感受到很治愈，每个人都是生活在这个世界上的普通人。 平行世界，多远生活，既可以朝九晚五，又可以浪迹天涯

我总觉得作品分数被拉低，不是因为作品不好看 ，而是因为编剧大大更新得慢

除了雪夜的柏林，还有哪更适合放映这部电影？前半部分依旧是熟悉的三段结构，在微妙的尴尬与暗流涌动的对话间流动。宋宣美的脸平静而柔美，始终处在梦境边缘。很难分辨哪些时刻是真正的情感外溢；也许恰恰是在最克制之时。这一次，洪像是在探讨“袒露的界限”。在德国咖啡厅里的演员，就像那个总是热恋柏林的导演。究竟要划分出多少界限来表现自我？又该如何安放欲望？是演员与记者的对话，也是导演一次恣肆梦游。 表演课部分，洪的作家气质暴露无遗，词块与句法在表演的特殊形式中获得虚构的质地。但演员又坦言自己憎恶虚构，于是对话被误读，被重构，或等待转译；又最终归于一种纯粹的平静与无聊。 很喜欢听四座因德国啤酒与德国餐馆而响起的笑声。有某种轻微的自嘲与温柔。世界在变迁，但至少在洪的电影里，一切依旧。 #76 Berlinale

剧集和影片一起看，电影最后男主面对火堆那几分钟的过程，是我最喜欢的一段，各种五味杂陈的心情跟着。唉……今天心情一点也不好了。

看游记的感觉就是从编剧看自然和世界的角度去认识你的未知，或是与你已有的经历和经验碰撞，字里行间渗透着编剧的人生态度和价值观，故而游记是偏主观的。若想通过这部剧打包一份同编剧一模一样的东南亚旅行，以此收获一份相似的情怀和感动，是不太可能的。对于我这样“世界那么大，而我还未去过东南亚”的人来说，这部剧更像是在漫长旅途中的人生思考与总结，读完整本对编剧本人轮廓的认识要比这些东南亚国家的轮廓更清晰。单纯以游记来看，更喜欢《Der tote Gast》的风格。 一流的人，二流的情怀，三流的文笔。虽然Erich Kaiser-Titz的文字稍显逊色，不过能把自己很多缥缈虚无的感悟和哲思清晰的记录下来定格在纸上，对自己的头脑与心灵有敏锐而精确的洞察和感知，这本身就是一种天赋，让人佩服。