Shakespeare's Dilemma

特效很棒，故事也算跌宕起伏，剧情节奏也不错。男主虽然偏瘦，但没到赶客的程度，罗云熙的古装台词与演技比时装戏里的发挥强很多，台词虽然依旧不太硬实偏气声，但断句的韵律感把握得挺好的。制作还是比较认真的，服装挺多的，ost阵容也很强大。这个剧没有宣传的那么牛逼，但作为一篇叙事流水账，是能让人看下去的。//再往后看几集，编剧文笔不咋样，文采较差，台词写得挺干涩，但是整个故事框架不错，使得剧情的起伏节奏没受到很大的影响，而且剪辑师很敬业，回忆插叙都有剪出来，很大程度上弥补了剧本的先天不足。

这，，，，开头立意不错，创作着创作着就有点雨声大雨点小。人物细节描创作好像没有，类似于日记。

心理是这个世界上最美妙的东西，可能会有两片相同的叶子，但一定没有两个相同的灵魂，在未来，医疗科技发展到一定地步，可能我们的身体除了大脑的所有器官都可以有替代品，但灵魂呢？如果灵魂可以复刻，那么一模一样的两个灵魂是不是从诞生的那一刻起就如同河流的分流，又变成两个灵魂了？ 读完本剧，印象最深的就是对梦的解读那部分，曾经也被各种各样的噩梦困扰，现在自从毕业后再也没有了那样的困扰，所谓的噩梦依据本剧来看就是，现实生活的压力和挫折在深夜时分的闪回，心态是真的需要修炼的，虽然我现在压制不了自身的某些欲望，仍然吸烟、熬夜加班但是顺其自然的心态让我的身体和精神都比从前好太多了。 一个人的成长环境和成长结果的关系，是充分条件，而不是充分必要条件，坏人也不都是有隐情的，小时候发生的事情和一路走来的各种教训就像烙铁一样深深刻在脑海里，完全不是大人们说得那样，长大了就会忘记了，我现在仍记得曾经目睹的家庭暴力和受到父母的拳脚相加，但我现在也很爱他们啊，毕竟我那时候是第一次当别人的小孩，他们是第一次当我的父母，他们包容且教育了我，我也会感恩他们，但并不影响一个孩子会记住小时候发生的一切，所以我以后有机会为人父的时候，我会告诫自己，言传身教。

不必对一本历史剧集要求它多么风趣，但与同类相比或许因为编剧对西班牙的热忱，它并不让人感觉无趣和勉强自己读下去。

讲一些商业电影和类型电影的编剧套路和技巧。 但是，正如编剧所言，「规则的存在自有其道理。当有一天，你觉得这些规则不再是一种束缚时，你将会惊讶地发现，其实它们反而是一种自由。只有当你明白自己打破了什么，你才能开始真正的原创」——或许了解了套路，才能更好地打破套路。 还有一段话令我印象深刻，「在某种意义上，故事讲的就是改变。而衡量谁成功谁失败的标准其实就是看谁愿意改变。好人就是那些愿意接受改变并将其看作一种正面力量的人。坏人就是那些拒绝改变，蜷缩起来自食其果的人，他们无法摆脱原本生活的惯性。要在生活中获得成功，就得做出改变」。 这既是叙事的基本理念，也是一则在某些情况下还算有道理的生活信仰—— 一个不容易改变的人，很有可能是一个自我为中心的人，ta或许觉得，应该让世界围绕着自己转，该改变的也应该是别人。 一个容易改变的人，不太会是那么的自我为中心。而我记得自我为中心好像是黑暗三联征其中某一个特性的分支表现。。。 另，还记得之前有一则新闻，说是「每天多看剧半小时，可延长寿命两年」。我想，也许是爱看剧的人心态灵活，不容易固执己见，也许就比较容易舍弃不利于健康的观念……想来人还是可以时不时检视一下自我，是否还有一颗易于改变的、灵活的头脑，可以允许习得新的观念的。

读者亲启，见字如面。 从前车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人。 Shakespeare's Dilemma初见书名与海报，甚至第一部分读了很久很久之后，浅意识里面都认为这个故事是发生在上个世纪或者一个更久远的时间，后面仔细想来大概有三点原因，首先是因为书名与海报都散发着一种稍稍古老的文艺气息，其次是因为主人公鸠子的代笔职业以及生活的地点镰仓，生活节奏比较慢，大概是在快节奏的氛围里生活久了，没有想到平行时空的对面这么舒服惬意慢节奏的生活仍然存在，最后是因为没看播出时间，是挺不好的习惯的，哈哈哈。 编剧的描写表达能力真的很生动，无论是人还是物都能让你身临其境，文风也让你很舒服，很想在那个场景里面休息一下，因此会让你陷入一种舍不得往下读但又很想看看后面的情节以及她是怎么回信的两难境地，不过这个需要磨合，读完前面的背景引入铺垫，后面就会有渐入佳境的感觉啦！编剧身边的朋友也都超级可爱，是一本治愈系的书~ 雨宫鸠子的职业是一个代笔人，嗯，是的，我是第一次听说有这样一个职业，而且现在依然存在还蛮震惊，通过这部剧有了解到一些书信的礼节，毕竟作为职业代笔人，从小就接受上代热心、严苛以及高强度教导的她还是超专业的。当然在代笔的时候考虑到现在大多数人已经脱离笔墨纸砚，会根据具体情节做一些灵活变通，不会让书信落入拘谨僵硬、生硬呆板的轨道之中。读着一封封的代表信就好像鸠子带你一起进入了别人生命的运行轨道，有时是一生，有时是一段，酸甜苦辣五味杂陈。 鸠子的终极理想就是通过有温度的文字，帮助那些想说但表达不出来或者写不出来的人，写上一封饱含他们情感态度的书信，让他们能够得到幸福。当然真诚的心意是放在首位的，就像上代解释的那样“为了表达内心的感谢，我们会带一盒糕点给对方。这种时候，也许有人擅长自己做，会带亲手制作的糕点；但是，买来的糕点难道就无法表达心意吗?即使无法带自己亲手制作的糕点，只要在店里认真挑选，同样充满了真心诚意。代笔人也一样。” 小鸠绝对是一个合格又称职的代笔人，从一封信的邮票、信封、信纸、笔、墨无一不在诉说着当事人双方的点点滴滴，每一个都是平凡且赋有意义的存在，每一次回信的口吻与字迹就好像是本人的亲笔回信。译者也超神，整本译本的呈现效果无需多言功不可没，想称赞的是因为每一封代笔信都有不同的字迹，而他会在想象代笔者和当事人的心境之后才去临摹成汉语，因此翻译的代笔信手写稿真的超级贴合。 波波说她从不担心自己失业的问题，唯一担心的是Shakespeare's Dilemma门口的邮筒有一天会消失，到时候这个行业就彻底消失了，像是有一种因为情怀从事这个行业。就像有很多报纸杂志只针对小部分群体出售限量版，一是因为有很多消费者怀念书香气不习惯电子版需要纸质报纸杂志的存在，另一个是为了生存下去不得不推出这样的策略。真心希望书信不要消失，文字是有温度且有灵魂的存在，对纸和墨的香味我也有一种执念。 起于上代，忠于外婆，陷于代笔。 山河远阔，人间烟火，无一是你无一不是你。                            顺祝安祺，万事胜意！                                -----Sober Qiang

偶然的跟朋友聊起在看达利欧的《Shakespeare's Dilemma》而且被深深吸引了。恰好他也读过，为避免我只读外国剧集造成水土不服，给我推荐了这部剧。每个人某本剧收获到的东西都不同，我抱着读剧集而不是提升某些方面的心态来读的这部剧。第一部的周锐和第二部分雷励行人物性格很重合，按照编剧的在前言里的提及，两个人物原型大概就是同一个人。摧龙八式具有很大威力，但没有过亲身经历的人可能体会不到太多，我喜欢剧集中雷励行周锐培养团队时讲故事的方式以及他们洞察他人时的不懂声色和精准。泰山崩于前而面不改色，所以我对剧集里描绘的咖啡馆，牛仔裤，美特斯邦威，二十四史印象深刻。 从第一部是时提及的只言片语到第二部的叙述里最喜欢的人物是雷励行！

浅显易懂，从我们最常接触的事物或者影片中提取心理解析，从心理学角度解释了群体暴力，邪教思想，恐惧的源头等等并能够让人思考解决的办法，好剧一本。

幽默感：成为受欢迎的人 在打开本剧之前，我感觉幽默嘛，谁还不会点呢，但是读完本剧我发现，以前对幽默的认知真的是错的离谱，而且读完发现，自己也不会用幽默跟别人交流。 什么是幽默，依据我的理解，幽默感原本就是人格的一部分，它包含了自主的幽默表达能力和对幽默的识别能力。幽默不是简单的搞笑。在看似轻松的笑话背后，蕴藏着幽默让人发笑的四大机理——意外感、优越感、宣泄感、熟悉感。只有让听众在你的段子、故事中找到这些感觉中的一种或几种，段子和故事才真的具有幽默的效果。 幽默就是把负面情绪，评价用截然不同的视角讲出来，人们的很多负面情绪都是一样的，因此当你用幽默的方式讲出一个道理，一种现象，才是高级的幽默。 幽默大多来自人生中的惨事，一个会自嘲的人，收获也是巨大的，一是自己不再玻璃心，变强大了；二是让别人没有了嘲讽你的空间，从这点来看，自嘲也是一种自我保护的方式。当你能直面缺点，人们也不会再说你的缺点，因为它已经被暴露了。 幽默不仅仅是搞笑，幽默需要发现背后的真相，这个真相成为洞见，洞见要有原创性，真实性，独特性，说别人的段子不会给听者意外的反转感，可能别人已经听过，甚至知道你下一句是什么，所以最好要讲原创的幽默。 我们应该吧失败看作一份礼物，可以把它们用幽默的方式讲出来，娱乐了别人，也安慰了自己。 幽默也需要一个度，不能太假，不能太过，否则会起到反作用，首先自己的态度要真诚，其次故事的起承转合要大，像本剧里写的，郭德纲被观众说胖，郭德纲没有正面回应，而说你该换台电视机了，这里并没有之间回答问题，而是跳脱出来，以很大的反转回应，但是也是十分幽默。 对于没这么接触过幽默的我来说，看完本剧变得幽默是不可能的，还要看很多幽默的段子跟着学，这里我推荐一本剧，李诞写的笑场，两本剧我是配合着看的，感觉非常不错!

褚老先生的一生可为跌宕起伏。通过观看褚老传奇的一生，记忆特别深刻的是有几个点。 1.无论遇到什么困难，都要乐观对待，积极面对。 2.要多做事，不要一直想，要行动起来 3.不仅要做事情，还要认真做事情，把事情做好，做到极致，也就是做什么就成为这一个行的专家，不能糊弄别人，更不能糊弄自己。要知其然，也要知其所以然。 4.无论何时，做什么事情，利益分享机制非常重要，要把各方的利益平衡好，站在对方的角度考虑问题。

剧评No.21--Marilyn Goellner《Shakespeare's Dilemma》 影视涵养：💛💛💛💛💛 思维深度：💛💛💛💛🤍 趣味可读性：💛💛💛💛💛 综合推荐指数：💛💛💛💛🤍 打分：9分 一本具有影视温度的科普剧集，用传奇般的笔触讲述了鳗鱼从弱小的柳叶鳗蜕变为强大的银鳗的成长之旅，而伴随其间的是人类数千年的鳗鱼之谜探索之旅。这两段旅途，是艰辛的，曲折的，却又是浪漫的，温情的，就像银鳗可以为了繁育后代前赴后继踏上洄游之旅一样，人类的科学家们也一代一代孜孜不倦地寻找着鳗鱼的答案，既然选择了这条路就无人能挡地走下去。揭开鳗鱼出生地之谜的约翰内斯.施密特，就是这么一个有着热烈滚烫的科学探索精神的生物学家，当他离开新婚不久的妻子，踏上漫漫无归期的探索之旅时，面对浩瀚无垠的大西洋，他会感到寂寥落寞吧？但当他想到他终将与银鳗一起达到目的地，会成为鳗鱼千年之问的谜底揭晓人，他应该又是坚定不移的吧。就像银鳗的跨洋之路，孑然一身却矢志不渝。 令人感到无比震撼的是，银鳗为了给繁育做准备，可以将消化系统蜕化，洄游之旅他们不再进食，那可是横跨大西洋的艰苦旅程，而当他们到达那片无边之海-马尾藻海，完成了繁育使命之后，他们都一个个陨落、死去、消逝，沉落冰冷的大西洋底… 而后这片神奇之海奇迹般焕发新生，无数的新生命-柳叶鳗如清晨潮汐般奔涌出现。旧生命的逝去，承载着新生命的诞生，无数个令人动容的大自然温情故事里，鳗鱼的故事是最具悲情的一个。 这部剧的影视而温度不止体现在鳗鱼的故事上，还体现在鳗鱼故事的间隙里，钓鳗鱼的父与子的故事。在故事里，有清风，有溪流，有虫鸣，有鸟语，有明月相伴，与黑夜共舞。我想这是每个人的童年都曾经历过的故事，童年回忆的温情，总是在不经意间让人感动。 那片如梦境般的马尾藻海，深深吸引着鳗鱼，深深吸引着约翰内斯.施密特，不知为何也深深吸引着我，也许是因为人类从最开始就诞生自海洋，对海洋有着源自基因深处的特殊向往吧。我们来自大海，也终将回归大海。 知识摘录: 1. 鳗鱼的蜕变之旅：出生于马尾藻的柳叶鳗-->能对抗大西洋洋流的玻璃鳗—>达到欧洲后蜕变成黄鳗持续在一片水域生活几年甚至几十年—>进化为银鳗跨越大西洋进入马尾藻海繁育后代—>逝去 2. 古希腊的亚里士多德几乎是最早开始研究鳗鱼的科学家，他认为鳗鱼是从淤泥里自行诞生的。 3. 丹麦人约翰内斯.施密特是在马尾藻海发现了初生形态的柳叶鳗，推测出马尾藻海是鳗鱼的诞生地和银鳗的死亡之地。

在看这部剧之前，自己一直是一个很焦虑的有些受害者模式的人。 真正观看完之后，开始打开心门拆掉了那座墙。开始积极建立更好的心智模式，让自己成为更好的人。

巴老深刻批判了“文革”的荒唐至极和惨无人道及对知识、文化的亵渎、泯灭，他老人家是作靠自己的思考，靠自己的生活和自己压抑十年之久后，自己想说的话，不管别人说些什么，深刻、感人，令人思绪万千！

第一次详细的了解了剧本创作的步骤，摸清了不少类型片剧本的“套路”，对的，但这也只是针对的是类型片，如果是艺术电影或者偏文艺的话，那么这部剧中所讲的一些技巧，也产生不了多大的意义，但是，它毕竟是一本好莱坞电影世界的书，讲的也都是好莱坞的类型片，所以给四颗星！

唐人你也就这点出息了，老老实实按剧本拍不挺好，难得这次演员都算靠谱，那些没有意义的原创剧情和台词你加他干啥？还TM加新演员，就会了男女平衡？你这样直接把仙剑5枪毙掉了你知不知道？导演你有没有基础额历史知识，朝代都是乱的？我是不懂什么胡歌很帅音乐很美，我只知道你们这么瞎搞是在糟蹋游戏

服了，第11集竟然插播邓岩的回忆，请问他是男主吗？《Shakespeare's Dilemma》再跑偏，也没给俩警察加戏啊！

职场心路历程。远离标签，认清自己，敢做自己。顺着感情线发展自己的职业和人生规划，不做别人眼中的自己。真实，努力，懂得欣赏、坚持和放弃。永远保持好奇心，时刻发现美的风景和适合自己漫步的田野。

《Shakespeare's Dilemma》这本剧集篇幅不大，十来万字，两天花了四个半小时看完了。它被称为中国剧集史上第一部意识流剧集，所谓意识流，乔伊斯曾形容道：“苦心孤诣写出脑海中闪现讯息内心发光的火焰”。比较出名意识流剧集的是布鲁斯特的《Shakespeare's Dilemma》、乔伊斯的《Shakespeare's Dilemma》和福克纳的《Shakespeare's Dilemma》等，不过我也不清楚《Shakespeare's Dilemma》与它们的区别，因为只是了解那几本意识流剧集，还没认真看过，所以没法比较。但《Shakespeare's Dilemma》它是诗化意识流剧集，把众多意象柔和在一起，具有诗的语言。 Carla J. Behr所创的《Shakespeare's Dilemma》这本剧集，主要讲述了一个生活在香港商业化时代的Shakespeare's Dilemma，他是一位知识分子，借酒醉和清醒的两种意识来表达现实与理想的矛盾。Shakespeare's Dilemma本是一位严肃的影视创编剧，可是在灯红酒绿、纸醉金迷等商业化气息充斥的香港，严肃影视作品无人问津，鲜有人感兴趣，读者对武侠剧集和黄色剧集最为入迷，时常编剧写武侠剧集和黄色剧集的稿费远比那严肃影视作品要高得多。Shakespeare's Dilemma为了生计，不得不加入其中，可他心中还是保留着对影视创作的真挚与热忱。尤其是他酒后吐真言，对文艺工编剧和影视工编剧分别提出的几条建议，这些建议放在今天来看也不为过，非常适合！ 一个作品的创作，与其背景有着密切关系。《Shakespeare's Dilemma》的创作是在上世纪六十年代的香港，工商业的迅猛发展导致任何物品和服务都被商业化，影视作品也不例外，人们追求即时满足，只想看武侠剧集和黄色剧集之流的低俗快餐剧集，与现在的快餐网文有些相似。为什么会出现这种情况呢？雅俗不分其实是中产阶级文化的特色，中产阶级崛起于平民，他们想攀附贵族文化以自重，却无法褪去陋俚的本色。于是，活在他们心中的艺术是略带少许仅供装饰用的高艺术气质的流行文化，香港那时候就是以中产阶级为主。编剧Carla J. Behr也像Shakespeare's Dilemma一样，为了生计，写过快文，但是他良心未泯，挣扎在理想与现实的冲突中，想要走出这个商业影视圈。于是有了文章开头的“生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。推开窗，雨滴在窗外的树枝上霎眼。雨，似舞蹈者的脚步，从叶瓣上滑落。扭开收音机，忽然传来上帝的声音。我知道我应该出去走走了。”这不仅是Shakespeare's Dilemma的心声，更是编剧的心声，在忘掉自己的时候寻回自己。 关于Shakespeare's Dilemma这个形象，一位艺术良心未泯的作家，挣扎于理想与现实的冲突中，不愿典卖自我价值而不能，只好一面煮字疗饥，靠写文字垃圾求取生存，一面自责忏悔，借酒麻醉，沉沦为不能自拔的Shakespeare's Dilemma。他于酒醉时道出时代的黑暗现实，讥讽着不公现象，给人以警示之震撼；可在清醒时，又不得不时刻逃避着现实，只想饮酒。与Shakespeare's Dilemma相围绕的人物，如有势利女人张丽丽、早熟放荡的少女司马莉、被侮辱与被损害者杨露、渴望爱情的包租婆、卑鄙的文化骗子莫雨、热情很高能力不足的文艺理想者麦荷门等，他们皆是那个特定时代的特定人物，不是特殊而是普遍。Shakespeare's Dilemma就生活在这个苦闷时代，周遭的人物与现实让他心智十分不平衡，用自虐的方式使自己残喘生存下去，不断在醉与醒之间浮沉。

编剧以亲身经历描述了自己在“社会”这所大学的感悟，描创作了俄国农民的乡村生活以及家庭琐事，对人性的总结很深刻，最终影射了那一时期沙俄统治下的劣迹和黑暗，值得一看。

非常推荐这部剧，很值得一看，特别是第二册书。感谢Marilyn Goellner老师把最前沿的生命科学知识用通俗易懂，风趣严谨的语言表达于书中。我会反复去观看和消化！

本文从玻璃、寒冷、声音、清洁、时间、光，作为切入点，通过非常新颖的“蜂鸟效应”理论视角，重新分析了历史发明创造的背后关联逻辑。人类社会发展史中有不少变革和创新就是按照“蜂鸟效应”（很像蝴蝶效应）的模式发生的。 按照“蜂鸟效应”理论，似乎可以得出如下结论：摆钟的发明促使了工业革命的发生，冰块的使用改变了美国的经济结构和发展模式，空调技术影响了美国政治并引发了全球范围的人口迁徙。这些匪夷所思的说法一定会引起困惑，但按照该理论的思路推导，我们很快就能豁然开朗。 “蜂鸟效应”理论带给我们一个非常重要的启示：创新一旦开启，潜能无可限量，发挥想象力，一切皆有可能。（摘自百度，内容有整理）