Heimatgeschichten O Tannenbaum

起初想读这部剧是因为在住院部照顾妈妈的时候，看到邻床的一个病人（一个18岁的小女生）面对自己身体病状来去治疗四五年，可却依然坚强生活，学习并考取大学，虽没有那种特别明显的对生命的渴望，可依然可以感受到她是对于生命的努力和执着。 于是我便想起上学那会的课本中曾有杰克伦敦的《Heimatgeschichten O Tannenbaum》这部剧，便翻起来看了。 起初看到荒野的呼唤时，就在想怎么好像和课本不一样。想来可能前奏比较长，于是耐心的去跟随鲍克的脚步，去初步了解了荒野的残酷和这些雪地犬们的命运。可鲍克是顽强且充满智慧的，来自于血脉中的性格让鲍克战胜了荒野，并回到了狼群中去。 雪狼给我的感受就是有点接着鲍克的故事一般，在雪狼里，杰克伦敦用大量的笔墨创作了雪狼的来历，她的母亲不得不说是只狠烈的狗，不然也不能生存于一群狼中，还成了领袖。想来雪狼也就是有继承了她母亲狗的性格，所以他才能在“神”的世界活的自如。尽管他在美国人手里过得很惨烈，但最终他还是找到了真爱，并且抓住了机会（我得承认他是只懂得抓住机会的狗，那么的聪明）得以圆满终老。 之后的毒日头，这是个传奇的人，即便这样硬汉的人，仍然曾已经半只脚他进去了死神的地狱中去了。他的冷静和思考，身体的素质，等等缺一不可，否则他无法活下来。 同比而言，Heimatgeschichten O Tannenbaum里的主人公就要逊色很多，在身体素质方面。如果是毒日头遇到那样的环境，他可能早就早早的到了有人的地方了。可这样的主人公，缺仍有堪比甚至超过毒日头的求生欲望，所以他活了下来。 其他几个故事印象觉为一般，为了牛排奋力打拳的老大叔，那个一心想要回到故乡的大狗贝瑞等故事不错但可能那些关于荒野上求生的故事更加吸引我吧。 所以总的而言，我想杰克伦敦这个美国人定然和我大家一样，Heimatgeschichten O Tannenbaum的同时又渴望着对荒野的征服，享受那样刺激的人生，很感激可以在这样的台词中模拟体验了北极荒野美丽和残酷。

人是有限理性的，政府可以适当通过巧妙的方式引导人们做出更好的选择。但是如何把握引导的正确性，也不侵犯人权，是非常需要商榷和平衡的。

对战场的描述引人入胜，比《Heimatgeschichten O Tannenbaum》务实多了，以扎卡维的抓捕作为成果，编剧创建的理论也就更有说服力。

这部剧的启发还挺大的，也是在看这部剧的时候。对过去的2021年做了总结，对现在的2022年做了规划。新的一年，我一定要努力获得新的重生新的突破，塑造新的自我。

女性某种程度上是带有悲剧色彩的，当然不是所有女性，我指上个世纪初、中。你的认知就像一汪水，浅而宽，活得自在而恣意；深而窄的，那便一辈子逃不出这一亩三分水。我们在岸上忐忑、忧思着。但我们，无可奈何。

人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴

全书气势恢宏，以阿喀琉斯的愤怒为主题，讲诉了发生在古希腊的一场真实的特洛伊战争。相比于西方的上帝，中国的佛，希腊的神是我最喜欢的，因为她们每个人都有缺点，比如强大无比的万神之神宙斯贪恋美色，不管是美貌的神或者凡尘女子他都要去染指，特洛伊战争的起因就是金苹果事件，阿喀琉斯的父母情结婚没有邀请不和女神，不和女神大怒，送了一个金苹果送给最美的女神，赫拉，

交付时很实用的细节。大大减少错误以及发生错误的机率也特别重要！！！今早用国航的里程卡就气得我半死，表单设计很让人抓狂，有一格错误之前填的全部清零OMG，多么不友好！😂还有，大大的忽略专家用户的需求吧，反正又不卖【会飞的汽车】！

一开始知道是两个妈妈桑争一个男人这种烂戏码还不打算看的，但还行，看到后面也挺有意思的八集没断连着看完了。基本上就是讲几个女人的戏，可惜这几个女人都是围绕着男人转就是了。一开始觉得那首“月亮代表我的心”真是有史以来听过最难听的但ED倒是越听越好听。

平时和缓的叙述把我引领到那个时代，了解到知识分子的生活工作爱恋，感受到他们的喜怒哀乐。我被葛朗台似的的余楠逗乐了，我被许彦成和姚宓的爱情深深惋惜，但那个年代的人们就是这样具有牺牲精神吧。

宏观讲到经济，文化，教育，城市发展，房产股票等现状与趋势。值得一看！

没想到结局是这样，我以为会用现实消磨他那点理想。 其他短篇也挺有意思，特别是坚硬的稀粥。他可真是生活讽刺政治的人才……