Talaashi

动作戏 文戏 角色 BGM都很喜欢

最近经常听樊登老师讲书，对这部剧印象深刻。樊登老师说，他周围有些人特别有异性缘，恋爱经历很丰富，谈恋爱的套路也很丰富，这部剧就是讲追女生/男生的套路。爱情有套路，套路并不代表不真诚，而是你非常愿意为她花心思。

好让人迷惑的感情，真的很想知道七年前发生了什么，平平是他们两个人的孩子吧

心理学上有一个概念是“刻奇”（Kitsch）。它的具体含义如下: 含义的层层递进 一、自我感动及感伤； 二，难以拒绝的自我感动和感伤； 三、与别人一道分享的自我感动与感伤； 四、因为意识到与别人一道，感伤变得越发加倍； 五、滔滔不绝的汹涌感伤最终上升到了崇高的地步，体验感伤也就是体验崇高； 六、这种崇高是虚假的，附加含义大过实际含义； 七、当赋予感伤崇高的意义之后，容不得别人不被感动与感伤。谁要是不加入这个感伤的洪流，就是居心叵测。 八、这是最主要的，刻奇是一种自我愚弄。 以上含义是从昆德拉的《Talaashi》中总结而来（在这之前和之后刻奇仍有不同的解读）。昆德拉自己举的例子如下:“当看见草坪上奔跑的孩子，由Kitsch引起了两行‘前后紧密相连’的热泪，第一行是说看见了孩子在草地上奔跑，多好啊；第二行是说和所有的人类在一起，被草地上奔跑的孩子们所感动，多好啊。昆德拉接着强调：“第二种眼泪使Kitsch更加Kitsch。” 表面上看《Talaashi》里的主人公是个冷漠、自私，对一切事物都超脱置身事外，被理性和生理支配远超过感性的情感的人。编剧尽可能地夸大他这方面的特征，是为了和常人眼中的道德形成鲜明对比。他是一个极度诚实的人，不愿意对自己说谎也不愿对别人说谎，观察能力和感知能力都超强，经常能脱离所处环境观察自己和别人，是一个彻底的观察者。 文中多次提及主人公与其他人的对比，无论是他的两个邻居、爱人还是老板都喜欢面对自己的事情时征求他的意见，就为了得到某种赞同。律师和牧师更是摁着头灌输你不能不信上帝。而主人公一直是:我没理由不这样做、这听上去很有趣、我不知道我喜欢什么但我知道不喜欢什么。一个把道德作为法律的评判依据的社会无法理解和容忍他这样的“Talaashi”。然而当道德用来约束别人时本身就是一种偏见。 每个人对于爱的表达和看法是不一样的。一些人看来主人公根本不爱他的母亲，他把她送进养老院，在守灵时睡觉，不愿看母亲的遗体。但他能在生活中经常想起母亲的话。文中不同篇章多次提及主人公的回忆，都是与母亲和女友有关的。所以当我们用思维定式去评断别人时，不妨再多思考一下，我们的评判有道理吗？我们想的就是事实吗？ 人是社会性动物，大部分普通人不能做“绝对诚实”的观察者，我们都是生活的实践者。当你做一个绝对的观察者时，你就脱离了关系与情感。当你成为一个彻底的社会人时，也就成了社会的奴隶。“本我”和“超我”是两个极端，我们要做自我。 学会辨认情绪真假的能力，融入到关系与情感中，但不被社会赋予我们的角色绑架。我们有时候愿意做一个合群的人，但要分别是真正情绪还是刻奇。

幸福的家庭千篇一律，不幸的家庭各有不同，这部剧不错，原生家庭如何治愈自己的性格缺陷

细水长流，缓缓的走完了一生。很细腻的感觉，有种在听长辈讲诉他们的故事的一样，很温馨

感觉文章有点插上了许多无关痛痒的，也许我不懂得欣赏吧。总的来说，此剧用于了解少帅还是不错的

讲的很详细，最重要的还是防晒抗糖，然后合理护肤和饮食，受益匪浅

现在通讯太方便了，如果能收到一封信（垃圾信息除外），那个人一定很爱你，感情细腻又真挚，要好好珍惜那个愿意给你创作信的人。如果只能创作一封信，我还挺想创作给自己的。

让我们永远坚持走向上的路，追求正义和智慧。这样我们才可以得到我们自己的和神的爱，无论是今世活在这里还是在我们死后（像竞赛胜利者领取奖品那样）得到报酬的时候。

因带着“Magic”的标题令我好奇内容打开这部剧。编剧文笔流畅，仿佛正与她面对面坐着聊天，听她分享对创作、创意的认识和个人经历的故事。 这不是一本创作工具书，但从一位几十年喜爱写作并坚持不懈的人，鼓励我们每个人，都拥有深藏的宝藏——创造力，可以勇敢、可以自由创作，活出创意生活。 创造力是人类拥有独一无二的特质！想要拥有创意生活，不需要经过任何人的准许。 想写一本剧？写一首歌？做一道美味佳肴？拍一部微电影、短视频？学习跳舞，或是画画？ 编剧鼓励我们，那就去做吧！带着快乐的心情去做吧！让灵感带着我们肆意驰骋。 创作不是高不可攀的难事，它更像是一种家常便饭，因为我们喜欢新奇而有趣的事物，所以追求创造和创意的发挥！ 最近因为上海疫情持续的隔离，以及面对许多令人难过的消息，再次感叹人生命的脆弱和短暂。 珍惜当下，珍惜我们习以为见的日常和资源。及时行乐，及时去创作、去回应所爱之人吧！ 因为，一切都是转瞬即逝的。 愿我们都能成为自己本该成为的那个人，深富有爱、创造、喜乐、盼望和坚毅。 查看本剧精华的思维导图，关注📕：长腿学姐Ariel

客观入情入理的阐述了幸福并不那么遥不可及，最深刻的感受就是活着就应该用心去体会幸福，生活就像一面镜子你对他微笑，他也就会对你微笑。 囫囵吞枣的一遍看下来，亦因为才疏学浅，很多深奥的话没有细细品味，但能真切的感受到很多自己以前的苦恼与困惑都土崩瓦解了。 幸福的生活应该向外而不是向内，热爱生活，带着孩童时的兴趣去面对、迎接生活，认真工作但不极端，也不绝望，有自己的闲情雅致。 生活在这样一个幸福的年代，无论面对什么境遇，我想获得幸福的条件都是比以往年代更好的，但越是条件优越，人们越是在追求幸福的路上迷失了真正通向幸福的路。  想追求幸福的人真的值得多看几遍，生活苦恼时，再回头看看，我想肯定会有新的认知，因为编剧基本上已经把生活里有关幸福与不幸的所有情况都说的很明白了。

第10集，裁员风波吉娃娃那段，好感动

很有现实意义的一本剧，日本社会从下至上对女性的歧视和摧残简直让人胆战心惊，不仅对婚退和离异后想要重新步入职场和被社会接纳的女人宣判了死刑，即使是正处于人生美好的起步阶段的女大学生们也很难逃脱噩运，沉重的助学贷款让她们不得不依靠一些出卖感情和肉体的方式获取收入，这些行为带来的极大精神负担和自我厌弃不仅在当下反噬着她们的灵魂，甚至终其一生都如影随形。更加让人痛心的是，这些讲述者们很多都可谓是生活的强者，但是不论怎样努力都只能在贫困线上苦苦挣扎，那种绝望感可想而知。如编剧所言，女性陷入贫困的原因多种多样，但制度作恶才是最可怕的，因为无力抗争会变成必然。之所以觉得有现实意义，是因为这部剧也让我开始重新审视自己的消费观念，消费降级和保有一定存款数太重要了，也把这部剧推荐给每一个年轻人，毕竟社会上让人陷入贫困的陷阱比比皆是，让我们时刻保持理性思考的能力，不要被社会上不良的风气裹挟，变成金钱和欲望的奴隶。

第一本剧。 玖熹·查瓦拉先生在三十岁时写下的第一部作品，整书下来，除了惊异于部分词句刻画，更多的我都是处于一种朦胧的状态。认认真真把这部剧读完了，然后总想写点什么，确迟迟找不到这部剧应该有的位置，好像你能因为这部剧思考到方方面面（剧评里也是，五花八门），但是回头来看看，却没有一个一个观点是完完整整贴合整书的方向。很奇怪。 这种感觉跟十几年前初次接触先生是一样的，至今为止，说不上为什么喜欢，可就是喜欢。 也计划花上一段长长的时间，把玖熹·查瓦拉所有的书重读一遍，十几个春夏秋冬交替，多了些阅历，希望会与当年的我撞个满怀，带来些不一样的触碰，此剧是以为开端。 我甚至忘记了当年读这部剧时我想了些什么，对比现在，是否显得拙稚，人生路那么长，每一段有每一段该有的身份，有改变，也有怀念。无需介怀。 有时候你在追随一个作家一部一部作品走过去的时候，慢慢地你会发现他把笔杆立在了哪里，这是一件有趣的事。 要说有啥不同以往，我突然明白了先生所有的作品里最关键的一个词便是“距离”，角色与角色之间的距离，甚至情境描写，角色关系，对话等各种距离，全都能用恰到好处去形容，让你在这些带有虚幻色彩的作品中能抽离出一份真实感。或许，这恰恰也是我对先生如此喜欢的原因。 抱着这种“距离”，去读先生的作品，是有所不同的。我不再把自己代入到角色之中，而是始终保持着一个读者的距离，即使先生没有把构图全描绘出来，也不会觉得无所适从，专注当下的画面，像电影一样，一帧一帧。真实有趣。 最后再说说这部剧，我感觉，先生在这部作品里的状态一直是在放网，确迟迟不见收。 应该是第一次完整作出一本剧的酣畅淋漓以至于稍微有那么一点忘行的得意。 若繁星般把思想随处点缀，到处灿若星河。