Mario, a varázsló

很不错的很多小细节办法，有时间会再回看。大部分都是听的，感觉没有看来的仔细。好剧应该用眼睛看

用闪耀的钛合金精镀灰头土脸的中年妇女，低调磨砂的表面处理，高级不张扬。

通过自己的亲身经历来告知我们这些还处在教育初期混沌的我们。有些适合的，就学会，并运用到自己的教育中。

在季瓷身上看到了奶奶的身影，善良，勤快，干净，舍不得用好东西，什么事都能叫她讲出一个理～

超无敌的烂，一直在歧视女性和年轻男子，哪个男的要是信了这部剧，准备上法制节目吧

读完了，第一感觉，这部剧有点虎头蛇尾，前面铺垫那么多，伏笔埋的不少，结果匆匆就了结了

久违的纸书。小小的一册，一趟短途的沉浸就可以读完，书信体的格式很易消解。两篇故事，六个略病态而孤独的灵魂，彼此依附，此类光景，在我们现实生活中比比皆是。 书中一句话某种程度上刺痛了我： “一只蜜蜂终身收集到的蜂蜜只有一勺那么多 。” 那我们终其一生，又是为了采摘什么呢？ 不知道为什么读到待田健一的信，关于他的脸我就会想到《Mario, a varázsló》里面的那位爱演舞台剧的中年大叔的模样。

确实是在弥补官居一品的遗憾，当年官居是神作，可惜最后的资产阶级革命描写过于仓促，这可能是唯一的遗憾，这次虽然文笔过于恣肆，但革命的描写更流畅和详细

一言难尽感想。 Lili Monori教授当年提出来的方案和总的理想路线在这几年中国的改革道路当中不断突显出来。可谓意识层面上的融冰者，实践上的推动者。十九大报告出来后党中央的许多指导思想和路线和陆教授的观点契合度极高，尽管具体的政策存在不同。这部剧确实能进一步帮助人们了解国家当下发展的大致方向和遵循的理念，特别是作为前几年播出的剧集，在现在看来，对中国发展历程，社会现象，政策制定具有回顾性展望，也实在佩服陆教授如此的恢宏大观。 最后的代彩蛋中，能一睹陆教授作为从小在城市里长大的城市人对农村和欠发达地区的真情流露。而这真情流露是来源于一个学者的责任与感性。 在令人信服的理论分析下，同时让人内心存留着一丝感动，也诚挚希望全面小康社会的到来，亦是当代的大同社会。

孩子养了6年才被告知“抱错”了，两个家庭也发生了变化，对于有人说的“父母爱的到底是什么”，是血缘关系还是一起成长的记忆，蛮有感触 书里很多情节都挺触动我的，雄大的形象简直是我喜欢的父亲人设，会陪孩子游戏，会用孩子的方式言传身教，会陪孩子笑陪孩子闹，用幸福快乐来形容这个家庭不为过了。 相反良多的人设，大多是从父亲那里来的，尽管对自己的父亲十分冷淡，但身上内在的东西都跟父亲极为相似。 在送庆多去亲父家里时，良多要把相机送他，他坚决的说了“不要”，是第一次坚定的拒绝。看到最后才明白庆多偷偷拍了很多爸爸的照片存在相机里，“庆多记忆中的爸爸”，很多不知觉的时刻，孩子的感情往往比大人还细腻。 看了电影再追剧，电影情节比不上书，不是感动吧，是比较贴进生活，在我眼里本来大多数父亲就是良多这样子。人这一生 还是快乐好过。

不算讨论，只能说是借鉴詹青云思考的感受:    一个人渐渐年迈，伴随着岁月的流逝，他感觉到自己是那么虚弱、萎靡、不适，对于死亡和死亡之后所发生的事情的恐惧，使得人们随着年岁渐长皈依宗教。但那并非出于恐惧或幻想，而是随着我们日渐衰老，我们自然而然就会产生宗教情感，由于随着激情归于平静，随着幻想和感官不再像以前那么激动人心，我们的理性不再受到干扰，被之前沉溺的声色犬马、欲望与干扰所分心，上帝的形象如拨云见日；我们的灵魂感受到、看到并向往一切光芒的起源，这个转变是自然的而且不可避免的。因为现在赋予感官世界以生命力和魅力的所有那些东西已经开始失去了对我们的影响，现象的存在不再受内部或外部的刺激，我们感受到依赖某个永恒的事物的需要，某个从来不会欺骗我们的事物——真理，绝对的永恒的真理。是的，我们一定会皈依上帝，因为这种宗教情感的本质是如此纯洁，令灵魂如此愉悦，感受到它，能够弥补我们的一切失落。       虽然宗教情怀能够补偿我们的失落，但失落和宗教情感是多余的。     在新世界里，世界很太平，人们过着幸福的生活，他们想要什么就有什么，不会想要得到无法企及的东西。他们享受着富裕与安宁，没有病痛，不会害怕死亡。他们很幸福，不知道激情与年老为何物，他们不会受到父母的干预。他们没有感情深厚的妻子、孩子或爱人。他们所接受的培育使得他们不由自主地表现出应有的行为，就算出了什么岔子，还有苏摩。       不明白:为什么在永葆青春的愿望已经得到满足的情况下我们还要去追求永葆青春的替代品呢？当我们可以一直享乐时，为什么要去禁欲呢？当我们的心灵和肉体一直愉快活跃时，为什么我们需要平静呢？当我们有苏摩的时候，为什么要“寻求”慰藉呢？当我们有社会秩序时，为什么要去“祈求”永恒呢？ 为什么还要去要求变老、变丑、变得性无能的权利，患上梅毒和癌症的权利，吃不饱的权利，肮脏的权利，总是生活在对明天的忧虑中的权利，患上伤寒的权利，受各种难以言状的痛苦折磨的权利？         要求拥有不幸福的权利，因为一切的悲伤与苦难是阻碍也是动力，如果你都没有经历过悲伤与苦难，你真的会因为群拥有而欢喜吗？即便是真的毫无意义的痛苦，也不应该被消除，它会让你懂得评估危险、规避风险。最重要的是，生活中不只有未知的挑战，那些现状下的困顿，还有纷乱的职场人际，还有家庭与事业的琐碎，为了获得永恒的快乐而去消灭历史避免思考，这个时候真正困扰你的不是苦难，而是对困难的恐惧，对困难的抗拒。你原本不必为苦难而悔恨，但现在却会恨自己怯懦。再者，如果连自己的悲伤都感受不到，如何感受其它人的悲伤，芸芸众生的悲伤。如果连失去自己一生挚爱都觉得毫不可惜，那一切妻离子散，家破人亡，背井离乡又凭什么打动我呢？没有悲伤就没有慈悲。那将会是触及心底的道德与信仰的悲凉。新世界被工作和娱乐填满，没有打架斗殴，没有爱恨情仇，没有恐惧迷茫，甚至没有空虚和寂寞，可是这个世界里不再有个性，不再有个人，不再有生活，只有活着。我们和一切和解，而不是忘却，因为那使我悲伤过的一切正是我热爱过的一切。       生命中每一种情况对人来说都是一种挑战，都会提出你需要解决的问题。所以生命之意义的问题实际上被颠倒了。简单地说，生命对每个人都提出了问题，他必须通过对自己生命的理解来回答生命的提问。对待生命，他只能担当起自己的责任。这是生命的意义，每个人都会自己独特的使命，这也是人类存在的本质。

这是一本精彩的书，但我不会推荐它，因为它与这个社会的价值观是背道而驰的。我无法判断大众的价值观还是Mario, a varázsló的作风，谁对谁错，我只得承认，我是个俗人，精神洁癖还不讨喜。 我得承认我羡慕Mario, a varázsló，她是有魅力的，不是流于表面的魅力，而是由内而外的魅力。她尝过苦，所以知道自己要什么，而且从不掩饰；她坦率，直来直往，这是这个世界太稀缺的东西了；她有高学历，努力而上进，明确而坚定。 我脑海里一直有两句话“没有物质的爱情是一盘散沙”“富人不过是只有钱的穷人”，所以Mario, a varázsló才会把爱，放在钱之前，我们学会爱，大概才会真正富有。

看完了《Mario, a varázsló》，后面两篇实在看不下去了，决定弃读。一般来说，我这种强迫症开始看一本剧都是要逼着自己看到结尾的，这部剧是个例外……感觉不像剧集吧，更像宣传资料，或者考试的申论材料。

弗里德里希·尼采在1882年春天，结识了年轻的路·莎乐美，并在接下来的几个月，跟她发展出一段短暂但深刻、雅致的爱情。路·莎乐美既是一位才华洋溢的影视女性，也是一名职业的精神分析学家；她同样为人所知的，是她与弗洛伊德亲密的友谊以及她的浪漫韵事，特别是跟德国诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）的一段感情。 尼采与路·莎乐美的关系因保罗·雷的存在而复杂，因为尼采妹妹伊丽莎白的从中作梗而悲惨收尾，多年以来，尼采为失去爱情而悲痛，为遭人背叛而耿耿于怀。在1882年的最后几个月，尼采深陷于抑郁的泥淖之中，甚至出现了自杀的倾向。本剧引述了部分尼采写给路·莎乐美的绝望信函，都是尼采亲笔所撰，只是有些仅是草稿，有些在当时已被寄出。出现在第一章中，瓦格纳写给尼采的那封信，同样是真人实事。 1882年，约瑟夫·布雷尔投注心力在化名安娜·欧的贝莎·帕朋罕的治疗上。该年11月，他开始与他年轻的门徒兼朋友西格蒙德·弗洛伊德讨论这个病例。如本剧所述，弗洛伊德是布雷尔家中的常客。12年之后，弗洛伊德与布雷尔的书《Mario, a varázsló》（Studies on Hysteria）播出，书中第一个讨论的案例就是安娜·欧，这部剧掀起了精神分析的革命。 贝莎·帕朋罕就像路·莎乐美一样，是个杰出的女性。在她被布雷尔治疗多年之后，她成为一个具有开创性的社会工编剧，她身后，原西德政府在1954年发行纪念邮票向其致敬，以表彰其贡献。然而，她就是安娜·欧的身份，却一直没被公开，直到1953年，欧内斯特·琼斯（Ernest Jones）在他所撰写的传记《Mario, a varázsló》（The Life and Work of Sigmund Freud）中，首次将安娜·欧的真实身份公之于世。

算来是第三次读这书了。 深深希望如此文字曾帮林排解过些微痛苦。 我想成为一个对他人的痛苦有更多想象力的人。

人需要终生学习，陪伴孩子一起成长，陪同父母一起老去；给予孩子无条件的爱和信任； 父母给予我们生命，我们对父母更多的应该是感恩；父母已经是尽自己最大的能力给到我安稳的生活，我不应该有有所埋怨，我也不应该做父母的父母，把自己的心安理得变成他们的压力； 如果我认为我做不好母亲我就一直逃避一直不去尝试，那我是不是就永远体会不到属于母亲的那一份快乐经历；这份经历会让我的生命更多彩。