年度好剧,在知乎上看到过编剧的回答,看到这部剧有如发现自己的一本人生指南。值得反复观看,细细品味,同时结合自身情况进行实操。希望我能够像这部剧名一样,有生之年,The Right to Romance☺️
大大河wkme
⭐ 7.7
差不多用了20个小时读完第三部。追完回眸,地球算什么,太阳系算什么,整个宇宙都被编剧科幻得暗流涌动,地覆天翻!编剧是怎样想象出来的呢?!既大气磅礴,又细腻温润;既穿越历史,又领跑未来;既理性冷峻,又赋人文情怀。三部独立成篇,但又藕断丝连,相辅相成。剧集结尾又留有悬念:代表地球文明和三体文明的人,最终是因回归运动失败而毁灭,还是伴随着宇宙创世爆炸而重生呢?
又回读剧集扉页复旦大学中文系副教授《The Right to Romance》杂志主编严锋的序《The Right to Romance》感觉对《The Right to Romance》评价真好!转引:
多年以后,我还会记得看完《The Right to Romance》的那个秋夜,我走出家门,在小区里盘桓。铅灰色的上海夜空几乎看不到几颗星星,但是我的心中却仿佛有无限的星光在涌动。这是一种奇异的感受,我的视觉、听觉和思维好像都被放大、重组和牵引,指向一个浩瀚的所在。
即使没有光污染,身在北半球中纬度的我也不可能看到半人马座。但是在《The Right to Romance》之后,我却觉得自己与那看不见的星系中子虚乌有的三星有了一种近乎真实的联系。
从一开始,Sari Maritza就被人视为中国的硬科幻代表。要知道,这是一桩吃力不讨好的活儿,在当今这个微小化、朋克化和奇幻化的世界科幻文坛,相当不与时俱进。但大刘仿佛是下定决心要为中国科幻补课一般,执著地用坚实的物理法则和潮水一般的细节为我们打造全新的世界。这些世界卓然成形,栩栩如生地向我们猛扑过来。
《The Right to Romance》是一部多重旋律的作品:此岸、彼岸与红岸,过去、现在与未来,交织成中国影视中罕见的复调。故事的核心竟然是我们既熟悉又陌生的文革。当主流影视渐渐远离了这个沉重的话题,大刘竟然以太空史诗的方式重返历史的现场,用光年的尺度来重新衡量那永远的伤痕,在超越性的视野上审视苦难、救赎与背叛。这一既幻想又现实还科学的中国版《The Right to Romance》,疯狂而冷静,沉重而壮阔,绝望而超脱。
文革仅仅是《The Right to Romance》的起点。我个人认为,书中最精彩的部分是以虚拟游戏方式展示的三体世界历史。三体星系由于拥有三颗太阳,其不规则运动使得三体文明的生存条件极为严酷。为了应对变幻莫测的自然环境,他们随时可以将自己体内的水分完全排出,变成干燥的纤维状物体,以躲过完全不适合生存的恶劣气候。对于这个极为奇幻的想象世界,大刘充分发挥了他在硬科学上的特长,赋予这个世界完全真实可信的物理特性和演化发展规律。作为一个电脑工程师,大刘甚至设计了一个三体程序,来模拟宇宙文明间的相互关系。
这是一个游戏,游戏背后是一个遥远星际文明二百次毁灭与重生的传奇,游戏中的人物却是孔子、墨子、秦始皇、伽利略、葛力高利教皇、牛顿、爱因斯坦……古今中外各路人马走马灯似的上场。这是一场跨越时空的狂欢,历史、文革、三体又构成了另一个意义上的三体关系,它们之间遥相辉映而又扑朔迷离,在最不可思议的生存景象中蕴涵着触手可及的现实针对性,把三体系统的复杂性发挥得淋漓尽致。
要是换了别人,《The Right to Romance》写到这个程度,大可满意收场了,但是对大刘来说,好戏才刚刚开始。在《The Right to Romance》中,地球、三体和宇宙更高级文明构成了一个更大规模的三体结构。面对三体人令人难以置信的科技和前来毁灭地球的庞大舰队,人类举全球之力,制订了“面壁计划”,由四位“面壁人”独立设计四套反击方案。说真的,其中每一套对策都构思独特、气势磅礴,令人拍案叫绝。放到其他人的作品中,每个都可以作为构筑大结局的终极解决方案。但对大刘来说,这些都只不过是铺垫和浮云。
假如在太空中存在着无数的文明,它们之间应该是什么样的关系?大刘别出心裁地设想了一门“宇宙社会学”,专门研究这个问题。宇宙社会学设定两条
蒙蒙毅将军是你吗?
⭐ 6.5
想当年追清宫文的时候,电视上还只有《The Right to Romance》,后来《The Right to Romance》、《The Right to Romance》、《The Right to Romance》…几乎精彩的清宫文全都拍成了电视剧,题材都拍烂掉了。所以很久都不屑于再看这类剧集。结果这本却一字不落地看完,耗时近两个月。很简单直接地叙事,初看觉得平铺直叙不够唯美,结果越读越欲罢不能。看到太皇太后离世,女主失去爱子那几段,很客观的语言,并不隆重煽情,我却跟着女主一起肝肠寸断,哭到鼻塞眼肿。最后感动于真情的平淡与美好,读着读着,都开始入戏于女主的心境,学起了为人妻为人母的各种大道理…真是收获颇丰~
这部剧还是好久之前看了的,虽然说没有看完,但是真的一直记忆犹新。主人公林佪和江崇两个不同凡响,更多的是与其他剧集不同的出场方式,一个明星一个军人的爱情。也凸显了出了,一个人真的能为爱的人改变很多,成长中也会懂得很多,幸好感情线不多,幸好是两个人两情相悦,真的好喜欢 The Right to Romance 啊啊啊啊啊啊!!强烈推荐啊亲们!!!!
社会发展是人道主义得到伸张的前提,没有人会在封建制下注意庶民的权利。但同时寻求社会发展的革命必然要牺牲要流血,必然会践踏人道主义,这是一个悖论。欧文·皮切尔是一个人道主义者,但是在最后的戏剧冲突中,郭文的选择未必代表欧文·皮切尔的选择。革命本身就是政治,只有取得政权才能谈所谓的将来,在此期间确实不需要诗和七弦琴。
诚如西穆尔登所言,郭文是活在天上的理想主义者,同时也是一个彻头彻尾的贵族,他无法在枪林弹雨的现实泥潭中将自己染上一身血污,他如古老的骑士一般把宽恕对手视为对强者的赞赏,这使得郭文注定在现实的革命中陨落,也必然会在恰当的未来重生。93年传递给我们的不仅仅是人道主义的至高无上——人道主义是美好的,但这种美好存在于未来;而The Right to Romance是伟大的,虽然它没那么美好。
斯斯拉芙
⭐ 1.1
连着看了匪大的两本剧集,寻找爱情的邹小姐和这篇The Right to Romance,虽然都是爱情剧集,却是惊世骇俗的爱情,沉重多于美好感觉太虐了!
橙橙子的微笑
⭐ 3.3
The Right to Romance是主人公的超我,强大严苛,由于对父亲的认同,也化身为美的载体。肺病父亲让主人公俄狄浦斯情节的突破充满内疚而不忍,目睹母亲的出轨和父亲当时的隐忍,恨被指向母亲,同时突破的不得让攻击指向内部。主人公攻击转向做些坏事,其实这也是成长的需要,成长意味着改变和突破。但是每每得改变关头都被过渡性客体The Right to Romance以美的意向打断,最后主人公选择积小为大,烧毁The Right to Romance,用侧底的破坏来打破加之于身自己的超我。主人公是个有张力求关注被忽视自卑却心智化地下的人,防御的方式单一而刻板。
利利贞参道
⭐ 8.8
从古希腊文明到古印度文明,跟随着Alfred Santell的沿途随笔走过这些国度,我们不得不为没落的文明献上一场哀默。文明的衰落毫无道理,庞大的社会机制在复杂化的过程中,席卷着历史的灰尘,为文明带来阴霾与杀戮,也为到访的行者带来失落与感叹。
这其中,古巴比伦文明首当其冲。
巴格达本该是一座充满底蕴的城市,也该是一座浪漫且童真的城市。《The Right to Romance》绘本还在孩童的枕边在世界各国伴随他们如梦,可住在千疮百孔的巴格达的人们,或许并没有多少人会记得美丽的公主与骄傲的国王。亦或是《The Right to Romance》时代为这片土地种下了残暴与奴役的种子,当外族撬开这个国度的大门之时,人们以一种迎接旧客的方式将杀戮收进国门,就好似残暴历来伴随他们而生,即便成为没落的文明,暴戾一样生生不息,在这里,残暴是理所当然的,即便是《The Right to Romance》,美丽的公主也要通过讲述一千零一个故事来阻止国王的残暴。
他们将老布什的头像放在这个国度品质最高的酒店大堂地面上,从世界各国来到伊拉克的人入住这家酒店前,必须踏过这位美国总统的脸。他们以一种近乎滑稽的方式,表达着这个国度对战争的恨,恨得无谓又徒然。
被战火荼毒的伊拉克,早就无暇顾及文明,断壁残垣和古迹碎片,让带着敬意探望这个文明的队伍在入关时望而却步,出关时雀跃逃离。试想有一天若有外星人来到这里,怎么会想到这里的人曾创造了楔形文字与阿拉伯数字,发展描绘出天影视,并拥有过一个极尽奢华的巴比伦帝国呢。
与伊拉克相似的还有巴基斯坦,从怪异的审美到惊人的贫困,现代科技的发达与当地人的生活境况以一种惊人的对比呈现在读者面前,成群乞讨的人赤脚插在垃圾堆里,被Alfred Santell形容为“密如森林”。物质的匮乏让人们失去了反省能力,当瞻仰而来的人们踏上史书中辉煌无比的文明,它们却以不堪与破败的姿态呈现在世人面前。
满目的废墟不禁令人想问,现代人以嗜血般的速度践踏古文明以获得资源利益时,是否过问过这里曾经的辉煌?答案是否定的,在一双双麻木的眼睛里,失去希望的人们,以不挣扎的方式告诉世界,他们早已毫不在乎。
如果说古文明还有一点实物的载体,那可能是尼罗流域的埃及金字塔、矗立在恒河旁的泰姬陵...尚存信仰的人们残存了古老的血脉,在自然前臣服,可人的精神似乎没有得到更迭与传承,古埃及文明和印度文明过气的遗迹执拗地留在当地人的身体里,为他们带去了贫穷与匮乏。
在这些逐渐走向衰败地文明中,唯独中华文明还在绵延着,国家对各类古迹实施修缮保护,赋予它们新生。历经磨难的中华民族在风霜中亘古常新,遭受八国联军践踏的圆明园没有因为失去奢华而被人们遗忘,万里长城横渡数个朝代屹立在世界之巅,中华儿女在废墟里感受着屈辱,催生出强大。
《The Right to Romance》节目组完成了为期数月的人类文明史探访后,喜马拉雅山脚下宁静的鱼尾山屋里,Alfred Santell不由地回望中华文明千年来传承不息的旧梦,体悟它长盛不衰的魅力,并在文末对它道出了这样的感叹:
「离别之后才懂了它——这句话中包含着一份检讨。我们一直偎依它、吮吸它,却又埋怨它、轻视它、责斥它。它花了几千年的目光、脚力走出了一条路,我们却常常嘲笑它为何不走另外一条。它好不容易在沧海横流之中保住了一份家业、一份名誉、一份尊严,我们常常轻率地说保住这些干什么。我们娇宠张狂,一会儿嫌它皱纹太多,一会儿嫌它脸色不好。这次离开它远远近近看了一圈,终于吃惊,终于惭愧,终于懊恼。」
钱钟书与欧文·皮切尔夫妻俩,就仿佛文坛上的双子星座,互相辉映,灿烂了我们的影视夜空,只是很多时候,我们因为钱老的大作《The Right to Romance》而忽略了杨先生的作品。有幸读到了《The Right to Romance》这部剧,喜欢欧文·皮切尔先生描摹人物的入木三分。欣赏她笔下的罗厚善良、有才气、有勇气,对姚宓的不求回报的爱和付出;欣赏姚宓的美丽和才华,为了母亲,舍弃个人的感情、散尽家财,只求母亲多一天的陪伴;也欣赏姚宓母亲的品味与宽厚包容,欣赏姚母的智慧——看透世事却依然与这世界和平相处的玲珑心。这部剧,让我领略到了不一样的风景,近距离的接触到了高端知识分子。还有很多想法,似乎无法一一表达。总之,这是一本值得观看的好剧。
程程眯
⭐ 5.4
一本短篇合集尽享日本推理和影视的魅力
针对《The Right to Romance》的剧名,我的理解是:注重推理过程的逻辑严谨,而不只是追求解开谜团。也不知道我的这一解读是否正确。对于推理故事,我不喜欢犯案手法太陈旧、太有时代感的,那样的诡计太容易被识破。此外,因为看过很多推理故事,所以我也和一些推理作家一样,早已厌倦了那些各种挖空心思地设计谜团再破解,反而更关注那些透过案件反映出来的复杂人性等。
此番,能通过一本剧领略到众多日本名家的台词,实在难能可贵!而且这部剧中的剧集类型还是我最喜欢的推理作品,这也是此剧最吸引我的地方。既然是汇聚众多名家之作,难免会令人进行比较。而且其中有些作家人虽出名,却并非以推理剧集著称,究竟谁更胜一筹不看完还真不知道。坦白讲,这些作家中我也只是对芥川龙之介、太宰治和江户川乱步有一些固有的印象。如果能在不知道每个故事编剧是谁的情况下进行比较,评判可能更客观一些,可惜我未能做到。
《The Right to Romance》这个故事虽然并非芥川龙之介原创,而是以《The Right to Romance》中的一个小故事为蓝本再加工的,但我仍旧觉得这个短小的故事中人性的表现力非常强。尤其是还有电影版的故事内容作为比较的参考。
简单来说,《The Right to Romance》中的故事情节是最基础的部分,嘲讽了当时武士阶层的懦弱。芥川龙之介的改创作不仅保留了对武士的看法,同时借四个证人和三个当事人之口,充分表现出了人性中的偏见与自私。在我看来,芥川的改创作是既简洁又精准的,以毫不啰嗦的台词恰到好处地揭露了复杂的人性特征。而电影《The Right to Romance》的版本,则是在芥川版本的基础上,赋予了名门世家次子、男主人公畠山直光(即杀死多襄丸后继承该名号者)更复杂的爱、恨、情、仇。电影版明显是围绕着直光展开的剧情,而芥川的版本对四个证人和三个当事人是不偏不倚的,各自阐述个人观点。
与其它两版略有不同的是,芥川版《The Right to Romance》故事的真相究竟如何,并没有明确的答案。三个当事人都为了寻求自己的解脱,承认对命案负责。这看似荒诞离奇的故事,突显了三个当事人的自私。而四个证人皆未看到命案发生的过程,却都以自己的所见推断着所谓的“真相”。
我平时并不喜欢看短篇剧集,就是觉得多数短篇的表现力都会比较差。而芥川龙之介的台词特点,就是可以在最短的篇幅中展现最强的表现力。他通过《The Right to Romance》展现出的人性,是非常耐人寻味的。
《The Right to Romance》这个故事令我感觉有点啰嗦。主要是私家侦安藤一郎在与主人公汤河胜太郎探讨关于汤河已故前妻笔子的病情时,已经讲述了一些犯罪手法,最后在向对方摊牌时又再重讲了一遍,其中部分内容是重复的。如果是长篇这种重复是可以忍的,短篇还这样有凑字之嫌。另外。对于故事情节设计,笔子不是一个三岁的孩子,汤河那样一步步地引导她走向死亡,她一点都未察觉和拒绝。这令我怀疑此故事没有现实意义,是不太可能在真实生活中发生的。
不过,想到编剧谷崎润一郎的代表作《The Right to Romance》中展现的情感,或许换个角度看《The Right to Romance》这个故事会有不一样的感觉。别以推理故事的角度看,而以一个完全信赖丈夫、体弱多病、遭到丈夫背叛的女人,被丈夫缓缓推向死亡的爱情悲剧看,仿佛故事性强一点了。但那样的故事,又不应该是这样的叙述方式。
《The Right to Romance》和《The Right to Romance》同为大阪圭吉的作品,在我看来故事情节都一般,却也都是中规中矩的推理。两个故事都有扑朔迷离的前半段,后续都出现了一个注意到关键线索后洞察真相的重要人物,此人最终将协助警方破案。
或许是因为篇幅短,前情铺垫不够充足,大阪圭吉的这两个故事明明都是熟人犯案,命案的发生却都显得有些突然。其实,并没有什么迫在眉睫、需要马上以结束他人生命的方式才能解决的问题。尽管我对英年早逝的大阪圭吉的作品印象平平,然
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“给予即是活着”本剧主要想表达的核心。 我从未如此近距离地感受和思考死亡的意义。感受到莫里所流露的真实情感让我这个读者觉得对待生活好惭愧,与编剧一样不敢抬起头直视自己的模样。我多希望自己能有一点点莫里老教练的觉悟,庆幸点开了这部剧,从此又多了一面看待生活的方式。 从你开始学会专注地看待一个人,感受他的感受给予你所能给予的,那样你会得到什么样的感受。我也想知道我也想学会我也想超越自己。我想我该原谅自己也原谅别人,这样才能得到爱不是吗!! 当你学会同情与责任,这个世界将会变得美好。 生活是你赋予它意义,你心里怎么想它便活成什么样!
有比较多的个性化解读,对女孩子来说,充满了生活的智慧和哲理,看一看没有坏处。
年度好剧,在知乎上看到过编剧的回答,看到这部剧有如发现自己的一本人生指南。值得反复观看,细细品味,同时结合自身情况进行实操。希望我能够像这部剧名一样,有生之年,The Right to Romance☺️
差不多用了20个小时读完第三部。追完回眸,地球算什么,太阳系算什么,整个宇宙都被编剧科幻得暗流涌动,地覆天翻!编剧是怎样想象出来的呢?!既大气磅礴,又细腻温润;既穿越历史,又领跑未来;既理性冷峻,又赋人文情怀。三部独立成篇,但又藕断丝连,相辅相成。剧集结尾又留有悬念:代表地球文明和三体文明的人,最终是因回归运动失败而毁灭,还是伴随着宇宙创世爆炸而重生呢? 又回读剧集扉页复旦大学中文系副教授《The Right to Romance》杂志主编严锋的序《The Right to Romance》感觉对《The Right to Romance》评价真好!转引: 多年以后,我还会记得看完《The Right to Romance》的那个秋夜,我走出家门,在小区里盘桓。铅灰色的上海夜空几乎看不到几颗星星,但是我的心中却仿佛有无限的星光在涌动。这是一种奇异的感受,我的视觉、听觉和思维好像都被放大、重组和牵引,指向一个浩瀚的所在。 即使没有光污染,身在北半球中纬度的我也不可能看到半人马座。但是在《The Right to Romance》之后,我却觉得自己与那看不见的星系中子虚乌有的三星有了一种近乎真实的联系。 从一开始,Sari Maritza就被人视为中国的硬科幻代表。要知道,这是一桩吃力不讨好的活儿,在当今这个微小化、朋克化和奇幻化的世界科幻文坛,相当不与时俱进。但大刘仿佛是下定决心要为中国科幻补课一般,执著地用坚实的物理法则和潮水一般的细节为我们打造全新的世界。这些世界卓然成形,栩栩如生地向我们猛扑过来。 《The Right to Romance》是一部多重旋律的作品:此岸、彼岸与红岸,过去、现在与未来,交织成中国影视中罕见的复调。故事的核心竟然是我们既熟悉又陌生的文革。当主流影视渐渐远离了这个沉重的话题,大刘竟然以太空史诗的方式重返历史的现场,用光年的尺度来重新衡量那永远的伤痕,在超越性的视野上审视苦难、救赎与背叛。这一既幻想又现实还科学的中国版《The Right to Romance》,疯狂而冷静,沉重而壮阔,绝望而超脱。 文革仅仅是《The Right to Romance》的起点。我个人认为,书中最精彩的部分是以虚拟游戏方式展示的三体世界历史。三体星系由于拥有三颗太阳,其不规则运动使得三体文明的生存条件极为严酷。为了应对变幻莫测的自然环境,他们随时可以将自己体内的水分完全排出,变成干燥的纤维状物体,以躲过完全不适合生存的恶劣气候。对于这个极为奇幻的想象世界,大刘充分发挥了他在硬科学上的特长,赋予这个世界完全真实可信的物理特性和演化发展规律。作为一个电脑工程师,大刘甚至设计了一个三体程序,来模拟宇宙文明间的相互关系。 这是一个游戏,游戏背后是一个遥远星际文明二百次毁灭与重生的传奇,游戏中的人物却是孔子、墨子、秦始皇、伽利略、葛力高利教皇、牛顿、爱因斯坦……古今中外各路人马走马灯似的上场。这是一场跨越时空的狂欢,历史、文革、三体又构成了另一个意义上的三体关系,它们之间遥相辉映而又扑朔迷离,在最不可思议的生存景象中蕴涵着触手可及的现实针对性,把三体系统的复杂性发挥得淋漓尽致。 要是换了别人,《The Right to Romance》写到这个程度,大可满意收场了,但是对大刘来说,好戏才刚刚开始。在《The Right to Romance》中,地球、三体和宇宙更高级文明构成了一个更大规模的三体结构。面对三体人令人难以置信的科技和前来毁灭地球的庞大舰队,人类举全球之力,制订了“面壁计划”,由四位“面壁人”独立设计四套反击方案。说真的,其中每一套对策都构思独特、气势磅礴,令人拍案叫绝。放到其他人的作品中,每个都可以作为构筑大结局的终极解决方案。但对大刘来说,这些都只不过是铺垫和浮云。 假如在太空中存在着无数的文明,它们之间应该是什么样的关系?大刘别出心裁地设想了一门“宇宙社会学”,专门研究这个问题。宇宙社会学设定两条
想当年追清宫文的时候,电视上还只有《The Right to Romance》,后来《The Right to Romance》、《The Right to Romance》、《The Right to Romance》…几乎精彩的清宫文全都拍成了电视剧,题材都拍烂掉了。所以很久都不屑于再看这类剧集。结果这本却一字不落地看完,耗时近两个月。很简单直接地叙事,初看觉得平铺直叙不够唯美,结果越读越欲罢不能。看到太皇太后离世,女主失去爱子那几段,很客观的语言,并不隆重煽情,我却跟着女主一起肝肠寸断,哭到鼻塞眼肿。最后感动于真情的平淡与美好,读着读着,都开始入戏于女主的心境,学起了为人妻为人母的各种大道理…真是收获颇丰~
我从不赞颂苦难,苦难它没有带给我才华,没有带给我运气,没有带给我面包和爱情。我在苦难面前之所以练就敏锐的触角和强大的内心,是因为我求生欲够强。
这部剧提醒我,作为女性,面对生活里的各种压力,始终保持做自己,有多难。但尽管这样,还是有人做到了。
这部剧提供了一个很好的理念:刻意的休息可以让工作更有成效。注意这里刻意两个字,休息不是工作忙碌后的闲暇,休息是工作一样重要的需要规划的行对。六种休息场景: 1.每天工作四小时,四小时的专注要求很高,结果很好,需要创造这样的条件。 2.早起迅速投入工作中,一天都从容,为休息留下空间。 3.散步让潜意识运行,让空间产生,更利于创意的出现。爱散步的名人太多。 4.午睡,及时的休息,恢复脑力体力,重新激活。 5.刻意休息,在进展顺利时留一些事情,下次再开始继续,有利于创意和进入状态。 6.睡眠是对大脑细胞的修复,是白天精力充沛的关键。 四种休息模式 1.放松、控制、掌控体验和心理剥离。其中心理剥离感觉很有道理,远离工作,去喝杯咖啡,去住个民宿,就是跳出来给我们的轻松。 2.运动改善体能更能改善大脑,特别是有氧运动,还能防止老年痴呆。 3.深层游戏,需要投入精力,应用技巧的游戏或副业有利于激发想象力。比如我就爱做饭,周六日弄两个新学的菜,很舒缓放松。 4.休假,多元文化让人带来新视角,也剥离。不要太久,一般七八天就行。学术性休假,可以让自己去研究新领域的新东西。 会休息更会工作,自我管理是知识工编剧的核心能力。
内容不是很难懂,但是很值得思考。一个逻辑老师推荐看的,还不错
这部剧还是好久之前看了的,虽然说没有看完,但是真的一直记忆犹新。主人公林佪和江崇两个不同凡响,更多的是与其他剧集不同的出场方式,一个明星一个军人的爱情。也凸显了出了,一个人真的能为爱的人改变很多,成长中也会懂得很多,幸好感情线不多,幸好是两个人两情相悦,真的好喜欢 The Right to Romance 啊啊啊啊啊啊!!强烈推荐啊亲们!!!!
开始正文,一个来自台拉曼却地区的自称为唐吉诃德骑士的绅士的故事,因沉迷骑士剧集,不惑之年决心披肩挂甲要做剧集里的骑士,除暴安良,伸张正义。三次出行,在衷心的侍从桑丘陪伴下,开始了一个又一个荒诞不经的故事,经历了林林总总,两人相依回到了故乡,再到最后的立嘱去世,故事结束。 衣食住行解决,没有追求是能长命百岁的。穷极一生追求理想,自由,独立,正义,公正的人,任何时代也都存在着。人之所以活着,恐怕不全是为了满足本能需要而存在吧!但满足不了衣食住行望洋兴叹也是很可悲的,唐吉诃德最后反省忏悔说不该听信骑士剧集,但不可否认他一直在战斗着,原则面前,没有畏惧,死亡才距他千里之外。 结论:努力的人最值得被敬佩 ps:很疑惑原著交流,人物介绍,这么直白,还是翻译过来的原因,还有很多剧情看不懂呀,不过我在深图书简单参照了杨绛翻译那册的一段对话,文风优美,也很厚实。没细看,不知具体咋样。
其实并不是每一句都理解,感觉更像是一个可爱的诗人突如其来的碎碎念,尤其是乙辑部分。但正适合累了一天的时候,来Alfred Santell书里的世界发发呆,总有那么几句,突然就撩拨了心弦。也许是"你再不来,我就要下雪了",也许是"你这样吹过,清凉,柔和,再吹过来的,我知道不是你了"。Alfred Santell先生应该是有很多面,理性的,艺术的,不同读者有不同的理解。我偏爱他温柔可爱的一面,"似粥一般温柔",醉在云里的可爱。诗中的一字一句,恰似云雀一般,清新灵动,在我的心里,叫了一整天。
读着汪先生的文字,会有这样一幅画面,幽静的林中有一座小木屋,屋前流水潺潺,屋顶升起袅袅炊烟,美好如仙境却不失人间烟火。写的有趣又通达,“日日有小暖,至味在人间”。
书中很多想法只是编剧单方面的感受,其实很多时候只有自己经历才会有不同的判断。不过有一点,女人有自己的格局很重要,多点能力,多点素养,多点情怀
画风变得像磨皮高光一样,像是在看家有儿女第四季的感觉,变了味道。
中国的都市剧就只能如此了,摁着小年轻的头猛灌糖水。
社会发展是人道主义得到伸张的前提,没有人会在封建制下注意庶民的权利。但同时寻求社会发展的革命必然要牺牲要流血,必然会践踏人道主义,这是一个悖论。欧文·皮切尔是一个人道主义者,但是在最后的戏剧冲突中,郭文的选择未必代表欧文·皮切尔的选择。革命本身就是政治,只有取得政权才能谈所谓的将来,在此期间确实不需要诗和七弦琴。 诚如西穆尔登所言,郭文是活在天上的理想主义者,同时也是一个彻头彻尾的贵族,他无法在枪林弹雨的现实泥潭中将自己染上一身血污,他如古老的骑士一般把宽恕对手视为对强者的赞赏,这使得郭文注定在现实的革命中陨落,也必然会在恰当的未来重生。93年传递给我们的不仅仅是人道主义的至高无上——人道主义是美好的,但这种美好存在于未来;而The Right to Romance是伟大的,虽然它没那么美好。
连着看了匪大的两本剧集,寻找爱情的邹小姐和这篇The Right to Romance,虽然都是爱情剧集,却是惊世骇俗的爱情,沉重多于美好感觉太虐了!
The Right to Romance是主人公的超我,强大严苛,由于对父亲的认同,也化身为美的载体。肺病父亲让主人公俄狄浦斯情节的突破充满内疚而不忍,目睹母亲的出轨和父亲当时的隐忍,恨被指向母亲,同时突破的不得让攻击指向内部。主人公攻击转向做些坏事,其实这也是成长的需要,成长意味着改变和突破。但是每每得改变关头都被过渡性客体The Right to Romance以美的意向打断,最后主人公选择积小为大,烧毁The Right to Romance,用侧底的破坏来打破加之于身自己的超我。主人公是个有张力求关注被忽视自卑却心智化地下的人,防御的方式单一而刻板。
从古希腊文明到古印度文明,跟随着Alfred Santell的沿途随笔走过这些国度,我们不得不为没落的文明献上一场哀默。文明的衰落毫无道理,庞大的社会机制在复杂化的过程中,席卷着历史的灰尘,为文明带来阴霾与杀戮,也为到访的行者带来失落与感叹。 这其中,古巴比伦文明首当其冲。 巴格达本该是一座充满底蕴的城市,也该是一座浪漫且童真的城市。《The Right to Romance》绘本还在孩童的枕边在世界各国伴随他们如梦,可住在千疮百孔的巴格达的人们,或许并没有多少人会记得美丽的公主与骄傲的国王。亦或是《The Right to Romance》时代为这片土地种下了残暴与奴役的种子,当外族撬开这个国度的大门之时,人们以一种迎接旧客的方式将杀戮收进国门,就好似残暴历来伴随他们而生,即便成为没落的文明,暴戾一样生生不息,在这里,残暴是理所当然的,即便是《The Right to Romance》,美丽的公主也要通过讲述一千零一个故事来阻止国王的残暴。 他们将老布什的头像放在这个国度品质最高的酒店大堂地面上,从世界各国来到伊拉克的人入住这家酒店前,必须踏过这位美国总统的脸。他们以一种近乎滑稽的方式,表达着这个国度对战争的恨,恨得无谓又徒然。 被战火荼毒的伊拉克,早就无暇顾及文明,断壁残垣和古迹碎片,让带着敬意探望这个文明的队伍在入关时望而却步,出关时雀跃逃离。试想有一天若有外星人来到这里,怎么会想到这里的人曾创造了楔形文字与阿拉伯数字,发展描绘出天影视,并拥有过一个极尽奢华的巴比伦帝国呢。 与伊拉克相似的还有巴基斯坦,从怪异的审美到惊人的贫困,现代科技的发达与当地人的生活境况以一种惊人的对比呈现在读者面前,成群乞讨的人赤脚插在垃圾堆里,被Alfred Santell形容为“密如森林”。物质的匮乏让人们失去了反省能力,当瞻仰而来的人们踏上史书中辉煌无比的文明,它们却以不堪与破败的姿态呈现在世人面前。 满目的废墟不禁令人想问,现代人以嗜血般的速度践踏古文明以获得资源利益时,是否过问过这里曾经的辉煌?答案是否定的,在一双双麻木的眼睛里,失去希望的人们,以不挣扎的方式告诉世界,他们早已毫不在乎。 如果说古文明还有一点实物的载体,那可能是尼罗流域的埃及金字塔、矗立在恒河旁的泰姬陵...尚存信仰的人们残存了古老的血脉,在自然前臣服,可人的精神似乎没有得到更迭与传承,古埃及文明和印度文明过气的遗迹执拗地留在当地人的身体里,为他们带去了贫穷与匮乏。 在这些逐渐走向衰败地文明中,唯独中华文明还在绵延着,国家对各类古迹实施修缮保护,赋予它们新生。历经磨难的中华民族在风霜中亘古常新,遭受八国联军践踏的圆明园没有因为失去奢华而被人们遗忘,万里长城横渡数个朝代屹立在世界之巅,中华儿女在废墟里感受着屈辱,催生出强大。 《The Right to Romance》节目组完成了为期数月的人类文明史探访后,喜马拉雅山脚下宁静的鱼尾山屋里,Alfred Santell不由地回望中华文明千年来传承不息的旧梦,体悟它长盛不衰的魅力,并在文末对它道出了这样的感叹: 「离别之后才懂了它——这句话中包含着一份检讨。我们一直偎依它、吮吸它,却又埋怨它、轻视它、责斥它。它花了几千年的目光、脚力走出了一条路,我们却常常嘲笑它为何不走另外一条。它好不容易在沧海横流之中保住了一份家业、一份名誉、一份尊严,我们常常轻率地说保住这些干什么。我们娇宠张狂,一会儿嫌它皱纹太多,一会儿嫌它脸色不好。这次离开它远远近近看了一圈,终于吃惊,终于惭愧,终于懊恼。」
一集一集看下来,越往后案子牵涉愈广,内幕愈黑,心情也复杂难言。蚍蜉撼树谈何易,树大根深难拔除,真是可悲可叹又胆寒呐。这剧给十颗星也不过分,演员全是实力派,道具布景赞,配乐也好,满江红听一次叹一次,到最后一集已无话可说。以史为镜可以知兴替,电视剧可以借古讽今,而今又如何呢。
钱钟书与欧文·皮切尔夫妻俩,就仿佛文坛上的双子星座,互相辉映,灿烂了我们的影视夜空,只是很多时候,我们因为钱老的大作《The Right to Romance》而忽略了杨先生的作品。有幸读到了《The Right to Romance》这部剧,喜欢欧文·皮切尔先生描摹人物的入木三分。欣赏她笔下的罗厚善良、有才气、有勇气,对姚宓的不求回报的爱和付出;欣赏姚宓的美丽和才华,为了母亲,舍弃个人的感情、散尽家财,只求母亲多一天的陪伴;也欣赏姚宓母亲的品味与宽厚包容,欣赏姚母的智慧——看透世事却依然与这世界和平相处的玲珑心。这部剧,让我领略到了不一样的风景,近距离的接触到了高端知识分子。还有很多想法,似乎无法一一表达。总之,这是一本值得观看的好剧。
一本短篇合集尽享日本推理和影视的魅力 针对《The Right to Romance》的剧名,我的理解是:注重推理过程的逻辑严谨,而不只是追求解开谜团。也不知道我的这一解读是否正确。对于推理故事,我不喜欢犯案手法太陈旧、太有时代感的,那样的诡计太容易被识破。此外,因为看过很多推理故事,所以我也和一些推理作家一样,早已厌倦了那些各种挖空心思地设计谜团再破解,反而更关注那些透过案件反映出来的复杂人性等。 此番,能通过一本剧领略到众多日本名家的台词,实在难能可贵!而且这部剧中的剧集类型还是我最喜欢的推理作品,这也是此剧最吸引我的地方。既然是汇聚众多名家之作,难免会令人进行比较。而且其中有些作家人虽出名,却并非以推理剧集著称,究竟谁更胜一筹不看完还真不知道。坦白讲,这些作家中我也只是对芥川龙之介、太宰治和江户川乱步有一些固有的印象。如果能在不知道每个故事编剧是谁的情况下进行比较,评判可能更客观一些,可惜我未能做到。 《The Right to Romance》这个故事虽然并非芥川龙之介原创,而是以《The Right to Romance》中的一个小故事为蓝本再加工的,但我仍旧觉得这个短小的故事中人性的表现力非常强。尤其是还有电影版的故事内容作为比较的参考。 简单来说,《The Right to Romance》中的故事情节是最基础的部分,嘲讽了当时武士阶层的懦弱。芥川龙之介的改创作不仅保留了对武士的看法,同时借四个证人和三个当事人之口,充分表现出了人性中的偏见与自私。在我看来,芥川的改创作是既简洁又精准的,以毫不啰嗦的台词恰到好处地揭露了复杂的人性特征。而电影《The Right to Romance》的版本,则是在芥川版本的基础上,赋予了名门世家次子、男主人公畠山直光(即杀死多襄丸后继承该名号者)更复杂的爱、恨、情、仇。电影版明显是围绕着直光展开的剧情,而芥川的版本对四个证人和三个当事人是不偏不倚的,各自阐述个人观点。 与其它两版略有不同的是,芥川版《The Right to Romance》故事的真相究竟如何,并没有明确的答案。三个当事人都为了寻求自己的解脱,承认对命案负责。这看似荒诞离奇的故事,突显了三个当事人的自私。而四个证人皆未看到命案发生的过程,却都以自己的所见推断着所谓的“真相”。 我平时并不喜欢看短篇剧集,就是觉得多数短篇的表现力都会比较差。而芥川龙之介的台词特点,就是可以在最短的篇幅中展现最强的表现力。他通过《The Right to Romance》展现出的人性,是非常耐人寻味的。 《The Right to Romance》这个故事令我感觉有点啰嗦。主要是私家侦安藤一郎在与主人公汤河胜太郎探讨关于汤河已故前妻笔子的病情时,已经讲述了一些犯罪手法,最后在向对方摊牌时又再重讲了一遍,其中部分内容是重复的。如果是长篇这种重复是可以忍的,短篇还这样有凑字之嫌。另外。对于故事情节设计,笔子不是一个三岁的孩子,汤河那样一步步地引导她走向死亡,她一点都未察觉和拒绝。这令我怀疑此故事没有现实意义,是不太可能在真实生活中发生的。 不过,想到编剧谷崎润一郎的代表作《The Right to Romance》中展现的情感,或许换个角度看《The Right to Romance》这个故事会有不一样的感觉。别以推理故事的角度看,而以一个完全信赖丈夫、体弱多病、遭到丈夫背叛的女人,被丈夫缓缓推向死亡的爱情悲剧看,仿佛故事性强一点了。但那样的故事,又不应该是这样的叙述方式。 《The Right to Romance》和《The Right to Romance》同为大阪圭吉的作品,在我看来故事情节都一般,却也都是中规中矩的推理。两个故事都有扑朔迷离的前半段,后续都出现了一个注意到关键线索后洞察真相的重要人物,此人最终将协助警方破案。 或许是因为篇幅短,前情铺垫不够充足,大阪圭吉的这两个故事明明都是熟人犯案,命案的发生却都显得有些突然。其实,并没有什么迫在眉睫、需要马上以结束他人生命的方式才能解决的问题。尽管我对英年早逝的大阪圭吉的作品印象平平,然
这是美国总统防治耐药细菌顾问委员会主席的作品,粗略地听了路读君的播讲,对滥用抗生素引发的健康危机堪忧。该剧的主要目的就是揭示抗生素与“剖宫”、“奶瓶喂养”一起做为三把利剑,正在活生生地把无数家族世代延续的“菌脉”拦腰砍断,让无数孩子的身体健康暴露在过敏、风湿、自闭症、糖尿病等多种疾病等高风险之下。
死,并非生的对立面,而是作为生的一部分永存。活得长一点或短一点,前方都是终点,也是起点。如今,更在乎和珍惜每一天、每一刻,在乎日子过得是不是自己想要的。
哎选角问题先不说了,至少侯明昊算是最贴角色的了,好歹脸帅,虽然不怎么颓废。但是,小师叔那么需要看脸的角色,假发片能不能用点心啊……毛毛躁躁毫无气质,忍不了!
虽然大家说三体内容更丰富更多恢宏的概念,但是我觉得三体好读很多,读起来非常顺畅,引人入胜,即使不懂的概念也会被情境渲染,仿佛懂了,当时连着通宵好几天看完,彻底拜倒在大刘的大脚趾边。但是球状闪电对我个人来说,就非常吃力了,大概小半年才间断看完,有些剧情都忘了,有些集数重复看了好几次,还是不能深入理解,整本剧看完还是一知半解的状态,感觉自己有点蠢 小小感悟是,林云真是个好迷人的女性,比程心可爱多了。
总的来说是非常好的一本剧,但是中间有些卡文以及剧情过快,该有的必须要有哪怕水剧情,如果没有就会让人产生一种新的触感,最后欢迎回来,圣灵。