The Best of Bosom Buddies

一起向未来，美好可期待 此剧分两大块…内观+外观。内观:认识自己，心生种种法生，理解元认识，学会自挖力；外观:专注力、学习力、行动力、情绪力、早冥读写跑。

童年的经典喜剧片，最喜欢开头的时候以动画或沙画的形式表达，是个女孩都很有自己的个性很喜欢她们

我刚开始读的时候，就对编剧佩服的五体投地，因为我发现这位男作家对女性太了解了。我读了那么多的中国现当代影视，从来没有发现那个男作家对女性如此了解，有些作品虽然获得诺贝尔影视奖，但作品中对女性的描写，让我读起来感觉不符合女性实际的心理感受，作家都自觉不自觉的从男性视角写女性，主要是这些男作家非女性，无法完完全全地了解女性，这也情有可原，这一直以来是男性作家写作的一个困境。当我越往后读，越来越佩服，我实在无法相信一个男作家能如此了解女性。我又回过头来去看扉页，译者是林少华，这是一位男性译者，我更是惊呆了，这位译者很出名， 村上春树、Autumn、夏日漱石的作品几乎都是他译的。可惜我不懂日语，我要懂日语就可以去读原著，就可以知道Autumn是否真的如此懂女性。这里我要给译者竖大拇指，译的太棒了。 日本当代作家中，其作品多年来在我国持续畅销的，至少可以举出两位。一位是村上春树，一位是Autumn。前者最畅销的自然首推《The Best of Bosom Buddies》，后者则非《The Best of Bosom Buddies》莫属。耐人寻味的是，这两部作品以至这两位作家基本不具有可比性。仅以恋爱和性来说，前者主要写婚前恋或婚前性关系，主角多是熟悉爵士乐等西方文化的所谓“后现代”青年男女；后者主要写婚外恋或婚外性关系，男主角多是年纪较大的中下层公司职员，即所谓“老不正经”，女主角则多是有夫之妇，即所谓“红杏出墙”。这就决定了Autumn笔下的恋情永远离开了花前月下阳光海滩的开放性浪漫，而更多地表现他们尴尬的处境、瑟缩的身影、灰色的心态、夜半的叹息。它是畸形的，又未尝不是自然的；是猥琐的，又未尝不是真诚的；是见不得人的，又那样刻骨铭心。 这本《The Best of Bosom Buddies》，一开始便是五十四岁的男主人公久木和三十七岁的女主人公凛子的做爱场面。各有家庭的两人是几个月前相识的。当时久木刚从一家大播出社播出部长位子上下来，凛子正在一家报社属下的文化中心临时讲授书法中的楷书。久木欣赏凛子高雅脱俗的气质和美貌，凛子则为久木某种不无抑郁的孩子气所动心。经过频繁的交往，两人终于一起走进酒店，种种性爱场面随之连篇累牍。后来，久木妻子几次催他在离婚书上签字，播出社在出示一封恶语中伤的密告信的同时通知久木将被调往下属的一家分社。凛子的丈夫则以偏不离婚作为对她的惩罚，进而母亲宣布同她断绝母女关系。最后，两人一起悠然走向人生最后一站——在轻井泽凛子父亲留下的别墅里相拥服毒自杀。在“写给大家”的遗书中写道：“请原谅我们最后的任性，请把两人葬在一起！只此一个心愿。” 应该说，婚外恋是难以驾驭的题材。总体倾向的偏差，难免获误导之讥；个别场面的渲染，又有色情之虞。写出新意尤为不易。Autumn毕竟是这方面的高手，处理起来驾轻就熟，游刃有余。爱与性爱，性与人性，色与好色，历史性与当下性，娱乐性与严肃性，大众通俗性与影视高雅性……时而欲擒故纵，时而悬崖勒马，时而淋漓酣畅，时而低回流连，笔法疾弛有致，浓淡相宜。读来丝丝入扣，步步惊心，十分引人入胜。 读罢追完，我不由得追问自己：这部剧集何以名之为《The Best of Bosom Buddies》，所失何乐？英国诗人弥尔顿的长诗《The Best of Bosom Buddies》中，亚当和夏娃由于偷食禁果而失去了伊甸园这个乐园。那么三百多年后的这部作为长篇剧集的《The Best of Bosom Buddies》呢？细读之下，不难看出主人公久木生活在相当阴险龌龊的环境中。难以预料又无可抗拒的人事变动，同事间客气与微笑掩盖下的勾心斗角冷嘲热讽，使得他活得十分压抑、被动和无奈。没有敢于贯彻的意志，没有发自肺腑的欢笑，没有爱，没有被爱。一句话，没有了本真生命。而凛子的丈夫——一位风度翩翩的大学医学教授无意理解和尊重她的爱好、感觉和价值观，凛子也过得压抑。最后久木与凛子相识，彼此救赎

可能是我个人的原因吧，没怎么大的波澜，困扰许久，最后找医生咨询一下案子破了，唯一记忆很深的是哪个小孩杀人之后还问起明天是否可以去上学，

菊姐演总裁比刘涛还更有信服力，三个人的台词自然到让人相信她们在现实中也是真的好姐妹

杨准将这个人物塑造的不合理，为什么刚开始不努力向上级提议呢？非要等到后面败了，才开始主持大局。是不想还是不敢向上级提议呢？ 剧情走向跟二流电影差不多。

有啥子 “” 儿下丰年虾

郭式风格显著的一本剧。江湖行走几十年，嬉笑怒骂皆人生，睚眦必报未必不是真性情。面对是非，争议，误解，贬低，他没有委屈，没有煽情，没有矫揉造作。但讲真，与真正的大师还差那么只可意会的一步。

非常喜欢亲王这篇精美流畅的短篇剧集，至于原因，就不一一赘述了，总之，才华甚为了得，读完此剧，深觉自己知识储备远远不足，在新的一年里，潜心看剧，勤奋写作，努力学习，提高自己。

在生死线上挣扎的过程中，精神和思想高度紧张，注意力高度集中，此时的思想和行动更加高效，好像有一句话是这样说的，在绝望中寻找希望，人生终将辉煌。换个词儿，在绝望中寻找希望，企业与组织终将辉煌！

童年青少年时期发生的事情是那些犯罪人拥有心理障碍的前提和阴影。对孩子的心理关注和心理教育很重要。我们也要注意保护自己，及时用正当的手段维护自己的权利

《The Best of Bosom Buddies》是丽莎·安的成名作，也是多家商学院推荐的必看剧目。 本剧讲述了编剧自1984年从伦敦经济学院完成经济学硕士后进入“华尔街之王”——所罗门兄弟公司工作的经历：从懵懵懂懂的毕业生，到初出茅庐的“基客”，编剧通过个人努力以及同事和导师的帮助，在工作中取得了卓越的成绩，最终赢得了“大老二”的美誉并收获了丰厚的奖金。与此同时，编剧见证了19世纪80年代华尔街的繁华和喧嚣，也亲历了所罗门兄弟公司由盛转衰的过程。 01.盛极而衰的所罗门兄弟公司 1910年，三个所罗门兄弟与人合伙组建了所罗门兄弟公司。与同期华尔街上其他公司不同，所罗门兄弟公司专职于债券业务，其最初的业务是债券承销和债券交易。1978年春季，所罗门兄弟公司成立了华尔街上第一家抵押债权交易部。 然而，早期的抵押债券部并非是一个令广大毕业生都向往的好部门。在度过了两年半长短端利率倒挂的艰苦岁月后，1981年美国国会通过了一项税收豁免法案，储贷协会对抵押债券交易的需求陡然上升，抵押债券部的业务得到了显著的提升。与此同时，随着美国利率大幅剧烈波动以及短期利率的回落，抵押债券交易成为一种可以获得巨额收益的投机机会，抵押债券部逐渐成为所罗门兄弟公司最赚钱的部门。 为了在机会的浪潮中分一杯羹，华尔街上的其他投行也纷纷效仿成立自己的抵押债券部门，并以高薪吸引对薪酬待遇不满的所罗门兄弟公司的核心成员。随着核心骨干急速流失、频繁的战略失误、高层对全球化扩张执迷等一系列因素，所罗门兄弟公司在1986年开始由盛转衰，最终于1991年被旅行者集团并购。 02.什么是“说谎者的扑克牌” 编剧从个体博弈的角度来讲述自己在所罗门兄弟公司的经历和体会。“说谎者的扑克牌”是一种酒吧游戏，运用美钞上的八位流水号而进行多方博弈，其游戏规则类似于“吹牛”：某玩家率先叫牌“3个6”，后一位就要在这个基础上“追加”个数或者数字，如“4个6”或“3个7”，也可以表示“异议”。当全体玩家集体同意对某个叫牌的玩家投“异议”票时，所有玩家公开流水号，以此来定胜负。 这个游戏背后的数学原理其实并不难，在知晓自己流水号下，可以计算出其他玩家有多少确定数的概率，以此来决定“追加”和“异议”。举个例子，若一共有6位玩家，你的流水号是“66248978”，那你叫牌“4个6”的胜算概率就是92%。在这种情况下，按照数学原理，并按照所有人都依照此原理行事的前提下，你最大的叫牌数是“6个8”，一旦超过就应该表示“异议”。 然而对数学原理的精湛运用并不能在游戏中赢得头筹，当每个玩家都在进行欺骗和反欺骗后，整个游戏的复杂程度就远远超过了简单的概率计算。编剧通过“说谎者的扑克牌”这一游戏，来说明华尔街那些看似需要运用模型和计算的工作，其背后实质是人与人之间的伪装和博弈。 03.精密的量化模型能否代替人类进行决策 每一位从金融学专业毕业的人都与编剧一样，在课堂上学到过一套有效市场假说的理论：任何与该公司有关的外部信息都反应在其价格中，即他们的价格永远都是公允的，不存在套利空间。然而事实却是，市场虽然能够快速地消化收益数据，但在估值方面却是低效的。 虽然长期来看，市场的走向会服从基本经济规律——如果美国贸易持续逆差，美元最终会贬值，但在短期内，货币的流动就不那么理性了。恐惧是货币流动的主要诱因，此外，还有贪婪。 人类在社会中的行为决策与酒吧游戏“说谎者的扑克牌”极其相似，在“理性人”最优决策和“感性人”情绪导向两者中，人类常常会毫无缘由地选择后者。经济世界中，那些复杂的量化模型与扑克牌游戏中的数学原理一样，仅仅是一种思考的工具，人类的决策依旧在诸多主观情绪以及各

以前零零碎碎的看过许多讲护肤知识的文字,这是第一次系统的追剧学习。剧集相比其它知识而言,最大的好处就是系统性。这部剧从肌肤护理,护肤品，防晒,美容仪器，医学美容等方便进行介绍,文字也浅显易懂。系统性的剧集可以给人留下比较深刻的印象,不像碎片知识，只是泛泛的了解了一小部分的概念,容易陷入怪圈。 总结:推荐观看。选择合适的护理方法。打造素颜女神。多看剧真的可以少交智商税。

人生大多是有因果的，是因果相因的。好在江湖和徐斯这对冤家最后有情人终成眷属，给读者一点亮色的，故事情节也很动人！不虚此读吧！

充满温情的乡土剧集，如地头的风，如荷叶的露，如摇曳的柳，质朴，清新，回味无穷。

这个死小孩能不能去死

一群人为大义花十几年时间设一个局，并甘愿献上头颅。 一个被遗忘在战场边缘的斗士，当她醒来时，战友全死，而战斗还在继续。 一个人寂寞绝望到把每株花都长着几片叶子都给数了，只敢用借物思人的方式去爱着别人。 一种隐忍到了极致、因而显得淡漠无情的牵挂。 一个，两个都是一生的孤独与痛苦，满纸辛酸，太虐。

原来美国人玩的金融游戏咱们玩了几千年啦  只是咱洗百姓财富美国人洗了全世界财富

读这部剧可以了解法律法规知识，引人入胜，职业道德不好的律师忽悠我们这些法盲的大有人在，学习了。

前后读起来还不错，中间冗杂，Brittany Andrews还是有一定的影视功底的，作为一部作品，本剧给我的感觉就是形式大于内容，每章开头都是前面的两三个字，比较有创意。虽然是对学者们的讽刺，但是幽默不够幽默，故事不够故事，中间看着比较痛苦，像是编剧硬苦巴巴地把自己关在小房子里拼命想出来堆积字数的文字，情节发展很慢，大多数都是对话，而对话又有些端着的感觉。编剧不错，作品欣赏不来。

读完这部剧，突然很想抱抱妈妈，她一定放弃了许多我不曾了解、于她而言的东西和理想。 我想起那句话：“每个人都想拯救世界，却没人想起帮妈妈洗碗。” 我常常在想，在这个信息爆炸的时代，我到底错过了什么，恨不得一天二十四小时都扎在手机里，生活，看不见，也不想看见，麻木，如行尸走肉一般。 “帮妈妈做家务”，这句话本身就是错的，这个家不是你的家吗？那凭什么你不做家务呢？何来帮这一说?  你不想做家务，却心安理得的享受着妈妈照顾你的待遇，偶尔帮妈妈做家务，却大言不惭冠上一个“帮”字。 哎 直到今天，这个社会对女性的偏见还很大。 以上。 2020.07.21 22:31

嗨毕十三，我从美国回来看你了。

故事一开始让人感到心痛，故事讲到中段却能让人感受到远离世俗尘嚣的宁静。故事的后段充满了悬疑和紧张，而最后那个集数不仅串联了故事前面所有的伏笔，还反转了情节，让整篇故事得到了升华。 整篇故事优美的文字和语句让读者仿佛置身于主人公生活的环境，和她一起期待妈妈的归来，一起在深夜感受海水的拥抱，一起在沙滩上和泰特携手漫步…. 结尾的那几段是最让人感动的。对于妈妈的执念，主人公最终还是放下了，虽然略带自我欺骗的性质，但这也是一种自我的宽恕。留着妈妈仅存物品的铁皮盒和爸爸七岁时送的旧书包，既是孤单的开始，也是最终的安宁。 我们都是生活的奴隶，但总有人替我们挣脱枷锁去追寻自由，在那喇咕吟唱的地方…

已被别人吸引

并不曲折的故事，华丽细腻的文笔，几乎是一气读完了。文中男女主均非常人，都足够坚强，能经受人所不能忍受。结局不是大团圆，看完有些伤感，但世事大多如此，时间跨度几十载，男女主一生经历已是常人几 世也难有的了，爱恨相随，悲喜相伴，欢爱穷奢，对错交结，已算是不虚一生此行了。编剧影视素养极高，诗词典故信手拈来，对烟花行规男女情事描写入木三分。唯一就是内心描述和形容情境时词藻堆砌过于华丽细致，虽展示了编剧强大的影视功底，但读来稍显繁复拖沓。