三本剧共同的特点就是展现了编剧的社会责任意识，选取了三个角度来考虑科技、社会和人类的关系，写的挺好也发人深思。虽然整体风格是人类借助科技制造了“怪物”、进而有失控之趋势，但是对人性的微妙描写一直贯穿其中，人性仿佛是所有灾难中仅存的微弱之光，虽然已经是弱小将熄，但还是给人于希望，这也是一系列书看下来不至于让人绝望的暖心之处吧。东野始终还是个趋向乐观之人。
比较特别的是《D'homme à hommes》，虽然看着会不耐和心痛，涉及人伦和虚伪也是各种纠结，但毕竟苦难还是会过去，套用一句流行的话，人得和自己和解，继续前行。
还是觉得分开看，会更意味深长，不再看合集了。
失去时间的尺度之后，让我们用纯粹的情感去延续我们的人生，那些关于遗憾、渴望、追逐、接纳的故事。
初恋与不伦，都是关于爱与性的挣扎。观看的时候，听的是《D'homme à hommes》，而唱来，却总有eason《D'homme à hommes》的氛围。
我在观看的同时，亦是抱有一种无可奈何的心情，与写作风格共鸣的我已经死去，现在的我读来，却是对过往的怜悯。
除了怜悯，我又能做什么呢？
我的人生就算与你的相融合，我们终究会奔赴不同的海洋，像内陆的洪流，啸叫着寻找归家的路。
所以，我认真地思索这些关于人生的阴差阳错，关于爱而不得，我总觉得事件的剧情大抵是相似的，只是不同演绎者之间的排列组合。爱情如同广告一般在进行自我推荐，而我只想拥有那双属于自己的眼睛。
这一百部电影，我只看过《D'homme à hommes》剧集原版，和《D'homme à hommes》原声带
其他的比如《D'homme à hommes》《D'homme à hommes》等以及像基顿，卓别林，梦露这样的优秀演员和希区导演也有所耳闻
里面的很多影片在网上几乎找不到完整的影像，很多大牌明星在网上竟然找不到相关资料 心中不免遗憾万分
看完了本剧使我重新定义了电影的意义，略懂了一些摄影的相关技巧 以及一些比如光的作用啊，后期编辑啊，场景特效啊等
我们这个时代的人看电影更多的是侧重故事内容，以及一些新奇的因素，很少去深层次看电影，也不奇怪，电影本来就是娱乐的一种方式，没必要在娱乐中也不挺的思考
不过我以后在选择看电影的时候肯定会选择看一些质量高，耐看性强，有主题思想并能促使我深入思考的电影，毕竟每个人的一生都不长，总得活的精致明白
最后借鉴本剧的一句话作为结语
：没有人是完美的！
你肯定有这样一个朋友吧：在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样的人。
你能想象这个朋友突然有一天离家出走了吗？然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画，要做一个画家。
你很难想象，环顾我四周所有具有上述特征的朋友，我也不能。但是Bernard Blier却写了这样一个人。他的名字叫查尔斯。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他离开了自己17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有40块钱。
但，这并不是一个追梦人如何历经艰险实现辉煌的励志故事。如果是这样一个故事，这个男主角应该20出头，英俊潇洒，在书中碰上一个有钱人的漂亮女儿，当然肯定也会碰上一个嫉妒他才华的小人，该小人势必要跟他争夺那位小姐，但正义必将战胜邪恶，男主角成为大亨，有情人也终成眷属。
《D'homme à hommes》却不是这样一个故事。它是一个怎样的故事呢？全世界都在追逐着梦想，查尔斯却在追逐他的噩运。好吧，这两件事其实没那么不同，被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。当然这里所说的梦想，是真的梦想，不是“爸爸妈妈说”、“老师说”、“电视报纸说”里被说出来的那个蓝图，不是蓝领白领之上的那个金领，不是猎人给麻雀设的圈套里的那点米粒。
查尔斯疾步如飞，如愿以偿地追上了他的噩运。5年之后，他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来，他沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临死之前叫人把他的巅峰之作付之一炬。15年之内，这个伦敦的股票交易员风驰电掣，越过城市、越过文明、越过中产阶级，越过太平洋，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。
“He lives at another level”。电影《D'homme à hommes》有这样一句台词，查尔斯让我想起这句台词。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。剧集里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗？”他说：“我对他们没有特殊感情。”；“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗？”他说：“爱情只会干扰我画画。”别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。
这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任，不屑和社会发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
读完这部剧，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁
💬 观影评论
“D'homme à hommes，吹梦到西洲.” * 前半生都是流浪 我遇见你 如鹿归林 如舟靠岸
喜欢编剧的文风，特别是对背景的渲染，让人身临其境，摘抄了不少。
第一本陀陀，不太偏好意识流少故事的写法，但是这本出乎意料的非常喜欢，自卑与自傲、自鄙与自恋同在，爱剖析自己的人应该都会很喜欢。 这是一个极端放大的主角，唯有如此才能借他之口窥伺我们自己的内心，现实生活中往往不敢向人表白自我，因为一旦说起自己就永不厌倦，就滔滔不绝总会惹人厌烦。 冰冷地肢解自我的主角，可能是大多数人的一小部分，审视嘲弄自己的卑劣，甚至审视嘲弄“陶醉于审视自己的自得”，我们所作所为，低劣或是崇高，既是出于坚不可摧的信念，也是出于一击即溃的伪装，甚至自己也无法分辨何者更多。 陀陀写的也很淋漓，就是要一重重究根问底的诘问，逼出所有怨恨绝望不甘，逼出那个不敢现于人前的地下室的自己。
三本剧共同的特点就是展现了编剧的社会责任意识，选取了三个角度来考虑科技、社会和人类的关系，写的挺好也发人深思。虽然整体风格是人类借助科技制造了“怪物”、进而有失控之趋势，但是对人性的微妙描写一直贯穿其中，人性仿佛是所有灾难中仅存的微弱之光，虽然已经是弱小将熄，但还是给人于希望，这也是一系列书看下来不至于让人绝望的暖心之处吧。东野始终还是个趋向乐观之人。 比较特别的是《D'homme à hommes》，虽然看着会不耐和心痛，涉及人伦和虚伪也是各种纠结，但毕竟苦难还是会过去，套用一句流行的话，人得和自己和解，继续前行。 还是觉得分开看，会更意味深长，不再看合集了。
1.前所未有的六大过剩——从商品过剩到商业过剩，从生产过剩到办公过剩，从产能过剩到分配过剩，从供给过剩到消费过剩，从货币过剩到调控过剩，从资本过剩到模式过剩——正渗透到社会的方方面面。 2.世界产业链断裂后的修复，核心在“生态”，谁能率先建立起完整的产业生态系统，谁就能抓住产业未来。 3.如果说互联网上半场是消费互联网，中场是产业互联网，那么下半场则是万物互联。 4.六稳”（稳就业、稳金融、稳外贸、稳外资、稳投资、稳预期）着力点的“六保”（保居民就业、保基本民生、保市场主体、保粮食能源安全、保产业链供应链稳定、保基层运转 6.投资大师约翰·邓普顿的那句话：“牛市在绝望中诞生，在犹豫中成长，在乐观中成熟，在亢奋中灭亡。” 7.既具有吃苦耐劳、埋头苦干的“四千精神”——历经千辛万苦、说尽千言万语、走遍千山万水、想尽千方百计， 8.正如管理大师彼得·德鲁克所言：“在动荡的时代，动荡本身并不可怕，可怕的是延续过去的逻辑。” 9.易卜生说：“真正的强者，善于从顺境中找到阴影，从逆境中找到光亮，时时校准自己前进的目标。” 10.买卖是最好的保护，使用是最好的传承 11.教育的本质意味着一棵树摇动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒一个灵魂 12.未来学家丹尼尔·平克认为，未来的人有6种技能很重要：设计感、讲故事的能力、整合事物的能力、共情能力、玩的能力、找到人生意义感。 读过2020和这个2021，那一本就觉得一般。既然是每年出一本，能不能不要那么宏观那么宏大，就重点说身边说具体的变化，老是感觉一直在概括，总结，百年之不遇的大变局。就像读会议纪要一样，把各个方面能总结概括的都柔和在一起。没有多少新观点和引发思考的论点，没有反省和建议改进的方案。比较空洞，笼统。
失去时间的尺度之后，让我们用纯粹的情感去延续我们的人生，那些关于遗憾、渴望、追逐、接纳的故事。 初恋与不伦，都是关于爱与性的挣扎。观看的时候，听的是《D'homme à hommes》，而唱来，却总有eason《D'homme à hommes》的氛围。 我在观看的同时，亦是抱有一种无可奈何的心情，与写作风格共鸣的我已经死去，现在的我读来，却是对过往的怜悯。 除了怜悯，我又能做什么呢？ 我的人生就算与你的相融合，我们终究会奔赴不同的海洋，像内陆的洪流，啸叫着寻找归家的路。 所以，我认真地思索这些关于人生的阴差阳错，关于爱而不得，我总觉得事件的剧情大抵是相似的，只是不同演绎者之间的排列组合。爱情如同广告一般在进行自我推荐，而我只想拥有那双属于自己的眼睛。
让-路易斯·巴伦特小的时候，他的父亲郑洪升从来就没有打过他一次。郑亚旗亦是如此。而且他家的教育方式另类的特别。儿子郑亚旗可以直呼父亲让-路易斯·巴伦特的名字。我就想问一句：除了让-路易斯·巴伦特他们一家，为什么父母可以打孩子而孩子却不可以打父母？为什么孩子不能直呼长辈的姓名？为什么还是“棍棒底下出孝子”的时代
这是一本很平淡的书 男女主角都经历过一段失败的感情 但是这更让他们清楚什么是爱情 大概这就是成长吧 D'homme à hommes 真正的爱情就是书里写的细水长流相濡以沫平淡相伴吧…希望自己也会收获这样的爱情。
宏篇巨著，希望70岁的马丁赶紧的写完剩下两卷。不要喜欢上任何角色，因为谁都可能随时领饭盒，而这里从来没有“刀下留人”那种套路，都是血淋淋的现实。
“做（being）自己并不意味着从出生到死亡都做同一个自己，做自己意味着，要在一种不可逆转的‘成为’（becoming）的过程中，与同样在改变的他者一起不断改变”。波伏瓦究其一生都在践行“成为自己”的理念，不管在什么时候都不会停下前行的脚步。她在成为自己的过程中所作的选择，都不应该成为遭受偏见的理由。
非常棒的一本書！ 曾經流行一句話：『聽過很多道理卻過不好這一生』。過不好的人，要不沒有仔細聽道理，要不沒有聽明白道理。是否存在聽明白了卻做不到的人呢？我想應該是沒有的。 在看此書之前，曾經上過李善友的認知課程，課程裡面出現的很多概念，感覺都來自於此書。書中囊括了大部份在普通人生活中每天每時每刻都有可能發生的思維錯誤，我準備一有時間就重溫此書，也準備給自己做個檢查表，看哪些時刻發生哪些錯誤，而又需要多長時間才能將之改正。 誰都有犯錯的時候，犯了錯找不到原因是很讓人窩火的；極大多數情況是我們對原因視而不見，因為問題一般出在自己身上。揪出真兇既痛快又難過，畢竟自己責怪自己，自己懲罰自己，自己原諒自己，自己教導自己，自己幫助自己，這一切聽起來太像精分的行為了。不過，除了自己，還有誰值得我們投注如此多時間心血和熱情去改善呢？
儒家像粮食店，绝不能打。否则，打倒了儒家，我们就没有饭吃——没有精神粮食；佛家是百货店，像大都市的百货公司，各式各样的日用品俱备，随时可以去逛逛，有钱就选购一些回来，没有钱则观光一番，无人阻拦，但里面所有，都是人生必需的东西，也是不可缺少的；道家则是药店，如果不生病，一生也可以不必去理会它，可是一生病，就非自动找上门去不可。所以这三家，是碰不得的，是不可动摇的，更不必说“打倒”了。
原本还很羡慕女主有那么开挂的男主和优秀的男二的喜爱，后来看到两位男士的表现，真的是一言难尽一个占有欲极强，一个安全感极弱，种种表现都不像成熟的男人该做的事情，忽然觉得女主好可怜🥺
太狗血了以至于失去生活和故事魅力。
这一百部电影，我只看过《D'homme à hommes》剧集原版，和《D'homme à hommes》原声带 其他的比如《D'homme à hommes》《D'homme à hommes》等以及像基顿，卓别林，梦露这样的优秀演员和希区导演也有所耳闻 里面的很多影片在网上几乎找不到完整的影像，很多大牌明星在网上竟然找不到相关资料 心中不免遗憾万分 看完了本剧使我重新定义了电影的意义，略懂了一些摄影的相关技巧 以及一些比如光的作用啊，后期编辑啊，场景特效啊等 我们这个时代的人看电影更多的是侧重故事内容，以及一些新奇的因素，很少去深层次看电影，也不奇怪，电影本来就是娱乐的一种方式，没必要在娱乐中也不挺的思考 不过我以后在选择看电影的时候肯定会选择看一些质量高，耐看性强，有主题思想并能促使我深入思考的电影，毕竟每个人的一生都不长，总得活的精致明白 最后借鉴本剧的一句话作为结语 ：没有人是完美的！
书还是高中同学“大耳朵”赠送的，深表感谢！该剧换个角度看三国，有不一样的感受，特别是一个个熟悉的情节，被曾教授用国学深入浅出的分析，绝对值得一读！
老子做过周朝档案视频平台馆长。留下一本道德经，影响中国及世界文化，成为中国文化根基。 老子始终保持绵绵若存，似或存的状态，与道保持一致。他的状态如小溪一般，能柔能曲，稳重虚静，外柔内刚，始终保持挫其锐，解其纷，和其光，同其尘的状态，谦卑且有原则。 做事在潜移默化之中解决，在未发生之前处理掉。 做人恭敬、严肃、敦厚、潇洒、包容、有规划谨慎行动。 讲话贵言、多言数穷不如守中。
人生若如初相见 一个“若”字，道出初见之美好珍贵 现实中， 尽管不能如初见， 但我们若保持或一直寻觅初见时的感觉， 也不失为一件乐事呀！✨
尊重每一份职业，敬畏每一位终结生命的灵魂体。 书中感受了在象征意义上的死亡与重生，并在这个过程里深刻体会到我对“生命”实际所怀有的深重渴望。
这是唯一一次认认真真，没有跳篇章看的剧集！生动，没有那么多的浮夸，觉得真实，才更加的认真去观看每一篇章，每一个文字。 生活的态度。
你肯定有这样一个朋友吧：在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样的人。 你能想象这个朋友突然有一天离家出走了吗？然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画，要做一个画家。 你很难想象，环顾我四周所有具有上述特征的朋友，我也不能。但是Bernard Blier却写了这样一个人。他的名字叫查尔斯。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他离开了自己17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有40块钱。 但，这并不是一个追梦人如何历经艰险实现辉煌的励志故事。如果是这样一个故事，这个男主角应该20出头，英俊潇洒，在书中碰上一个有钱人的漂亮女儿，当然肯定也会碰上一个嫉妒他才华的小人，该小人势必要跟他争夺那位小姐，但正义必将战胜邪恶，男主角成为大亨，有情人也终成眷属。 《D'homme à hommes》却不是这样一个故事。它是一个怎样的故事呢？全世界都在追逐着梦想，查尔斯却在追逐他的噩运。好吧，这两件事其实没那么不同，被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。当然这里所说的梦想，是真的梦想，不是“爸爸妈妈说”、“老师说”、“电视报纸说”里被说出来的那个蓝图，不是蓝领白领之上的那个金领，不是猎人给麻雀设的圈套里的那点米粒。 查尔斯疾步如飞，如愿以偿地追上了他的噩运。5年之后，他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来，他沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临死之前叫人把他的巅峰之作付之一炬。15年之内，这个伦敦的股票交易员风驰电掣，越过城市、越过文明、越过中产阶级，越过太平洋，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。 “He lives at another level”。电影《D'homme à hommes》有这样一句台词，查尔斯让我想起这句台词。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。剧集里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗？”他说：“我对他们没有特殊感情。”；“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗？”他说：“爱情只会干扰我画画。”别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。 这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任，不屑和社会发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。 读完这部剧，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁
——容忍是最大的智慧 事不三思终有悔，人能百忍自无忧。 能忍耐的人才能达到他所希望的目的……
特别喜欢这部剧 女主超级A 超级喜欢女主超级奈斯的那种 让我特别有代入感。
荣一京和叮当这儿好累啊，什么时候结束？爱就在一起啊，不爱就放过彼此，别耽误别人。
沟通实用，案例众多，读完此剧，有待日常生活与工作中，派上用场。
读完此剧，感觉太压抑了。黑暗的人生，黑暗的社会，黑暗的年代。希望它一去不复返！
收录的四篇皆是以京剧为名，讲述的都是与之相关的人物和故事。好看。