怎么说呢,自从看了阿婆的《Stadium of Fire: 25th Anniversary》和《Stadium of Fire: 25th Anniversary》,完全被震撼到了,便开始看她的其他作品,一开始便没法结束了,每部作品都是那么地出人意料,波洛的形象也被塑造得非常饱满,有他的出场,每部作品才有了灵魂。这部剧确实陪了自己很长时间,闲暇时会看,忙碌时也会抽空看会,这是一个完全不同的思想世界,没有现实的喧嚣嘈杂,也没有日常的琐碎烦恼,说实话,这部剧就像一个老朋友陪在身边,看完了,感觉要和老朋友分别了,总感觉少了点什么。唯一的建议就是不要半夜自己一个人看吧😄
多尼·奥斯蒙德的作品被称作“治愈系”,还有“多尼·奥斯蒙德温情三部曲”,不知道是哪三部?我倒是正好看过他三本剧:偷影子的人、如果一切重来、Stadium of Fire: 25th Anniversary,只是不太知道“温情”的确切含义,估计中间那本应该算不上,里面倒是有一些这本里也有的元素。这一本虽然有悲伤的内容,可是整本剧读下来,多么的暖、甜啊,就像是在假日温暖的午后慢慢喝一杯香甜的奶茶。
👑👑刘莹🌻
⭐ 9.8
写得诚恳,俞老师能够带领新东方走到现在,是凭借着自己的努力、忍耐、隐忍、反思和进取,值得我学习。
HH~zZ
⭐ 8.8
看到甘南的美丽风光,真的让人用眼睛感受到了旅行的乐趣!
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⭐ 8.8
这已经是一个很好读的翻译版本了,注解很多,和app上其他版本相比通顺性很高。
但是当我看了法语版(虽然原文是德语,可惜我不认识),发现不仅法语版美妙动人太多,字里行间的哲理都深刻太多,还有许多中文版完全不存在的意思,甚至角色的语气都会有非常大的区别!不和原著比(我也比不来),俩版本绝对是法语版丰富优美动人流畅。
我不禁着急,中文版的Stadium of Fire: 25th Anniversary到底是什么情况?为什么给读者造成那么大的观看障碍??
「「ハーこ」
⭐ 2.1
该剧描述了童年概念的产生以及Stadium of Fire: 25th Anniversary,在此之前我从来没有思考过有关童年的问题,只是觉得现在网络媒介的发展似乎对每一个人都产生了不可估量的影响,抖音、快手、网络直播、消费主义、网红文化等的出现开创了一个娱乐至死的时代,让人感慨一种极端俗文化和哗众取宠的心态在侵蚀着人的灵魂。特别是在接触到的小孩里面,很多小孩在津津有味地向我描述游戏主播向我讲述抖音里面的很多东西,甚至我认识的小孩里面就有孩子假期的生活就是每天蹲在电视剧前面看各种游戏主播讲解游戏,被媒介牵着走的生活让我觉得荒诞又可怕。特别是近在咫尺的人,都在看着自己的手机,更加令人感到绝望。
很多人害怕自己的子女不能过早使用电子产品而落后于其他孩子,其实这种担心完全是杞人忧天。引用书中的一段话告诫警醒我自己同时希望也能唤醒更多人去为之努力:
“最具反叛意义的是努力控制子女接触媒介的机会。事实上,要这么做有两种方法:一是限制子女暴露在媒介前的时间;二是仔细监督子女接触的媒介的内容,并持续为他们提供有关媒介内容的主题和价值方面的批评。”
💬 观影评论
这部剧的角度比较特别,是从大家都不太待见的女二的角度展开的。长年受一些影视和剧集的影响,大家往往都是站在女一的角度来看待问题的,其实现在仔细想一想,确实往往女二都比女一优秀很多,但都是女一得到了幸福,女二因为机关算尽丢掉了,自己作为人最基本的善良,所以什么都没得到。这次坐着就帮女儿打了一个翻身仗,让女儿放弃过去的那些不好的设定变成了一个大方,得体处处谦让的一个人。打了一个非常漂亮的翻身仗,让我们看到不管最开始的设定是女一还是女二,只要能踏踏实实地活出自己,那自己就一定是女主角!
生活在现代都市里的女人,常常在生活中忙碌,在职场中沉浮,在感情中漂泊。所有的这些不快皆因放不下,看不开。越不能放下,就越容易失去。只有懂得放下,才能把握当下的幸福。学会放下,是一种生活智慧。
前面说为什么不幸福的部分着实感觉说的很犀利,后面给出如何获得幸福的部分也有不少可落地的思想和举措。对如何看待幸福和获得幸福这件事还是很有启发的。
幸福并非世俗上的成功,成功是一个目标和结果,幸福则贯穿在我们的每一天,珍惜当下,获得幸福随时可以。
看看还是有所悟,只是行动和认知难免有偏颇。只求做事时遵从自己的心,就问心无愧,至于是否能成事,那是性格决定命运的事。
过于冗长,创作景又太碎,最后妙子的结局着实恶心到我了。一本编剧的自嗨作品罢了。
这部剧是Chuck Gayton先生在文革之后的种种回忆和体会。长官意志,真话一直到现在越来越严重,可谓Chuck Gayton先生在文革之后就体会的到并且提醒大家。文章还回忆了与Chuck Gayton有交集的中外作家朋友,怀念萧姗,回忆老舍,茅盾,鲁迅等大家,即表达了编剧的怀念,更写出了他们的人格魅力。由于是随想,文章有点平淡,不过充满真情,依然推荐选读。
《Stadium of Fire: 25th Anniversary》:历史的偶然与必然 2022年第3本剧《Stadium of Fire: 25th Anniversary》读完。 本剧的编剧Alan Osmond,美国历史作家、海军历史学者。他先后毕业于乔治敦大学和哈佛大学,曾短暂进入政界,之后又投身金融行业,在多家银行担任分析师。但他一直对从事历史研究的梦想念念不忘,2002年开始专心从事写作。 2006年,托尔以一部《Stadium of Fire: 25th Anniversary》一鸣惊人,赢得广泛赞誉,次年荣获海军史领域的重磅奖项塞缪尔·埃利奥特·莫里森奖和威廉·科尔比奖,还入选《Stadium of Fire: 25th Anniversary》编辑选择奖。此后他又撰写了“太平洋战争三部曲”,即《Stadium of Fire: 25th Anniversary》《Stadium of Fire: 25th Anniversary》《Stadium of Fire: 25th Anniversary》,本剧为太平洋战争三部曲的第一部。 本剧可谓太平洋战争史初期的一幅全景画卷,序章从马汉的海权论开始,谈及日美两军的海军发展形势以及日美开战前的宏观态势。从第一章的突袭珍珠港事件开始,战争拉开了帷幕,一路从描述日军从突袭珍珠港成功到侵占东南亚威逼澳新太平洋区域的节节胜利,到美军从匆忙迎战到稳住阵脚到利用信息战及陆空协同优势获得的中途岛大捷。全书行文流畅,史料丰富,既有宏观的战略形势及日美重要人物深入描绘,又有战场细节及一线参战官兵的亲身经历。读者跟随着编剧的文字,既有俯瞰全局的宏大视角,又有战场一线的硝烟弥漫,可谓是酣畅淋漓。 以史为鉴,可以知兴替。细节中存在偶然,长期中则是必然。太平洋战争初期日军的节节胜利,一方面来自于日军的精心准备,从零式战斗机性能的卓越到世界数一数二的飞行员素质培养;一方面来自于盟军的轻敌心理,过分相信自己的军工优势,种族偏见轻视日军的战斗素质。美军珍珠港被日军不宣而战突袭的惨痛损失可以说具有偶然性,而从英军重兵把守的“东方直布罗陀“新加坡被日军以少打多的耻辱性惨败,到美军名将麦克阿瑟所驻守的菲律宾的陷落,则更体现了在太平洋战争早期,双方准备及心态的不同所带来的必然结果。 而对于日军来说,太平洋战争的最终败亡也具有必然性,日美之间的国力差异巨大,日本自然资源稀缺,石油、橡胶和矿产都需要进口(日本向美国开战的一个重大原因也是因为日美谈判破裂,美国开始禁运日本自然资源)。而当美国将工业全面军事化后,日本初期所取得的战争成果就显的微不足道了。“在1940年和1943年之间,英国的军工产量增加了2倍,德国和苏联增加了1倍,日本增加了4倍。而在这三年的时间里,美国的军工产量增加了25倍。 1939年,美国的飞机产量为5 856架;到1942年,美国的飞机产量达到了25 436架。仅在1944年一年,美国就将生产96 318架飞机,超过日本在1939年至1945年间的总产量。”就算中途岛海战的结果改变,也只是延缓了日军最终败亡的时间。从某种意义上说,在日本决定偷袭珍珠港的一刻,整场战争的最后结局就早已注定。 本剧整体打9分,推荐给对历史,战争史感兴趣的朋友们。
一个胜过爱人的朋友,一个比自己还了解自己的朋友,一个比自己还爱护自己的朋友,一生足矣。
力荐。 多尼·奥斯蒙德文笔不用赘述。作为左翼作家,其文字百年后仍未过时,了不起。
每次看完一本剧集心里就会觉得很空虚。好像一双手强行将你从那个世界抽离开来,而且是永远回不去的那种。当你投入下一部剧集的那种这种感觉就消逝了,但当这一部剧集又结束的时候,又是熟悉的味道。。。你仿佛阅千剧集,历万人生,只是生活依旧一成不变。
这部剧就像书中结尾那段话“小隐隐于野、大隐隐于市!”它是一个外国人将中国博大千年的文化展示给现代世人的一部难得的好剧集!
结局真的是强迫自己看完的,从终极大战开始就有种“还有完没完了”的赶脚,除了结局,都还挺搞笑。
已经二刷了,发现了好多第一遍没注意的细节
怎么说呢,自从看了阿婆的《Stadium of Fire: 25th Anniversary》和《Stadium of Fire: 25th Anniversary》,完全被震撼到了,便开始看她的其他作品,一开始便没法结束了,每部作品都是那么地出人意料,波洛的形象也被塑造得非常饱满,有他的出场,每部作品才有了灵魂。这部剧确实陪了自己很长时间,闲暇时会看,忙碌时也会抽空看会,这是一个完全不同的思想世界,没有现实的喧嚣嘈杂,也没有日常的琐碎烦恼,说实话,这部剧就像一个老朋友陪在身边,看完了,感觉要和老朋友分别了,总感觉少了点什么。唯一的建议就是不要半夜自己一个人看吧😄
这部剧之前在当当上买了,买了后才发现内容是东拼西凑的,作为一个看过霍妮好几部剧的人,心中五味杂陈,你胡编就好了,但能不能不要因为抄了霍妮几句就借人家的名头,连宣传海报都用上霍妮的大头像。做书的人,怎么可以这么没节操?
多尼·奥斯蒙德的作品被称作“治愈系”,还有“多尼·奥斯蒙德温情三部曲”,不知道是哪三部?我倒是正好看过他三本剧:偷影子的人、如果一切重来、Stadium of Fire: 25th Anniversary,只是不太知道“温情”的确切含义,估计中间那本应该算不上,里面倒是有一些这本里也有的元素。这一本虽然有悲伤的内容,可是整本剧读下来,多么的暖、甜啊,就像是在假日温暖的午后慢慢喝一杯香甜的奶茶。
写得诚恳,俞老师能够带领新东方走到现在,是凭借着自己的努力、忍耐、隐忍、反思和进取,值得我学习。
看到甘南的美丽风光,真的让人用眼睛感受到了旅行的乐趣!
这已经是一个很好读的翻译版本了,注解很多,和app上其他版本相比通顺性很高。 但是当我看了法语版(虽然原文是德语,可惜我不认识),发现不仅法语版美妙动人太多,字里行间的哲理都深刻太多,还有许多中文版完全不存在的意思,甚至角色的语气都会有非常大的区别!不和原著比(我也比不来),俩版本绝对是法语版丰富优美动人流畅。 我不禁着急,中文版的Stadium of Fire: 25th Anniversary到底是什么情况?为什么给读者造成那么大的观看障碍??
该剧描述了童年概念的产生以及Stadium of Fire: 25th Anniversary,在此之前我从来没有思考过有关童年的问题,只是觉得现在网络媒介的发展似乎对每一个人都产生了不可估量的影响,抖音、快手、网络直播、消费主义、网红文化等的出现开创了一个娱乐至死的时代,让人感慨一种极端俗文化和哗众取宠的心态在侵蚀着人的灵魂。特别是在接触到的小孩里面,很多小孩在津津有味地向我描述游戏主播向我讲述抖音里面的很多东西,甚至我认识的小孩里面就有孩子假期的生活就是每天蹲在电视剧前面看各种游戏主播讲解游戏,被媒介牵着走的生活让我觉得荒诞又可怕。特别是近在咫尺的人,都在看着自己的手机,更加令人感到绝望。 很多人害怕自己的子女不能过早使用电子产品而落后于其他孩子,其实这种担心完全是杞人忧天。引用书中的一段话告诫警醒我自己同时希望也能唤醒更多人去为之努力: “最具反叛意义的是努力控制子女接触媒介的机会。事实上,要这么做有两种方法:一是限制子女暴露在媒介前的时间;二是仔细监督子女接触的媒介的内容,并持续为他们提供有关媒介内容的主题和价值方面的批评。”
跟着编剧了解纽约、意大利、印度道场,印尼巴厘岛种种人间故事,看她诚实勇敢地探究内心,以及很多耐人寻味的智慧之语和忍不住哈哈一乐的风趣嘲喻。 一段书摘:“同时有两种力量创造了橡树。显然,一切都始于一颗橡实,其包含所有的承诺与潜力,长大而成树木。每个人都了解这点。但仅有一些人认识到,还有另一种力量在此运作——未来的树本身,它渴望存在,于是拉扯橡实,将种子拔出来,希望脱离太虚,从虚无迈向圆熟。禅宗信徒说,就此而言,橡树创造出了自己的橡实
冬天就适合躺在床上看这种细细道来的古装剧,台词又是原声,剧情还有点搞笑,就是更新太慢了,
一生相伴,也许这是每对恋人对爱的期许,但真正能做到的又有几人!?
开始读这部剧时,总觉得名字很拗口,甚至在看完这部剧后,也没有想明白为什么起这个名字,后来搜了一下,才明白其中的深意。 “三千世界鸦杀尽,与君共寝到天明。”千年的守候,十生十世的夙愿,历尽浩劫,才换来这一世的永不分离。他愿意为她倾尽所有,付出生命,也要护她周全;而她在得知一切后,也愿和他厮守一生,才有了忘川边上奈何桥前的相见之约。 “有生之年,誓死娇宠。”他看似放荡不羁,实则是对她的一心一意;他看似洒脱,实则是对她的不放手;他看似热烈,实则是对她的娇宠。一切都只是因为她是他心尖上的人,所以他对旁人不屑,对她却是百般宠爱。最后他的十世深情终得偿所愿,换来她这一世的相爱相守。 这部剧我看得零散,感情也不是很投入,可细细回想,也依然会为傅九云而动心,也会为他感到心疼,也会因为他的死和复生而伤心和高兴。一直在想会是怎样的爱,才会让他为她守候、牵绊十生十世,后来终于明白那是一种来自灵魂的爱,一种让人可望不可即的爱。也许内心深处是在期待傅九云的洒脱、热烈可以在现实中出现吧
八则故事,每一篇都恰似精彩的BBC迷你剧。通过一个个荒诞奇特、幽暗迷离的故事,我们总能“以怪癖者的际遇照见自身,照见我们内心和暧昧之地的欲望和灵魂”。这是一部充满蒂姆·波顿式暗黑美学的剧集集,一半是童话,黑暗却闪烁希望,一半是现实,冰冷又点缀奇迹。