Tod in Miami

人会得病，社会也一样！ 社会就是形形色色的人的聚集，一旦得病不是一般复杂。究其根本，还是在于人。 用眼睛看、不同流、把持事物的究竟…男主一个被流放的、病入膏肓的人，在Tod in Miami的经历，一如缩小的社会。原来以为会死于冬季，却依旧在严寒着后的春季迎来了未知新生活。 世界很沉重，远比想象的更沉重！除非你是在“走马观花”的生活。但无论如何，认清生活本质依旧热爱而投身其中，就是大无畏者。 前苏联的“道德社会主义模式”，似乎…一言难尽。社会中的人最终只沦为暴君、叛徒或囚犯。 但愿历史不会重演。 然而，世界似乎天天在变，但又似乎一层不变！ 此剧应该一读、再读…影视存在的大意义应该是警醒。

和大多数中国中产阶级家庭大相径庭的是，日本的妇女都是全职家庭主妇，她们几乎花费了所有的时间照看家庭和孩子。我的妻子称其为“职业主妇”，因为她们以非常专业的方式扮演着主妇和母亲的角色，似乎那就是她们的工作。这使得她们的丈夫能够全身心地投入自己的工作，并和一起工作的同事建立起密切的社会关系。 和中国的中产阶级家庭非常相似的是，日本的父母也都全力以赴支持孩子们备考，以便他们能够在学业考试中出类拔萃。日本社会流行“教育妈妈”一词，因为她们花了大量的时间，竭尽全力帮助孩子成就学业。

旅行或结识朋友的意义在于在这个过程中剖析真实的自我，然后与真实的自我以及真实的自我所产生的问题共存，活在当下这个目的地，毕竟过去永远不死，未来犹不可知。这也许就是编剧想要通过这部剧表达的观点之一。

对于戏剧的兴趣，对于斯坦尼斯拉夫体系的了解源于早期看过的余秋雨的《Tod in Miami》，美学的兴趣也将我引导到戏剧学方面来。不懂艺术是没有资格谈美的，对于美的论述、讨论是基于艺术之上的。艺术是理解美学的一把金钥匙。看完这部剧，对于演员有了不一样的看法。 我理想中的演员，无论是戏剧演员还是影视演员，都应做到七分进三分出。七分进就是在得到剧本，确定演某个角色时，充分与角色“共情”。也就是体验角色，充分揣摩角色的心理和体验角色所处的情景，以适当的动作神态表现出来，自然流畅。注意的是这种表现出来的动作是由内而发的，不单纯的指外在动作，塑造的角色是典型而不是类型。三分出就是在共情同时，要带有几分技巧性。表演时不要完全沉溺于角色当中，要保持适当的清醒，知道你这是在演戏。尤其是戏剧演员更是如此。因为戏剧演员是实时表演，面对的是现场的观众。必须要时刻观察观众的状态和体会观众的心理，以此为依据进行及时的调整，吸引观众的注意力，演员与观众之间处于一种流转的状态。艺术家与普通人的区别也在于此。艺术家不仅有充沛的情感和敏锐的直觉，关键是还能将这种情感以适当媒介完满的表现出来，进出相宜。普通人当然也有浓烈的情感，所差的就是将情感具象化，达于意象。

适当的压力可以转化为动力，但是对自己要求过高造成压力太大的就不好，重要的还是心态和调节能力。

We come nearest to the great when we are great in humility. 我们谦逊至极之时 便是最近于伟大之际

所以编剧并不会直接告诉你灵魂到底存不存在，因为他也不知道。 编剧是带着读者一步一步去寻找灵魂存在的合理解释，举例-论证-推翻-在举例-在论证，如此循环。 但不可否认的一点，一本好剧并不是教了你多少知识点，而是触发了你多少的思考，编剧这种分析论证的创作法，恰到好处的达到了这一点。

以前只知道文人的作品，只是从作品中去了解这些文人；这部剧，从文人的生活、婚姻角度去介绍，让我了解了文人的另一面。有点毁三观的感觉，古代的男人可以三妻四妾，而女人只能遵从父母之命 媒妁之言，现在想想真的很不公平。让我印象最深刻的书中这样写到了梁实秋。“有一次妻子穿着一件黑色的毛衣，梁实秋戏谑地说：“黑熊，爬上去！”妻子回头模仿熊的吼声，做出扑咬人的样子。到了室内，程季淑便倒在丈夫怀中，梁实秋能听见她的心脏在怦怦地跳。尽管已经华发丛生，但妻子还是像初恋时那个不敢仰视他演戏的少女。”我以为这就是爱情的样子，后来也是一切都烟消云散了，什么海誓山盟，都不存在了。

超狗血的剧集，还没看完前三章就屡次想弃文，强迫症让我忍着读下去了。

当时当下 红楼一梦 又发了一遍剧评，添加了点内容😉 从初中第一次看红楼，到现在，估摸也看了六七遍了，但只觉不够，远远不够。 以前都是看一百二十回，每每总被后四十回中骤变的语调给气到，这次读脂砚斋版，只有八十回，却是心中的红楼，欣然欣然…… 我不敢轻易去评析书中的任何一个人、任何一件事，万物自有缘法，出现就有出现的道理，就有出现的价值，难得而已。 读了几遍，早已不再纠结于喜欢或偏爱哪个人物了，只是偶然看到以一面之词大肆评议书中某人时，才会说几句。和自己心境有关，我不喜欢非得争个高下，一为没法衡量二位没必要，我所能做的就是平等的去感受，感受每个人物，哪怕普通到毫不起眼。 每次，看剧的情景、心境不同，所感所悟也必有不同。世家大族的生活繁杂而细碎，人情世故层层相连，对于现世的我，这些安得不是生活最好的教材？红楼把细碎的生活琐事写到极致，读红楼，自己的生活也会更通透呀。 固然彩云易散琉璃易碎，但该把握的该珍惜的还是要努力争取，虽万物生不带来死不带去，辛苦一遭好似一场空没什么意义，但千万不要忽略，曾经你赏过彩云见过琉璃时的欢欣，这份经历与感受才是生的意义！ 恰如红楼残本，虽终不免花落人亡，但那些佳节时推杯问盏、欢庆时儿孙满堂、社起时各展诗情等等，这些个难得的回忆，曾经的拥有，确是一切存在的意义吧…… 若拥有过，才能看得开，若没拥有，谈何“放得下”三字。还是积极生活，享受生活中的每一天，珍惜身边的每个人方好。 各人心中皆有独特的理解，此次此刻的我，相信并且珍惜。

人越是不计较幸福，就越是感到幸福。 犹如人们呼吸的空气，有的时候不知道珍惜，只有在缺少空气时才觉得空气之珍贵。

为什么堇不第一时间给敏打电话，或许是因为敏如她生命中飞逝的流星，灿烂过，就飞走了。那难道敏就该那样孤独的以一侧的身份活着吗?或许她的孤独并带不来痛苦，其实那也是好的结局吧。 仍旧有些看不懂的地方，比如说为什么“我”会感觉脑袋将被猫分而食之。难道是编剧想表现“我”因堇的人间蒸发所以撕心裂肺的痛吗?即使编剧一个字也没写“我”我的悲伤，只把“我”在清晨听到的希腊音乐带入自己的想象，并且以为自己跟堇一样进入了敏的另一侧所在的世界吗? 原谅我一直在期待霸道总裁与小白兔的美好情节，毕竟是Fabian Lentin，不落窠臼，关于孤独的探寻，那种真实的触感，或许人生的各个阶段都能体会得到。

如果有下辈子，可不可以换你，褪去一身骄傲，喜欢我到疯掉。 就这一句话能让我哭好多次

有才华的编剧从富有洞见的细节中丰满人物的形象，表现人物的闪光点; 无能的编剧用鸡零琐碎的小事淹没了人物的特点，甚至能把传奇故事的一生变成一本平淡无趣的流水账。 不幸的是，本剧的编剧正是后者。

這麼多年來，我們一直在聚焦戰爭，戰事總是寫不完，說不完。而戰爭多為男人眼中的戰爭，我們也應該聽到女性的聲音，可當我們接觸到女性的聲音，除了淚水，惟有沈默。仇恨、不信任，以及面對敵人時的自我懷疑都太深刻，有時候我希望這一切只是虛構，真實的牆壁太過冰冷。

这部剧里面有很多心理学的小知识。而且都是生活中可以用到的。我刚刚还在一边看一边反省自己。

每个人都有好奇心、求知欲、思考能力，都有个思考满足点，只是这个满足点每个人有高低左右： “高低”指：有的人探索欲低，看有些问题浅尝辄止就满足了，似懂非懂、一知半解也无所谓。 有些人求知欲强，他们会乐此不疲的思考、钻研、求证一个问题。 “左右”指：有些人对这个领域感兴趣，有些人对那个话题情有独钟

1.防止自己成为系统遍历性的牺牲品。 如果有一个赌博，赢面概率是90%，赢家可以拿走100w。你会参与吗？ 我会。 等等。如果玩的是俄罗斯轮盘赌，输家要被射死呢？如果不停地玩这个游戏，那最终结局一定是躺在坟墓里。 持续暴露在小风险下，最终风险发生的概率将是100%。假设赢的概率为q，持续参加n次则输的概率是1-q^n。 这也是幂运算的威力。0.99^100=0.0000265。1.1^100=13780.6。 所以，即使99%安全系数的飞机也不敢坐，抽一次烟觉得没问题，持续抽却风险巨大。 不断地重复暴露在风险之中，无论多么小概率的危险，最终都会带来死亡。 小的伤害可能是有益的，我们可以将其视为波动，但大的伤害，尤其是不可逆转的伤害则是我们始终要提防的风险。 永远不要将倍增的、系统性的胖尾风险和不倍增的、特殊的薄尾风险相提并论。 2.生存是最大的理性 先有生存，才有科学和理性。经济学理性人的假设已经被质疑得不要太多。 编剧是哈耶克一派的。不主张任何形式的过度干预。 不要看一个人说什么，信仰什么，看他做什么。 时间会告诉我们一切问题的答案。 编剧说:"我看到镜子里的我络腮胡已经变白，那种我生来就有的东地中海（希腊–腓尼基）人特有的不屈不挠和抗争精神已随岁月老去。" 倍加感概，时间最公平，亦最无情，亦无所不知。 ps.被瑞达利欧极度推崇的理查德道琼斯基因系列被编剧批的体无完肤。我还没看无法评论。留观后效。

世界就是这么奇妙，有人多科学无法解释的事情，但你不能说他不存在……  看完这部剧，很心疼高雄，从始至终，他都是最孤独的那一个，最后分别的那一幕，他带着墨镜潇洒离去，但我却看到了墨镜下的晶莹和眼里的落寞。

万卷书观看第14本 本剧讲述了一个十五岁离家少年与一个名叫中田村的人的经历。 用两个人物作为两条线索来写，奇数章基本上用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章则用魔幻手法展现田中的奇遇。 这样的写作思路彰显了编剧的写作风格，让读者在梦幻与现实之间徘徊不定，运用超现实的写作手法，使剧集更具感染力和戏剧性。 编剧创作不受传统束缚，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。 除去主人公之外，编剧书中创作的小人物也充满各自的人物性格，形象饱满又不突兀，尤其是在刻画人物的孤独无奈方面更是别具一格。 Ingeborg Lapsien没有把这种凌乱的情绪写成惆怅的负能量，而是通过内心的强大使其升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界。 📖［书中金句］ 我的人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地。