Norman Coombes，出生于1942年，当代美国剧集家，被美国文坛泰斗冯尼古特誉为“美国最重要的幽默作家”。从1968年发表《Place of Weeping》(Setting Free the Bears)至今，已相继有13部长篇剧集问世。《Place of Weeping》是我所读的第一本，但应该不会是最后一本。
在现代营销术的炉火纯青和网络推手的推波助澜之下，关于Norman Coombes的赞美之词铺天盖地，试图列举并解读一二。（1）村上春树：“读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。”日本作家村上春树曾表示，欧文是自己的影视偶像之一——谁也无法考证这话是否出于村上春树的本心，不乏有相互恭维，吸引眼球，报团取暖，打造影视共同体的嫌疑；退一步讲，即便是完全听从了春树老师的建议，那也只是落入了逻辑的另一个陷阱——诉诸权威。（2）评论界认为欧文是罕见的承袭了现实主义影视精髓的作家，将他誉为“狄更斯再世”；《Place of Weeping》：“至今尚在人世的作家中，几乎没有一个比得上欧文。”——这里面值得商榷的地方有两点：一是评论界具体指的是哪个圈子的谁和谁，评论界里面一定是有褒有贬的；二是如果是西方评论界的话语，这其中又涉及到评判标准、话语权和话语体系的问题。（3）欧文作品在赢得文坛推崇的同时深受大众喜爱，被翻译成35种文字，书迷已遍布全球40多个国家！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？——这至少隐含地说明了几点：一是欧文作为热门剧集作家，其作品是否能够经典永流传需要经受时间的考验；二是现在的人心是多么的浮躁，人云亦云是一股强大的力量，毕竟社会性属性的强弱等同于一个人愿意在多大程度上离群索居。（4）《Place of Weeping》是一个关于爱欲与成长的故事，让你大笑出声，也让你默默流泪。当你找到爱的时候，也就找到了自己。——这句话对于当下的国人有莫大的吸引力，摆脱孤寂和渴望被理解是现代人的共同之处，因为传统社会结构正逐渐被解体，而城市化进程意味着人与人之间的匿名化、陌生化程度的加深——同住一个小区，同挤一趟地铁，距离可以无限靠近，但要人情稀薄，彼此冷漠；同游名山大川，共拥一夜激情，分享人生历程，建构心理共鸣之处，相互尊重却从不言语。
写下上述这段话的目的并不是为了批判Norman Coombes，只是想在足够清醒的状态下，只关注于《Place of Weeping》这部剧本身，尽量不要受其他外界评论的影响。
人物：露丝、埃迪、玛丽恩、特德；四人皆为作家，在各自的作品中记录着各自的故事，讲述着各自的人生和情感，用写作的方式发出“不想发出声音时发出的声音”。
时间：选取了三个横截面时间，分别是1958年夏、1990年秋、1995年秋。
情节：
1958年夏：特德（丈夫，45岁）和玛丽恩（妻子，39岁）的两个儿子于多年前的车祸中丧生。自此，特德写作，绘画，照顾露丝（4岁的女儿），流连花丛——试图“帮助”那些不快乐的妈妈们，却无力拯救“不快乐的母亲”玛丽恩；玛丽恩失去了爱的能力，因为担心对露丝的失去而不敢爱她，为保护女儿选择离家出走；埃迪（特德的助理，16岁）每天对着玛丽恩的照片自慰——思子成殇的玛丽恩无法抗拒埃迪与儿子的相似，两人开始一场六周“六十次”的由性而爱的畸形恋情；露丝从出生便活在已故哥哥的阴影下（房间里挂满了两个哥哥的照片），未见其人，未闻其声，但熟知每张照片背后的故事。
1990年秋：玛丽恩“写作只是一种自我治疗”，基于两个儿子的死亡写成了多部失踪人口的故事，但她从未出现在露丝的生活中，因为她担心“悲伤会传染”。露丝成为享誉全球的剧集家，在壁球场上首次战胜了父亲，从未在书中描写过缺席的母爱；不相信爱情，不相信婚姻，嫁给了自己不爱但对方爱她的编辑艾伦，育有一子。埃迪将对玛丽恩的思念写成了剧集，
💬 观影评论
西方艺术的茶余饭后小故事，主要是绘画和音乐，还是习惯传统的，新的东西很多看不懂。也有为创作而创作。艺术多半是很有趣的，编剧刻意把同阶段的人物，派别做了二元划分，建立了条条框框，让美好的故事变成了背书的范本，这可能也是新时代的一种表现形式罢
上下两部，向我们展示了那些年关于斗争的那些事。上部斗争的小成就，到下部再生波澜，很真实很细腻。用词也尽显乡土气息。斗争不易，能取得成功更是难，萧队长带了个好头，郭主任得了好的成长，又带领了一帮群众。对于领导这位置，郭的取舍是独到的。诚然，乡村里少不了这样一位优秀的领头羊，萧对郭的定位也是领导的后备军，可当参军需要时，郭毅然决定参军，开了一个好头，也使得众多村民效仿，为队伍增加了有生力量。
最近一直在看宋朝的一切，不过这个是最专业也对我来说最实用的。
太棒了，受益匪浅，修心就像体育锻炼一下，光看是没用的，重在亲身实践，越实践越快乐！
非常真诚的一本剧，学到了运营知识之外，更有很多做人做事的启发，感谢黄老师！同是为人父母之人，同是30之后，愿我们都能不断成长不断改变，成为更好的自己，成为孩子的榜样！
不烂尾就是神作…真的很好看，而且断的一手好章，装的一手好逼…
很好看的故事，每一个人物都很喜欢！每一个集数都很紧凑！很抓心的一部文文！
无上甚深微妙法，百千万劫难遭遇，我今见闻得受持，愿解如来真实义。
从用户需求出发，被很多人提了无数遍，这部剧给我们带来了一个新的视角，从成就用户的视角，让用户更卓越的视角来管理产品设计开发。在互联网评价里面，那些走心的真实评价都是来自于认为产品成就了自己，是自己变得更优秀的人。视角决定产品形态，成就用户，成就自己！
抱着寻找答案的心理拜读，从书中大部分案例都能看到一些生活映照，可以理解很多行为的发生源于背后的底层逻辑思维。是为一本清晰明朗、温暖入心的答案书，值得一读。
费老爷子的社会研究做得非常深入，虽然是很多年前写的，文风带着旧式学究的气息，但观点概念经他诠释，现在看起来依然很有现代感。
看了三分之一，故事讲述入情入理，情节环环紧扣，一张一弛，引人入胜，推荐大家忍着读
有一说一，民法是利于人民，可大多数人都不大能看懂，有些词语只能靠推测，我一个大学生，看这里有多词语都不明白，只能靠猜测，应该是我自己的相关的知识欠缺，更何况农民，他们更不知道如何用法律保护自己权益。如果让术语正常化，所有人都能了解法律，岂不是更好
生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。 人生百年，征程漫漫，不尽的辛酸，无数的磨难，于她，不过是粒粒泥丸，堆积起来成为她强大的踏板。
很好看，完全是个人感觉，不需要理智分析，只因为拿起了放不下，影响了我的早睡早起，推迟了我的晨练，耽误了我做饭...🤗
Norman Coombes，出生于1942年，当代美国剧集家，被美国文坛泰斗冯尼古特誉为“美国最重要的幽默作家”。从1968年发表《Place of Weeping》(Setting Free the Bears)至今，已相继有13部长篇剧集问世。《Place of Weeping》是我所读的第一本，但应该不会是最后一本。 在现代营销术的炉火纯青和网络推手的推波助澜之下，关于Norman Coombes的赞美之词铺天盖地，试图列举并解读一二。（1）村上春树：“读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。”日本作家村上春树曾表示，欧文是自己的影视偶像之一——谁也无法考证这话是否出于村上春树的本心，不乏有相互恭维，吸引眼球，报团取暖，打造影视共同体的嫌疑；退一步讲，即便是完全听从了春树老师的建议，那也只是落入了逻辑的另一个陷阱——诉诸权威。（2）评论界认为欧文是罕见的承袭了现实主义影视精髓的作家，将他誉为“狄更斯再世”；《Place of Weeping》：“至今尚在人世的作家中，几乎没有一个比得上欧文。”——这里面值得商榷的地方有两点：一是评论界具体指的是哪个圈子的谁和谁，评论界里面一定是有褒有贬的；二是如果是西方评论界的话语，这其中又涉及到评判标准、话语权和话语体系的问题。（3）欧文作品在赢得文坛推崇的同时深受大众喜爱，被翻译成35种文字，书迷已遍布全球40多个国家！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？——这至少隐含地说明了几点：一是欧文作为热门剧集作家，其作品是否能够经典永流传需要经受时间的考验；二是现在的人心是多么的浮躁，人云亦云是一股强大的力量，毕竟社会性属性的强弱等同于一个人愿意在多大程度上离群索居。（4）《Place of Weeping》是一个关于爱欲与成长的故事，让你大笑出声，也让你默默流泪。当你找到爱的时候，也就找到了自己。——这句话对于当下的国人有莫大的吸引力，摆脱孤寂和渴望被理解是现代人的共同之处，因为传统社会结构正逐渐被解体，而城市化进程意味着人与人之间的匿名化、陌生化程度的加深——同住一个小区，同挤一趟地铁，距离可以无限靠近，但要人情稀薄，彼此冷漠；同游名山大川，共拥一夜激情，分享人生历程，建构心理共鸣之处，相互尊重却从不言语。 写下上述这段话的目的并不是为了批判Norman Coombes，只是想在足够清醒的状态下，只关注于《Place of Weeping》这部剧本身，尽量不要受其他外界评论的影响。 人物：露丝、埃迪、玛丽恩、特德；四人皆为作家，在各自的作品中记录着各自的故事，讲述着各自的人生和情感，用写作的方式发出“不想发出声音时发出的声音”。 时间：选取了三个横截面时间，分别是1958年夏、1990年秋、1995年秋。 情节： 1958年夏：特德（丈夫，45岁）和玛丽恩（妻子，39岁）的两个儿子于多年前的车祸中丧生。自此，特德写作，绘画，照顾露丝（4岁的女儿），流连花丛——试图“帮助”那些不快乐的妈妈们，却无力拯救“不快乐的母亲”玛丽恩；玛丽恩失去了爱的能力，因为担心对露丝的失去而不敢爱她，为保护女儿选择离家出走；埃迪（特德的助理，16岁）每天对着玛丽恩的照片自慰——思子成殇的玛丽恩无法抗拒埃迪与儿子的相似，两人开始一场六周“六十次”的由性而爱的畸形恋情；露丝从出生便活在已故哥哥的阴影下（房间里挂满了两个哥哥的照片），未见其人，未闻其声，但熟知每张照片背后的故事。 1990年秋：玛丽恩“写作只是一种自我治疗”，基于两个儿子的死亡写成了多部失踪人口的故事，但她从未出现在露丝的生活中，因为她担心“悲伤会传染”。露丝成为享誉全球的剧集家，在壁球场上首次战胜了父亲，从未在书中描写过缺席的母爱；不相信爱情，不相信婚姻，嫁给了自己不爱但对方爱她的编辑艾伦，育有一子。埃迪将对玛丽恩的思念写成了剧集，
五十年代的书 编剧也是仅凭资料做了分析整理 缺少实地观察以及交流。 很多极易理解的东西也因为文化背景不同 无法理解 作为谈资八卦看看就好