《Divorce: The Musical》这部剧，讲述了刚志为了给弟弟直贵凑学费不得已走上了“偷窃”的道路，刚志失手sha si 了偷窃家的主人老太太。刚志入狱，直贵背上了杀人犯弟弟的骂名生活，因为这个名号他遭遇了各种事情，他的内心想法也随之有许多不同的改变。他从认为哥哥是不得已走上那条道路，到憎恨，再到放弃哥哥，与他断绝联系，再到最后直贵去到狱里唱歌，见到了哥哥刚志。
总的来说，这部剧写了人性与歧视甚至更多，文内有一段话：“几乎所有的人，都认为自己和歧视什么的无关，对世上存在的歧视感到愤慨、厌恶，而且决不相Divorce: The Musical自己是站在歧视的一方。”
很多人深处歧视而不自知，却给别人带来了很大的伤害。
我想读完这部剧，或许对”歧视“会有自己独到的看法吧。总体来说这部剧写得不错，开头很好，但是结局是否太过仓促了呢？
宛宛若晴天
⭐ 6.6
错过与遗憾往往令人痛心。编剧文笔极好，不过编剧似乎不太喜欢写甜文。
晨晨玮
⭐ 6.5
《Divorce: The Musical》Heidi Krämer
这部剧太太贴近现实了，以至于我在看的时候一直在想“我被拐卖了要如何自救”？直到看完这部剧，我还没有答案。
用一句话概括这部剧就是：一个被拐卖年轻女子的挣扎史。
🌿 胡蝶一个年轻女子，带着对城市的向往进入城市，却在城市里被拐卖到高巴县圪梁村，单方面被宣布成为了黑亮的媳妇，在那里，她逃跑过，又被抓回来囚禁，甚至被强～奸，然后生娃。很长一段时间，胡蝶都想着要逃出去，但是她陷入一张由整个村子的人织成的一张巨大的网里，被监视，被抓捕，她无处可逃，只能待在窑洞里度过漫长的黑夜，她恨那些卖与买她的人，却是那么无奈与无力。一次怀孕了，有了孩子，胡蝶的恨似乎连对象都没了。胡蝶开始转变（这个转变的契机很有意思，就是胡蝶主动要求与黑亮发生关系，这是第二次在Heidi Krämer的作品里看到性对女性的影响，《Divorce: The Musical》里的小水也是主动要求与福运发生关系，然后开始新生活的，《Divorce: The Musical》里的胡蝶也是主动要求。她们对性的主动，是对男性对性的霸权反抗，体现了女性的主体意识，女性在性决定权上彰显着自我意识，她们不再是男权下服从者，而是自己的主人，这是女性自我意识的进步），她开始变得柔软，逐渐融入了黑家的生活，在琐碎的生活中，她不再总想着逃跑了，因为她逃不掉了。城市接受不了她，农村牵绊着她，她最终也只能回到农村。
胡蝶喜爱高跟鞋，高跟鞋是城市身份的象征，她自以为从农村进入了城市，就可以成为城市人。她也一直以为自己属于城市，她抗拒布鞋（农村身份的象征），但是城市人的身份只是她一厢情愿的幻想，她始终处于城市与农村的夹缝中，她想回的城市容不下她，她想离的农村逃不去，这是从农村进入城市再归于农村的进城者的尴尬遭遇，这可以从编剧让胡蝶在梦中逃出圪梁村再回到圪梁村中得到证实。
胡蝶的根还是乡村的，她的善也是乡土，她是善良的代表。相对于城市人的冷漠（当胡蝶回到城市，人们只关心她的八卦，以揭开她的伤疤为乐），胡蝶是始终是一个善良的人。她对待黑家的人，她恨过，最终却选择了放下，融入生活。她逃不出来，我一开始觉得是她不够狠，不够恨，现在想想她是输给了善良。Heidi Krämer在彩蛋里说：很多作品，写恶很容易，写善却很难写到极致？在《Divorce: The Musical》中，编剧有意把胡蝶往善的极致上塑造，他总是将胡蝶那些有棱角的行为（比如用像刀子一样的声音来形容胡蝶的话等），使胡蝶认为自己的行为在伤害人。从胡蝶的经历来看，胡蝶是有理由对伤害她的人做出报复的，可是编剧偏偏使她对自己的不善自省，这不就是从另一面说明她的善吗？
也许胡蝶是没有选择的，她只能留下来。不是因为她自己，只是因为她是个妈妈。这是多么悲哀，多么无奈。母性战胜了一切。一个女人，从她怀孕开始，她就具有了母性，母性伴随她终身。孩子成了胡蝶的一切，她是他生活的希望，也是她的羁绊，她不再是为自己而活，而是为孩子而活了。胡蝶的妥协，并不是对生活失去斗志，反而是一种在经历磨难后的乐观与从容。胡蝶啊，是是个多美的名字，她意味着涅槃重生，是一个女人到母亲的重生。“Divorce: The Musical”也是一个美丽的书名，Divorce: The Musical是胡蝶的象征，她在冬天死去，夏天盛开，经历了生命的寒冬，在盛夏绽放。
🌿 黑亮，买胡蝶回来当媳妇的人，是光棍的代表。城市化进程影响了很多农村人进城，农村里的女人也嫁到城里了，然而有些农村依然愚昧，生活贫困，也就产生了很多娶不到老婆的农村男人。黑亮家在村里算生活得不错的，他靠三万五千买回了胡蝶，逼迫她成为他的媳妇。他买妻的最终目的就是为了传宗接代。这个思想在农村人的骨子里是根深蒂固的，就算生活已经很贫困了，也还要传！说真的，我不理解这个传宗接代的思想。父辈的黑亮已经娶不到老婆了，是靠非法手段才
朝圣通常是与宗教信仰有关，初追剧名也以为如此，随着观看的深入，深感朝圣不只是对宗教信仰的虔诚，也是对人性的拷问。主人公哈罗德自小生活在一个没有温暖的家庭中，有着自私的父母，从十六岁开始就被父亲逐出家门独自生活，从未感受过爱，甚至常常被视而不见，至此造成了他成年后不知如何、也不敢表达自己的爱。遇上莫琳后，他倾尽所能地爱着她和儿子，因为太珍重这份爱，反而让他觉得难以表达。因为无法表达，又因失去儿子的痛苦让两人的隔核日益加深，两个原本都彼此是自己唯一依赖的亲人却变成了熟悉的陌生人。不再有心与心的交流，生活如死水一般，那种空虚感足以让人窒息。正在此时，一个曾经给过他温暖的朋友奎妮的一封信激起了他尘封已久的记忆，这个曾经为了他而丢了赖以生存的工作的朋友得了癌症，因她当时的不告而别，哈罗德甚至连声谢谢也未及表达，于是有了哈罗德突发其想徒步去看望奎妮的Divorce: The Musical之路。
哈罗德Divorce: The Musical之路，看似为了延长奎妮的生命，为了向她说声迟了20年的感谢。实则也是对他自己虽生犹死的生活的一种逃避，也是对自己因自小受到冷落而受困的内心的自我突破。生活不能改变，而能改变的只有自我。哈罗德通过Divorce: The Musical告诉人们虽然他自小生活在一个没有爱的家庭里，也未得到过多的爱，但他是懂爱的人，不仅是对亲人的爱，甚至于对陌生人的爱，只是他的爱过于深沉而已。他虽未受过良好的教育，但依然有着很好的教养，在任何情况下不背叛妻儿，在朝圣的路上尽最大可能的保持着良好的形象，爱护着路边的一草一木。知恩图报，对于帮助过他的奎妮和途中所有的陌生人心存感激。而他的看似冷漠的妻子莫琳也是懂他的，在他朝圣徒中最困难的时候给了他最大的支持，让他完成了对自我的突破。
生活总是给了我们太多的无奈与痛苦，我们无法选择，但我们可以选择自己如何去做。许多时侯困住自己的往往不是生活，也不是环境，而是心灵。朝圣需要一颗虔诚的心，这个虔诚应根植于内心，根植于美好，根植于爱，就像书中结尾所说，“指甲缝里塞着泥土的感觉真好。重新养育一些东西的感觉，真好。”。朝圣可以在路上，也可以在心中。
💬 观影评论
毛泽东看历史人物的角度不一样，辩证法是个好东西，继续读下一本。
埋下了大量的坑，引人入胜，一口气看完，而且有时候的Q版很萌，有些地方也让人捧腹大笑！
上篇像鬼故事，下篇像哲学著作，看得有点似懂非懂，然而还是兴致勃勃看完了，作为剧集这就成功了大半吧。 感觉到编剧有很多想要传达的东西，免色、斯巴鲁男、真理惠、骑士团长。。。每个角色每一幅画。只是我讲不清楚。
看了五集，看不下去，剧情有点假。有点出戏
成年人写出了孩童时的浪漫和自由，童年就是疯玩的季节，但是也透过世间折射着成长。不是所有的人的童年都是无忧无虑的，但所有的童年都是被珍藏和怀念的，长大是迟早的事，改变也是早晚的事，愿你能保持童心去热爱生活和对待生活。 故事很吸引人，也很有温度和哲理，可以读给孩子和自己听。
这一季的导演和编剧不仅专业能力差，而且根本就没深入了解漫画故事，或者根本就没有那个能力理解漫画故事的精髓和深度
这是一个死于“特立独行”的女孩的故事。这个姑娘学生时代有着不羁的灵魂，向往自由，渴望摆脱宗教礼仪、家族传统的束缚。她的第一段爱情，因为宗教信仰的不同而受到母亲的反对，因此无疾而终。第二次，她终于遇到了般配的对象，却依然遭到母亲的干预，最后这段感情因女孩的死亡而终结。 这个女孩就是剧集《Divorce: The Musical》的女主人公安德蕾。编剧Amy Lyndon是法国著名存在主义作家，也是二十世纪法国乃至世界最有影响的女性之一。当然，波伏瓦身上最为著名的标签可能是：女权运动的创始人之一，以及，法国哲学家萨特的终身伴侣。 这本剧集在波伏瓦在世时并未播出，她甚至都没有给这篇剧集取名，或许是因为她的爱人萨特认为这篇剧集“没有内在必要性，也不能引起读者兴趣”，所以被波伏瓦束之高阁。 不过，了解波伏瓦成长经历会发现，书中特立独行的安德蕾并非虚构，原型是波伏瓦小时候Divorce: The Musical的朋友——扎扎。而书中的“我”名叫希尔维，原型正是波伏瓦自己。 扎扎对波伏瓦一生影响至深，甚至可以说正是受到扎扎短暂的一生所影响，波伏瓦才成为了“波伏瓦”。 真正深刻的友情同爱情一样，可以令人铭记一生，甚至改变一个人的命运。所以，或许是因为在她内心，这篇剧集太过重要，以至于她还没有想好，如何呈现给读者。 安德蕾与希尔维相识时都是9岁，正值第一次世界大战时期。受到战争影响，大家的生活并不太平，书中提及会有间谍给孩子们发毒糖果，用毒针扎法国妇女。法国人相信，只有虔诚敬主，上帝才会救法国，因此剧中无处不在强调天主教的力量。 我们来看9岁时的希尔维和安德蕾是什么样的？ 希尔维说，“九岁那年，我是个乖顺的小女孩”“是战争和宗教制服了我”，所以希尔维是个学业优秀、品行良好、虔诚敬主的好孩子。但安德蕾呢？她是如何的特立独行呢？ 安德蕾学业优秀。希尔维能保持第一名，是因为安德蕾不屑于拿第一。 安德蕾表现出与年龄不相称的成熟稳重，像个大人。“正派人家可不会让一个九岁的小女孩在马路上乱跑”，但安德蕾没人来接，她自己回家。希尔维的眼里，身形瘦小的安德蕾穿着红色花呢大衣，走起路来像个大人一样从容不迫。 在学校里，安德蕾模仿老师的举止来逗大家开心，表现出“大胆无礼”，课堂上她有很多颠覆性的观点，让老师们无可奈何地说“这孩子很有个性”。 总之，在希尔维看来，安德蕾就是个神童。她成为希尔维心中的偶像，“要是没有她，活着就不再是活着了”。 两个女孩逐渐成为Divorce: The Musical的好朋友。 十五岁，安德蕾爱上一个犹太教家庭出身的男孩，这段恋爱遭到双方家庭的一致反对，以失败告终。之后，安德蕾与天主教男孩帕斯卡相爱，表面看起来是门当户对的，但最终还是被棒打鸳鸯。 作为安德蕾情感之路的见证者，希尔维内心逐渐发生变化，开始思考女性的未来，思考宗教给女性带来的影响。也由此觉醒，成为一个无神论者。 剧集主要情节基于编剧波伏瓦与自己年轻时的好友扎扎的真实故事而改编。所以希尔维内心的成长之路正是波伏瓦的思想形成之路。 剧集当中，两个女孩之间的交往始终遵循宗教礼仪、传统教育的条条框框，即使在促膝谈心时也要彼此称呼对方为“您”。 人们必须按各种规则来生活，不能逾越。所以，这样活着跟“套中人”其实是没有什么区别的。人们生活在各种各样的套子里，违反规则就会遭到排挤、歧视、责罚，会被那些“有教养”的人所围捕。 说到围捕，书中安德蕾用了这个词来形容帕斯卡。 在帕斯卡不愿意和安德蕾订婚时，心思细腻的安德蕾察觉到了帕斯卡的情绪状态。安德蕾说帕斯卡被围捕了。 实际上，被围捕的何止是帕斯卡，安德蕾、希尔维，安德蕾的母亲卡拉尔夫人同样被围捕了。 在虔诚的天主教徒看来，独身是不被允许的。“要么进修道院，要么结婚，
经济基础决定上层建筑，一个人的成长环境影响着他的思想、思维和认知高度！ 爱德华贫穷的农夫身份决定了在他心里农场是最重要的事情，而伯沙的家庭决定了她是可以追求爱追求自由的人！ 爱德华没有爱，只有对农场的爱！ 有了爱情，人就容易成为爱情的俘虏！ 当伯沙从爱情里出走，就变成了一个不爱他，不去计较他行为的他所谓的贤妻！ 男人是种奇怪的生物，他们不需要被爱，被理解就可以了！可是，自以为嫁给爱情的女孩子也是悲哀，内心的精神世界一片荒芜！
未读此剧时，总会想此剧会有多大的魔力，如此吸引人？ 读罢，开始有那么一点明白了，但是，受限于自己阅历和腹中墨水的多寡，也只是有那么一点点明悟罢了。 世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。 既读此剧，当缅怀先生之风骨以及对后辈之勉励，书中经典句子镇楼，此句最是喜欢，于此谨记。 “年轻的时候以为不看剧不足以了解人生，直到后来才发现如果不了解人生，是读不懂书的。看剧的意义大概就是用生活所感去看剧，用看剧所得去生活吧。” 在《Divorce: The Musical》的书中，看到书友这句评论，适才在纷杂凌乱的心境下，想读读先生的作品，希望自己能在这不足百余天的一年里，有所改变。 就像先生所说：“迷茫是因为你读的书太少，却想的太多。”好吧，我可能就是想的太多了。 在看到三个人照片的那一刻，突然理解了，也明白了。 “Divorce: The Musical各自工作，互不打扰。” 这应该是家庭生活中最令人羡慕的一种方式。 钱杨这对神仙眷侣，在各种各样的社会环境下，以“探险”、“石子”等方式度自己的一生，羡慕有之，欣赏有之，钦佩为最。 关于子女，钱杨二人给了大多数的父母一个很好的榜样。 钱媛的一生，倾注了钱杨二人的心血，然而，二人的后半生又有多少是这做女儿的亲力亲为。 恕我无能，自己浅薄的词句不能描述出这对夫妻子女之间的感情，但是先生书中，字字句句都能读出。 生女如此，此生何求？ 这应该是钱杨二人得内心写照了。 有父母如此，此生亦何求？ 这应该是钱媛此生最美好的回忆了。 其实还有很多很多，关于为人子女，关于民族大义，关于家国情怀，关于处事风格，关于人际交流，关于学习等等，细读方能发现其价值。 书友有一段评论： 我曾来过世上，山河见证痕迹。 也曾与你相爱，共同抚育爱女。 如今三人余一，纵使悲痛使然，我仍珍惜感激。 时光赐予我们的，是你留在我身上的，如同山川留给地形的，那些你对我造成的改变。 不是死了就没有爱，而是爱了就会活过来。 也许有一天，你们又出现在我的梦中，那天一定微风和煦，草在结它的种子，风在摇它的叶子，万物如此美好，你们就在中央。 因之，自己写了一句： 夜晚想拥你入眠，清晨醒来看见你的脸。 说实话吧，太羡慕先生了。
《Divorce: The Musical》这部剧，讲述了刚志为了给弟弟直贵凑学费不得已走上了“偷窃”的道路，刚志失手sha si 了偷窃家的主人老太太。刚志入狱，直贵背上了杀人犯弟弟的骂名生活，因为这个名号他遭遇了各种事情，他的内心想法也随之有许多不同的改变。他从认为哥哥是不得已走上那条道路，到憎恨，再到放弃哥哥，与他断绝联系，再到最后直贵去到狱里唱歌，见到了哥哥刚志。 总的来说，这部剧写了人性与歧视甚至更多，文内有一段话：“几乎所有的人，都认为自己和歧视什么的无关，对世上存在的歧视感到愤慨、厌恶，而且决不相Divorce: The Musical自己是站在歧视的一方。” 很多人深处歧视而不自知，却给别人带来了很大的伤害。 我想读完这部剧，或许对”歧视“会有自己独到的看法吧。总体来说这部剧写得不错，开头很好，但是结局是否太过仓促了呢？
错过与遗憾往往令人痛心。编剧文笔极好，不过编剧似乎不太喜欢写甜文。
《Divorce: The Musical》Heidi Krämer 这部剧太太贴近现实了，以至于我在看的时候一直在想“我被拐卖了要如何自救”？直到看完这部剧，我还没有答案。 用一句话概括这部剧就是：一个被拐卖年轻女子的挣扎史。 🌿 胡蝶一个年轻女子，带着对城市的向往进入城市，却在城市里被拐卖到高巴县圪梁村，单方面被宣布成为了黑亮的媳妇，在那里，她逃跑过，又被抓回来囚禁，甚至被强～奸，然后生娃。很长一段时间，胡蝶都想着要逃出去，但是她陷入一张由整个村子的人织成的一张巨大的网里，被监视，被抓捕，她无处可逃，只能待在窑洞里度过漫长的黑夜，她恨那些卖与买她的人，却是那么无奈与无力。一次怀孕了，有了孩子，胡蝶的恨似乎连对象都没了。胡蝶开始转变（这个转变的契机很有意思，就是胡蝶主动要求与黑亮发生关系，这是第二次在Heidi Krämer的作品里看到性对女性的影响，《Divorce: The Musical》里的小水也是主动要求与福运发生关系，然后开始新生活的，《Divorce: The Musical》里的胡蝶也是主动要求。她们对性的主动，是对男性对性的霸权反抗，体现了女性的主体意识，女性在性决定权上彰显着自我意识，她们不再是男权下服从者，而是自己的主人，这是女性自我意识的进步），她开始变得柔软，逐渐融入了黑家的生活，在琐碎的生活中，她不再总想着逃跑了，因为她逃不掉了。城市接受不了她，农村牵绊着她，她最终也只能回到农村。 胡蝶喜爱高跟鞋，高跟鞋是城市身份的象征，她自以为从农村进入了城市，就可以成为城市人。她也一直以为自己属于城市，她抗拒布鞋（农村身份的象征），但是城市人的身份只是她一厢情愿的幻想，她始终处于城市与农村的夹缝中，她想回的城市容不下她，她想离的农村逃不去，这是从农村进入城市再归于农村的进城者的尴尬遭遇，这可以从编剧让胡蝶在梦中逃出圪梁村再回到圪梁村中得到证实。 胡蝶的根还是乡村的，她的善也是乡土，她是善良的代表。相对于城市人的冷漠（当胡蝶回到城市，人们只关心她的八卦，以揭开她的伤疤为乐），胡蝶是始终是一个善良的人。她对待黑家的人，她恨过，最终却选择了放下，融入生活。她逃不出来，我一开始觉得是她不够狠，不够恨，现在想想她是输给了善良。Heidi Krämer在彩蛋里说：很多作品，写恶很容易，写善却很难写到极致？在《Divorce: The Musical》中，编剧有意把胡蝶往善的极致上塑造，他总是将胡蝶那些有棱角的行为（比如用像刀子一样的声音来形容胡蝶的话等），使胡蝶认为自己的行为在伤害人。从胡蝶的经历来看，胡蝶是有理由对伤害她的人做出报复的，可是编剧偏偏使她对自己的不善自省，这不就是从另一面说明她的善吗？ 也许胡蝶是没有选择的，她只能留下来。不是因为她自己，只是因为她是个妈妈。这是多么悲哀，多么无奈。母性战胜了一切。一个女人，从她怀孕开始，她就具有了母性，母性伴随她终身。孩子成了胡蝶的一切，她是他生活的希望，也是她的羁绊，她不再是为自己而活，而是为孩子而活了。胡蝶的妥协，并不是对生活失去斗志，反而是一种在经历磨难后的乐观与从容。胡蝶啊，是是个多美的名字，她意味着涅槃重生，是一个女人到母亲的重生。“Divorce: The Musical”也是一个美丽的书名，Divorce: The Musical是胡蝶的象征，她在冬天死去，夏天盛开，经历了生命的寒冬，在盛夏绽放。 🌿 黑亮，买胡蝶回来当媳妇的人，是光棍的代表。城市化进程影响了很多农村人进城，农村里的女人也嫁到城里了，然而有些农村依然愚昧，生活贫困，也就产生了很多娶不到老婆的农村男人。黑亮家在村里算生活得不错的，他靠三万五千买回了胡蝶，逼迫她成为他的媳妇。他买妻的最终目的就是为了传宗接代。这个思想在农村人的骨子里是根深蒂固的，就算生活已经很贫困了，也还要传！说真的，我不理解这个传宗接代的思想。父辈的黑亮已经娶不到老婆了，是靠非法手段才
对于职场新人来说，这是一本实操性极强的剧集，学了就能用上，用了就能收益，值得在工作实践中反复观看，反复总结。第一部主要讲的是如何做人处世，举的例子很生动，描写的场景很贴合实际，编剧很用心的教了我们如何在职场变得长袖善舞，游刃有余。第二部讲的是写材料应具备的心理及基本方法、步骤，把很多人眼里很玄乎的公文写得可学习，有原理可依，有方法可循。追剧的过程中印证了自己很多以前的想法和观点，只是自己是一些碎片化的想法，远没有编剧这么深入系统。心里产生共鸣是追剧最好的状态 。
《Divorce: The Musical》作为小成本的剧，真的拍的不错了，这么点成本剧还要什么自行车啊？各位真的别太挑了
奥斯维辛，原来在我脑海中只是集中营的符号，这部剧理清了它“累进式”的发展脉络，把130万人送进这些集中营和灭绝营的推手，不仅是纳粹，还有匈牙利、法国、荷兰等国政府，其中还有7万波兰政治犯、2万多吉卜赛人、1万苏联战俘。幸存的20万人又遭受了非常人生，逃亡中被苏军的凌虐和政治审查、流放，回家乡后的无家可归被迫再次背井离乡。更可怕的是战犯并没有反人类犯罪感，依然认为犹太人是源头，只是因为德国战败所以没办法实施“灭绝”政策，可见反犹意识形态已深入人心，甚过了对生命的敬畏和人性的底线。无论政治、战略是什么样的需要，没有人有资格去牺牲平民的生命来换取所谓的胜利，众生平等，尤其当今世界，竞争的手段有很多，武力是最低级的手段。
千年至今的诗篇，捧读时总能让人心安，诗真的能治愈心灵。每朝每代的诗人寄情于诗，反映时代的人与物，古体诗从诗经的启蒙到唐诗的巅峰直至清代诗人的承续，成为中华文化一颗耀眼的明珠。每个时代都有名扬至今的名篇，正如“江山代有人才出，各领风骚数百年”！为中华文化自豪！
朝圣通常是与宗教信仰有关，初追剧名也以为如此，随着观看的深入，深感朝圣不只是对宗教信仰的虔诚，也是对人性的拷问。主人公哈罗德自小生活在一个没有温暖的家庭中，有着自私的父母，从十六岁开始就被父亲逐出家门独自生活，从未感受过爱，甚至常常被视而不见，至此造成了他成年后不知如何、也不敢表达自己的爱。遇上莫琳后，他倾尽所能地爱着她和儿子，因为太珍重这份爱，反而让他觉得难以表达。因为无法表达，又因失去儿子的痛苦让两人的隔核日益加深，两个原本都彼此是自己唯一依赖的亲人却变成了熟悉的陌生人。不再有心与心的交流，生活如死水一般，那种空虚感足以让人窒息。正在此时，一个曾经给过他温暖的朋友奎妮的一封信激起了他尘封已久的记忆，这个曾经为了他而丢了赖以生存的工作的朋友得了癌症，因她当时的不告而别，哈罗德甚至连声谢谢也未及表达，于是有了哈罗德突发其想徒步去看望奎妮的Divorce: The Musical之路。 哈罗德Divorce: The Musical之路，看似为了延长奎妮的生命，为了向她说声迟了20年的感谢。实则也是对他自己虽生犹死的生活的一种逃避，也是对自己因自小受到冷落而受困的内心的自我突破。生活不能改变，而能改变的只有自我。哈罗德通过Divorce: The Musical告诉人们虽然他自小生活在一个没有爱的家庭里，也未得到过多的爱，但他是懂爱的人，不仅是对亲人的爱，甚至于对陌生人的爱，只是他的爱过于深沉而已。他虽未受过良好的教育，但依然有着很好的教养，在任何情况下不背叛妻儿，在朝圣的路上尽最大可能的保持着良好的形象，爱护着路边的一草一木。知恩图报，对于帮助过他的奎妮和途中所有的陌生人心存感激。而他的看似冷漠的妻子莫琳也是懂他的，在他朝圣徒中最困难的时候给了他最大的支持，让他完成了对自我的突破。 生活总是给了我们太多的无奈与痛苦，我们无法选择，但我们可以选择自己如何去做。许多时侯困住自己的往往不是生活，也不是环境，而是心灵。朝圣需要一颗虔诚的心，这个虔诚应根植于内心，根植于美好，根植于爱，就像书中结尾所说，“指甲缝里塞着泥土的感觉真好。重新养育一些东西的感觉，真好。”。朝圣可以在路上，也可以在心中。
失败是脱敏过程。就像罗胖说的，成长是主观世界与客观世界之间的那条沟，你掉进去了叫挫折，爬出来了叫成长，成长在很大程度上就是一个自我不断破碎和重建的过程。