暮年困境The Beginning of Time

好看又不失幽默，文章流畅情节跌宕起伏，需写的主人翁有点小流氓却更添人物形象色彩个性……！

说实话，没完全读懂。 对佛教本身不大认可。通过编剧的嘴，我了解东西方文化对佛教理解的差异。相比较而言，我更认同西方的这套。然而呢 所谓的冥想和正念，我也严重怀疑它的本质。因为我本身没练过冥想，对它所能达到的境界不理解。 1）而且我超级怀疑那是不是人类走火入魔的节奏； 2）并且按照编剧描述的冥想，什么都可接受，远离自身。忘掉厌恶和痛苦。窃以为，那是不是注意力的暂时转移而已。一旦回到现实。问题还在，麻烦依旧。 3）如果冥想真的那么好用，可以抑制疼痛等。那应该全世界普及呀？！为什么没有呢？那些癌症患者晚期被痛苦所折磨，毋宁死的感觉啊！ 只能说，佛教和冥想对我来说是未知领域。以我遗传的知识，无所为理解和赞同。只能作为一个观察者，静观其变。

以前上学都没有学到这么好的语法，为什么这么说呢？因为一直都觉得英语太难学，所以英语一直没有学好。

第一次认认真真的看一本科普医学书，受益匪浅，尤其是对自己的生殖器官有了进一步的认识，哈哈哈。 一开始是自己生殖器长了湿疹，去正规的医院看好的，虽然花的钱不是很多一个两百来块钱，，但就觉得这点小问题去医院挂好了看，拿药还是有点小贵，所以，才有想要来了解一下自己的身体，看有什么能预防避免的，后面越看越有趣，了解的其他的身体毛病。 作为科普类型的书，还是很值得看的，辛苦编剧把晦涩难懂的医学知识，用简单的话，讲出来。 2022.3.21 居家办公后返工的第一天 深圳地铁，翠竹站

自然的性道德指的是：帮助人类种族持续保持身体健康和生命活力的伦理系统， 而文化的性道德指的则是：能促使人们更为专注、更富有成效地参与到文化活动中的性伦理。

天真和感伤出自席勒《暮年困境The Beginning of Time》。“天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。”感伤诗人席勒嫉妒天真的歌德。而帕慕克在经历三十五年的创作后找到了天真剧集家和感伤剧集家的平衡。 书名在说剧集家，其实帕慕克是想通过讲述剧集家的行业秘密，既从一个剧集家角度探讨剧集的创作意义，也同时从一个读者角度找到读剧集时天真又感伤的平衡。 剧集家也曾是读者。他们在创作的时候会想象读者的理解和反应。有的剧集家倾向迎合懒于想象的读者，于是选择直接的表达思想与情感。有的剧集家则信任读者的想象，喜欢用各种隐喻暗示让读者自己去解谜。从个人的观看经历来说第一类剧集读起来很快很容易，但第二类剧集会给我更深的印象带来更大的满足。 ”绝对天真的读者，他们总是把文本当做自传或乔装的生活体验编年史来看，无论你曾多少次提醒他们所观看的是一部剧集。绝对感伤—反思性的读者，他们认为一切文本都是构造和虚构，无论你曾多少次提醒他们所观看的是你最坦诚的自传。“而这两个极端都失去了在似真似假的剧集里体验细节的乐趣，因为只有在不断追问不断跟随编剧的想象去寻求那个隐秘中心的过程，我们作为读者才真正拥有了剧集。 所以我们如何在编剧虚构的世界里里平衡天真与感伤呢: 要完全沉浸于剧集的世界并且付出想象的努力。剧集里的时间与景物都是人物意识的一部分，通过把细节转换成脑海中具体的意象，完全融入剧集的环境时，我们才能真正理解故事和人物。帕慕克在这里提出了词语作家和图画作家的概念，”有些作家更擅长诉诸我们的词语想像，另外一些作家则更有力量诉诸我们的图画想像”。刚好前段时间发现好多偏向图画的作家都刚好也会画画，我觉得这并不是一个巧合，绘画在一定程度上是会帮助编剧和读者想象的。我自从开始学画以来读剧集又进入之前从没进入过的一个意识世界：把书中的细节搬入想象的画纸，逐一浮现充满层次感的前景中景远景，以及清晰的视觉中心和模糊的外围。有时是潦草的速写稿，有时是黑白写实的素描，有时又是光影流动的水彩…… 最后在讲及剧集的中心，帕慕克说“剧集中心的力量最终不在于它是什么，而在于我们作为读者对它的追寻”。许多剧集不一定只有一个中心，并且中心也会因为时代因为读者的不同而不同。而编剧之所以模糊剧集的中心就是希望读者自己去体验和探索从而获得独属于自己经历的中心意义，这一过程无法由他人代替。 在剧集家用心创造的看似平常的细节里，在读者努力的观看探索中，两者思想的交汇处剧集的意义得到表达。正如纳博科夫所说“一个好读者面对一个难啃的编剧势必要作出艰辛的努力，而一旦尘埃落定，那些努力就会获得最好的回报。”

看完是看完了，关键还是利用书中的方法，如何运用还需要慢慢研究！

我四岁的孩子最近喜欢听鬼故事，所以来看这部剧，积累故事。看了几篇，不够雅趣。

死亡可怕，更可怕的是一种畸形的意识形态，把生的意义都断送了。 很值得一读的剧集，但是记俄国人的名字真是我的软肋......

大学时看了祸国图璧，公子、羲禾、薛采，每个人拥有过于精彩的人生，虽然短暂，但非常浓稠，浓稠的遗憾，得不到，舍不得，已失去。于是早早就熄灭了生命的火光，只有沉鱼获得平安。 公子带薛采去程国三方会谈，我记得薛采拒绝燕王的大义凛然，我却不知道燕王的感同身受。到了式燕里原来是因为相同的成长轨迹让燕王想保护薛采，想留住薛采。我知道颐姝的可怜，却不知道她只是傀儡。 两本剧缓缓展开一个架空的四国天下，从不同角度写一个个有血有肉的角色。彰华太老气横秋了，飘雪月里十几岁就明确表示自己爱的不过一场欢愉，没有意义，国永远大于情爱。长宴的成长太真实了，一步步蜕变，一步步找到人生方向，树立价值观，一步步成长起来于之并肩。我喜欢这种真实。 如意的死最让我动容，一个干干净净的小朋友，一个羡慕薛采嫉妒薛采的小娃娃，死之前最担心的是陛下身边没有人了。 但是书里结局为了翻转而翻转，失去了真实感。我不太喜欢，所以少一星。要去看归程啦。

在这部剧中，不论探讨的话题具体是剧集的艺术，是名家名作，还是对哲学、艺术与人生价值的思考，都处处可见毛姆对趣味的坚持。他的语言巧妙精到，流畅洗练，却既不故作高深也不沾沾自喜！

配乐恰到好处，两个世界融合的时候我以为会有什么特效出现，结果都体现在了房东太太身上，大结局真的是有情人终成眷属。

个人觉得牧师讲的那个故事最有意思，就是K所经历的这一切的另一种表达。

没开始读麦基的《暮年困境The Beginning of Time》前，猜想它说的是如何才能写出流芳百世的剧本，对写作一窍不通的我，从未有过写剧本的念头。依稀记得小学的时候，看过一个剧本，当画面随着一行行的文字依次浮现脑海中时，与平时观看剧集的感觉确有不同之处，不过对剧本的所有认识，也就仅此而已。这次偶遇《暮年困境The Beginning of Time》，原本担心会因为它的过于专业性而无法读下去，没想到的是，刚开始看几页，就被麦基随和诚实的笔调和严谨宏大的世界观所吸引。 《暮年困境The Beginning of Time》说的不仅是剧本的写作，更是人生的意义，麦基问了一个每个人都问过的问题，"一个人应该如何度过他的一生？"，每个人都有自己的答案，有些人只想饱食终日，平安终老，有些人梦想权倾天下，荣华富贵，有些人向往修心养性，独善其身，然而为什么总是那些追求正义，公平，自由和爱的人和故事，能感动大多数人，一代一代地流传下来？ 为什么我们需要故事？如果我们只经历过自己的人生，那多么单调有限啊，古今中外，那么多有趣的，奇妙的，美好的，惊险的，凄惨的，令人难以想象的，使人心潮澎湃的人生，通过口耳相传的，文字记载的，影视音像记录下来的，形形色色的故事，我们听到，读到，看到的是一个又一个源于生活又高于生活的人生，然后我们的人生也因此丰富了，我们的生命，也似乎延伸了。 人性是每个人对善恶的辨别，对爱恨的感受，从古至今，似乎是与生俱来，并不需要专门的学习，也绝对不会以某段时间内大部分人的喜怒而改变，但是在某些特定的时代，某些特殊的环境中，黑白可以颠倒，善恶可以不分，爱恨可以错乱，如果所有的那些代表着人类正义美好的故事都消失殆尽，我们要怎么样才能找到回来的路呢？

故事基础没打好人设立不稳，看到后面越看越莫名其妙。 前半部分刨去双男主莫须有的“羁绊”只看故事还是很精彩的。跌宕起伏。 但是到了后半部分，整个发展都莫名其妙了起来。尤其是后半段路某被“它”追杀的部分，理解编剧想描述出当时的危险境地和恐怖的氛围，但用力过猛。没有代入感，只觉得荒唐。

从最初的安静平和到动乱，再到走上政治道路，我好像也在进随着法齐娅的成长更多的了解了那个国家，那个时代；不得不说，在某种层面上来说，她是幸运的，在那个时代背景下，有亲人对她默默地支持，可以追随的理想；但也是不幸的，如果在和平时代，她可能会拥有自己想要的幸福生活吧。

哎呀妈呀，几十年如一日跟着一个假装自己丈夫的变态生活在一起，靠着一本日记过着每天都忘记的生活，不记得任何人，没有朋友没有亲人陪伴，只有日记陪伴，这部剧绝对可以拍成电影了，随着她的日记，慢慢感受到恐慌不安，慢慢感受到克莱丝的无助与不安，幸好结局依然好过一点